申请美国音乐硕士

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

近些年，音乐留学十分热门。主要原因，在音乐教育方面，国内和国外还有很大的差距，下面就来介绍一下美国音乐学院留学申请。美国音乐学院留学申请1、专业成绩美国院校最看重的是学生的学术成绩，也即是 GPA ，所以一定要在 本科 阶段打好专业课基础，课余有时间可以找下业内知名的老师开开小灶，提升自己的学术修养，交出一份漂亮的成绩单给美国院校看。2、作品展示无论是邮寄作品集还是与老师进行面试，最好反复训练自己得心应手的曲目进去完美的表演，而不是为了取得录取委员会的青睐，而特意选择较难较生僻的曲目，那样的话，稍有疏忽，将会暴露你的缺点，给录取委员会留下不好的印象。3、成绩和推荐信要求国内高中生申请美国的本科或是国内的本科申请美国的硕士，都要提供成绩单和推荐信等申请材料，最好不要挂科，平均分至少保持在 80 分以上，若是有逐年上升的趋势为佳，好的推荐信不需要多 , 一篇 A4 足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。美国音乐专业设置声乐、小提琴、中提琴、大提琴、古典吉他、钢琴、单簧管、古典萨克斯、低音贝斯、竖琴、作曲、指挥专业，......等美国音乐专业院校1.伯克利音乐学院 Berklee College of Music申请难度：4.0 | 优势专业：音乐专业 | 院校地址：美国马萨诸塞州2.伯克利波士顿音乐学院 The Boston Conservatory at Berklee申请难度：4.0 | 优势专业：作曲、音乐剧 | 院校地址：美国波士顿3.旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music申请难度：4.3 | 优势专业：音乐专业 | 院校地址：美国加州旧金山

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动，音乐制作对于本身读作曲的学生来讲，已然成为专业必备的技能包，不再需要按照写总谱，自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品；这个技术正是音乐制作，可以通过软硬件的配合使用，很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容，同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多，部分学校比如纽约大学，你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年，课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看，音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有：音乐制作人，广播影视机构、唱片公司的音乐编辑，音乐节目策划、编导、监制、配乐，新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有：纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业，也是一个不可替代性很强的专业，如果你希望从事影视配乐，音乐制作，或是编曲作曲等等工作，真的可以了解学习以下，欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

这几年，越来越多的学生出国读音乐，越来越多低龄考虑出国培养音乐审美的家庭。那么申请国外音乐学院，学习音乐专业出国，应该怎样准备考试曲目呢？与大家都知道的国内艺考有什么区别呢？今天我们就来讲一下音乐留学应该如何准备作品集，音乐出国的一些面试流程。大家都知道我们的艺考形式，千军万马过独木桥，国内的几大音乐学院更是家长挤破了头想让孩子进去的学校，考试除了本专业的曲目外，还要准备乐理视唱练耳等我们熟知的小四样。还有很多不知道的规则。那么国外怎么考试呢，以及考试的时间都是什么呢？拿我们最熟知的美国来讲，音乐专业出国的学生，你们要知道，国外学校的申请截止日期通常是提前一年截止，也就是在你入学前一年的12.1日为大部分院校提交截止的时间。然后音乐专业的学校会在你入学那年的2-3月份举办面试，当然也越来越多的学校会考虑来中国或者亚洲开设音乐考试的分考点。考试环节一般分为2-3个环节，首先学校会有个warm-up环节，大概15min左右，有的专业也会在这个时间给你下发视唱练耳的题目，供你去准备。然后就是你的主面试环节，你的曲目表演，这里要给出国读音乐的学生强调的一点就是，美国的音乐院校特别是申请音乐硕士的学生，学校会需要你带着你的曲目列表，一般需要10首曲目的列表，所以请一定提前提前提前就开始着手练习。最后会有学校有个乐理的测试或者是视唱练耳的环节，这部分我们一般会提前给学生辅导英文的音乐专业术语，来稳妥地适应现场英文的考试环境。如果你是音乐剧考生，想要出国读音乐剧的学生，你们的考试形式则以课堂形式为主，会有一些movement的环节，比较活跃和开心。大家在准备作品的环节中，一定要有专业且了解这个学校的老师做专业指导，这样你才知道你的歌曲是否适合你，是否适合你申请的学校!!这点很重要，很多学生唱得很好，可就是选错了歌曲最后与名校擦肩而过。所以大家在准备音乐出国留学的时候，一定不要临时抱佛脚，早开始早准备，最后的结果也都会尽人意。

在音乐专业的选择上，能与音乐表演专业抗衡的，大概就是音乐教育专业了。一方面，国家越来越重视艺术教育与音乐教育，许多音乐院校都在迅速扩大招生范围，每年增加“招生指标”。另一方面，音乐教育专业的就业前景广阔，据调查，在音乐专业中就业率最高的就是音乐教育专业。其实，很多其他音乐专业的学生在毕业后也都从事着教学的工作，如今线上教育市场在慢慢的渗入我们的生活，很多新兴的产业都急需音乐人才。但是需求增加的情况下，竞争也会增加，随之行业要求也会越来越高。虽说实力才能证明一切，但这一切的前提你需要一张好的“通行证”！而这张“通行证”在最开始就是你的一纸“学历”。很多深受大家喜爱的在音乐学院任教的老师大都有过留学的经历，并且至少拿到了一个专业的硕士学位，有的甚至拿到了博士学位。但是在美国，提供博士学位的学校并不多。今天，小编就给大家介绍5所可以提供全学位（学士学位、硕士学位、博士学位）的音乐院校。01 University of Michigan – Ann Arbor密歇根大学-安娜堡分校别看安娜堡分校只是个分校，但它可是密歇根大学的旗舰校区，因此通常“密歇根大学”就能代指“密歇根大学安娜堡分校”。这+-+是位于美国密歇根州的一所世界顶尖著名公立大学，于1817年建校，是美国历史最悠久的大学之一，也是美国公立大学的翘楚，在世界范围内享有盛誉。在安娜堡分校的音乐、戏剧与舞蹈学院里面，刚入学的新生一般都会在选择合唱音乐教育专业和器乐音乐教育专业的音乐学士学位之间犹豫不定。但是这两个专业其实差别不大并且存在一定程度上的交叉。你可以在最基础的东西开始学起然后在学习的过程中决定哪个学位是最适合你的。学校同时提供音乐教育专业的硕士和博士学位，但是任何想要申请中学学位的学生必须已经持有音乐教育证书，并且必须至少有两年的教学经验。安娜堡分校的准音乐教师不仅可以选择报名参加多种选择和课程，而且还可以获得学院足够的支持。该大学的音乐部门多年来享誉世界，学校在音乐教育上的投入帮助它赢得了很多认可。02 Berklee College of Music伯克利音乐学院一次又一次，伯克利不断向我们证明了它可能是世界上最好的音乐学院。众所周知，伯克利音乐学院引领着流行音乐的世界，但殊不知它在音乐教育专业也十分具有可选性。伯克利音乐学院的音教专业不仅教年轻人如何演奏自己选择的乐器，还提供与音乐相关的学位，从行业到技术再到教育。作为伯克利音乐学院的一名本科生，一个热切的年轻音乐爱好者将获得的第一个学位是音乐教育学士学位。伯克利音乐学院强调每个学习领域的人需要如何花费大量的时间来提高自己的表演能力或演奏能力，以及学习如何教书，这是一种被低估的技能。喜欢演奏的学生应该会喜欢这种相互学习的表达方式，同时可以帮助别人激发潜能。音乐教育的学生还有机会去到真实的课堂带学生一起上课，验证自己的所学，整个体验将被安置在波士顿的一所真实世界学校中。研究生级别的学生可以向伯克利的波士顿音乐学院申请开始其音乐硕士课程的工作。如果他们愿意的话，学校实际上还有一个单独的学位，称为音乐教育音乐硕士学位（自闭症专修），其中包括帮助学习有障碍的年轻人所需的其他技能。并且伯克利音乐学院已证明自己是这个艰难但回报丰厚的领域的领导者，并且还提供音乐教育和自闭症的研究生证书，仅需18个月即可完成学习（相对于全职硕士课程需要的两年时间）学位）。03 Northwestern University西北大学美国西北大学本尼音乐学院是美国最早的能授予学位的音乐学院。西北大学女子学院和埃文斯顿女子学院合并为西北大学女子学院。这个新的学院成立了音乐系。1891年，皮特 克里斯汀 卢特金被任命为系主任。1892年，该机构又被重新命名为音乐系，三年后有更名为音乐学院。卢特金的终身任职标志着学院的持续性成长。本尼音乐学院是国家音乐学院联盟的成立成员之一，有权利授予所有学位。就像密歇根大学安娜堡分校一样，西北大学的本尼音乐学院不仅提供具有竞争力的学士学位，而且在每个可选择的专业都提供额外的学位。当然，对于音乐教育专业来说，首先是音乐学士学位。之后，如果学生希望攻读另一个学位（这通常是教育事业中的某个要求），事情会变得有些复杂，因为要成为一名教师，不仅仅是学习和赚钱而已。对于尚未获得教学证书的人，他们可以在三个方向中进行选择：音乐硕士：音乐教育–合唱认证课程；音乐硕士：音乐教育–乐器认证课程或音乐硕士：音乐教育–通用认证课程，对于那些不确定自己的未来的人来说，这可能是一个更安全的选择。对于已经获得教学证书的人，如果申请硕士学位，那么花费的时间在一年左右。完成所有这些工作后，如果学生愿意，还有更多的工作要做。西北大学的Bienen音乐学院确实拥有博士学位。但这是一项艰巨的计划，需要大量的时间和工作。04 Columbia University哥伦比亚大学哥伦比亚大学是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥伦比亚大学不仅是全美最好的学校，而且已经是全世界最好的学校之一。学校设有一所完全独立的学校，专门针对教学艺术，我们称之为“教育学院”。这所教育学院是世界顶尖的教育研究生院。教育大师，美国哲学之父杜威曾执教于此。在教育学院的高水准、严要求之下，该学院不提供音乐和音乐教育方向的本科学位，但如果你想成为一名出色的音乐教育者，学校还是提供很多选择的。有两种以音乐教育为重点的硕士课程，有一个被标记为“非认证”，另一个则包含了从K到12年级的音乐的初始认证。如果想进一步学习，专业人士可以选择与普通教育博士（也有音乐和音乐教育职称）或大学教学中较具体的教育博士。在我们今天所讨论的所有学校中，哥大的知名度是最高的。申请哥大的音教行业也似乎是个不错的选择。但是任何事都有两面性。选择哥大你可能受益良多，也能在毕业后得到你想要的工作，但身处纽约也意味着高昂的学费，可能一般家庭会承受不起。05 Indiana University印第安那大学印第安纳大学雅各布斯音乐学院为世界顶级音乐学院之一，设有大学部与研究院。超过一千六百名学生在此就读, 其中过半数为大学部学生（其实就是本科生啦）。学院的很多专业被列为美国第一， 学生们亦曾获得多项殊荣，其声望在美国本土甚至远超赫赫有名的伯克利音乐学院。印第安那大学雅各布斯音乐学院所提供的音乐教育学士学位不仅可以为所有大学生提供必要的证明，而且还可以提供证书，使学习者可以在该州任教（国际生暂不确定）。音乐教育学硕士和音乐教育理学硕士这两个硕士课程提供选择，使学生有一定的自由度来思考他们希望其职业发展的方向，因为这两个学位看似相同，其实有很大的差别。博士项目也是如此，音乐教育博士和音乐教育哲学博士对外行人来说可能听起来差不多，但是实际上是两个完全不同的方向。对于那些拥有硕士学位但又不能完全确定要继续攻读博士学位的人来说，印第安纳大学雅各布音乐学院还有另一种完美的选择：音乐教育专业证书。根据对证书要求和提供的内容的描述，“学生随后可将其追求或完成对博士学位的专业证书的课程计数”。

成立于1905年的纽约茱莉亚学院是世界表演艺术教育领域的重要引领者，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”。天津茱莉亚学院是纽约茱莉亚学院的第一所海外分校，天津茱莉亚学院将于2020年秋季全面开放，它将是中国第一所提供受美国认可的音乐硕士学位的学校。此外，尽管中国还与其他海外音乐学院开展过合作，但只有天津茱莉亚学院才是大学层面的完全合资企业——在行政上类似于上海纽约大学或昆山杜克大学。天津茱莉亚学院占地35万平方英尺，由天津市政府资助，已经在滨海新区动工建设了大约两年。在中国建立茱莉亚学院的想法最早是在2012年公布的，一直到2015年教育部批准了茱莉亚与天津音乐学院的合作，“天津音乐学院茱莉亚研究院”开始筹建。2018年，天津市人民政府同意天津音乐学院与美国茱莉亚学院正式设立天津茱莉亚学院，并宣布正式开放大学预科课程的招生报名。天津茱莉亚学院执行理事亚历山大·布罗泽(Alexander Brose)认为，将学院设在中国的理由不言而喻。他认为，“中国人对古典音乐的热情无与伦比，古典音乐的未来可能在中国。”布罗泽说：“建造高质量的事物总是需要花费很长时间，当我在2017年来这里时，这里只有区区四名员工，而现在大约有70名员工。”其中就包括19名国际教师，他们已经在天津茱莉亚学院为8至18岁的学生教授大学预科课程。布罗泽从个人经历中看到了亚洲社会和西方音乐之间独特联系。他曾在韩国和香港生活，上中学时开始学习中文，并在康奈尔大学主修东亚研究专业。他以前在旧金山音乐学院的工作就涉及到与中国合作。“在天津、北京和上海，我参加过富有挑战性的音乐会，音乐会持续两到三个小时，现场坐满了不到10岁的孩子。音乐会结束后，直到晚上十点半，这些孩子才从音乐厅涌出，意犹未尽。我从来没有在其他地方见到过类似场景。这也是我们在中国建校的一个重要原因。”天津茱莉亚学院国际顾问委员会于9月成立，成员包括一系列名人，如格莱美奖获得者、女高音歌唱家芮妮·弗莱明(Renee Fleming)、奥斯卡最佳原创音乐奖获得者、中国作曲家谭盾和著名钢琴家郎朗。谭盾最近被任命为纽约巴德学院音乐学院院长，他在巴德学院接受采访时说：“音乐是人类共通的语言，可以连接具有不同文化和语言背景、怀揣不同梦想的人。”郎朗通过努力最终成长为一名古典音乐明星，在中国年轻人中尤其受欢迎。虽然大多数音乐专业的学生无法像郎朗那样享誉中外，但布罗泽很高兴他能发挥积极的影响。“如果山东省的某个男孩或女孩看到郎朗——看到他所取得的巨大成功以及他为自己的社区所做的一切——并想效仿，那就太好了。”顾问委员会由指挥家余隆领衔（余隆，1964年7月出生于上海，中国爱乐乐团艺术总监、常任指挥，中国音乐家协会副主席），他以利用音乐改善外交关系而闻名于世。2008年，他曾带领首个中国乐团在梵蒂冈演出，2014年，他曾带领中国乐团在英国广播公司逍遥音乐节上演出。天津茱莉亚学院将从三个研究生项目开始起步，之所以选择这些项目，部分是因为中国音乐体系里不具备这些项目：即管弦乐研究、室内乐和钢琴合作。2020-21学年的入学申请刚刚开始，海选将在全球举行，以吸引国际学生。招生事务总监梅丽莎·蔻柯(Melissa Cocco)表示：“我们特别渴望为亚洲各国的留学生提供机会，让他们能够重返亚洲，接受茱莉亚学院的教育，并在此获得学位。”纽约茱莉亚学院的一大优势是，它位于林肯中心，而林肯中心是纽约这个世界上国际化程度最高的城市的顶级表演场所。天津目前还不能跟曼哈顿相提并论，但人们希望新音乐学院将有助于建设一个音乐和文化社区，并辐射北京以及周边的河北省。布罗泽先生说：“建设一个社区需要时间，我们做好了长期准备，这是一项长期承诺。”

卓同学音乐技术/制作 原本学的环境设计专业，GPA也不到3.0，用了四个月的时间录取到纽约大学音乐技术，同时拿到了英国约克大学、利兹大学、伯明翰大学的音乐制作offer！卓同学的申请结果看似难以置信，但也基本都在AAE的预料之内。在刚来AAE时，由顾问老师、专业老师、申请老师、文书老师和督导老师组成的服务团队就细致分析了卓同学的优缺点、可能性以及需要做出的补充，并制定了一系列方案来保证他的申请结果：① 已经准备好合格的语言成绩，可以把所有精力放在专业作品上；② 对音乐制作和技术有入门的认知和了解，可以迅速进行专业课程的冲刺学习；③ 针对梦校纽大的录取要求，由纽大同专业导师担纲进行重点补充和作品辅导；④ 跨专业申请且GPA不高，需要做一些实习经验和背景提升来做补充；⑤ 对音乐和技术的融合有自己的见解，可以在文书内容上有所展现；⑥ 因为时间紧张，由顾问和督导老师每周定时定量监督和催促其学习和创作过程。在卓同学每日坚持不懈的学习和准备下，名校的offer在几个月后陆续到来，当纽约大学的录取压轴出现时，一切的努力都化作成功的喜悦。AAE所有参与到卓同学申请的老师们也都感到由衷的开心——帮助学生拿到梦校录取，似乎要比自己中彩票还要心情舒畅。先简单介绍一下自己吧~Hello大家好，我本科是四川大学环境艺术设计专业，去年六月份毕业之后，我来到AAE国际艺术教育去进行集中的学习，和我作品集的辅导、制作，以及培训，还有文书方面的内容。我当时申请了英美各四所院校，最后经过四个月不间断的学习之后拿到了约克大学、利兹大学、伯明翰大学的offer，以及我的梦校——美国纽约大学的音乐技术的录取。By the way，我进行的是研究生的申请。简述下自己的申请和准备过程，以及AAE给你提供的帮助吧~在整个准备申请过程中，我首先要感谢下我的专业老师yuan老师（现在成了我的纽约大学老学长），还有AAE的各位老师，包括教务老师、负责日常各种事物的顾问老师徐老师，以及负责监督和申请流程的老师，以及负责文书写作的老师。我都非常感谢他们，对我准备申请过程中、作品集文书制作过程中以及我在北京的生活过程中的一些帮助和辅导。这些对我来说都非常重要，没有他们的话我应该不会取得这样的成绩。由于我提前完成了我的语言考试，所以我有时间和精力来做我这个作品集的准备。卓同学与专业老师具体来说由于我申请的是音乐制作和音乐技术这个专业方向，结合了当时专业老师给我的意见，我是从音乐制作流程中的每个部分都单独调了一块出来做作品。比如说我的作品包含录音作品和编曲作品，编曲作品我又包含偏向作曲一点点的，展现我作曲思维的。还有电子一点的，展现我对声音细节的把控能力、音频后期处理能力的一个作品。所以说我作品集是涵盖了音乐制作的整个流程。然后，在作品集的制作过程中，我要再次感谢我的作品老师，因为他本身也是纽约大学相关专业毕业的，跟他上课的过程就像是把纽约大学的研究生课程提前上了一遍，对我的帮助真的非常大。并且在作品集的整体规划，和我单独作品的风格把控，以及后期的细节调整上，都为我提出了非常大的帮助和宝贵的意见。那在每个作品的录制现场，他也会在旁边为我提供各种各样的意见和指导。那么除此之外，我觉得对你作品最重要的，除了个人独特的想法和清晰的逻辑、专业的指导、好的老师之外，我觉得还有一点非常非常重要，就是你创作的环境，和你能够接触和使用的设备，我觉得这个是很重要的。说到这里，我就要表扬下AAE呢，因为AAE在教学区单独打造出了一个区域做录音棚。它可以录音，可以做后期，可以编曲，里面有各种各样的设备，当时我基本是每天从早到晚泡在里面做我的作品。所以这个创作环境也是对我作品成功完成和拿到录取一个成功因素吧。AAE教学区录音棚区域设备展示 全部免费供学生练手使用你觉得自己被纽约大学等名校录取的关键点在哪里呢？我觉得有两方面吧，首先第一个是不会拖后腿的语言成绩。毕竟语言是让一切交流实现的基础吗。所以我当时先用了三个月的时间，完成了雅思的考试。拿到了7.0分，不好也不坏。然后在作品集的制作过程中我就不会感到焦虑。其次我本身学的是环境设计，跨专业申请，gpa也只有2.7左右，所以我觉得一个好的作品集是我申请到纽约大学的关键因素。通过我的学习，我感觉一个好的作品集就是你在清晰的逻辑下，要尽量展现你的个人想法和思考过程，这一点是非常重要的。对于抱有同样想法想要出国学习音乐制作/技术学生的建议对于其他想出国学习音乐，尤其是转专业出国学的同学们，我想说的是，其实音乐制作它本身就是一个涉猎很广的交叉学科。所以不要因为你本身的专业不同而顾虑太多，相反我觉得如果你能结合本专业的知识和背景，去阐述你的音乐想法。可能会得到一个更加独特更加出其不意的效果。但是呢，虽然说我是跨专业并且申请到了一个很好的学校，但是这并不能代表这一切都是轻轻松松完成的。你一定要很喜欢音乐，并且付出你百分之八十的悠闲娱乐的时间，花在学习上。花在练习、创作、思考上面，这些是一个最必要的基础前提。最后我想说的是，在学习过程中一定要想办法去克服困难，因为跨专业跨学科学习，本身就是要强行让自己接触原本并不了解的东西，你肯定会碰到很多困难。那你一定学会利用各种方式和资源、途径去解决这些问题，而不是要放弃，要举一反三。最后对于AAE有什么想说的最后也是想说，希望AAE能把你们优质的教育资源，这些条件去带给有音乐梦想的学生们，希望你们能越做越好，也希望学弟学妹们都能拿到理想的offer。最后也祝愿卓同学在未来的学习和生活一切顺利，通过留学成为更加优秀的音乐人。虽然他再采访中不停地夸赞AAE的服务和专业导师的帮助，但我们也心理也清楚，他所取得的成功更要感谢他自己的努力付出、对音乐的深厚热爱以及不怕困难敢于接受挑战的新时代音乐人精神。同时我们也相信，中国还有着几十万几百万的孩子怀揣着同样热忱的音乐梦想，以及自己对音乐的理解和感悟，也渴望接受更专业的名校教育。如果你也是其中的一员，并且希望得到专业的辅导和帮助，那AAE的大门永远为你敞开，我们愿永远做你留学道路上的指路明灯！

世界级赛事有关【声音设计】的奖项有哪些？声音设计师已经获得奖项组织的认可已有一段时间了，随着声音设计技术和质量的不断提高，新的奖项也不断涌现。该电影声音剪辑和电影艺术与科学学会识别最好或最唯美的音效设计与金卷轴奖声音和音乐编辑，和电影奥斯卡最佳音效剪辑奖分别。2007年，托尼奖授予最佳声音设计奖，以表彰百老汇美国剧院最佳声音设计。从应用范围来看，声音设计专业的申请学生更偏向于影视类院校专业的申请，与同属音乐影视交集的影视配乐专业相比，声音设计更偏向于零碎音效的制作和处理。声音设计专业的学生需要在专业的、标准化的设施中工作，并严格、系统的学习音频后期制作等各个方面，最终发展成为专业的声音编辑工程师，声音设计师和录音缩混师都需要超高的专业技术和创造意识。1. 国家和院校的推荐选择选择去国外学习声音设计，最好的去处还是美国和英国，首先是这两个国家的教育水平和名校数量是有极大保证的，然后像是影视配乐、声音设计这种比较新奇的专业，也就只有英美能有足够多的学校可供选择。美国的纽约大学、耶鲁大学、加州大学圣地亚哥分校、加州大学洛杉矶分校（UCLA）都是综合排名不错，且声音设计专业又很强的名校，英国方面，伦艺（伦敦传媒学院）、格拉斯哥艺术大学和国立广播电影电视学院都开设有相关专业，且在业内有很强的知名度。2.学习内容和申请要求拿国立广播电影电视的声音设计专业来举例，学生将学习配乐的组成部分：对白、气氛渲染、Foleys、ADR、设计FX以及音乐性，在强化故事性的目标下，学生将发展出与技术专长相结合的审美意识，学校鼓励他们从早期开始，在所有作品中以及整个后期制作过程中相互合作。该课程代表着稳步发展，其基础是支持创作过程的基本技能，并最终完成一系列毕业作品（包括小说、纪录片、动画、科学和自然历史、电视和视频游戏）。在每个阶段，学生都会通过研讨会增加技能，以提供全面的教育，这对于理解并与其他行业专业人员进行交流非常有价值。3.申请要求提交申请时，学校会要求您下载视频文件，然后使用您自己的原创的声音设计进行提交。此外，学校还会要求您提交另一件作品，最好是您制作过的一部短片，或者也允许仅录制音频作品，最多10分钟（仅wav或mov文件）。伯克利音乐学院地图：马萨诸塞州波士顿很难想像，波士顿这样的大学城能够拥有一所世界公认的最好的流行音乐学院。这里拥有各种各样的音乐学习课程，虽然与一些学术类的大学不同，伯克利不是一个擅长做音乐研究的学校，但伯克利的【声音工程和设计】专业在众多研究型学院当中也是非常出色的，并提供相当优秀的在线学位课程。在你的履历表上，如果冠以Berklee的毕业院校，将有助于您在音乐行业中占有一席之地。虽然波士顿不像纽约或洛杉矶这样的闻名遐迩的音乐之都，但该地区的许多大学和城市音乐活动也非常的丰富，让很多音响工程的学生有很多音频录制和声音设计工程方面汲取很多的经验和机会。全帆大学地图：佛罗里达州温特帕克如果您认为与美国主要音乐城市相比，波士顿有点太四季分明，冬天又太冷，那么佛罗里达州温特帕克的Full Sail是另外一个值得参考的学校。全帆大学是与音乐产业相关的院校中的佼佼者。在短短的几十年中，Full Sail就在美国音频工程方面的最佳学校榜单中名列前茅，据报道，这所大学提供了100多个“声音制作与设计环境”，他为每一个学生提供充分的学习和实践录制的机会。您可以在全帆大学选择几种不同的学习课程，这些课程都会与音乐工程的职业有着密切的联系，（顺便说一句，Full Sail是一所营利性学校），如果您负担得起，我想说实际上住宿在学校是最好的选择。洛杉矶电影学院地点：加利福尼亚州洛杉矶当大多数年轻的音乐爱好者决定进入音乐行业时，很多人人会考虑进入唱片公司工作，或者进入影视音乐工作室。但其实很多人忘记了，电影业中有很大一部分是维系稳定收入的人，这些人不是作曲家，而是声音设计师。洛杉矶电影学校是一个理想的学习场所，让我们知晓如何在音乐工程和音乐生产过程中，逐渐的进入该行业的各个领域进行创作和实践。在学校学习和真正给电影进行声音设计可能是完全两个不同的状态和学习过程，在洛杉矶电影学院【音频工程学位】课程仅有18个月，学生需要尽快学习，并确保尽可能多的参与电影音乐创作的实习和在录音棚进行实践操作，因为18个月实在是很快就会过去！纽约大学–斯坦哈特地点：纽约市首先，在音乐行业内外，纽约大学是我们名单上三所顶尖学校中最著名的。如果您是想学技术，那么在Berklee毕业或Full Sail获得学位就可以了，但是NYU的名称和徽标永远吸引各个领域的老板的眼球，因此，如果您最终认为音乐专业不适合您（现在看来似乎是不可能的，但是请相信我，即使是最优秀和最敬业的人也是如此），当您需要继续前进时，在纽约大学学习会真正的帮助到你。纽约大学的课外活动给学生可以提供很多工作机会和选择，这对于音乐工程教育至关重要。纽大的教室很棒，有非常多杰出的表演家和音乐剧表演，这对工程技术之类的学生来说是无价的，在像纽约市这样繁华的大都市中，您将有最大的机会发展自己的职业生涯。纽约大学的斯坦哈特（Steinhardt）的音乐技术学位几乎是世界上最好的，当您结束四年的本科课程时，这样的文凭绝对可以照亮你的人生。乔治亚理工学院卡内基梅隆大学地点：美国宾夕法尼亚州匹兹堡我知道我在上面说过，在履历表上使用Berklee或New York University之类的名字可以帮助您顺利的找到工作，但是Carnegie Mellon可能会更有知名度。这是一所极度受人尊敬的院校，这个大学在世界上被认为最好的院校之一。这是一所拥有“品牌名称”的学校。卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是一所拥有13,600名在校学生和1,423名教职及科研人员的世界著名学府，美国25所新常春藤盟校之一。除了匹兹堡，卡内基梅隆大学在美国硅谷以及卡塔尔设有分校，并且其在世界各地均设有合作研究机构，包括纽约、洛杉矶、华盛顿特区、中国、澳大利亚、葡萄牙、卢旺达等。该校拥有享誉全球的计算机学院和戏剧学院，其艺术学院，商学院，工程院以及公共管理学院等也都在全美名列前茅。CMU由工业家兼慈善家安德鲁·卡耐基于1900年创建，当时名为卡内基技术学校，1912年改名为卡内基梅隆大学，开始向以研究为主的美国重点大学转变。CMU位列2020U.S. News美国最佳大学排名第25名，包括最佳创新大学第7位，商科全美第5，工程院第6（本科），计算机学院第2。 其量化金融项目（MSCF）常年在全美名列前3。2020QS世界大学学科排名中，其计算机与信息系统学排名世界第3，统计与运筹排名第10，数学第27，电子工程排名第24。此外，卡内基梅隆的戏剧学院也享有盛誉，在2016年被《好莱坞报道》评为全美第3。 截至2019年3月，该校共培养出了13个图灵奖、20个诺贝尔奖、9个奥斯卡金像奖、114个艾美奖、44个托尼奖得主。加州大学洛杉矶分校（UCLA）地点：美国洛杉矶加州大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles）简称UCLA，位于美国洛杉矶市好莱坞附近，是世界著名公立研究型大学。UCLA在2017-18年Wall Street Journal、Times Higher Ecation以及US News多个排名中均高居美国公立大学第一名，在2018QS毕业生就业力排名中位列世界第二，在2018福布斯最具价值大学排名中位列全美第一，是美国申请人数最多的大学，因其顶尖的学术水平而被誉为美国商业金融、高科技产业、电影艺术等人才的摇篮。 UCLA在2018世界大学学术排名中位列世界第11；在2018泰晤士世界大学声誉排行榜中位列世界第9；在2017US News全球大学排名中位列世界第13。蝶音留学的优势ACG是中国首家艺术留学机构，全球唯一率先纳斯达克上市艺术教育集团。#1 加入ACG “蝶音计划”，为您留学开启名校保录计划#2“蝶音计划”优选50名学员，参与测评后评优者可奖学金者减免部分学费#3 带你进入音乐大咖的音乐世界，巡演，制作，孵化基地实习为你打造星梦舞台

近年申请美国音乐学院的学生越来越多，下面简单介绍美国著名的八大音乐学院，供家长和同学们参考。一、茱莉亚音乐学院茱莉亚学院(The Juilliard School)始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，毗邻举世闻名的大都会歌剧院、纽约市歌剧院和纽约交响乐团，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，培养了众多的优秀知名艺术家。学院教学楼拥有84间练习室，4间大型的音乐演奏厅。除此以外，学院拥有200多架钢琴，专供学生练习使用。茱莉安剧院和戏剧剧院常有演出，为学生提供多次表演机会，也吸引着成百上千的观众。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢琴伴奏，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，管风琴，作曲，交响指挥，古典吉他，爵士乐，打击乐，声乐和歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生：托福73，雅思6.0；研究生：托福89，雅思6.5● 学费：41310美元／年二、柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）位于美国费城。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言，所以，学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有100名著名教师，他们大部分是表演艺术家。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员。●专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，作曲，古典吉他，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号，大号，定音鼓与打击乐，管风琴，声乐学，指挥。硕士：歌剧。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日 ● 语言成绩：本科生：托福79-80，雅思6.5；研究生：托福79-80，雅思6.5● 奖学金：多数学生提供全额奖学金三、曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院（Manhattan School of Music）座落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院，对充裕着活力与激情的纽约文化做出了重要的贡献。曼哈顿音乐学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家，为学生提供专业的指导及演出机会。学院的特色之一就是给学生最佳的机会去造就他们的天分，鼓励学生思考并发挥他们作为音乐家的才能与魅力。曼哈顿音乐学院向学生提供能使他们成为职业音乐家所必需的教育资源：严格的专业训练、全面的教育课程、优秀的教授阵容、丰富的演奏经验以及舒适的学习环境。● 专业设置：本科：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，萨克斯，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，作曲，古典吉他，打击乐，声乐，音乐剧，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴）。硕士：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，钢琴，钢伴，竖琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，管风琴，作曲，指挥（交响与合唱），古典吉他，古典萨克斯，打击乐，声乐，爵士（萨克斯，单簧管，口琴，长笛，作曲，贝斯，爵士鼓和手打，塔布拉鼓，吉他，钢琴，长号，小号和圆号，颤音琴，小提琴，中提琴，大提琴，声乐），交响方面（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，单簧管，双簧管，巴松，圆号，小号，长号和低音长号，大号，竖琴，打击乐）。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福79，雅思6.5；研究生托福79，雅思6.5● 学费：45370美元／年四、新英格兰音乐学院新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)成立于1867年，位于波士顿。是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐有着深厚的联系。1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至今天，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。 ● 专业设置：本科：长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、打击乐、当代即兴、作曲、钢琴、声乐表演、爵士硕士：竖琴、古典吉他、钢琴、钢琴伴奏、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、早期音乐、当代即兴、作曲、音乐学、音乐理论、声乐（表演、教学）、爵士（表演、创作）、指挥（合唱、交响、管乐）● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福61，雅思6.0；研究生：托福79，雅思6.5● 学费：46100美元／年五、旧金山音乐学院 旧金山音乐学院（San Francisco Conservatory of Music）建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。旧金山音乐学院的宗旨是培养最高水准的音乐家，学院提供尊重传统鼓励创新的基本课程设置，提供与学生亲密合作的环境， 帮助每一位学生提升音乐水平。● 专业设置：本科：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、作曲、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、声乐、打击乐（定音鼓、小军鼓、键盘类）。硕士：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢伴、作曲、指挥（器乐方向）、古典吉他、钢琴、管风琴、羽管键琴、竖琴、竖琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、圆号、小号、长号、大号、打击乐、声乐。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福71，雅思6.0；研究生托福80，雅思6.5● 学费：42400美元／年六、南加州大学桑顿音乐学院南加州大学桑顿音乐学院是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU），环太平洋联盟成员。桑顿音乐学院一直名列全美的音乐学校前茅。学校的毕业生获得职位主要从事，乐团，录音棚和音乐产业公司和在世界各地的工作室。学校是洛杉矶爱乐乐团的首选合作伙伴、洛杉矶歌剧、洛杉矶室内管弦乐队、格莱美基金会等等。桑顿音乐学院汇集了极其优秀的教师和来自世界各地具有音乐天赋的学生。● 专业设置：本科：钢琴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、声乐、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、音乐制作、音乐产业、流行（声乐、吉他、贝斯、键盘、鼓、萨克斯、小号、长号、弦乐）、流行音乐创作、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴、吉他、声乐）。硕士：钢琴、钢伴、管风琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、巴松、古典萨克斯、圆号、小号、长号、大号、打击乐、爵士（小号、低音提琴、鼓、钢琴）、竖琴、声乐、合唱和宗教音乐、古典吉他、作曲、工作室吉他、早期音乐、音乐教育。● 申请截止时间：本科生12月1日；研究生12月1日● 语言要求：本科生托福100，雅思6.5；研究生托福90，雅思6.5● 学费：本科生：51442美元／年；研究生：27728美元／年七、伯克利音乐学院伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，是美国一流的现代音乐学院，是全世界规模最大的独立现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。伯克利音乐学院的教育原则是，音乐生涯要建立在学习和实践的基础上。该校添加了音乐商业管理专业，养懂音乐又懂音乐市场的当代商业型人才。之后，全美音乐学院兴起的新兴专业“音乐治疗专业” Berklee College of Music 又培养了音乐治疗专业的学生，为音乐专业培养储备人才。2015年12月，伯克利音乐学院与波士顿音乐学院合并，全称为波士顿伯克利音乐学院。● 专业设置：本科：作曲，现代作曲与制作，电子音乐制作，爵士乐制作，电影配乐，音乐管理，音乐教育，音乐制作与工程，音乐治疗，音乐演奏（铜管乐器，木管乐器，钢琴，吉他，打击乐，声乐，合奏表演），爵士乐硕士：当代表演（爵士乐方向），音乐治疗，木管表演，音乐商业，音乐制作技术与创新，电视电影游戏配乐，铜管乐器演奏，合唱指挥，钢琴伴奏，作曲，古典音乐演奏, 竖琴演奏，木琴演奏，音乐治疗，管弦乐团指挥，打击乐演奏，钢琴演奏，弦乐演奏，声乐演奏，声乐教育，歌剧演奏，木管乐器演奏● 申请截止时间：本科生：冬季12月1日，夏季7月1日，秋季11月1日研究生：春季11月1日号，秋季2月1日● 语言要求：本科生：托福72，雅思6.0研究生：托福100，雅思7.5，托福80 （波士顿校区-爵士专业）● 学费：40,689-46,000美元／年八、曼尼斯音乐学院曼尼斯音乐学院(Mannes College of Music)位于纽约曼哈顿西区，成立于1916年，是一所有着百年悠久历史的古典音乐学院。该音乐学院在国际间享有盛誉，尤其以其校园的“袖珍”以及严格的音乐训练而闻名。他致力于提供全面的，世界一流的教育，为全世界输送顶尖音乐人才。其创始人大卫·曼尼斯认为,音乐教育应该向所有有学习欲望的人开放，今天的曼尼斯音乐学院仍然致力于这一使命，他服务者所有热爱音乐的人。在该学院，无论是学生之间，还是学生与老师之间，都保持着亲密的关系，这为学生们的学习生活提供了良好的环境保障。● 专业设置：本科：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、声乐、竖琴、钢琴、羽管键琴、打击乐，爵士乐。硕士：圆号、小号、长号、大号、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、单簧管、巴松、古典萨克斯、作曲、交响指挥、音乐理论、古典吉他、竖琴、钢琴、钢伴（声乐、器乐）、羽管键琴、打击乐、声乐，爵士乐。● 申请截止时间：本科生：12月1日；研究生：12月1日● 语言要求：本科生：托福61；研究生：托福79● 学费：25642美元／年