圣马丁研究生预科

英国圣马丁艺术学院是英国著名的艺术与设计学院，它是伦敦艺术大学的一部分，世界四大时装设计学院之一，学校有很出色的教学水准以及雄厚的师资力量，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，那么问题来了，大家知道2020年英国圣马丁艺术学院研究生要读几年？学费一年需要多少钱？接下来小编就带着大家一起来了解下相关介绍吧！英国圣马丁艺术学院研究生要读几年研究生是1年制的，中央圣马丁艺术与设计学院读研究生能学到英国最多样、最全面的艺术。该校以前在艺术和设计中的取得的成绩就非常的优秀，现阶段在大力推进艺术与设计的实践，以求再创佳绩。另外，就读该校的学生的大部分时间都很自由，主要以自我学习、自我研究为主，学校倡导：实践、创新、冒险、探索的理念。*季同学伦敦艺术大学创新管理成功案例英国圣马丁艺术学院研究生学费艺术：战略时装营销，国际时尚管理，时尚创意，平面设计，时装设计技术，新闻摄影和纪实摄影，纺织品设计，15950英镑/年英国圣马丁艺术学院研究生申请条件学术要求：1)相关专业本科学历；2)有相当的实践经验；3)有丰富的富有创意的作品；英语要求：准确地用英语进行理解和学习是伦敦艺术大学录取的一个重要条件。如果你的母语不是英语，那么你必须提供雅思或托福成绩：雅思托福预科5.059大专5.565本科6.072硕士6.579特殊要求的硕士7.088以上就是小编整理的英国圣马丁艺术学院研究生相关资讯，希望对你有所帮助。在不确定的现在，给你可确定的未来！不惧疫情，护你周全！IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航，让每一位学子实现留学梦想！

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。英国是近现代艺术的发源地，近年来中国的很多年轻人想要学习艺术专业的热情急剧升温，因此英国也成为很多学生学习艺术专业申请的对象。在英国众多的艺术院校中，中央圣马丁艺术学院综合实力受到了学生的肯定，也是英国最好的艺术学院之一。不过想要学习艺术专业，留学费用可一直都不低。今天就和智课选校帝了解一下英国圣马丁艺术学院学费情况，希望对大家有所帮助。一、中央圣马丁艺术学院学费英国圣马丁艺术学院学费加生活费一年在30w到35w人民币之间。费用包含(学费：￡15,950 杂费：￡1,000 书本费：￡1,040 通勤费:￡1,300 住宿费:￡9,100 总预算:￡28,390)二、申请要求及准备材料1、英语要求准确地用英语进行理解和学习是伦敦艺术大学录取的一个重要条件。如果你的母语不是英语，那么你必须提供雅思或托福成绩2、雅思预科5.0大专5.5本科6.0硕士6.5特殊要求的硕士7.03、申请预科：1)高中及以上学历2)有美术基础3)提交作品集4、申请本科：1)艺术设计类专科或本科学历2)有艺术设计类相关基础3)提交相应专业的作品集4)时装管理等专业高中生可直接申请本科5、申请材料：1)登陆网址，下载申请表。2)准备作品，简历，递交伦敦艺术大学初审，同时领取正式申请表。3)准备申请表、个人简历、学历证明、成绩单、英语成绩证明、推荐信(两封)以及其它特定的文件，上述文件均需要英文翻译件。本科作品集要求三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生作品集要求五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

中央圣马丁艺术学院服装专向本科预科海外现场面试改为网申请各位申请的同学注意 2018年1月18日起,中央圣马丁艺术学院服装专向本科预科海外现场面试全部转为网申。已申请现场面试的同学可在原面试时间参加伦敦时装学院(LCF)服装预科面试,并且可同时进行中央圣马丁服装专向本科预科网申(面试申请截止日期为2018年1月31日)。网申流程入下! 凡要参加现场面试的同学尽快与负责自己申请的顾问老师联系!中央圣马丁艺术学院服装专向本科预科网申截止日期2018-2019学年开始，学校对中央圣马丁艺术学院的服装专向本科预科网申规定了截止日期为2018年1月31日，其他预科方向申请仍为招满即关。请申请的同学务必提前进行申请，以免后续问题。中央圣马丁艺术学院服装专向本科预科网申流程最新申请流程如下：1.学生在官网进行注册及填写申请表（一定要填写办公室代码）。2.申请成功后将UAL的ID告知北京办公室顾问老师。3.学生将收到上传portfolio的链接邮件。4.中央圣马丁艺术学院预科网申提交作品集需先提交mini portfolio（不超过20页）。5.mini portfolio通过审核后会通知学生再上传full portfolio（不超过30页)。 知识小普及 什么是Mini Portfolio?The mini portfolio should be no more than 20 pages comprising of your best work showing your skills and thinking. It should include:The work that you feel is strong, that represents a range of your skills and that is relevant to the course you have applied to.Please include some development work as well as finished pieces.You can create the pages in any layout or have multiple images per page but do not 'overload' each page.You can also include short captions to explain your work.Prepare your pages in any software, then save as bmp/ gif/ jpg/ jpeg/ png images and upload through the PebblePad system.备注：文章内容摘选自 ualbeijing.com 如有侵权 请联系作者删除

Xlaji国内北方地区某美院IELTS:7/(Sub:8/7/6.5/7)GPA:3.45/4录取院校：UCL 伦敦大学学院MArch Architecture (ARB/RIBA Part II)UCL 伦敦大学学院MLA Landscape ArchitectureAA英国建筑联盟MA Landscape UrbanismSheffield谢菲尔德大学Master of Arts Landscape ArchitectureRCA皇家艺术学院MA Environmental ArchitectureUAL伦敦艺术大学切尔西学院MA Interior and Spatial DesignGlasgow 格拉斯哥艺术学院Master of Architectural StudiesCardiff 卡迪夫大学MA Urban Design (2000 scholarship)GREENWICH 格林威治大学M.Arch Architecture（PART II）Westminster -威斯敏斯特大学MA Architecture关于自我我是土生土长的北京姑娘，也是一枚女生版的“妈宝”，整个大学期间都没住过学校，由此也长期脱离集体生活，“离群索居”的另一个结果就是我有大量时间来阅读与观影。可能由于父母都是搞艺术的，所以我看的也大都是电影、戏剧、绘画等方面的书，有一本书在这几年的成长过程里有着举足轻重的地位：《电影剧本写作基础》 （Screenplay：The Foundations of Screenwriting，Written by Sid Field）。这本书语言虽浅，内容却比较深刻，我边读边记笔记，前后大概花了一年才读完。▲ 《电影剧本写作基础》世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才；天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料；教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威！　我真喜欢作者那种耐心又自信的口吻，并且总是说：慢慢来会好的，要相信你自己。此书通俗易懂，文中强调了电影和小说、戏剧的区别，比较重要的一个观点是All drama is conflict —— 所有戏剧都是关于冲突。动作说明人物，人物是故事的灵魂。其表达形式尽管不同，但人物-需求-冲突-结尾却是贯穿其中的。或许和众多试图描述出一套清晰完整理论依据的理论家一样，他的理论里依然有许多矛盾和漏洞，但毕竟道可道非常道。书的内容我摘录一段印象深刻的贴在这里，喜欢叙事性设计的同学或许可以找来看一下。“什么是人物呢？人物有什么共同之处呢？我们都是一样的，你和我，我们都有同样的需求，同样的愿望，同样的恐惧和不安感。我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福、健康。我们本质上是一样的，是某种东西把我们联系到一起。可是什么东西把我们分开呢？是我们的观点——我们怎样看待世界，人人都有自己的观点。人物即是观点——即我们看待世界的方式。要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点，并使之戏剧化。人物还是一种态度，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。戏剧就是冲突。要记住：你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突，这有助于你创作一条紧张而富有戏剧性的故事线索。”我的另一爱好就是到处晃悠，看各种各样的展。▲ 马修·巴尼：堡垒”展览现场《退步 1968——2019》关于申请准备作品集的过程中，我总是感觉到时间不够用，所以有一段时间对睡眠的需求量降到很低，睡一两个小时就很有精神，一直处于比较亢奋的状态，做事效率很高会停不下来，想要一直做自己的事同时思维处于一个极度发散且跳跃的状态，我会觉得这种状态很好，时不时的会三天到半个月左右出现这样的状态。期间想做的事特别多，我会用schele来帮助自己理清思绪。而且一定要注重效率，只要保证了做事效率，做出来的东西质量也不会差。由此为了更好的偷懒我便长此以往地在日记里lable每天的日程，通过记录来观察自己，之后再制定一个边玩边学的计划，比起盲目的臆想自己的工作量，这样可操作性更大一些。状态好的时候连续的产出，状态不好的真的一点也不想做。我把低产的时间用来看展、看话剧、电影、弹琴等，来放空自己，让自己不特意去想申请和与专业相关的事。有时候心情不好或者很疲惫的时候，会一个人开车去长安街上兜风。▲ 左图摄于国贸三环桥上，右图摄于疫情作品集期间我探究了无数减少睡眠同时又能精力充沛的方法，比如10点睡3点起，每天只睡5个小时并且保持规律的作息并不是容易事，另外是或者连熬两天，之后睡6个小时洗个澡，再熬三天，以此往复。大概三四个月过去之后，我就养成了比较好的习惯吧。父母看我们盯着一块小小的屏幕一看看一天，难免会心疼或者不理解我们在做什么。觉得到底有什么重要的事情，比身体的健康还要重要这么通宵呢？！这个时候还是需要好好沟通的，做作品集期间我母亲不知道给我泄了多少次气….我身边也有不少小伙伴父母同样不理解的……吵架或者冷战绝对不是解决问题的方法，当在抱怨父母不理解我们想什么的同时，我们又曾有去理解过他们想什么吗？▲ 摄于崇文门 Wagas 肺结核体检后就在忙碌紧张的过程中，拉开了我佛系的申请路，就是玩玩做做，边玩边做，处在一个特别放松的状态，有时候像我前面说的状态好通宵达旦都是常事，基本上想方案的时候好好睡觉，画图的时候脑力活动不是很多，照着已经想好的方案实操，大多是一些机械性的操作，我边画图边听一席或者ted之类的建筑讲座来扩充自己的知识量。申请过程中焦虑是常有的，我身边几乎每个朋友后期都是濒临崩溃的状态…….作品集制作过程中因为熬夜、焦虑产生的大量脱发爆痘，我那一阵经常去美容院清痘，清完痘和身边的姐妹一起因为熬夜烂脸抱头痛哭，现在也想不清当时究竟是针清太疼还是怕自己毁容要哭成那样！身边有男生朋友还去了同仁堂开了各种各样补肾的药，还是推荐学弟学妹们合理规划自己的时间，制定一个可行的非熬夜的计划，毕竟申请完之后，日子还得过，恋爱还得谈，还是有太多去值得体验的事情的。01.RIBA Part2 申请首先说一下大家比较关心的part2申请条件。part2申请并不是大家想的那样难于上青天的（但门槛确实是高）。我们可以看到在UCL 申请页面中明确表示了申请条件，首先你要是一个相关建筑学本科的学生，其次即使海外申请者本科不是于有part1资质学校就读的也可以申请，其它学校的part2，比如伦艺、格林威治也是同理。但是！！！Bartlett是不会直接招海外的学生去念Architecture的part2的，他们会加一个为期一年的pre-master 研究生预科，这些学生都是已经通过了巴院的RIBA Part2 项目作品考核，并且通过面试后拿到“有条件录取”（Conditional Offer）。而Pre-March这个预科课程旨在提高这些学生的设计表达与基础，保证那些最后通过考核并进入巴院Part2系统的学生有足够的能力去应对巴院高强度高要求的学习环境。这个项目持续半年，一共分为两个模块：学术研究（Academic Research）和设计项目（Design Project）。前者由UCL的教育学院的语言与历史老师负责，后者由UCL巴院的建筑设计老师执教。这两个模块在项目结束前一个月左右的时间会进入考核阶段，通过了考核并达到标准后便可以获得这份允许你在当年9月进入巴院RIBA Part2进修的Pre-MArch的资格证。这是一个学习加考核的项目，学习的是建筑历史、欧洲历史、论文阅读方法、论文写作方法、建筑书面与口头表达、巴院特有的建筑设计标准、建筑价值观以及建筑学习生活方式，而考核的是以论文为载体的学术研究能力与以作品集为载体的建筑设计能力。这个Pre-March预科课程通过率还是比较低的，据前辈的经验反馈，他们那届有12个人被选上去读这个预科，最后只留了3个有资格继续读part2。02.UCL的纸质作品集▍寄送要求▍其次就说一下各位比较关心的纸质作品集页数：ucl官方规定纸质作品集不超过25页….我使用了A4竖版，打印出来足足超出10页。这些内容对我来说已经提炼过后的精华，增一分则肥，减一分则瘦，一丝一毫也删减不得。但是不符合人家的标准是不太好，于是为了不被人看出来，我去打印店挑选工艺，对比之下装订工艺选择了封边锁线，优势在于成品很薄，不会像蝴蝶桩那样有一个很厚的书脊，后成品对比，我比20页的蝴蝶桩还要薄上三分之一。纸张的选择：绝对是整个流程中需要考虑在内的部分，纸张的厚度、纹理、颜色均会影响到设计图像传达的感受，在做小样的过程中，可以多选用几种纸张来确保效果。市面上大部分的图书采用的都是60克左右的纸张，我最后选用了80克的光面纸。印刷工艺：我选择了铜板压凹，因为没有我要的起凹模版，所以我自己找师傅重新开的模，从打样到最后成品前前后后沟通了一个多月，一块A4的铜板就做好了！花费2800，做出来我特别喜欢。师傅给我制作的铜板照片我找不到了，但是施德明这本《为什么我的设计如此出名》的封面设计就是结合了烫金+过UV+凹凸，效果自然是比我的还要出彩！施德明 《为什么我的设计如此出名》寄送：选择了官方推荐的DHL，官网下单，从北京寄出直到收到巴院发来签收成功的邮件仅两天，寄送了AB两校费用共计580（可能每年价格略有浮动，仅作参考。03.面经基本上所有的part2项目都是有面试的，面试不仅仅是考察学术能力，良好的听力和流利的口语亦是学校勘测的重点，还有一点就是来确认作品集是不是你本人做的，随之会问一些具体的在作品集中的设计以及你的一些观点。在皇艺的面试中我就被系主任问到：“在全球范围内，你最关心的环境污染问题是什么？”我回答了塑料袋和二氧化碳污染以及全球变暖。但事后我和其他同学讨论，发现大家都被问了这一题，同学A的回答比较好，他说了全球的flow对local environment的影响，我问他flow指的是冰川流动吗？他回答我说不是，这个flow就比如全球的资本流动，人口流动，货物流动。详细说来就是比如中国制造和出口的某些东西，对于产地的影响，类似的就是把环境问题放在一个全球的视野中看待。另外面试虽然是网络面试，但是最好不要频频看稿，或者打得小抄太明显，会给别人一种作品集不是你自己做的错觉；即使是英语不好，你即便不能说一些流利的句子或者观点，这也都不是重点。这不是雅思考试，表达自己的观点最重要！另外让教授看到你的潜力和研究方向，这一点提前研读学校官网相应专业的招生页面就可了解到，官方会写的很详细。（一个小tips：如果实在不知道或者想不清自己的研究方向，就往你申请学校的教学方向上套）建议对自己英文不是很有信心的姐妹们正式面世前先约几节面试培训或者外教课，因为British那边的人口音真的很重！我几个作品集做的很好的姐妹就是因为面试没听太懂考官讲话，频繁和对方说pardon/repeat再加上答非所问就凉了。我拿到的第一个面试通知是UAL/ARCHITURE (PART II)的，面试我的是系主任，浓重的伦敦腔，杀的我措手不及，我自认为英语还不错，充满自信的接通了教授的skype，结果面对人家的第一个问题，在我要求pardon三遍之后还是没听懂…之后一连串的问题也没有回答上来，于是我就在教授一脸你是代做作品集的吧表情中结束了第一场面试。btw，大部分学校的教授好像是有任务的，面试必须要满半个小时，所以虽然我们很早就聊完了，而且我和教授心里都有一个结果，但她就还在那凑时间，让我原本不那么痛苦的半个小时变得更加痛苦了！经历了这场失利我就对面试这件事愈发重视了，之后每次面试前都会提前询问招生办，面试教授是谁？得到答案后略读一下教授的简介，再去YouTube或者学校官网上听一下他的讲座来熟悉其口音与研究方向，以防尴尬事件再次发生。提高警惕，严阵以待之后，效果也立竿见影：接下来的半个月里先后面试了大概5所——UCL MLA/ARCHITECTURE（PART II）UAL ARCHITECTURE（PART II）GREENWICH ARCHITECTURE（PART II）RCA/LANDSCAPE ARCHETECTUREGSA ARCHITECTURE过程就都比较顺利了，也都拿到了offer。另外顺便说一下，UCL MLA的面试时间一般都会提前，我和我其余五个同学都是在没有准备好的情况下并提前两个小时接到了教授打来的Skype，是以屏幕分享+视频的形式进行。我前面一个面试的女生因为没化妆就没敢接电话…等画好妆了准备好了再联系mark，教授早已消失的无影无踪了，当天晚上她又和招生办沟通，最后只得跟下一波学生一起面试。不过后来她申到了康奈尔，就去美国了。另外建议大家利用好手上的资源，多关注和了解自己的Dream school ，各大视频网站以及社交媒体就是一个很好的渠道，我就是主要通过YouTube和instagram来获取信息的，每个系的studio也有专门的账号，学校每天都会po一些当前学生的作品并且标记作者。关于设计在作品集过程中， 哥大教授Kate Orff - Petrochemical America 《石化美国》给了我很多启发。她有一个TED演讲，也推荐感兴趣的同学看下：Kate Orff在演讲里提到——让我们重新思考“景观”(Landscape)中城市绿地和人文关系，她在整个曼哈顿地区在海下种植这些生蚝，通过生蚝来净化海水、减少海水冲击产生的波浪，而这样可以在比如飓风这种天气更好地保护整个曼哈顿岛。其实在这个过程中，她并没有任何真正设计的东西。因为所有的这些设计，比如说生蚝的养殖范围并不是由她来控制，而是生蚝自己长成的。Orff所做的是她提供了一个平台，可以让所有这些市民，这些各种各样的生物学家以及这种海洋学家他们可以在一起商讨这件事儿的平台。而Landscape Architecture 或者就像Kate Orff她所做的，就是他把所有这些人联系在一起，让他们共同为这样一个话题，付出各自专业技能，然后这样他们可以一起完成这样一个项目。▲ 图片来源 Kate Orff - Petrochemical America▲ 图片来源 Kate Orff - Petrochemical America而同时她不断的强调像右边这个土壤所表达这种社会的参与，并通过各种各样的模型和图纸让整个社会上的形形色色的人理解在水中养生蚝这件事的重要性以及这件事的会对整个城市带来的一个益处。而她通过这样的两种方法：第一种是创造这个专业性的平台然后来连接各种人；第二种就是创造了一种和和社会相交流的一种模式，来让普通的大众来理解设计师或者设计的项目。▲ 图片来源 Kate Orff - Petrochemical America所以她通过这两种方式，其实是创造了一种新的事件，或者说新的干预手法。但是这个干预手法 并不像我们传统意义上的设计。我们传统意义上的设计就是你真的最后设计出了一张渲染图，让渲染图表达了所有你希望达到的最完美的状态。那她其实并没有，她通过这种非常柔和、非常柔软，甚至于都没有人知道最终会有什么样的东西发生，没有人知道最终的结果是什么样的一种状态中，设计本身就在不断地通过和其他人的接触、共同的合作来推进自己的设计。所以这个就是当你接受你自己是一个不万能的人，你自己其实无法实现你自己在图纸上、在平立剖所画那些非常完美的东西，最后会被实现这件事情的时候，你所能做出的一个实践。另一个对我影响比较大的是设计师Alexander McQueen。这震撼惊人的一幕真是来源于Alexander McQueen 2001年春夏的“沃斯”系列发布会，毫无疑问，这是他最令人难忘的系列之一；而场景的灵感来源于乔-彼得·威金的画作《疗养院》，肥胖的情色作家米歇尔·欧利头戴面具，赤裸身体倾躺在椅子上，嘴里含着一根吸管，身上群飞出躁动的飞蛾。▲ 带着防毒面具的Michelle OlleyVOSS解释为“挪威西南部”重要的商业和交通枢纽的城市，这座挪威城市 因野生动物栖息地所闻名，在秀场开启之前 卡尔希望大家将自己幻想成精神病患者，抛弃常规的审美与概论，尽可能放肆的在结合透明映射的玻璃下欣赏自己，并且苍白无力的灯光所构成的封闭式秀场，完美还原精神病疗养院的样子。▲ Alexander McQueen spring/summer 2001-Voss 图片源自网络如果说秀场就是要追求美轮美奂，那这场名为VOSS的秀则是又将秀场表演上升到“自我审视”的哲学新高度。秀场中央放置着一个巨型的玻璃盒子，由于玻璃盒子外部亮内部暗的光线，玻璃变成了巨大的镜子。大师故意让秀晚一小时开始，在等待途中，观众们只能无聊的坐在椅子看着镜子中的自己。这不能说一个严肃的让人自我审视的一个小时。一个小时后，玻璃盒子里逐渐显出光，随后人们看到满是飞蛾的玻璃盒子和蜷缩着的戴着防毒面具的裸体模特。那个中间的裸体模特叫Michelle Olley。而艺术、文学与哲学领域永远在探讨着：世界的本质是什么？麦昆所要表达的便是此问题。他摆脱常规，充满幻想，又一次通过作品反问我们，我们的眼睛是否会欺骗我们？这一切都是真的吗？如果答案是否定的，我们便似疯子一般。在麦昆的秀场上，不论服装还是模特，都似乎只存在两种角色：侵略者和受害者。麦昆的圣马丁硕士毕业设计系列，其灵感源头便足够骇人听闻：以1888年发生在伦敦东区的“开膛手杰克”残杀贫民窟妓女事件为设计灵感。这位臭名昭著的凶手残忍杀害了至少五名处于伦敦白教堂附近出没的妓女，而被害者往往在被发现时都惨遭剖腹，肠子被残暴的拖出，甚至连腹中女婴都不放过。为了体现开膛手杰克的残暴，麦昆在领口，袖口还有大衣底部部位缝入了红色内衬作为色彩暗示。他还将头发置于丝缎面料，并塑造为布满荆棘的印花纹样（寓意监狱的铁丝网），灵感源于当时的妓女中流行着一种将头发剪去卖给富商作为定情信物而从中赚取收入的风俗。▲ Alexander McQueen spring/summer 2001-Voss 图片源自网络而在我们的作品集制作过程中也是同理，把自己的个性与想法表达出来，不要让你的作品集看起来像流水线上固定生产的产品，试着让它变成你一个personal，更加私人化的事情。麦昆的秀永远都不是一场服装设计的比拼，他则是把自己的设计观念和精神世界以及对世界不公的宣泄融合成一场秀。-后记&感想对于申请我觉得很重要的一点，同时可能也是大家比较容易忽视的地方，那就是我们的心态，有一个明确的目标当然会比较有动力，但很多时候拼命push自己反而会适得其反，所以我觉得不要刻意的要求自己达到什么目标，而是把自己的心态放轻松，申请路漫漫，以一个比较佛系的态度可能会走得更远吧。但佛系并不是没有追求，前些日子和某学长聊到他在宾大上课的经历，说到有位老教授捧着一大摞自己编了几十年的词典手稿对大家说，跟他合作编撰这本词典的人都相继去世了，部分稿件也弄丢了，但他说他一定要把这本词典编完，并且一再强调“I’m a scholar”…我听后不禁感慨，可谓“时空浩渺，星辰灿烂，我毅然逡巡于其中的幽暗”，人生苦短，我们每个人都在努力探寻生命的意义，经历了申请的洗礼，我人生的方向也彷佛更加明晰了一些，但同时也感觉到万里长征这才刚迈出第一步，不管怎样，“虽万千人吾往矣”，与大家共勉。想要了解建筑设计、城市规划、景观设计、室内设计、房地产等专业留学及作品集可以评论或者添加小助手获取更多资讯。一格源于成语“自成一格”，是对禁锢我们辩证思考的局限性写下的挑战…我们热爱设计， 较真且纯粹。一格海外设计课成立五年来作为国内新兴的艺术留学作品辅导/设计项目承接/设计知识分享平台，一格一直力在努力成为优秀的知识分享者,不断推动学术交流和分享。经过多年的沉淀和积累，一格海外设计课逐渐发展成为集合建筑设计、景观设计、城市规划、室内设计和交互设计为一体的跨界设计交流平台。

一本优秀的服装作品集该如何开始？作品集中最重要的部分是什么？如何在作品集中创造自己的闪光点？一本一诺学员作品服装作品集通常包含3-4个项目，其中单个项目包含六大板块：☉ 灵感来源☉ 设计调研☉ 面料的实验与改进、立裁、设计草图☉ 设计完善的过程、制作过程☉ 成品拍摄☉ 作品排版和整理PART-ONE灵感来源可以是什么？艺术家？社会性话题？一门学科？一段旅行？细胞？生物？无机物？还是你光怪陆离的内心世界？甚至一部电影、一场展览、一本书、对未来的大胆设想等等......CSM | Fernando LaposseFernando Laposse 从最平常的生活中提取灵感来源，用玉米不同果实和玉米皮的不同颜色，乃至于干湿之间的颜色变化作为概念，从玉米壳上获取的新材料Totomoxtle，鲜艳的自然色彩和肌理也赋予设计新的思考和探索。Designer：Chris PackDesigner：Meiqi Huang设计灵感没有所谓的“界限”，它包罗万象！！可以被捕捉于最普通的生活细节，也可以天马行空放飞自我！只要你愿意，任何事物、乃至于一种情绪一种状态都可以成为我们灵感的来源。Designer：Chris Pack很多学员会最开始就问:“什么样的主题招生官会喜欢？” “我是否要迎合不同院校进行主题选择？”但，做设计首先要做你自己。任何概念，只要是你感兴趣，同时进行了深入的调研，在项目中清晰表达出你的想法、你的认知、你的感知，整个设计能够有逻辑进行完整的支撑，就能够称之为一个优秀的项目。作品集所呈现的设计师的能力和招生官的个人偏好相较之下，一定是本身呈现的能力占的比重更大。NNOCENCE S/S2020 - SOFT-TAILORING PROJECT Linh Vu Khanh同时整个作品集中最重要的Research过程，考验的就是我们对主题的理解和认知。如果从一开始就选择一个我们不感兴趣的方向，很难去自主持续的往下深入和挖掘。因此建议大家一定要选择自己真正关心的和感兴趣的方向和概念，才能够保持足够的热度把项目呈现的更好～PART-TWO前期设计调研有多重要？虽然每种学科的调研方向都有所不同，但调研在大多数设计类科目的留学作品集中都占据着十分重要的位置。Designer：Chris Pack设计的深度或延展性就是由调研过程支撑的：☉ 我们是否对主题概念有足够的认知和感受？☉ 对设计所依附的各种情景状况群体乃至于体验感官是否有深入的考虑或研究？☉ 所构建的设计是否有足够的逻辑去支撑？☉ 是否有更多新的可能性和尝试？ Designer：Chris Pack调研可以分为： 一手调研亲自调研各种与主题概念相关的方面，例如通过问卷调查、在网络或图书馆博物馆查找资料、查找各类网站、访谈收集信息等等、对收集到的调研信息进行头脑风暴，可以帮助我们更多维度的考虑设计概念的灵感点，对后期设计的延展性也会有很大的帮助。 二手调研去看其他艺术家是如何表达这个概念和主题的，即别人是如何理解和做的这个事情？通过对别人创作思路和切入点的分析，为自己提供灵感和更多启发。IBEYOND ORIGINAL - GRADUATE COLLECTION Linh Vu Khanh调研最常用的表达方式：拼贴，拼贴可以通过图形、手绘、色彩、材料、材质等等不同的介质去表达作品的含义与概念，其有趣的视觉表现效果和冲击力让拼贴在服装作品集中更具“可玩性“。PART-THREE面料实验与改造，立裁及草图？由调研延展而出的面料改造、立裁和后期制作，既融合在调研中，也为后续的设计呈现起到了关键的衔接作用。By：Riley Burks Ins：rileyburkz面料改造——当纯净的纱上缀上几分腐烂的味道。对面料的不断实验和探索创新也是服装设计师作品集中重要的一环。By：Christopher Edward De La Cruz Ins：ced_delacruz橙色系 sketchbook以邻居家的橙色灯光为灵感来源，延伸了一系列面料小样。Designer：Chris Pack由概念提取衍化而来的各种面料改造，使面料产生新的视觉肌理和触觉肌理。By：EMILYOMESI Ins: emilyomesi立裁是展现我们新的设计元素和设计点、结构的过程，我们通常会将草图、细节部分进行多次尝试实验，不断调整优化，确认整个设计构想最终能否实现，以及设计完成的感官效果。EBEN 冯同学作品，申请到金斯顿、爱丁堡、诺丁汉特伦特等大学经过确定主题灵感和前期大量的调研、面料实验、立裁等流程，在后期对作品进行优化、成品拍摄和整理排版就会水到渠成。另外在作品集的项目比重上，申请不同专业时要求也有所不同。例如申请女装对大体结构性的要求比较多，男装在细节的结构上较多，申请面料专业对面料改造的部分比较多。大家可以在老师的指导下根据喜好和想要申请的不同专业对作品集进行重点划分。在一本优秀的服装作品集中，比几张炫酷的效果图和版图更重要的是：如何在其中传达你从思考-概念-设计的完整过程，将作品集变成呈现你丰富的设计思维和你作为设计师所具备的独特性的“呈现”设计思维和创造力永远是一位优秀服装设计师所必备的能力，也是招生官最希望在同类作品集中看到的闪光点。PART-FOUR在线答疑环节Q：作品集中设计服装的功能性是否重要？A：在学生阶段作品集不是特别注重功能性，招生官更想看到的是你的整个设计过程，你的想法和逻辑思维的过程，但如果申请的是功能性服装，例如各类运动装，功能性就会非常重要。Q：比较创新性的成衣怎么实现制作？A：这个部分在大家完成作品集前期工作就包含在其中了，面料的小样如何去做？用的材料是什么？在前期做完调研、设计延展、面料改造之后，基本上衣服的构想就成型了。在前期做材料研究、面料乃至做草图的结构实验的时候，我们会得出一个比较成熟的方案，最终的成品可以找裁缝去做打样出来就好。Q：跨专业如何申请服装专业？A：需要看申请的是本科还是研究生，本科可以直接申请，研究生可以先读硕士预科，跨专业也可以直接申请，但会遇到部分学校发先给你读硕士预科的offer的情况。Q：跨专业如何学习服装设计？A：首先要练基本功，也就是培养手绘、绘画基础，同时要学习设计，如果是非设计专业转服装，需要从设计思维开始锻炼，好的设计思维会让你走的更远，在设计项目上也能够做到更深入。Q：拼贴好看就行吗？需要有主题吗？A：拼贴一定要有主题，其实拼贴每一部分都在表达传递你的内容和概念，拼贴不好看还可以用手绘和材料、颜色去融合，如果拼贴只是为了好看对后续的延展创作没有意义的话是没用的。Q：申请商科类的专业例如时尚管理需要作品集吗？A：申请商科类的专业也需要作品集，但准备的内容和服装类专业不同，另外需要准备论文。申研究生学校通常会给命题，你需要在论文中阐述你如何看待这个问题，你的认知和理念？Q：预科都在学什么？A：预科学习最基础的东西，不同学校预科的方式是不一样的，例如圣马丁的预科分为专项预科和多项预科，进入多项预科学习1-2个月之后可以通过志愿报名进入专项预科。LCF只有预科，在预科阶段做几个项目之后才会分不同专业，时间相对较久一些。Q：准备作品集对手绘、打板、CAD有要求吗？A：对手绘有一定要求，对打板和CAD不是很有要求，如果申请打板相关的专业就有一定基础要求。Q：老师，如何去理解面料？A：为什么说设计调研是一件非常重要的事情？因为调研的过程当中就包含了面料的质感、材质，状态，所以在这个过程中，我们就会接触和理解面料的各种特性。EBEN部分面料/服装学员作品集▼项目学员申请到伦艺圣马丁、切尔西、 爱丁堡、金斯顿、诺丁汉特伦特等大学搜索关注官方公众号“一本一诺国际艺术中心”更多艺术留学/考研/快速提升/干货资讯等你来撩～

在众多的设计专业中，平面设计专业可以说是实践性最强，也是近年来学生选择最热的专业。因为平面设计专业这一领域与商业活动紧密结合，同时也是其他设计专业的学习基石，无论是在国内还是国外都有不错的发展前景。也正是平面设计良好的就业前景，吸引了一批又一批的学子去国外继续进修，他们希望通过进一步深造成为更优秀的平面设计师。而英美则是众多艺术院校中的代表，相比较于美国平面设计专业浓厚的商业气息，大胆的艺术创意，英国的平面设计则显得更加开放、包容……课程设置也更加齐全，多样，课程内容注重理论和实践相结合，一度成为艺术生留学的国家首选。目前，在英国开设平面设计专业的院校目前有上百家，每所艺术院校的教学内容和侧重点都存在差别。我们同时参考了2017年QS世界大学排名以及2016年USNEWS大学排名，为大家重点罗列出英国平面设计专业最靠前的艺术院校，以供参考（因为院校排名每年都会有所更新，可能会出现误差！）。1伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所，这所院校提供了广泛的艺术课程。例如：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影等等艺术专业。伦敦传媒学院有着快节奏、积极上进的学习氛围，无论是在课程发展还是实践活动中都扮演着积极重要的角色。为了让学生拥有更多的实习机会，学院十分注重与企业之间和合作。例如：目前伦敦传媒学院和许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，让学生在完成课堂学习的同时，还能通过在企业的实习增加实战经验。同时，许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到对于课程作业的评测，从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。都使学生受益良多。在理论传授中，伦敦传媒学院鼓励学生以灵活、创新的方式去探索关于材料、媒体和方法论关于具体的学科领域，像是社交媒体设计、品牌、信息设计、印刷媒体与交流环境。在伦敦传媒学院开设的众多专业中，平面与设计专业凭借独特的优势成为学院的王牌专业，享誉全球，并且凭借其独有的实践与应用教学方法而闻名于世。伦敦传媒学院的平面设计课程体系既传承了传统的价值观与专业技能，又结合了平面设计与时俱进的变化特点，整个教学体系实现了传统和创新的完美结合。在这里，学生将会对创新的或者新型的概念的变化进行探索，你可以自由的探索各种材料、媒体的使用方法组合方式，只要你能想象到的，在这里都能得到认可。介绍完这所院校的特点，你是不是已经迫不及待想要更加深入了解这所院校呢？接下来一起来看一下这所院校的申请要求吧！申请要求01语言成绩本科雅思6.0（单项不低于5.5）研究生雅思6.5（单项不低于5.5）02申请材料本科：通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。研究生：在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人简历、研究计划、意向陈述、推荐信和作品集。03作品集作品集要运用各类视觉语言，如构图配色等，展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张，来自两到三个项目。作品集制作中要灵活运用线条、形状、表格、测量……做好作品制作之前的调研，系统化地识别与调研恰当的资源，做好项目之间的整合创新，最重要的是在作品集中要清晰地证明项目的发展过程和项目的完整性。2中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁是世界着名的艺术设计学院，不仅在服装设计专业独占鳌头，平面设计专业也毫不逊色。作为英国最著名的艺术院校，CSM总能站在行业前沿，探索平面传达设计未来发展的全新可能。CS为其学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。真正实现一站式的教育。平面设计作为信息记录、传递、宣传的媒介，而CSM则更希望通过平面设计重新定义人们看待事物和行为处事的习惯。使平面设计成为21世纪最重要信息传递载体。通过对平面传达设计以及创新形式的理解，启发关键思维。而CSM又素来以“天马行空”闻名。它会大胆鼓励学生尝试不同的理念，多层次的思考问题，组合出事物的不同表现形态，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。和服装设计专业一样，CSM的平面设计极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重同学们专业基础，在CSM学习期间会通过一系列的平面设计课程帮助学生更加深刻的了解这个专业，在学习的过程中，也鼓励学生创造性的时间和批判型的思维。而CSM课程的核心主要是培养出扎实出色的设计师，提供整体的设计方案，而不仅仅画图的技能，或者照搬死板的设计。申请要求01语言成绩本科雅思6.0最低要求为5.5研究生雅思6.5最低要求为5.502申请材料本科：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。研究生：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。03作品集本科：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生作品集要求五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。作品集考官最看重的：作品集中你需要展示较高的视觉技巧，创意，投入，热情和内在的动力。你需要向招生官展示的的创意，你对设计的想法，你是如何解决问题的。相比较于作品，CSM更看重学生潜在的创作能力，对于艺术独特的理解能力，作品集展现形式可以是素描本，记事本……设计专业：最好是A1或者A2纸大小的作品，如果有3D作品格式过大，最好压缩一下，要写一篇关于平面设计的认识的论文。作品可以是手绘作品、3D作品、最好能展示你超强的电脑绘图能力和清晰的设计思路。3爱丁堡艺术学院创建于1583年爱丁堡大学，是大不列颠六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学。学校课程专业设置齐全，平面设计专业在全球排名前十位，该大学的平面设计专业有一年MA课程和两年MFA课程之分，每年9月开学。在爱丁堡大学认为，平面设计的范围在一直被拓展和挑战，它的创作过程既充满多种创新可能，同时带有强烈的目的性。爱丁堡鼓励学生去思考如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，去超越框架束缚，不满于当前设计模式，不断反思，寻找设计创新突破和全新创作方案。爱丁堡大学的学习氛围非常浓厚，学校定期会举办各种项目、提升项目、研讨会、这些活动都使学生获得设计源源不断的能量。爱丁堡大学有一套严格的录取选拔机制，亦是英国大学中入学竞争最激烈、申请难度最高的大学之一，录取率仅为10%左右，申请要求十分严格：申请要求01语言成绩本科托福92+雅思6.0研究生托福92+雅思6.5+本科：雅思各项不低于 5.5 分；托福 读、听、说、写各项最低23分研究生：雅思不低于6.0.托福总体92分，（读、听、说、写各项最低25分02申请材料本科：高考成绩，介绍信；目标陈述 、作品集、视频编辑、写作作品 简历/荣誉和功绩表研究生：介绍信；目标陈述 作品集、视频编辑、写作作品 ；简历/荣誉和功绩表； ；本科成绩单（专业成绩平均积点至少达到3.0 ；6）本科学位证以及推荐信，且平均成绩达到80%以上03作品集本科作品集要求：作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。10幅素描册/手稿作品、10幅完成作品和5幅展示对的影响的作品(和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等)。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。研究生作品集要求作品集必须从网上提交，做成PDF格式(一个文件)，A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。作品集要求：→体现出较高水平的概念理解和概念认知→反应出清晰的横向思维能力→清晰呈现研究方法和路线，展示出理念展开的层次→还要融合从设计之初到原理归纳的整个设计过程，证明实验和探索并不十分完美→展示学生自己专业的原创作品→要求作品采用高质量的图片，通过合理的方式从多个平台获取图片→提示：对于学历要求不达标的同学，学校仍会根据作品集或相关专业经验对申请要求进行考量。4切尔西艺术与设计学院成立于1986年切尔西艺术与设计学院是全世界最优秀的艺术学院之一，以教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。切尔西艺术与设计学院的国际声誉来自于它辉煌的历史，以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术与设计学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程，它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西艺术与设计学院非常注重研究工作，每年都投入大量的资金进行研究工作。在课程设置上，学院设置多元化的课程让学生充分接触到设计的方方面面，在注重学生基础能力的前提下，激发学生的创意灵感。尽管切尔西成立的时间较早，但是这所院校反而不以过去的荣誉为荣，更多的是强调创新，不断激发新的理念和观点。切尔西艺术与设计学院课堂上鼓励学生在广泛的文化背景下探讨他们的实践，思考设计师在社会、环境和道德问题中的角色和责任，学会挑战并重新定义现有的疆界。所以，在准备切尔西作品集的过程中，要敢突破常规，采用新颖、大胆的方式抓住招生官眼球。但在强调创意的同时，也于注重作品集的展现过程，逻辑搭建和组合方法，全方面的攻破作品集。申请要求01语言成绩本科雅思6.0研究生雅思6.502申请材料本科：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。研究生：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试03作品集本科/研究生：作品集需要展现视觉和概念上的创造力，以及发展完成课程的实践、表达、批评和概念技能的潜力，了解当代和历史艺术背景，表达想法的能力，管理时间和项目的能力。作品集应该包含近期作品，包括绘画、雕塑或照片，将大型作品做成记录，可以是课程作业或者自发项目，以及素描册等平时手稿。如果有动态图像，如动画、电影或视频，请用截屏形式展示。5金斯顿大学金斯顿大学始建于1899年，位于伦敦和萨里两城之间景色迷人的郊区。校园安全亲善，既与乡村相邻，交通便利，又离伦敦市中心很近，短程火车即可到达， 优雅安静的校园环境使无数学子对这所院校心驰神往。金斯顿大学有着悠久的历史和良好的声誉，教学中重要的特色就是学以致用，强调知识结合实际。所有院系在质量保证组织的教学评估中均获得优秀，从而使金斯顿大学成为英国众所周知的优秀教学中心。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯敦大学至少有12个专业被评为"优秀"，而且在过去的6年里，金斯敦大学的24个专业中被外校评估专家定为"优秀"的单科课程达到20余次。Kingston的平面设计专业隶属于设计学院。他们对平面设计的诠释非常大胆，求新、求变，努力突破既有框架的束缚。学校十分鼓励学生勇于表达自我的意愿，探索属于自我的艺术风格，在设计上敢于突破，勇于创新。到研究生阶段，金斯顿大学转而将学习重点放在当代视觉艺术传达上，深入培养平面设计的个人风格和表现途径。除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学倡导学生对多元文化进行深入理解，认为在深刻理解文化的基础上进行的创作，才能击中人们的思维共鸣。申请要求01语言成绩本科雅思6.0研究生雅思6.502申请材料本科：通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述和作品集等材料。可能有面试。研究生：在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、个人简历、推荐信和作品集等材料。03作品集本科要求：作品集要清楚地标上你的名字和电话号码。最多10页，最大尺寸A1，准备好在面试里谈论你的作品集。也可以放入最近的素描册。应当包含直接观察素描，而非对着照片的临摹作品。研究生最多20张图像，并在最后附上300个单词的个人陈述，和作品集一起，做成单个PDF文件/PPT或flickr/vimeo链接。请将链接放在word文档里，做成压缩包上传，压缩包必须在50M以下。内容应包括学生时期作品、专业作品和准备过程中的创意作品。因为一些院校的申请每年都会有所更新，排名也会有所误差，我们也会根据官网信息及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。

追求美好和个性是人类的本性使然，年轻人更是如此，所以在各类艺术专业里，服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地，也是很多服装设计师的艺术殿堂，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等，以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢？其录取条件又是怎样的？你能不能进去呢？一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点；聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作，同时与艺术和设计界有着更广泛的交流；2.作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化；3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色；4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士：相关专业本科毕业；提交相关作品集；雅思6.5，单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科：入学时年满18周岁；高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程；雅思6.0,单项不低于5.5；提交作品集，不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科：完成高中教育，并获得高中毕业证；拥有一项A-Level成绩，以及3门GCSE成绩C或C以上；雅思5.0分，单项分数不低于4.0；提交作品集备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生，学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会，和充满活力与革新精神的工作环境，在校内创造平等机会和提倡多样性，这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界，伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时，也培养出大批眼光独到的时尚记者，为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校；2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会；3.建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科：level4（国际时尚预科课程）要求雅思5.5分，单项分数不低于4.5；完成高中教育并提供高中毕业证，提交作品集；level3（国际时尚入门课程）要求入学时年满18周岁，雅思5.0,单项不低于4.0；高中毕业生；完成高二学习；完成A Level或IB第一年学习；提交作品集本科：雅思6以上，单项不低于5.5；高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程；入学时年满18周岁；提交作品集。硕士：雅思6.5以上，单项不低于5.5；本科相关专业毕业；提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，欢迎来自世界各地的学生，连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面，英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴，与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境；2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境；3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息；4.学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施；5.在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE；一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历；并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信；可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1945年，在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名，卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室；学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目；学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室；2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国的时尚设计潮流；3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修，全英大学毕业生就业率名列前四，也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1：211/985/双一流大学，2.1学位 平均分77.5分，2.2学位 平均分75分；2.Tier 2：专用List，2.1学位 平均分80分，2.2学位 平均分77.5分；3.Tier 3：除Tier 1和Tier 2外的学校，2.1学位 平均分85分，2.2学位 平均分83分；当着装越来越能表现一个人个性的时候，服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格，但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习，我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题，可以在下方评论区讨论哦。

同学们大家好，我是毕业于伦敦艺术学院的Lynn导师，今天想通过这篇文章带大家了解下我的母校并且向大家介绍一些我在英国生活中的趣闻和感悟。好多在国内的的同学觉得国外的生活离自己很远并且遥不可及，我想通过这两年半在英国的游学经历从我的视角给大家呈现一个不一样的国外生活。首先我自己先进行一下自我介绍，我是本科毕业于全国服装设计排名第一的北京服装学院的服装设计专业（GPA 84），2016年毕业同年以作品集加雅思6.5的成绩申请到伦敦艺术大学伦敦时装学院的戏服设计与表演专业的研究生。同期申请到的OFFER 还有伦敦艺术大学圣马丁服装设计研究生预科，金斯顿大学服装设计，伦敦艺术大学切尔西学院面料专业，南安普顿大学服装设计，伯明翰大学服装设计。伦敦艺术大学University of the Arts London，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，2019年QS全球艺术院校排行榜，排名第二，本科第一名。六个学院分别是：伦敦时装学院，圣马丁艺术学院，切尔西艺术学院，温布尔顿艺术学院，伦敦传媒学院，坎伯维尔艺术学院，温布尔登艺术学院。在这里我重点介绍两个含有服装设计专业的院校，对于服装设计感兴趣的同学可以作为参考中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）CSM的风格与单纯的“学院派”不同，它更加灵活，在将艺术效果最大化的同时还能兼顾商业。CSM的“天马行空”，更多指的是CSM Womenswear Design BA，它会大胆地尝试创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。CSM在这个阶段，培养的就是学生的发散能力。(White show)叛逆、革新、创造是CSM的一种锐意精神，其前卫的风格也为世界范围的时尚产业输出了大量具有革新精神的设计师，比如John Galliano、Alexander McQueen、Stella McCartney、Phoebe Philo等伦敦时装学院（LCF）LCF更重视实践和服装的实际应用性，从设计到打版到最终成衣，每一步学生都要自己做，所以LCF出来的学生打版设计、手工技能方面都很厉害，就业率非常高。而且LCF所开设的专业非常全面，它的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时尚界的每一个领域，从商业到设计到时尚管理，拥有超过70个本科和研究生学位和165个短期课程，主要包括服装设计、工艺版型、时尚营销、时尚摄影、时尚传媒、鞋履配饰设计...细致的专业划分让学生的专业技能更强、就业方向更清晰。LCF的录取率在UAL中算是比较友善的，但是竞争也非常激烈,尤其是女装专业和男装专业，更是每年申请的大热门。了解了这么多学校信息，想必大家也想了解一下英国尤其是伦敦的生活是怎样的？关于租房子的话我一开始是和4个同学take了一整个HOUSE，关于这个HOUSE的好处就是离学校非常近，走路也不过2分钟。还有就是价位很低，每个人折合下来一周是180磅不包BILL。但是HOUSE不好的一点就是公共卫生没法保证，大家生活习惯不同还是会出现一些小分歧，另一个就是隔音实在和国内的房子没有办法比，因为木质地板，所以楼上的同学脚步声都会比较清晰。所以学姐在这里推荐大家住独立的学生公寓，价钱相差不多可以保证有一个良好干净的学习与生活的独立空间。许多喜欢逛街的小伙伴来到英国会很想知道像伦敦这样的时尚之都哪里购物逛街最好，在这里我推荐大家几个比较主流的地方：1、牛津街牛津街是英国最大的购物步行街，街旁两侧基本涵盖了日常很多服装品牌，值得一提的是每年的圣诞节前后，夜晚的牛津街都会被各种美丽的灯光所装饰。所以对于同学们来说牛津街不仅是一个购物的好地方，也是一个可以拍照打卡的景点哦。2、WESTFIELD 西田购物中心西田广场是伦敦最大的购物中心，在这里购物仿佛置身于国内的商场。里面品牌齐全，从奢侈品牌到日常大众品牌以及小众品牌应有尽有。商场一楼还有超市供大家买日常用品，所以说对于刚来伦敦不熟悉地形的小伙伴可以直奔西田可以采购到你想要的东西。3、哈罗德百货哈罗德百货属于一些大牌奢侈品与一些老牌化妆品的聚集地。这里的消费层次偏中高档一些，同学们可以给父母和亲人在这边挑选一些上档次的礼品。另外值得一提的就是可以办一张HARRODS的会员卡，这样每当生日那天便可以享受9折优惠，毕竟奢侈品的9折优惠还是很可观的。今天限于文章篇幅学姐就给大家介绍到这里，之后可能会给大家分享一些关于我去过的各大英国博物馆展览以及戏剧方面的文章，希望大家持续关注桑尼说留学。

随着人们对于美和产品实用性的不断追求，越来越多的人开始关注工业设计，而产品的实用性、美和环境也正是工业设计不断研究的内容。工业设计从一开始，就特别强调技术与艺术相结合，它是现代科学技术与现代文化艺术融合的产物，它不仅研究产品的形态美学问题，而且研究产品的实用性能和产品所引起的环境效应，使它们得到协调和统一，更好地发挥其效用。一般来说，工业设计方向包含四大专业：工业设计、产品设计、家具设计、交通运输设计。英国作为工业化的强国，是世界上最早开设工业设计专业的院校，其工业设计教育历史悠久，教育理论成熟，艺术院校众多，每一个院校工业设计的课程也不尽相同。像英国工业设计院校开设的专业课程主要有几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达与原理、产品设计与原理、工业设计工程基础、工业设计史等相关课程。那么，在英国众多开设工业设计的院校中，有哪些院校遥遥领先，吸引着来自世界各地的学生呢？我们根据院校和专业排名，为大家罗列出英国工业设计最靠前的艺术院校，以供大家参考。TOP1：中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。作为英国最著名的艺术院校，中央圣马丁为其学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。真正实现一站式的教育。在CSM众多的专业中，尤其以时装设计、平面设计和工业设计闻名全球。CSM的学习资源非常丰富，而且导师均有丰富的经验以及各自独特的风格和教学方式。在院校中，导师经常鼓励学生尝试创造新的设计理念，激发新的设计风格、鼓励学生去尝试更多、更新的设计机会和创意领域。CSM一直传达的观念也是：设计是过程驱动的一项行为。所以，CSM导师更希望看到你的作品集能够展示出你的想法、思考过程、分析能力、创造力和技术能力等等。同时，CSM极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重同学们专业基础。它认为设计是关于过程而不是一件东西。因此设计的产出会有很多种，包括包装、品牌、家具、服务。所以，对于想要申请CSM的学生来说，需要满足那些要求呢?申请要求01语言成绩本科雅思6.5研究生雅思6.5+02申请材料本科：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。（备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请）研究生：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。03作品集本科：申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果； 速写本/样本册/插画/绘画作品35-50幅，使用40cm*50cm大小纸张。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。提示：1. 作品集的质量比数量更重要；2. 请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；3. 尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；4. 请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；5. 可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。研究生：申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。需要至少四个项目，包括申请人上一个学历的最终成果； 速写本/样本册/插画/绘画作品50幅（或以上）。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。提示：1. 作品集的质量比数量更重要；2. 请将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角；3. 尽量用扫描而非照片，大型或三维作品应使用照片；4. 请按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后；5. 可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。04面试入学面试：每年在伦艺北京代表处面试安排4-6次，时间通常为2月，5月，8月，10月及其他适当时间，面试需要携带个人作品集和相关材料(学历证明，成绩单，个人陈述，推荐信等材料)。TOP2：拉夫堡大学拉夫堡大学的前身可以追溯到1909年建立的拉夫堡学院，1966年取得大学的资格，称为拉夫堡技术大学，也是英国第一所技术大学。1996年，大学更名为拉夫堡大学。经过二十世纪两次院校合并和调整，目前已发展为全英第六大的综合性大学。拉夫堡大学是一个注重科研的大学，其开设的工业设计专业是一门高度的视觉课程，且人为中心的学科。旨在培养具备设计思维，能提供创新的技术解决方案来解决现实的问题人才，进一步发展对主要工业设计实践的批判意识，增加雇主的投入能力和价值，提高工业设计师的效率。该专业课程设置与现实工作紧密相关，应用于解决现实问题，有助于提高人们的生活质量。它是英国最好的地方大学，艺术与设计相关专业在2010年Times排名中名列第四位，也是英国少数开设工业设计硕士专业的综合性大学之一。同时它也是学生满意度最高的大学。在毕业生就业率调查中，拉夫堡毕业生就业率名列前茅，其60%专业的本科毕业生就业率达到100%。申请要求01语言成绩本科雅思6.5研究生雅思6.5+02申请材料本科：过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。研究生：1） 相关学士或硕士学位证书；2）介绍信； 3）目标陈述 4）作品集、视频编辑、写作作品 5）简历/荣誉和功绩表；6）大学阶段的学习成绩以及推荐信；03作品集作品集要包含一系列艺术作品，申请人需要展现自己绘画和设计方面的知识和技能，并表现出作为艺术家的意识。还需附上一篇手写的个人陈述，字数在300字以内。本科生绘画作品20-30幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。研究生：绘画作品30幅作品（或以上）作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主作品。注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。TOP3：考文垂大学考文垂大学，始建于1843年的考文垂艺术设计学院。是一个有150年历史的，具有提供优质高等教育的传统和比较新兴的一所大学。考文垂自史以来就是英国杰出的工程中心，1896年，英国第1辆汽车也诞生于此。作为当之无愧的汽车之城，考文垂是许多知名汽车厂商的技术研发和生产基地，如劳斯莱斯，捷豹，标致等，伦敦著名的黑色出租车Black Cab也是由位于考文垂市的伦敦国际出租车公司制造。所以长久以来，艺术设计，尤其是在工业产品设计方向，考文垂都是首屈一指的。考文垂最突出的专业是在汽车工程，和汽车设计专业，在英国排名是第一位的，在世界排名是前三位的。而考文垂大学在2015年获得全英年度最佳大学，2016及2017连续两年蝉联卫报大学排名第15名，并在2018英国卫报大学排名第12名，同时2017年英国最新《卓越教学纲要（TEF）》评估中，考文垂大学荣获该评级最高荣誉金奖。考文垂工业设计课程在第一年的时候，注重学生基础能力的搭建，学习各种设计理论。在后期的课程中，学校会让学生专注于自己的优势和忠于自己的兴趣来学习相关课程。在学习的过程中让学生确定自己未来的工作目标。作为一所现代化的，极具创新精神的大学，考文垂大学在学生的职业发展方面远见卓识，与全球8000多家企业与政府机构保持着紧密的合作关系，为学生提供了与实践相结合的课程设置及大量的带薪实习机会。帮助学生在实践中锻炼自己的专业技能。申请要求01语言成绩本科雅思6.0托福80研究生雅思7.0托福80+02申请材料本科：申请表、学校的毕业证书或在读证明、学校的成绩单、雅思或托福成绩单、一份个人陈述信、护照复印件。本科生有3条申请途径（只能选一种）：直接向考文垂大学投递在线申请表格体或可下载申请表格，在 2 天内收到电子邮件回复/通过英国大学的大学和学院招生服务 （UCAS）招生机构，你UCAS将会通知你结果/通过英国考文垂大学在中国的办事处。研究生：需要在网上申请或者在中国的办公室申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集，如果有工作经验请附上。03作品集本科作品集非必要，但可在作品集提交网页上用以抵免基础或专业课程。研究生作品集要求：能体现个人艺术才能的一系列作品，已拥有学士学位但无作品集的申请者依然可以申请。如果你不具备艺术设计背景且没有作品集，请与我校联系。申请人可能需要修读预备课程以满足研究生录取要求。各科系主任会对申请人能力做出评估，并且向申请人建议所要求的课程，以满足研究生录取标准和帮助他们更好地为研究生学习作准备TOP4：爱丁堡大学创建于1583年爱丁堡大学，是大不列颠六所最古老、最大的大学之一，也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学。为2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。学校课程专业设置齐全，设计类的专业是爱丁堡的优势专业，工业设计更是在英国院校中排名前沿。爱丁堡大学注重对于学生创意、和批判性思维的培养，希望学生具备深刻思考以及创新的能力，和对该专业深刻的理解和对未来发展独特的看法等。在申请爱丁堡的作品集，比较在乎作品集思路的搭建，在整个作品集的制作中，需要具备严谨的思路和执行，所以，在提交作品集中，要向导师展现出你清晰的逻辑思路以及详细的设计执行过程。爱丁堡大学的学习氛围非常浓厚，各种项目、提升项目、研讨会、学校活都使学生在活动获得源源不断的能量。学院内部将进行广泛合作，结合创新领域，邀请客座嘉宾，让学生的项目在最大程度实现现实价值。申请要求01语言成绩本科雅思6.5研究生雅思6.5+02申请材料本科：本科必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。研究生：在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。03作品集本科：作品集要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。对于爱丁堡的导师来说，作品集过程和方法和成品一样重要。研究生：作品集必须从网上提交，做成PDF格式(一个文件)，A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。TOP5：皇家艺术学院英国皇家艺术学院是唯一的只有研究生阶段的艺术设计学院，其艺术和设计教育在世界享有盛誉。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。皇家艺术学院不仅是创意的源泉，且极具特色。它也是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。皇家艺术学院现只开设研究生课程，对于申请者的艺术基础要求较高，考核也相对较严格，通常皇家艺术学院将通过作品和面试来测评硕士课程的申请人的素质和潜力。测试考察学生的范围较广，包括学生的创造力、想象力和创新能力;表达能力;技术技能等等。对于跨专业申请这所院校的学生，难度较大。所以，想要申请这所院校的学生，应当尽早准备相关资料。申请要求01语言成绩研究生雅思6.502申请材料申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。03作品集作品集要求：This should describe your abilities in design and presentation. It should include representative samples of drawings, model-making and any other work-up material at investigative or exploratory stages of the design process, as well as presentation of finished pieces.It should also contain samples of any written work, technical studies or additional work carried out in conjunction with the design projects. The portfolio should show the range and variety of skills and experience but should emphasise your knowledge of the subject for which you are applying.作品集要求应包括速写本（而不是选定的草图组装）和笔记本。大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释。提交的所有作品必须有正确的标题，写上媒介形式、大小（针对图片）和时长（针对视频），并注明自己的姓名。必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。如果被查出申请者提交的作品集不是本人创作或申请人夸大了自己在创作过程中的地位，那申请者将被取消申请资格。二，作品集(最好是A4纸，最大不能超过A3)应展示出你的设计理念、证明你的研究方法、演示出你在汽车或自动化方面广泛的设计技巧;清晰的在你的作品集中展示出对设计的各个阶段的理解(从概念发展到最后的成品展示)是很重要的;任何多媒体的展示都应有相应的硬拷贝。RCA对于作品集的要求比较综合，既要求较强的设计能力，也要求比较强的设计呈现，在此基础上，学校还要求项目的丰富性与执行过程的展示。作品集应该展现多种技能，但重点放在你将申请学科的所需技能。注意：与设计发展过程相关的草图本和笔记本可以放在作品集里。实物由照片展示，如果入选可以带到面试现场。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我