摄影的硕士

一、专业介绍摄影摄像无论是从定义上理解还是从应用上划分都分属于两个系统的理论层次，从定义上理解，摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。二、就业前景随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三，电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。摄影摄像技术专业就业前景主要在电视台、影视制作公司、网络媒体、广告公司、婚庆公司、摄影摄像岗位从事视频拍摄、平面商业广告摄影以及图片新闻摄影等工作。摄影摄像技术专业培养目标与要求本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养,掌握摄影摄像技 术的基本知识和技能,具备人像摄影、广告摄影、纪实摄影、数码照片处理、影视摄像、节 目剪辑能力,从事摄影、摄像工作的高素质技术技能人才摄影摄像技术专业必备能力1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;2.具备运用编辑设备技术进行数字视频剪辑合成及输出的能力;3.掌握摄影摄像技术的基础知识和理论知识;4.掌握摄影摄像技术专业所必需的专业拍摄技能;5.掌握使用摄影摄像设备进行人像摄影、广告摄影、新闻纪实摄影的技能,具备进行 MV、影视短片、宣传片的拍摄能力;6.了解党和国家文化艺术方面的方针、政策和相关法规三、就业方向本专业学生毕业后可在广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。从事行业：毕业后主要在影视、互联网、广告等行业工作，大致如下：影视/媒体/艺术/文化传播互联网/电子商务广告公关/市场推广/会展新能源教育/培训/院校贸易/进出口计算机软件从事岗位：毕业后主要从事摄影师、视频编辑、平面设计师等工作，大致如下：1、摄像师2、视频编辑3、平面设计师4、后期制作5、摄影助理6、平面设计7、视频制作

摄影以其独特的表现手法，吸引了越来越多年轻人的目光，可国内针对摄影教育非常匮乏，而英国作为摄影专业的发源地，很多大学都开设了摄影专业，诺丁汉特伦特大学是最出色的一所，那么，问题来了，英国诺丁汉特伦特大学摄影硕士专业入学要求高吗?作品集有哪些要求?接下来，就随小编来看看吧，希望对大家有所帮助：在不确定的现在，给你可确定的未来!IDP特别福利——英爱澳新留学开启免费申请，1000个名额，限时免费!专业名称：MA Photography摄影硕士GPA要求：建议80分以上专业背景要求：1. 本科学士学位2. 摄影相关专业毕业3. 若不满足以上要求，需要考虑相关工作经验语言要求：1. 雅思总分6.5分及以上，小分不低于5.5分2. PTE总分62分，小分不低于51分3. 托福总分83学制：1年学费：14500英镑/年作品集要求：1. 至少递交12件作品2. 以图像、照片、绘画或其他媒介形式上传3. 图片格式为JPEG，分辨率为72dpi4. 加以日期并且描述为何实施了该项目5. 以PDF、PPT或苹果QuickTime形式上传6. 不超过20页(每页可以添加多张图片)7. 压缩至一个文档中，不超过10MB8. 动态图像作品需要上传至网站，再将网页链接粘贴在Word文档里个人陈述要求：1. 阐述对该项目、大学感兴趣的原因2. 展现个人能力、相关技能、知识和经验3. 志愿工作和校外培训情况4. 相关带薪或志愿的、全职或兼职工作情况研究提案要求：不需要提案推荐信要求：1. 推荐信数量为2封2. 推荐信可以使由教授、导师开具3. 推荐信应提供内容为申请人的创造力、申请动机、性格和成绩相关信息4. 不建议推荐信由家人或者朋友开具简历要求：1. 个人信息(包括法定全名、出生日期、国籍、地址)2. 目前的英语水平3. 当前和以前的教育经历细节4. 工作经历综上所述，以上讲的就是关于2021年英国诺丁汉特伦特大学摄影专业入学要求的相关问题介绍，希望能给各位赴英留学的学子们指点迷津。近年来，赴英留学一直是广大学生最热门的话题，同时，很多学生对于签证的办理、院校的选择、就业的前景、学习的费用等诸多问题困扰不断，别担心，IDP留学专家可以为你排忧解难，同时，更多关于赴英留学的相关资讯在等着你，绝对让你“浏览”忘返。在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成!

齐鲁网6月18日讯（记者 刘源）6月14日，山东艺术学院2018届硕士研究生毕业典礼暨硕士学位授予仪式在长清校区图书馆报告厅举行，人文地理摄影方向的五位硕士研究生顺利毕业。与此同时，郑涛、王文静和张绪栋三位同学在导师吴思强教授的选题指导下分别以《盲童画世界》、《博山古窑村的影像对比表现》和《蓝晒工艺—泉水人家》入选在山东省文化馆展出的山东艺术学院2018“闳美山艺”毕业展演季系列活动之设计学院2018届毕业生优秀作品展。其中，郑涛和张绪栋更是凭借此次展览作品分别获得了国家艺术基金2017年度资助项目和首届“吴印咸摄影资助计划”。吴思强教授在毕业典礼结束后与五位毕业生合影留念 （ 仪首歌摄）郑涛获得的国家艺术基金2017年度资助项目《盲童画世界》这组作品运用了极简的画面来展现盲童内心世界，丰富的想象力映射出他们丰富多彩的心灵。郑涛采用人文视角，呼吁社会的关注，这不但是他用摄影语言去研究的方向，更是对弱势群体的一种亲切关怀。张绪栋作为入选首届“吴印咸摄影资助计划”的全国高校五名学生之一，其作品《蓝晒工艺—泉水人家》是以济南的泉水文化为载体，通过人文地理摄影的方式，对泉水文化影响下人们的生活习惯及社会环境进行思考和记录，并在呈现方式上，使用摄影传统古典工艺——蓝图晒印工艺，通过蓝图晒印工艺表现泉城水文化，既是向大众传达泉水文化的独特人文属性，同时也呼吁大众对于泉水文化的继承和保护。王文静的优秀毕业作品《博山古窑村的影像对比表现》以人文地理摄影的理论和方法为指导，以“时间”在空间中的变化为贯穿，用图片的方式记录城镇化进程中博山古窑村的影像对比表现。人文地理摄影研究生张绪栋和郑宇潇分别获得“大美平遥”摄影大赛一等奖和三等奖，师生同时登上领奖台 王冰摄山东艺术学院始建于1958年，是山东省唯一的综合性高等艺术学府，也是全国7所综合性普通本科高等艺术院校之一，山东艺术学院坚持以教学工作为中心，始终把人才培养做为学校根本任务;强化以人为本、质量至上理念;实施质量立校、学科强校、特色名校、文化塑校、人才兴校、科学治校六大战略;创建山艺特色、山东风格、国内一流的高水平综合性艺术大学，致力于培养基础扎实，知识面宽，实践能力强，综合素质高，具有艺术个性和创新精神的应用型、复合型、拔尖创新型艺术人才。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄山东艺术学院设计学院2008年设立人文地理摄影专业硕士研究生培养方向，是中国目前唯一的人文地理摄影硕士点，聘请吴思强教授为摄影专业硕士研究生导师。经过近十年的探索与创新，吴思强教授在实践的基础上不断改进人文地理摄影教学体系和培养方法，在研究生教学领域开拓性的使用了“互联网+”的创新教学模式，把课堂理论教学与实践创作相结合，而吴思强教授自身“新闻媒体人”的身份，更是给每一位研究生提供了实践学习的优质资源。时至今日，人文地理摄影研究生“互联网+”的教学模式已趋近完善，并形成了一套成熟完备的模式体系，得到教育界和社会的广泛认可。吴思强教授”互联网+“理论与实践相结合的教学现场 刘伟伟摄“不做历史的旁观者，做时代忠实记录者！”一直是吴思强教授的座右铭，在与摄影为伴的三十多年中，吴思强教授曾获第15届平遥国际摄影大展优秀摄影师奖、2016世界大学生摄影大赛金驹伯乐奖等诸多奖项；2015年12月至2016年2月，应邀在台北101大楼举办《影像﹒心悟—吴思强教授摄影精品跨年邀请展》，部分作品被台湾中华艺术馆等机构收藏；2017年，5月20日，《影像·初心——大陆首位人文地理摄影研究生导师吴思强教授作品台湾巡回展》在南投县政府文化局隆重开幕。现如今，吴思强教授则把更多的精力专注到学生的培养方面，给学生提供更多的机会，给予更多的指导，并在创新教学模式的探索实践中获得累累硕果。其中第十六届平遥国际摄影大展“大美平遥”摄影大赛就有两位研究生的优秀作品分别获一等奖和三等奖；2016“金驹杯”世界大学生摄影大赛，人文地理摄影专业研究生张绪栋同时获得专业组纪实类和感知上饶类两座金驹奖杯，此次两位应届毕业研究生的毕业作品同时获得国家级资助项目是山东艺术学院设计学院人文地理摄影方向师生获得的又一极高荣誉。

林花仔 Ivy职业摄影师厦门大学 学士伦敦大学电影学院 硕士定格画面，图片从不是时间的终止，记录情感，文字也不是悲春怀秋的矫情。所有一切都是出口，由此而去，思绪无涯。摄影与文字，说不尽生活的魅力在众多职业中，“摄影师”应该是最“多情”的一个，他们习惯与美好含情脉脉，也善于与突兀握手言和，镜头的那边是大千世界，镜头的这边是欣喜万分，只因一个镜头，世界便没了敌意，满是爱意。本科就读于中国最美大学“厦门大学”，Ivy回忆起那段时间颇多感触，“大一大二都在适应新环境，不会打扮加上身边都是学霸型朋友，基本上每天就是图书馆食堂宿舍三点一线的。大二下学期去的台湾当交换生，大四上去的美国当交换生。真正在厦大的时间只有三年，确实青春里最美好的三年，厦门是至今回忆起来都觉得温暖的地方。”也正是在厦门这段不深不浅的时光，Ivy迷上了摄影，厦门是个自带“小清新”气质的地方，于是Ivy经常和朋友扫街拍照，所以她早期的摄影作品也多走“清新可爱风”。而到了伦敦以后，读书压力太大，独自一个人背着相机去扫街成了她缓解压力的方式，这期间也拍了很多身边的朋友，后来逐渐有人付钱给Ivy拍照，自然而然Ivy走上了职业摄影师的道路。Ivy的摄影作品，既有静物也有自然、城市景观，既有艺术感十足的摆拍也有随性的生活街拍，她坦言“我喜欢fine art摄影，跟社会学议题做结合的拍摄项目。最近也在考虑要申请一个正式的摄影硕士，还在准备自己的作品集。我把照片的类型分的挺开的，自己也开了几个不同的社交媒体账号，发不同的内容。旅拍人像大部分发在微博，时尚类的作品发在Instagram，我自己最喜欢还是用胶片，这部分内容都放在申请学校用的作品集里，可能今年递完申请会慢慢发布。”当然摄影的魅力不仅在留存时间的美好，更在结缘更多人、事、物，衍生出更多出人意表却不会被轻易忘怀的小故事，Ivy就回忆到：“有一年我去冰岛旅行的时候，一个人扛着脚架去拍极光，在我旁边是一个中年大叔，国家地理的摄影师，我们因此结缘，后来一起去了很多地方旅行。他本来是Shell的高管，四十岁的时候辞职卖房环游世界。我就觉得梦想和现实是可以兼容的。”除了善用镜头，Ivy也是一位擅长文字的自由撰稿人，Ivy文笔流畅且细腻，不造作、不伤感，却透露着诗情与画意，当一幅幅精致的画面经过文字渲染被赋予生命，你就会感觉到，字与画大概就是天生绝配，也是文明最诗意的表达，表达对生活和一切的赞美与爱意。观察与聆听，走过的地方都有痕迹背着相机，从厦门到伦敦，从乡间到城市，从山川到河流，从过去到未来，去过的地方、跨越过得时间，无疑都会留下曾经的痕迹，即使记忆变得模糊，也会有着某种特殊的气味，回忆起来清爽而甘甜。作为一个摄影师最大的福利，应该就是可以以此为“借口”，到世界各地去饱饱眼福，不过旅游于Ivy而言从不是足迹遍及大江南北 而是在路过的风景里找到一块温柔乡，可以治愈平淡生活的苦与乐。就像伦敦是情人，只有热恋时候是美好的，但始终无法让她找到归属感，在伦敦就适合毫无保留地追求自己的梦想，而她最终想要落脚的城市还是厦门。不过，Ivy最喜欢的城市还是台北。可能因为当时在台湾当交换生的时候有过太多美好回忆。Ivy觉得台北是把人情味和秩序把握的最刚好的地方。也许我们对于台北的记忆总是停留在台式偶像剧或者青春电影里的生活化场景，但你知道吗，位于花莲北部美仑鼻一侧的七星潭，为潭，实为海。漫步海边远眺清水断崖，夜观星辰和零星的乡村灯火。初夏的清晨可见最壮丽的太平洋日出。中央山脉和海岸山脉之间的花东纵谷，蓝天白云鲜花绿树，果树稻田农家院落，还有瑞穗牧场鲜香的牛奶。夜游蝴蝶谷，成片成片的萤火虫。自然主义的田园生活，在这里有着最好的印证。而在生活的巷弄，却又充满着人请味与生活气息，这种气息，不如北京大气，不如伦敦古典，不如香港热闹，不如纽约摩登，“城市不大不小，人与人以一种舒服的距离和关系存在，城市建设的细节体现着人文关怀。车水马龙的转角便是城中村落，静谧安详。美食寄于巷弄，常在步行的范围之内便可得到。” Ivy在自己关于台北的游记中这样描写着对于台北的真挚深情自我与家庭，安定与流浪从不矛盾在接触到Ivy本人之前，如果先读到她的文字看到她的摄影作品，你会觉得她是一个标准的文艺青年，但是在接触过后你会发现她很接地气，很亲切，不过她对自己的评价则是“很随意，有些小邋遢。人不算文艺，顶多有点天马行空和理想主义。”让小编印象最深刻的是她对自己的介绍：“除了摄影我感觉我自己一无是处，哦对了，我还喜欢写东西。嗯，都是不赚钱的，所以我注定要穷困潦倒吧。”虽然只是一句有些自嘲的小调侃，但却冥冥之中透露着一股可爱的小调皮。做母亲前，Ivy崇尚着“说走就走”的生活态度，做母亲后，她则仍旧保持着这让一份洒脱，只不过是带着女儿说走就走，有些人说安定与流浪是对立存在的伪命题，但Ivy绝不同意这样的说法，多数人把安定与固定的住所划等号，其实更多意义上，安定是对自我生活状态的自信，而流浪也绝非漫无目的、四处漂泊，这是一种没有拘束，不断追寻的过程。对于孩子的教育Ivy也崇尚无为而治，“我的教育观就是没有教育。我觉得对孩子不要抱有任何期待，所有的期待都源自于自己人生里的缺憾。与其花很长时间去教育孩子不如先去自我实现。父母自我实现的过程，就是孩子最好的教育范本。”不局限的人生真好，愿你我都像Ivy一样，活出自我。-END-

Hi～新朋友，记得点蓝字关注我们哟为了使同学们更加了解电影制作的过程，开发同学们对电影独特的见解，影视艺术系于9月26日上午9点在北演剧场举行了一场别开生面的导演讲座。本次讲座请到了北京电影学院摄影学院学士摄影系硕士茹纪晓以及北京电影学院2016级摄影系硕士陈科成，陈科成导演在本科，研究生期间导演的多部短片曾入围青春影展华语大学生电影节，并曾获第二届华语电影节学生组金奖，第八届青春影展最受观众欢迎奖及评委会奖等。这次，两位导演也分别带来了《完美独奏》和《红蜻蜓》两部优秀的自导作品。《红蜻蜓》向同学们展示了一个小男孩为了父亲的对自己的一个“看见他在山上放风筝”就会回来的承诺，而靠着自己的坚持和努力去获得红蜻蜓风筝的故事。在其中，我们看到了小男孩所展示出对家庭圆满的期待，和一份坚持不懈的态度。同时，也向观众展现出了孩童独有的那份信任和单纯。《完美独奏》向同学们讲述则是儿子的梦想与父亲对回忆坚守之间的冲突。其中，父亲用猎枪换回儿子的大提琴的一段戏，可谓是整部影片的感情爆发点，即表现出了儿子对父亲的原谅和对梦想的向往，也表达出了父亲放下自己的“梦想”成全儿子梦想时的一份隐忍。于此同时，影片中的男主角也向同学们传递了即使原生家庭处于黑暗，但无法阻挡他奔向光明的一种精神。观影过后，同学们与两位导演就《完美独奏》和《红蜻蜓》这两部影片展开了长达一个小时的问答环节。其中，同学们一个接一个的问题显示出了同学们的热情和对两部作品的喜爱。与此同时，也为所有同学提了一个醒：观看影片时，我们注重的应是这部影片所想要传递给观众的思想情感，而不是一些无关紧要的小细节。毕竟，艺术是源于生活但高于生活的。相信，同学们通过此次导演讲座也学习到了不少的专业知识，也认识到了一部优秀的作品整个制作过程的辛苦。本次的讲座充分的感受到了同学们的热情，活动也于中午11点圆满结束，望下次活动同学们依然可以积极参加。北演影视知道你在等，所以我们来了文字/王寿敏图片/王家霖 李之令制作/白佳妮

照片的拍摄角度 无论是室外自然光还是室内人工光，拍摄人物肖像最常用的光线位置就是从人物左右45度角进行拍摄。这样可以形成合适的阴影，影调丰富，比较容易强调人物脸部的形象感。《冻僵的士兵》 大卫·道格拉斯·邓肯 事情发生在1950年的朝鲜战争中，麦克阿瑟将军的部队孤军深入，一直打到北朝鲜，遭到中国志愿军的顽强阻击。美国军队开始在酷寒的天气中撤退。这张照片，邓肯选择了水兵右前方约45度角的地方进行拍摄，人物的立体形象跃然纸上。他的朝鲜战争照片与1951年刊出，题为这就是战争。2.眼神光新闻人物肖像摄影最关键的用光就是“眼神光”。能否使眼睛突出，关键要看在眼睛里是否能出现高光点，就是我们常说的让眼睛有神。在拍摄前一定要考虑到眼神光，最好使用超过肩膀的自然光制造眼神光，如果效果不好，可以使用反光板或者利用一些不太平滑的小镜子、光盘的光面、小白纸将光线发射到眼睛里。《我要上学》 解龙海 摄看到这副照片，大多数人都不会陌生，这是宣传希望工程的代表作之一。Jose Libres Librodo 拍摄《亚细亚儿童》Jose Libres Librodo 摄菲律宾摄影记者Jose Libres Librodo 在柬埔寨吴哥窟拍摄了一组亚细亚儿童的照片，这是其中的两张。他们的双眼都让我们感到震撼，感到难以忘怀，所有人看了都不容易忘记。他们的黑色眼珠中深藏着各种战争带来的恐惧，同时他们的眼神中纯真无邪又闪现出对未来的希望。3.如果眼睛不能很好的表达被拍对象的内心世界和摄影记者所要求达到的意境，可以通过第二种方式进行表达，我们可以拍摄人物看远方，或者戴眼镜，这些都是有效方法。。《钱钟书》 邓伟 摄这张照片是钱钟书最为喜欢的肖像。当摄影师把拍好的照片拿给钱钟书看时，钱钟书带着眼睛，仔细看了好久，然后他抬起头，很平静对待说：”这就是我“《上访者》 李晓斌 摄这张照片拍摄于1977年11月。李晓斌是骑着自行车在天安门与午门之间的路上与“上访者”相遇的。《被黑暗吞噬的童工》严亮 摄13岁的童工黄水如，在广州海珠区客村城中村艺春厂工作，这是一家地下黑作坊，专门从事钉珠工作。这个厂14名员工中13个是童工，每日十五六个小时高强度的劳作，兼之卫生情况恶劣，他们的健康状况很差。一个月前，黄水如的腿上和脚上长了一些小红点，痒的揪心，接着溃烂，流脓，而老板不带她去看医生。这一带上千家非法小厂主要从事制衣钉珠，据说至少雇佣了500名以上的童工。黑漆漆的厂房里，黄水如显得孤独，无助，她身后的窗户上也布满了无情的铁栅栏。 《腿》 艾略特·欧维特 摄《狗狗》 艾略特·欧维特 摄艾略特·欧维特是摄影史上最有名的给狗拍照的摄影家。他拍摄的这两张照片，用俯下身子来拍摄的方式很可取，因为动物们引导我们的视线，产生既有趣又有这里的画面。 如果你对本文很感兴趣请在下方评论区说出你的观点，谢谢您的关注！

摄影作为一门年轻的艺术，在近几年很受年轻人的青睐。并且，摄影行业的发展迅速，对该行业人才的需求越来越大。因此，学习摄影专业的艺术生越来越多。而对于有摄影兴趣或者希望从事摄影行业的学生来说，去日本留学是个不错的选择。说起日本大学的名字，可谓无人不知无人不晓。作为日本规模最大的大学，其早在1921 年就设置“ 美学科“ ，是如今日本大学除了法学部以外的另一招牌学部艺术学部的前身。如果你是考虑来日本留学的艺术生，日本大学的艺术学部和大学院值得一试。 日本大学大学院方面，在艺术学研究科映像艺术专攻里面设有“ 写真专业” 。在修士课程中有写真史特论、写真特殊研究Ⅰ、写真特殊研究 Ⅱ等课程。推荐院校：大阪艺术大学在关西重镇大阪，久负盛名的大阪艺术大学一直是很多艺术类专业生理想的高校。学校有2 个本科专业（艺术学部、通信教育学部），4 个研究科（艺术研究科、艺术制作专攻、艺术文化学专攻、艺术专攻）。大阪艺术大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授的采访，受到包括朝日放送协会和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。 大阪艺术大学在艺术研究科艺术制作专攻里面有写真研究领域，课程从摄影的生成与艺术、19 世纪摄影的历史、再到日本昭和时代的摄影艺术等，范围非常广泛。推荐院校三：九州产业大学让我们把视线从关西移到九州岛，下面要推荐的九州产业大学其前身是九州商科大学，当时是一所商学部商学科的单科大学，1963 年改名为九州产业大学，增设工学部。1966 年增设艺术学部。因此其艺术类专业的历史距今已经有整整53 年的历史了。在这里走出了很多影响日本摄影艺术发展的大师，原田大三郎、百濑俊哉都是毕业于这里。 九州产业大学大学院的艺术研究科造型表现专攻中设有单独的写真领域。该领域的必修科目有写真表现综合研究Ⅰ、写真表现综合研究 Ⅱ、写真表现应用演习等课程。其专业深度在九州地区首屈一指。推荐院校四：武藏野美术大学下面来压轴的是日本顶尖艺术类高等学府—— 武藏野美术大学。该校建校于1962 年，前身是始于1929 年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11 个学科配置（短期大学部于2003 年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的「御三家」。更多留学资讯。欢迎咨询！ 如果此文章对您有所帮助，是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。。

中国题材摄影既有中国人自己拍摄的中国题材作品，也有外国人拍摄的中国题材作品。这些作品先在中国传播，而后传播到其他国家。我们将此定义为“中国题材摄影”，以区别于单纯由中国人自己拍摄的中国影像。中国题材摄影研究现状表现为以下几方面。第一，中国题材摄影研究，无论是史论方面还是译文著作，与其他艺术形式相比都显得欠缺。而中国学者所撰写的世界摄影史研究，仍集中于较为知名的两三本著作，例如顾铮的《世界摄影史》和林路的《摄影思想史》；赵刚的《世界摄影美学简史》算后起之作，2018年由中国摄影出版社出版。这三本摄影史虽然有些章节涉及中国题材摄影部分，但对中国摄影的研究处于边缘地位。第二，翻译类著作，对西方人撰写的世界摄影史的翻译开始增多。但这些译本的滞后传播，造成了中国学者对早期世界学者在摄影史研究方面达到何种高度和深度了解不足。还有一部分翻译类型，属于以画册为范畴的翻译著作，并非史论著作，也在国内大量出版。但面对一系列书籍，其背后的阐释和考证是否准确，仍属于空白状态。第三，就中国摄影史专门史的研究，目前有陈申、徐希景全景式的《中国摄影艺术史》出版，也有断代史研究型的著作。如1987年胡志川、马运增主编的《中国摄影史（1840—1937）》，1996年陈昌谦主编的《当代中国摄影艺术史（1949—1989）》，1988年龙憙祖编著的《中国近代摄影艺术美学文选》，2020年邢千里《中国摄影简史》。但比起别的艺术门类，数量远远不够。有的著作的印刷质量堪忧，基本上看不清摄影作品，致使在摄影史学研究过程中存在很多缺憾。2011年出版的陈申和徐希景的《中国摄影艺术史》，清晰有力，配图干净丰富，具有较好的研究效果。老一辈学者中，陈申近年以《中国摄影艺术史》为基点，厚积薄发，又先后出版了中国摄影断代史和专门一个主题中国摄影史书籍。他以一人之力在短短几年，抓住历史机遇，先后又出版两本相关中国摄影书籍《中国影像史》（2015年）、《光社纪事》（2017年），打破了以前中国人研究摄影史将精力集中放在国外摄影史的局面。《中国影像史》十卷本由多位学者共同编著，汇集了陈申、徐希景、韩从耀等老中青学者的研究成果。在中国摄影史论方面书籍奇缺的状况下，《中国影像史》完整地记录了中国摄影诞生到近代（1945年）的发展历程，书籍配图结合现代出版社优质的印刷，实现了零的突破。从《中国影像史》十卷本可以看出，中国摄影的研究还是停留在编年体编写阶段，从以前零散文章叙述到整体用多卷本系列来研究历史的叙述方式。换句话说，中国摄影史目前的研究，更多还是普及性历史资料性质的文献研究，除了专著，对中国摄影的研究还有很多道路可走。进入某一个领域或者学者自己提供一个专题，以问题为切入点，上升到美学或者哲学、艺术学高度，非常有深入研究范式的摄影书籍，并不常见。“中国题材摄影”关键词的这类著作要比中国摄影的概念更具有针对性，不像中国摄影那样泛指，目前在国内基本属于学术空白。2016年，南无哀的专著《东方照相记》，以“近代以来西方重要摄影家在中国”为副标题。这些摄影本身就是主观上为了传播中国形象而存在，也就是今天我们讨论的“中国题材摄影”概念，而且问题意识非常明显集中。孙京涛的《纪实摄影》以限定摄影题材为中心，将研究对象聚焦，但是书的大部分篇幅还是重复了编年史加代表性人物的方法论，将广泛的摄影史变为专门的纪实摄影史，而不是专门研究纪实摄影概念本质的探讨。另外，该书只是西方纪实摄影史加小部分中国纪实摄影史，显得举例涵盖不足，无法涵盖世界摄影史，大多纪实摄影问题没有介绍，缺少高度提炼的纪实摄影问题研究，略显单薄。目前来看，《东方照相记》是国内唯一集中讨论西方摄影师拍摄“中国题材摄影”的专著，遗憾的是只谈论中国题材摄影，没有讨论中国人自己拍摄的作品，均是西方人的作品，并且以西方人的东方学视角开始，再由东方学视角终结。但《东方照相记》逻辑线较为严谨，在中国摄影史研究中具有一定的价值。未来的中国摄影研究不应该停留于全景式叙述摄影历史这个层面或编年体形式的摄影研究，而应该把专题形式和更深入的摄影问题研究作为常态。（本文系国家社科基金青年项目“误读传播视阈下的中国题材摄影纪实性研究”（19CXW011）阶段性成果）（作者单位：东华大学服装与艺术设计学院）来源：中国社会科学网-中国社会科学报　作者：唐卫欢迎关注中国社会科学网微信公众号 cssn_cn，获取更多学术资讯。

Hello~大家好，我是狗菌真的好久不见了，这次不聊别的，我就想跟大家说说心里话，以一个即将毕业研究生的身份，跟大家分享去年的收获，分析分析走摄影这条路的可行性，希望能有所帮助想想过去的2020年，恍恍惚惚，确实不太容易，从年初疫情爆发，到现在都没能完全根除，整整一年，大家都戴着口罩出门，旅游变成一种奢望，居家办公成为潮流，这是挑战，也是机遇。学校由于疫情推迟到5月份开学，也就意味着我有将近3个月的时间无法做实验，顺利毕业的压力很大；反过来，这段宅在家里的时间，成为了我开始做摄影公众号的契机，刚好有时间做一些自己想做的事情。距离上一次推送差不多过去了半年，这半年时间发生了很多事情，实在抽不出精力打理公众号，让一直等待推更的你们失望了，所幸结果是好的——我回来了，想把公众号做好。摄影和现实，如何权衡选择，估计你们走出校园也会面临这样的问题，我无法指出一条明确的道路，因为每个人都很精彩。但听完我的故事，相信你们心中有了自己的答案，这个故事很长，有关于我对摄影的一些思考，也有自身经历的一些琐事，酒水备好~（一）考上大学那年，我拥有了自己的第一个手机，一发不可收拾的喜欢上了拍照；社团招新那天，第一次看到了单反，我知道了拍照还有更高级的叫法——摄影；大二上学期，我拥有了第一台索尼卡片机，爱不释手；大三下学期，我拥有了人生的第一台佳能单反，无比激动。不知道从什么时候起，开始喜欢上摄影，用相机记录生活已经成为我悠闲时的快乐源泉，争取拍出好看的片子逐渐成为一种目标，为此疯狂拍照、学习后期。大四有幸跟着学长接了一些商拍活动，这一年虽然没有多少作品，但是摄影技术和约拍技巧精进了不少，谈起摄影也有了底气。这一年，伴随着“咔嚓、咔嚓”的快门声，我似乎找到了自己喜欢的事情，快要毕业的时候，我闪过一个念头：要不要找份摄影师的工作，靠摄影谋生但很快被现实打败，直接工作意味着放弃保研名额，何况当时拍的片子也就一般，并没有把握找到满意的工作。跟朋友一番交流，大家建议出奇的一致：把摄影当成兴趣爱好慢慢发展，不要放弃硕士文凭简单来说就是做事留一线，不要断了后路，万一做摄影没能成功，不是普通家庭出身的我所能承受的，虽然当时的我百般不情愿，但理性告诉我，不能犯傻。现在想起来，如果早知道拿到硕士文凭的过程如此痛苦，或许打死我可能都不会读研吧，生而为人，还是要做一些自己喜欢的事情。（二）来到上海读研，南京这边积累的资源基本归零，不会有交集。很长一段时间，我只是拍拍风光，或者找身边的朋友拍组人像练练手，主要精力放在积累作品、提升自己的审美，以及巩固摄影理论知识。大家可能会疑惑，哪来这么多的时间？身为材料专业出身，我并不喜欢这个专业，也不排斥，只是有更想做的事情。研一不用去实验室，上课我一般喜欢坐在做后一排看摄影书，作业基本抄的，考试临时突击，大部分时间拿着相机出门采光，这也为后来学业警示埋下祸根。在学校的日子很无聊，缺乏动力，曾试图在网上找到工作后退学，积极去了解影楼和摄影工作室的招聘情况，甚至投了简历，但都不了了之。当时我决定，好好利用这三年的时间，通过作品积累一定的流量，努力提高自己的摄影水平，花最少的精力拿到文凭。这些作品为后面自己出摄影教程做好了铺垫，审美也在一次次反复学习和实践中得到提升，我试图开始写一些摄影心得。我在知乎上的第一篇回答是关于《摄影小白如何提高拍照水平》，已破百赞，这是莫大的鼓励。当时就萌生做一个摄影公众号的想法，记录并分享自己学习摄影的经历，希望能对刚入门的小伙伴有些帮助，少走弯路。然而研二“996”的实验强度让这一想法无限期推延，每天都在重复失败...（三）疫情来得太突然，所有人都措手不及，实验毫无进展的我，得知学校延迟开学，也就意味着很长一段时间都要宅在家里，既焦虑又开心。山高皇帝远，时不我待，微信公众号正式运营，一周两更。第一篇推送《狗菌：摄影这事儿很美好，别放弃》于2020年01月17号上线，反响不错，大家纷纷表示支持。除了公众号，其他自媒体号同步运行，我希望可以把这件事做好，推出优质的摄影原创内容，得到大家认可。慢慢的，知乎上一篇关于曲线工具的文章上了热门，获得了1700多点赞量；图虫上两个关于后期调色技巧的教程视频有幸上了热门，分别有几万的浏览量和几千的点赞量；粉丝从 0 到 1，关注量越来越多，有人开始叫我狗老师。额，我真的非常开心，一切的付出都是值得的，同时这也是一个双向的过程，督促我本身不断学习进步。还有粉丝私信，对我写的摄影干货给予肯定，并给我看了他用心做的笔记。于是乎，我决定把这个摄影自媒体号做好做大，帮助到更多人，这种状态持续了小半年。随着学校开学、秋招开始，被打乱了节奏。真的很怀恋那段在北京奋笔疾书的夜晚，那是发自内心的纯粹和欢喜。（四）学校5月开学，8月解封，可以外出。实验依旧毫无进展，秋招却已经开始，9月收到学院的学业警示邮件，GPA不足3.0，无法申请学位，只能重新选课刷绩点，屋漏偏逢连夜雨。一边是梦想，一边是现实，在实验做不出来，心情低落时又冒出退学的想法。然而理性告诉我，辍学不是不可以，但是你有把握过上自己想要的生活吗，不说按按快门环游世界，体面的活下去就很成问题。很多人比较疑惑，为什么不直接去找摄影师的工作？从市场供需和门槛等角度分析，我并不建议大家刚开始就把摄影当成主业，也不建议大家直接去当摄影师。近些年，摄影市场过于饱和，大部分摄影师涌入市场，粥少僧多，供过于求，只能抢夺网红摄影师瓜分剩下的市场，可想竞争有多激烈。就拿去年疫情来说，大部分摄影师纷纷转行进公司混口饭；能说会道的摄影师凭借口才转型做起了视频教程，割韭菜糊口。加上这几年手机摄影突飞猛进，人们生活水平普遍提高，到处都能看见拿着相机或手机拍照的游客，全民摄影的时代已经来临，客户需求量急剧下降，很可能你辛辛苦苦磨皮的片子还不如十级美颜来得痛快。即便如此，还是会有不少人前仆后继去学摄影，因为门槛过低，一个月可以速成自称摄影师，拿起相机拍照赚钱，技术参差不齐，就导致摄影市场从来不缺快门工具人，工资也就摆在那儿，又累又挣不到钱。如果换种心态当成兴趣爱好去玩摄影，所面临的问题就会少很多，拍一些自己喜欢的，想拍就拍，任它赚不赚钱，没有压力，容易出好片，积累流量，为之后转行做准备。很多大佬在成为职业摄影师之前，都有一份谋生的工作过渡，等到时机成熟，资源足以饱腹，果断转行，登峰造极。我还是决定拿到文凭，重选了一门课刷绩点，白天做实验，晚上准备找工作的事宜。我投了一些新媒体运营和市场方面的工作，但基本没有后话。难过的是，公众号也因为精力不够被迫暂时停更。（五）技术决定下限，资源决定上限。摄影师想要养活自己只靠技术是远远不够的，在流量为王的时代，不懂得营销包装就是死路一条，这世间哪有这么多伯乐，没有资源就没有客户买单，没有收入。自媒体是很好的打造个人IP的途径，体现出你在摄影领域的专业性，能够快速积累流量。显然我个人能力有限，营销做得不够好，流量平平无奇，没有起色，我觉得这是需要学习弥补的地方。幸运的是，9月中旬我进入AI公司实习，任职于品牌市场部，主要负责公司自媒体号的运营和维护，以及一些公关活动的执行。实习期间，部门领导对我很照顾，我也从前辈那里学到了不少营销技巧。国庆，实验终于有了突破性的成果，所谓柳暗花明又一村，都会过去的，顺利毕业似乎有了盼头。元旦，我辞去了这份实习，准备毕业论文的同时，开始策划着如何以全新的方式重新拾起公众号。兜兜转转，我一直没有放弃自己的摄影公众号，想着如何把它做得更好，感谢这半年来你们一如既往的支持和催更，狗菌回来了！- 后话 -故事到这就完了，我对公众号半年的停更表示抱歉，关于摄影和现实，相信你们现在应该有了自己的选择，狗菌表示支持。后面我打算尝试一些跟摄影擦边、积累资源的工作，比如图库编辑、摄影杂志编辑、广告传媒、摄影类公众号等。如果以后有幸把摄影过渡到主业，过上自己想要的生活，我也会把心得全部分享给大家。尽管摄影这条路极其凶险，但还是有可能成功的，况且你们真的还很年轻，或许大学，或许高中，拿起你们的相机继续坚持下去。青春不留遗憾，也经得起折腾，狗菌有一些建议送给真心喜欢摄影的你们——首先你要有一套基本的摄影装备，建议微单，手机就算了，平时生活费省着花、出去兼职或者淘个二手的都可以，再不济说服父母支持。「第一步需要熟悉相机，认真看完相机说明书后，拍个几万次快门，算是入门。」然后可以找个影楼或者传媒公司实习，这些地方开的薪酬很低，相当廉价的劳动力，同样要求也很低，会按快门就行，可以接一些商拍活动。既可以熟悉自己的相机，又可以接触这个行业的商业模式和人脉资源，运气好可以结识大佬，积累商拍经验，攒足底气，顺便捞点外快。「第二步需要巩固摄影理论知识，包括前期和后期，提高审美。」可以多看一些摄影杂志、摄影后期相关的书籍，网上优质的摄影教程也是不少，也可以很泛的去看，好好钻研摄影圈的一些基本术语，真正理解并活学活用；同时好好解析图虫、500px上的大片的前期和后期，提高审美。「第三步需要积累资源，自媒体是很好的打造个人IP、积累流量的途径，前提是积累了一定的优秀摄影作品，推文内容质量足够优质，通过优秀作品和摄影教程实力圈粉，让人不自觉转发。」自媒体平台有很多，选择适合自己的运营，一旦流量起来，摄影饱腹就不是问题。所谓高筑墙、广积粮、缓称王，越早准备越有机会在毕业前开始自己的摄影事业。大学四年，研究生三年，好好利用这段没有生活压力的求学空窗期走完这三步，积累资源，然后变现，通过摄影实现经济独立。如果起步较晚，也没关系，不妨先把摄影当成副业来做，因为积累优秀作品、提高审美、巩固摄影理论知识、积累资源都需要花时间。- 诚邀 -我一直觉得知识应该共享，而不是藏着掖着，这样摄影水平才会不断提升，这也是我做摄影自媒体的一个出发点，把我所知道的摄影干货无偿分享给大家，消除信息差。同样我的知识储量有限，自从做公众号以来，我也不断在学习，刷B站、看教程并实操，研究后期，但这些远远不够。我还是会为每一期的内容犯愁，因为我真心想把公众号做好，提供实质性的帮助，而不是赚流量的工具，我需要你们。诚邀喜欢摄影的你们前来投稿，一个人的知识是有限的，但大家的知识是无限的，我提供平台，你提供想法，欢迎大家积极创作！稿件一经采用，会有 稿费 + 个人宣传，具体详情后续会推出 征稿说明 详细介绍。说了很多心里话，大家对于摄影或是职场还有什么问题，可以直接留言，或者私信我，交个朋友，知无不言。狗 菌 - Wechat @SheyingDog微博/B站/图虫 @摄影狗的咸鱼日常最后，非常感谢大家一年多以来的支持和关注，新的一年继续关注 ha~我是狗菌，一个喜欢摄影的佛系青年。