深圳艺术研究

深圳唐天涯画家唐天涯，1975年生于陕西宝鸡，原名唐录卷，唐卷，号天涯居士，香港紫荆国际（深圳）书画艺术研究院院士，唐天涯美术馆馆长，职业画家。幼承家学，数十年如一日，临摹了历代经典画作，遍游名山大川写生创作，对中国山水，人物，花鸟画广泛涉猎，并从琴棋书法，武术，诗歌等众多姊妹艺术中借鉴，融会贯通，从而形成了具有纯正东方神韵的国画艺术。其作品气韵生动，构图千变万化，气象万千，是当代实力派书画家。社会职务：深圳市古玩行业协会顾问、中国书画春节联欢晚会第三届中国书画春晚深圳会场总策划艺术家、中国书画春晚广东会场总策划。作品赏析：

众所周知，针对外校同学，可以通过三种方式考上清华美院研究生，分别是：夏令营，保研，考研，很多同学熟悉保研和考研，但是忽略了清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营，该专业方向自2012年开始招生，由清华大学美术学院与深圳研究生院联合培养。夏令营的选拔要求较高，且只有视传、服装、染织三个专业，淘汰率较高，难度系数较大，适合小部分群体尝试，只要你够优秀，终会脱颖而出，不失为一次机会，给自己多一种选择，未尝不是一件好事，此篇文章，以2018年为例，学长将介绍清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营报名的一些事宜及注意事项，希望能帮到大家，有问题，欢迎进一步私信。全文分为如下几个板块：一：申请资格二：申请材料三：申请方式及时间（以2018年为例）四：清华大学深圳研艺术硕士（视传、服装、染织）报考常见问题解答五：入围夏令营后，选拔方式是？六：2018年清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营录取人数及名单公示七：清华大学深圳研究生院艺术硕士2018年招生夏令营报名表八：如何通过夏令营进入清华美院？一：申请资格二：申请材料三：申请方式及时间（以2018年为例）https://jinshuju.net/f/GLzJ5H (二维码自动识别)四：清华大学深圳研艺术硕士（视传、服装、染织）报考常见问题解答五：入围夏令营后，选拔方式是？清华大学深圳研究生院将于2018年7月4日至7日在深圳举办“清华大学深圳研究生院艺术硕士2018年暑期夏令营”活动。活动将通过学术讲座、参观考察、师生交流、workshop活动、面试等形式，增进国内高校优秀本科生对清华大学深圳研究生院及艺术设计学科的了解，清华大学深圳研究生院为夏令营营员提供在深活动期间的食宿。本次招收规模为20人。深研院老师们还会带你开展一场有趣的workshop活动，它将激活你的思维，引爆你的潜能，你将提前感受清华大学独特的艺术硕士人才培养模式，伯乐们也会欣赏到你横溢的才华。当然，夏令营的重头戏是通过面试来展现你的全面综合素质与能力，最后决定是否获得清华大学美术学院的预录取资格。如果你足够优秀而被预录取的话，那么就意味着你将提前一年预锁定清华大学，试想，这是一件多么令人惬意的事！当然，最后正式录取工作将根据清华大学的统一安排在2018年秋季学期开学初进行。夏令营时间虽短，但为不虚此行，老师们还将带你们参观深圳知名文创企业，零距离体验深圳这座 “设计之都”的独特艺术魅力。除了以上这些惊喜和收获外，你还可以在这里结识来自全国各地高校的和你一样优秀的小伙伴们。一次邂逅成终生挚友的感人故事谁说不会发生在你的身上呢？六：2019年清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营录取人数及名单公示清华大学美术学院2019年接收外校推荐免试直硕生拟录取名单公示备注：有两位任性的同学选择主动放弃清华美院，成为拒绝清华的英雄，可以吹一辈子了，佩服佩服哈哈。七：清华大学深圳研究生院艺术硕士2018年招生夏令营报名表八：如何通过夏令营进入清华美院？客观评价，夏令营要求较高，本科985稍微有点优势，不是不是最重要的，但是如果是不错的设计院校，或者211，亦或普通院校同学都可以申请，深研院录取过出身非常普通的同学，如果你足够优秀，请把夏令营当作通往清华美院的第一条道路，因为它与外校保研、考研不冲突，外校保研一般是8月底开始，意味着你如果夏令营落选了，还可以通过外校保研、或者考研进入清华美院，希望大家能抓住第一次机会，尤其是进入大一就对自己严格的你，心中若有执念，那么夏令营就是你最初的选择，希望大家好好把握！有关于夏令营的其他问题，也欢迎大家私信学长！依据夏令营报名表要求，学长罗列了九点，大家看看自己在哪些方面有所欠缺，希望即使规避，同时不断提升自己，力争通过夏令营只上清华！【1】：保持本科综合排名第一（老师第一印象比较好）【2】：担任学生会或班级干部，或其他干部，会加分【3】：获奖经历（参加比赛，比如大学生创新创业大赛等）【4】：工作与实习经历（丰富经历）【5】：实践与组织经历（志愿者）【6】：作品集（代表自己设计水平，用心准备）【7】：外语水平（必须过4级，才有资格保研）【8】：面试（夏令营非常看中面试）【9】：手绘（复试笔试会考，平时带着准备）【10】：论文发表（锦上添花）

读创/深圳商报记者 刘娥4月7日，盐港中学庆祝建党100周年学生作品展开幕式暨深圳大学海洋艺术研究中心共建研究基地授牌仪式在盐田区文化馆举行。时值庆祝中国共产党成立100周年之际，盐港中学普高美术专业生携手工艺美术专业学生们用自己的画笔巧思，重现奋斗百年路。展品由两部分组成：一部分是学生的优秀课堂作业，作品类型丰富，有素描色彩静物写生、素描人物头像、工笔画、构成基础、室内设计手绘、海报设计。每幅作品都凝结着青春特有的活力与创意，它们既轻松欢快又充满艺术气息；另一部分展品是美术科组师生在盐港中学党总支书记谢红越同志的倡议下“不忘初心 笔绘未来”以画作献礼建党100周年，重现奋斗百年路，扬帆启航新征程。坐拥深圳美丽迷人的黄金海岸，盐田区有着深厚的海洋文化底蕴。现场，深圳大学海洋艺术研究中心授予盐港中学“深圳大学海洋艺术研究中心共建研究基地”的称号，并举行了揭牌仪式，双方将共同推动海洋文化教育的发展，为深圳建设全球海洋中心城市贡献力量。盐港中学党总支书记、校长谢红越表示，希望以此次作品展为契机，一为向建党百年致敬，二为工艺美术班的学生们搭建起一个展示他们青春才华的舞台，三是期望与深圳大学海洋艺术研究中心的共建，可以唤起师生们对海洋艺术的关注，共筑海洋强国梦，四，希望更多的有美术爱好和特长的初中生，向往并来到盐港中学，成就自己的人生梦想。深圳大学海洋艺术研究中心主任、深圳市海洋文化艺术研究会会长张岩鑫教授表示，深圳大学海洋艺术研究中心愿与盐港中学一道，为海发声，为洋创想。（本文图片摄影：徐斌）审读：谭录刚

9月24日下午，李亚威导演获奖作品《打旺都》创作分享会在深圳画院举行。本次活动由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市艺术研究会、深圳市电影电视家协会承办，深圳画院协办。据了解，李亚威现任深圳市电影电视家协会主席、深圳市影视产业联合会会长。由她编导的纪录片《打旺都》是反映广东连南瑶族自治县三排瑶古寨油岭村扶贫攻坚战中少数民族脱贫致富的故事。该片日前在第4届加拿大金枫叶国际电影节上，摘获“纪录片最佳艺术指导”“最佳纪录片”“最佳民族影片国际贡献奖”三项大奖。李亚威多年来始终坚守在拍摄一线，其电影《鹰笛·雪莲》，纪录片《中国彝族大歌》《过端》等都曾经在加拿大金枫叶国际电影节上获得多项重要奖项。当天分享会上，与会嘉宾分别从不同的角度，分享了各自对李亚威的《打旺都》等多部作品的评价，以及对其艺术经历和艺术成就的看法。深圳市文联党组成员、专职副主席张忠亮认为，“李亚威的作品，不论是哪一类题材都充满对生命的敬畏，特别是有一种悲悯的情怀。”深圳市艺术研究会会长龙兆曙称“李亚威是一个‘获奖专业户’”。在他看来，李亚威是一位用生命记录生命的优秀导演，她以赤子之心完成了对生命和对美的范畴，她的电影作品跨越了国界、种族和文化的边界，达到了共同价值追求和普遍感情体验。深圳市委宣传部文艺处调研员、深圳市电影电视家协会副主席胡滨说：“看了《打旺都》这部片子，对李亚威油然而生一种新的敬意。”胡滨认为，李亚威的拍摄题材是现实主义的，在现实生活中，她植入的是一个具有现代者的人文意识和艺术想象，同时带有对这个世界的一种前瞻性的考量。“我是一个完美主义者，我认为作品比我的生命重要。原因是，我自己有一天没有了可以，但是作品要仍然活在这个世界，它不能跟你一起消失。”李亚威坦言，艺术工作者要对艺术怀有崇敬之情。“奖项不是唯一的，我们必须要树立一个标杆，向精品致敬，向艺术的殿堂迈进。” （文章来源：深圳商报）

〈艺术学理论〉拟录取7人〈美术学〉拟录取4人〈设计学〉拟录取7人〈艺术设计〉拟录取38人注意事项：1.拟录取考生请在4月15日前寄送体检报告至：深圳市南山区深圳大学沧海校区致艺楼L7-206，联系人：刘老师，联系方式：0755-26533072（通过EMS或顺丰寄送）。2.体检通知：3.拟录取考生请加QQ群，并以备注名“录取专业-排名-姓名”的方式申请加群。4.如有增加指标，将按照总成绩排名进行候补录取，具体以学校通知为准。

01院校简介国家教育部批准设立，由广东省主管、深圳市人民政府主办的综合性大学，入选广东省高水平大学重点建设高校，为国家大学生文化素质教育基地、全国文明校园、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、全国地方高校UOOC联盟发起单位，设有研究生院。具有推荐免试研究生资格。02近三年历年分数线暂无03近三年招生人数04参考用书复试科目《戏剧艺术综合》参考书目1.《戏剧学导论》，顾春芳著，北京大学出版社，2014年版；2.《戏剧艺术十五讲》，董健、马俊山著，北京大学出版社，2006年版；3.《中外戏剧史》，刘彦君、廖奔著，桂林：广西师范大学出版社，2005年版。复试科目《表演艺术综合》参考书目1.《表演艺术教程》，林洪桐著，北京广播学院出版社，2000年版；2.《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月编著，中国戏剧出版社，2009年版；3.《中国大百科全书》（戏剧卷），中国大百科全书出版社，1992年版。复试科目《播音主持艺术综合》参考书目1.《播音创作基础》，张颂著，人民出版社，2011年版；2.《节目主持语用学》，应天常著，中国传媒大学出版社，2008年版；3.《传播学教程》（第2版），郭庆光著，中国人民大学出版社，2011年版。4.《主持传播学概论》，高贵武著，中国传媒大学出版社，2007年版。05知名导师罗莹：深圳大学艺术设计学院教授，硕导，英国伯明翰城市大学访问学者，中央工艺美术学院服装系本科毕业，北京服装学院服装系硕士毕业，1995年至今，深圳大学服装系任教，专业方向：服装设计、传统文化的现代转化设计、植物染产品设计。李新华：现任教深圳大学艺术设计学院教授、任教于动画专业，主讲设计速写、插画、连环画、动画角色设计、造型基础等课程。先后任艺术设计系主任、院长助理、艺术设计学院副院长、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。唐开军：博士、教授，湖北人，深圳大学艺术与设计学院教授、深圳大学家具设计研究所所长。陈建军：现为深圳大学艺术设计学院（二级教授），研究生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，国务院学位委员会硕士学位授权评议专家，世界包装组织（WPO）“世界之星”设计奖中国推荐委员会委员、中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员陈敏：研究方向：文化创意产业策划与管理、设计管理、艺术商学、创意商学、美学、艺术史论职务：深圳大学艺术设计学院创意策划与设计管理系主任，文化产业研究院创意产业策划与管理研究中心主任、MBA教育中心研究生导师。戴耕：毕业于西北纺织工学院服装系，硕士研究生学历，曾于2004年法国巴黎国际艺术城访学，2014年中国国家画院山水高研班访学。主要研究方向为传统文化与设计。

扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明回首过去的2017年，曾被称为“文化沙漠”的深圳，却以一贯实干、速度、敢为天下先的风格，在文化艺术领域快马奔腾。▲“深圳速度”全国有名，在文化领域也不例外诚然，和北京、上海、广州相比，深圳在文化艺术领域的短板一目了然：没有历史悠久的美术院校，难以形成源源不断的人才输送;没有底蕴深厚的艺术流派，难以在全国形成重磅级的艺术影响力……作为一个从小渔村到现代都市的新兴城市，深圳的崛起是历史和地理的机缘，虽然缺乏文化、艺术的积累是并不乐观的现实，但作为一个开放的、年轻的、有经济实力的城市，自然敢于举着“利剑”，披荆斩棘，闯出一条前所未有的新路来。在这条探索的新路上，“设计”异军突起，成为了深圳自我定位的“关键词”。究其原因：首先，深圳汇聚制造产业，设计的实用需求与日俱增;其次，人们对于日常生活的要求越来越高，设计自然成为必不可少的丰富手段;再次，设计可成为身处中国前沿的深圳和世界水平接轨的一条有效途径。2017年的深圳，世界闻名的英国维多利亚艾伯特博物馆(V&A)首个海外项目——设计互联|海上世界文化中心落户蛇口，它由世界级日本建筑大师槇文彦担纲设计，由英国V&A团队鼎力协助完成。投入之大，影响之广，足见深圳在“设计之都”这条路上一往无前的决心;▲海上世界文化艺术中心建筑实景图（图片由设计互联提供）与此同时，筹备已久的深港城市建筑双城双年展，声势浩大地席卷了深圳的街头巷尾，这其中，建筑设计的力量直接作用于城中村、老旧建筑，将“城市共生”的探讨推向具体实践;▲深港城市建筑双城双年展而于2008年成立的华·美术馆是全国第一家设计美术馆，从成立之初到如今，一直关注和推动设计的交流、发展与研究。2017年华美术馆不仅举办了好几个关于“设计”的重磅级展览，更是在九周年之际，邀请到了日本、新加坡、台湾等地的设计博物馆，共同探讨亚洲设计的可能性。▲华·美术馆设计互联揭幕：英国V&A首个海外项目 日本建筑师集大成之作于12月2日启幕的设计互联|海上世界文化中心，是由招商蛇口携手英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)创办的综合创新文化机构，是亚太地区最具规模的设计聚合平台。在筹备伊始，招商蛇口曾在将这块海上世界片区最核心的“宝地”建成设计中心还是艺术中心二者间艰难徘徊。▲设计互联|海上世界文化中心举办了隆重的开幕式▲前来参加开幕式的嘉宾合影招商蛇口副总经理张林说：“2008年，深圳被联合国教科文组织授予的‘设计之都’称号，这也成为深圳市政府对这座城市的战略定位之一。今天的蛇口，无论是经济还是地理上，都处于粤港澳大湾区的核心地带，正发挥着越来越大的社会影响力。而且，深圳有30多家行业协会，几千家制造业企业，我们相信通过设计的提升能够引领这些企业进行产品的升级换代，能够创造更多的附加价值，能够把中国制造逐渐向中国创造、中国品牌推动。”▲设计互联|海上世界文化中心处于深圳蛇口的黄金地段▲海上世界文化艺术中心建筑实景图（图片由设计互联提供）英国V&A是世界领先的艺术与设计类博物馆，1851年V&A在英国成功举办第一届世界博览会，并提出了一个重要理念：“提高英国设计水平，把英国制造变成英国创造，同时提升英国国民的审美和素质。”这与深圳目前制造业繁荣发展的氛围不谋而合，当招商蛇口确定将深圳这片文化地标定位为设计中心时，V&A成为了他们最理想的合作对象。▲英国国立维多利亚与艾伯特博物馆▲英国国立维多利亚与艾伯特博物馆▲英国国立维多利亚与艾伯特博物馆“我们在和V&A前任馆长马丁·罗斯(Martin Roth)交谈时深受启发和鼓舞，觉得英国从制造走向创造的那段经历和今天发生在我们身边的、发生在珠三角的情况有很多类似之处，所以我们相信这种合作能够激发出更多的灵感和能量，能够推动社会的进步。” 招商局蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林如是说。▲海上世界文化艺术中心建筑实景图（图片由设计互联提供）从制造到创造，这一过程中绕不开的就是“设计”。可以说，设计互联的成型、实施，已然表明了深圳这座城市对于“设计”的重视，而这种趋势伴随设计互联的开幕、运营，还将愈发强烈。▲设计互联|海上世界文化中心内景设计互联的筹备从2011年开始，历时7年，英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)派遣专业团队，定期前来深圳;展馆由享誉世界的、现已94岁高龄的日本建筑大师槇文彦先生及其带领的槇综合计画事务所设计完成。从建筑本身来说，设计互联已经是将设计感体现得淋漓尽致的精雕细琢之作。概括来说，设计互联建筑本身具备以下几个极具吸引力的设计特点：三重视野：海上世界文化艺术中心平台上的的三个大型楼阁，面向三个方向，分别可以领略本土的山、海、城三重美景。▲海上世界文化艺术中心建筑实景图（图片由设计互联提供）公园：整座建筑与周边公园和滨海景色融为一体，参观者可在其中自由漫步。沿着建筑两侧的大型阶梯，可抵达免费向公众开放的屋顶花园，人们可在此俯瞰周边的山海景观。平台 + 楼阁：建筑的顶部结构极富雕塑感，勾勒出仿如园林楼阁的雅致轮廓，与周围的公园景观相呼应。多样化活动：海上世界文化艺术中心融合文化与商业的特点，在建筑形态中多有体现。中央轴线上有三个主要广场 —— 文化广场、中央广场与滨海广场，连接着文化和商业空间。经过这些广场，人们可在不同的楼层与区域间自由穿梭与参观。每个广场分别与平台上的楼阁相对应。▲设计互联|海上世界文化中心内景▲设计互联|海上世界文化中心内景除了本身的建筑设计，开馆当日，设计互联还推出了三大重磅级展览。主展馆展出的“数字之维”由国际知名设计事务所 MVRDV 担纲设计，并由 thonik 提供平面设计支持。汇集 50 位(组)国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作，把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。▲ICD ITKE 研究亭,阿希姆 门格斯和杨·倪博思(斯图加特大学)2013-2014 斯图加特大学 ICD ITKE.webp▲ANIMA,尼克 弗斯坦德,混合材料2014-2017onformative.webp“设计的价值”由设计互联与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)联合呈献 的V&A 馆藏精华大展。 展览由山姆·贾科布工作室(Sam Jacob Studio)担纲展览设计，上至公元 900 年、下至当代、穿越时空的250余件展品，包括时装、摄影、结局、产品和平面设计，广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系，讨论了如何评判设计的价值，而这种价值观又会如何反过来影响设计。▲“设计的价值”展览现场▲“设计的价值”展览现场▲《星盘》，伊朗，18 世纪V&A.webp▲宫廷外套，英国，19世纪V&A.webp而于园景展厅开幕的《筑 · 梦 —— 槇文彦与槇综合计画事务所设计展》为参观者展示了其所在建筑的设计结构及背后的设计理念。通过重点关注槇文彦既往作品背后的基本概念，反映他从业六十余年来的建筑设计实践。▲槇文彦先生现场导览可以说，设计互联|海上世界文化中心不仅本身是设计感十足的心血之作，几乎代表了建筑设计的世界性水准，而且它现在以及未来所呈现的展览将围绕“设计”谱写出更多非凡的篇章。它不仅是深圳黄金地段的新的文化地标，甚至有望成为深圳这座城市的“设计大本营”。深港城市建筑双城双年展：以城中村为展场的设计实践12月15日开幕的第七届深港城市建筑双城双年展(深圳)，以“城市共生”(Cities, Grow in Difference)为主题，在主展场深圳南头古城揭开为期三个月展期的序幕。此次双年展由策展人、评论家侯瀚如、URBANUS都市实践创建合伙人、建筑师刘晓都、孟岩共同策展，来自25个国家的两百多位参展人将透过融合建筑、艺术和设计的作品，探讨和反思中国在全球化背景下的城市发展模式。此次双年展声势浩大，除了主展场南头古城外，罗湖、盐田、龙华、光明等区五大分展场及14个遍布全城的外围展与主展场多区联动，形成动态互补之势。▲第七届深港城市建筑双城双年展盐田分展场▲第七届深港城市建筑双城双年展盐田分展场▲第七届深港城市建筑双城双年展罗湖分展场▲第七届深港城市建筑双城双年展罗湖分展场▲尤纳·弗兰德曼在坪山分展场搭建的街道美术馆2017年的深双首次将“城中村”作为展场，将展览植入居民的日常生活、遍布南头古城的大街小巷和住宅厂房，借此探寻一种“和而不同”的城市模式，挖掘人们对城中村、对城市与公共空间的重新思考。▲UABB 张超 《从银河路开始》城中村实质性的“介入改造”是今年深双的一大亮点，也是设计落到实践中的一次有效的飞跃。参数化设计鼻祖纳迪尔·特拉尼(Nader Tehrani)为厂房广场量身定制了轻盈漂浮的敞轩供人休憩;荷兰前卫建筑师团队MVRDV+智慧研究所(The Why Factory)色彩斑斓的WEGO装置将矗立广场正中，成为未来垂直城市生活的寓言; 首届深双策展人张永和在古城南门外建造了一个开放灵活的信息亭作为观展第一站，也为未来的南头增添一处文化驿站;密歇根大学的师生用筹措的资金与南头当地居民一起自发改造了一栋老屋，在展览期间成为面向街道开放的社区活动空间;广州美院的师生也于展前完成并实施了南头调研和社区空间微介入计划。《野生设计》作者黄河山及姜凡会在城中村展场推出“家具交换计划”，借城中村居民互动参与，激发对城中村社会系统演变的关注。▲UABB2017 BOA MISTURA DESARROLLO▲UABB2017 蔡荣基作品策展人孟岩说：“南头古城是一个完整的叙事，空间是展览的主角，我们要做的是最小程度地干涉居民，最有效地融合到当地。这也许不是展览，而是一次行动，一次介入。”▲林一林新作品方案图可以说，2017年的深港城市建筑双城双年展是一次将设计和艺术“落地”大胆实践，没有场地的局限，城市似乎成为了整个设计、创作的底稿，设计师、艺术家在每一个角落肆意挥洒，城市中的人也许是作品的一部分，也许是忍不住停下脚步的观者。这样的深双，将艺术和设计的观念慢慢渗透到了这个城市中的居民，为日后“设计之都”的前行培育了更坚实的基础。华美术馆：九年了，是时候分享设计的经验了2008年，深圳成功加入联合国教科文组织全球创意城市网络，成为中国第一个、全球第六个“设计之都”。同年9月，华·美术馆作为全国第一家设计美术馆，在深圳华侨城成立，关注和推动设计的交流、发展与研究，积极探索反映设计与多元艺术的关系，同时致力实现公众与设计、艺术和文化的链接。▲深圳华·美术馆9年来，从摸着石头过河的自我定位，到向外观看寻找同行者，华美术馆在实践和探索中呈现了许多激发城市活力、扩展人们视野和想象，与国内外设计行业交流对话的设计文化事件。▲华·美术馆内景▲2017年华·美术馆举办的“吃设计”展览现场2017年12月16日，华美术馆九周年特别策划的论坛“亚洲设计机构的实践与可能”隆重举行。来自日本、台湾、马来西亚的三个国际性的优秀设计展馆代表分享了自身的探索经验。▲论坛现场（图片：华·美术馆）21-21设计视点美术馆在东京六本木美术馆群中异军突起，以独特的视角，剖析呈现了许多标新立异于日常、捕捉放大于细处的设计故事;▲主题发言，发言机构：21_21 设计视点美术馆（21_21 DESIGN SIGHT），发言人：高美玲（Miryon Ko）女士，图片：华·美术馆台湾5% Design Action社会设计平台成功搭建了一个集合设计师与专业人士、各领域的非营利组织、公共部门的公益设计平台，一起投入社会创新工作，将关注社区建设的个体力量集合成一个更广泛、可持续的设计行动价值共同体;▲主题发言，发言机构：5% Design Aciton 社会设计平台，发言人：杨振甫（Kevin Yang）先生，图片：华·美术馆马来西亚设计文献库收藏研究马来西亚独立之前(1957年以前)及至今的视觉设计艺术相关档案物件，通过追踪记录这个国家濒危的设计遗产，还原和讲述当时的社会、经济、政治和宗教等方面的文化历史。▲主题发言，发言机构：马来西亚设计文献库，发言人：伊兹蕾娜·玛万（Ezrena Marwan）女士，图片：华·美术馆在论坛行进中，深圳及周边国家与地区的设计组织和机构代表，还从策展、社会服务、档案收藏与研究、本土化实践等角度，一同分享和探讨当代设计机构在亚洲的实践经验，认识和寻找机构在不同生态中的行动空间。并通过“机构在设计生态中的行动空间、自我组织性和必要价值”” 设计机构与周边环境的关系和在未来发展的可能”兩大议题，从内及外，讨论设计机构的理念建构、运营方式、社会属性的现状与未来。▲主题发言，发言机构：华·美术馆，发言人：华·美术馆刘阳女士，图片：华·美术馆▲圆桌讨论，图片：华·美术馆可以说，华·美术馆在设计之路上九年的坚持不懈、孜孜以求得到了强烈的“回响”，它的未来不仅会在设计特色上愈走愈鲜明，更有望冲破地域的限制，实现跟亚洲设计、世界设计的无缝接驳。虽然在历史积淀、文化渊源方面有所欠缺，但作为中国经济繁荣的一线城市，深圳以“设计之都”作为前进的定位和号角，无异于下了一着“绝妙好棋”，既避开与不少文化城市的直接交锋，又发挥了天时地利的上佳优势，吸引了众多国际机构、人才斗志昂扬地“开疆拓土”。相信，在“设计”这一号角的一路高响下，“文化沙漠”将慢慢淡出人们的记忆，不再是带有褒贬的评论词汇，而是成为一座新兴城市奋力崛起的见证。

“策源地与试验场——设计艺术在深圳（1987～2019）”近日在关山月美术馆三楼D、E厅开始长期展出。该展以关山月美术馆藏的代表性设计作品为基础，以深圳设计30多年的发展历程为主线，汇聚名家名作，涵盖平面、服装、工业、空间等各个设计门类，旨在从学术上对深圳当代设计的发展做较为深入的梳理和研究。深圳是中国当代设计艺术的策源地之一，本次展出作品大部分为深圳本土设计师（机构）的优秀代表作，这些作品在深圳设计发展不同的历史阶段中有重要意义并产生了较大影响，鲜活地反映了深圳及全国当代设计艺术的发展历程。该展是深圳唯一入选文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划的项目。 展览以“设计面对和解决的问题”为导向，以“案例”为结构和展示方式，分为“辟新路者——当代设计的策源地、先行者（1987～1999年）”“文化立市——活文化、新传统的试验场（2000～2008年）”“设计之都 先行示范——2008年至今”三个单元，展出“志学·探索”“设计·先锋”“固本·拓新”“责任·关怀”“形象·传播”“融合·智造”“传统·新生”“便民·宜居”8个案例、72位/组设计师（机构）的150余件（套）作品。 策展人彭宝玉表示，作为深圳设计艺术发展的见证者、参与者和推动者，关山月美术馆是国内最早将“当代艺术设计研究和收藏”纳入学术视野的美术馆，有着丰富的当代设计艺术的馆藏积累。希望通过对设计名家名作的展示、设计文献资料梳理和研究，弘扬本土设计艺术，推动本土文化自觉和文化自信，为中国当代设计艺术的研究提供有益的参考和帮助。深圳晚报讯 （记者 杨慧）【来源：深圳晚报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

朱屺瞻《领袖群芳》67cm×136cm纸本水墨1983年疫情期间，艺术在“云”上。为助力打赢疫情防控的阻击战，深圳的多家艺术机构积极行动，利用网站及微信平台推出一系列线上展览和作品赏析，让市民们可以足不出户便能尽赏艺术之美。“线上观展”“数字化3D观展”“数字美术馆”等新的展览模式，也展现了美术界近些年“互联网+”技术和模式的最新成果。各种“云展览”、线上讲座也在告诉大家：艺术还在，只是换了一种观看和参与的方式。线上“云看展”精品纷呈艺术之美，一笔一画，都在讲述美好故事。深圳的艺术机构在疫情期间，根据各自馆藏特点相继推出各种专题展。譬如，深圳美术馆在公众微信号上推出馆藏春景作品展赏——“静候春暖花开”。此次该馆从馆藏作品中精选了一批饱含美好寓意的花鸟春景作品，当中不乏一些美术大家与名家精心绘制的赏心悦目画作。除此之外，为庆祝深圳经济特区建立40周年，深圳美术馆以馆藏作品在线展为开端，以“春天的故事”为主题，开启深圳美术馆系列馆藏在线展。展览涵盖了回顾早期来深圳办展的艺术大家带来的艺术新风——“春风送暖入屠苏”、呈现反映深圳改革开放建设历程的作品展——“宝剑锋从磨砺出”，以及艺术家们记录的当代深圳的风景和人文景观——“万紫千红总是春”。这三大板块通过线上展览的方式，以艺术的力量，聚焦疫情当前的社会民生，发挥艺术抚慰人心的作用。把美术馆搬到“线上”线上办展不仅考验美术馆对线下展览的转化，更考验其对网络、收藏、研究等资源的优化。记者了解到，关山月美术馆从1月26日起就陆续通过美术馆公众号和订阅号，推出“时代繁花——馆藏关山月花鸟画特展”“文脉传薪——2019年中国写意油画学派作品年展”“当下·新造境——关山月美术创作院作品展”等在家看展系列线上展览，以及“用画笔为武汉加油！”“加油武汉！加油中国！”“梅花香自苦寒来”等抗疫专题线上推送。不久前，该馆继续推出升级版的“在家看展”系列线上展览——“庆祝深圳经济特区建立40周年·馆藏深圳本土艺术家作品专题研究系列”之“探拓回响——黄希舜捐赠作品展”和“浮世绘心——庄锡龙捐赠作品展”。用关山月美术馆馆长陈湘波的话来说，这两个展览是对深圳本土美术家的作品及相关文献资料开展系统地收藏、研究、展示和出版，以丰富关馆的本土美术家作品的收藏和整理深圳美术发展历史脉络。为了方便市民了解展览，关馆的微信号还推出了多篇深度文章，包括作品的详细介绍，以及艺术家的推广等等。美术工作者陈女士告诉记者，线上办展越来越朝着专题和深度化的方向发展，不仅仅是作品的简单罗列。“这说明美术馆对线上办展的思路越来越清晰，也越来越专业。”正如中央美院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所说，数字化已经不再是我们曾认为的作为实体美术馆的额外补充，而是已经成为了展览分类里的独立一项。有业内人士认为，美术馆的“云中漫步”可以“升级”成为展览业界新的做法、思路，甚至新的观展常态。直播“解锁”看展方式因为疫情的影响，很多艺术机构临时闭馆，于是观众从常规的展厅看展移动到线上看展。如何让观众们获得身临其境的感受也成为从业者关心的问题。记者了解到，不少艺术机构推出了展览直播的方式，让市民可以在千里之外，跨越时空，“云游”展览。“通过此次疫情让我们看到了线上传播的重要性。”业内人士许先生表示，线上直播不仅给公众提供“解锁”美术馆、博物馆的新方式，也为藏品数字化平台搭建提供了新思路。另一方面，线上直播的方式也越来越得到市民的欢迎，除了年轻人之外，不少年龄大的市民也能接受。50岁的市民张女士平时热爱逛美术馆和博物馆，如今宅在家里，通过直播的方式让她体验到“自由行”式的看展。张女士告诉记者，“以前去展厅，只能听导游讲解，有些被动。但在直播间，大家可以互动，可以提问题。而且也有专业讲解，科普知识等等，气氛非常活跃。不仅如此，还能看到外省的博物馆、美术馆，进一步扩大了视野。”线上美术馆没有围墙，任何人都可以来到这里遇见艺术。记者了解到，近期，尽管内地部分景区逐渐恢复营业，但实地游览仍存诸多不便。包括中国国家博物馆、甘肃省博物馆、敦煌研究院、三星堆博物馆等全国8大知名艺术机构通过直播携手推出“云春游”，累计吸引近千万人次在线参观，这相当于法国卢浮宫全年的客流量，可见这一形式赢得了人们的青睐。尹春芳 来源 深圳特区报编辑 周章龙编审 王宁