圣马丁研究生要求

提及英国最知名的艺术类院校，必然是中央圣马丁艺术与设计学院无疑，这所院校隶属于伦敦艺术大学，是伦艺六所院校中影响力最大的院校之一，同样也是世界四大时装设计学院之一。近些年吸引了不计其数的国际学生来学习设计类专业。那么问题来了：英国圣马丁设计类专业硕士设置了哪些课程?有哪些优势专业?设计类课程介绍时装和纺织品类课程：本科(BA) 时装专业*王同学皇家艺术学院工业设计成功案例本科(BA) 纺织品设计专业研究生文凭 时装设计专业研究生证书 裁剪专业硕士(MA) 时装专业硕士(MA) 未来纺织品设计专业美术类课程：本科(BA) 美术专业本科(BA) 美术专业 - Byam Shaw硕士(MA) 美术专业硕士(MA) 美术专业 - Byam Shaw平面设计类课程：本科(BA) 平面设计专业硕士(MA) 角色动画专业硕士(MA) 传媒设计专业三维设计类课程：本科(BA) 陶艺设计专业本科(BA) 珠宝设计专业本科(BA) 产品设计专业硕士(MA)工业设计专业硕士(MA) 设计专业(珠宝/家具/陶艺)跨学科类课程：本科(BA) 建筑设计：空间与建筑物本科(BA) 艺术评论与策展专业硕士(MA) 创新管理专业硕士(MA) 设计研究专业硕士(MA) 策展专业戏剧和表演类课程：本科(BA) 表演专业本科(BA) 表演设计与实践专业本科(BA) 导演专业硕士(MA) 导演专业硕士(MA) 戏剧写作专业硕士(MA) 表演专业硕士(MA) 表演设计与实践专业硕士(MA) 欧洲古典戏剧表演专业优势专业介绍服装设计本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。时装课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。纯艺术纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源中，对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，学生具有独立的适应性和创造性的思维，在学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。以上就是小编整理的英国圣马丁设计类专业的介绍，希望对你有所帮助。在不确定的现在，给你可确定的未来!不惧疫情，护你周全!IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航，让每一位学子实现留学梦想!

中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。服装设计专业是中央圣马丁的优势专业，深受艺术学子的青睐。接下来，大家一起来了解一下中央圣马丁服装设计研究生课程的介绍吧！中央圣马丁服装设计研究生课程课程简介：中央圣马丁服装设计研究生课程的课程分为四个方向：女装、男装、针织、面料。时装硕士课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。通过该课程的学生能够有机会申请到更好的设计课程，课程包括中央圣马丁- MA时装（女装，男装）和MA纺织期货；皇家艺术学院-时装（女装，男装，针织男装，鞋类和附件）；伦敦时装学院- MA时装（女装，男装，鞋类和饰品）和MA数码时尚时装营销；切尔西艺术学院- MA纺织品；金史密斯- MA设计与环境和威斯敏斯特大学- MA时尚。申请条件：1、语言成绩雅思成绩是6.5分左右，托福是100分左右。2、准备材料1）一份完整的申请表（请从学校官网下载）；2）近期的资格证书的复印件；3）一份个人陈述；4）两个证明人，至少有一个是学术或专业方面的证明人；5）作品集：一张CD、最多20幅图（一张最4M）或其他文件（例如最长十分钟的DVD），以及相关的介绍信息。文字作品必须使用Word2007或者PDF文档。3.作品集要求MA Fashion has an international profile second to none. It has extensive in stry links, and graates practise professionally at the forefront of international fashion.MA Fashion is fast paced to replicate working practices in the instry. This postgraate course is about leading not following. It is about possibilities,goals and ideals, wider imagination, versatility, rigour and motivation.以上内容就是关于中央圣马丁服装设计研究生课程的介绍。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

2月14日，伦敦艺术大学中央圣马丁时尚硕士（MA Fashion）2020届共21位毕业生们在伦敦时装周上展出了他们的作品，包括Menswear, Womenswear, Knitwear和Textiles for Fashion几个专业方向。这场毕业秀一如既往体现了中央圣马丁毕业生出类拔萃的创意、设计和技巧，中央圣马丁在时尚教育和研究领域的声誉再次得到业界认可。29:04在这21位参展学生中，有两位佼佼者Leeann Huang和Sarah McCormack获得了本年度L’Oréal Professionnel Creative Award。奖项的评委之一，《The Face》杂志编辑Andrew Davis给出了他们脱颖而出的原因：我评判该奖项主要是看“新”和“原创”两大标准，还有将材料处理成成衣的技术和方法。这两位学生都以完全不同的方式做到了这一点。MA Fashion的课程主任Fabio Piras对学生们感到非常自豪：我为今年的毕业生感到骄傲。在即将毕业时，这些学生设计的作品展现的创造力和技巧完全可以和时装周上的设计师们相比。来自英国乃至全球的时尚业通过奖学金、赞助、专业顾问、资金项目和产品为我们提供了支持，这也体现了本课程对时尚业产生的巨大价值。部分毕业生作品展示左PaolinaRusso，中JohannaParv，右SaskiaLenaerts左MashaPopova，中CecileTulkens，右LeeannHuang左CameronWilliams，中SamsonLeung，右JoshuaCrabtree左AlexandraArmata，中SunMuLee，右JegorPister左AleksandarMitrovic，中JawaraAlleyne，右EllaBoucht左AlexWolfe，中TaliaLipkin-Connor，右DingYunZhang左SarahMcCormack，中GuiRosa，右PaoloCarzana如果您想了解更多关于时尚硕士（MA Fashion）课程的信息，请联系伦敦艺术大学授权广州招生代表处。来源：伦敦艺术大学官网翻译：伦敦艺术大学授权广州招生代表处备注：本图文素材源自伦敦艺术大学及天麟海外艺术创意启发中心，未经允许请勿转载。

伦敦艺术大学UAL每年夏天，伦敦艺术大学的毕业展都是艺术设计行业和教育界关注的焦点。今年，在种种意外因素面前和UAL师生的努力下，UAL毕业展将全部以线上方式展示。Alberto GiordanoMA Instrial Design工业设计《Public Atelier》此项目获得Maison/0GreenTrail奖项中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Sian FanMA Fine Art纯美术《SEEPING OUT》学生获得MullenLoweNOVAAward奖项提名中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Irene RocaMA Design (Ceramics / Furniture / Jewellery)设计：陶艺/家具/珠宝《Appropriating the grid》此项目获得Maison/0GreenTrail奖项学生获得MullenLoweNOVAAward奖项提名中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Dino Shi-Yong ZhaoMA Narrative Environments叙事环境《A Little Bird Told Me》此项目获得Maison/0GreenTrail奖项提名中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Cameron BrayM ARCH: Architecture建筑《Matter out of Place》此项目获得Maison/0GreenTrail奖项提名中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Seonmin KangMA Material Futures未来材料设计《Contemporary seashell Tadelakt》此项目获得Maison/0GreenTrail奖项提名中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Mei Lian HoeMA Character Animation角色动画《Left Unsaid》学生获得MullenLoweNOVAAward奖项提名中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Charles BinnsMA Contemporary Photography; Practices and Philosophies当代摄影实践与哲学《The Gallery That Lockdown Forgot》学生获得MullenLoweNOVAAward奖项提名中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展Luis Gutierrez RicoMA Graphic Communication Design平面传媒设计《Plant Eden》中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展中央圣马丁2020届研究生毕业展毕业展精选的中央圣马丁专场到此告一段落，未来几天我们将为大家送上其它五个学院的毕业作品展精选，请大家留意我们的公众号推送。如果您想了解更多伦敦艺术大学的课程和申请信息，请联系伦敦艺术大学授权广州招生代表处。来源：伦敦艺术大学官网翻译：伦敦艺术大学授权广州招生代表处备注：本图文素材源自伦敦艺术大学及天麟海外艺术创意启发中心，未经允许请勿转载。

一直以来，英国的研究生学历就备受国内艺术留学生的青睐。仅斯芬克2020季，截至12月底的研究生offer中，英国offer的占比就高达88%。相对于其他国家的研究生课程来说，英国研究生最吸引人以及最大特点就在于其一年的学制。但一年的学制在极大节约时间成本的同时，也让很多相关的质疑随之而来。相信很多同学都曾听到过一些诸如：英国研究生学习时间短所以很“水”，去英国读研究生只是混文凭之类的说法。那么英国研究生到底水不水？为什么还有这么多人选择去英国读研？一年的课程设置真的很水吗？01鲁迅说，解决问题抓源头，英国的研究生学位之所以被扣上了“水”的嫌疑其实很大程度上是源于一年的学制。相对于其他国家少说也要两年才能完成的研究生课程，在英国一年就可以完成，这难免会给人留下“速成”的印象。在大众的认知中速成则等于不精致、不精细、不深入，学习到的内容也一定大打折扣。但真的是这样吗？实际上“短平快”的特性并不会影响英国研究生的学历含金量会降低。虽然英国研究生的学制短，但是课程内容安排十分密集。院校通过减少学生在校实习或其他活动的一些时间来对课程进行了高密度的压缩（而这些活动学生在毕业后也可以以毕业生的身份来进行），也就是说用一年的时间把两至三年的课程内容学完。所以说同国内的研究生比起来英国的研究生虽然学习时间短，但是课程内容却没有“偷工减料”。判断一个院校的课程水不水 可以从两个维度去判断，其一是上面提到的课程安排，其二就是我们下面要说的师资与资源。这些英国top级艺术院校的师资力量可以说是都是“真金实料”。教授们多拥有名校背景，本身就是业界的大咖，教学的时候能够给学生传授第一手的实践经验，教给学生的课程内容与商业实践结合也十分紧密。伦敦艺术大学部分教职工资料背景，老师们多毕业于皇家艺术学院、伦敦大学学院等高校，个人的执教经历也都十分丰富。皇家艺术学院教职工资料背景，教授们在拥有高学历背景的同时，也拥有众多行业内的项目指导经验。另外，这些学校的资源也非常广泛，跟许多外界的企业都有合作关系（像圣马丁和伦时每年都会从伦敦时装周为学生获得大量实践资源，学校同LV、香奈儿、迪奥等众多奢侈品牌也有保持着密切的合作），学生有机会参与到各种各样的合作项目当中去，这样一个环境对有志于成为艺术家和设计师的同学们来说是相当得天独厚的。这样看下来你还会觉得英国的研究生课程水吗？紧张的课程安排对于学生来说所要承受的压力可想而知，但换来的却是个人的高速成长。有些想艺术留学的同学在申请英国研究生前会抱有做兼职，减轻家庭经济负担的想法，但对于每一个想学有所成、想顺利毕业的同学来说这是非常不现实的，繁忙的课业已占据大部分的生活，再分精力去做其他事情难免会得不偿失，这同时也是斯芬克的留学指导老师对于很多想申请英国院校研究生同学们的建议。为什么大家都爱英国留学？02留学综合成本低关于这个答案其中最重要的一点，就是我们前文提到的留学成本问题。这个成本不单单是时间成本，一年的学习时间同时也极大的节省了留学各方面的开支，从经济角度来说这对艺术留学的家庭也是一笔划算账。考核严格，学历含金量高英国的艺术院校大多教学严谨，考核也十分严格，可谓"严进严出"。不仅看重课程成绩也重视学生的日常表现。而且英国的艺术院校注重培养学生自我学习、自我研究和自我思考的能力，与国内的“保姆式”教育不同，在开展每一个新的项目或课程时，学生需要快速找到感兴趣并且有把握的方向，然后定期跟导师做交流和探讨。经过这样教育方式培育出来的学生在创新能力、思维能力和学习能力等方面也有着突出的优势。大浪淘沙后能顺利毕业的学生学历含金量自然毋庸置疑。多方向学位设置更具针对性英国的硕实并不全都是一年制的，实际上英国硕士大致可以分为授课型（包括MSC、MA等）和研究型（包括MPhil、MRes）两种。大家经常提到的一年制硕士多是指授课型硕士，主要针对以就业为导向的学生，希望在本科学习之后获得更多的行业知识、社会企业资源。研究型硕士则多为两年制，对学术的要求很高，主要为读PhD做准备。皇艺部分MPhil、MRes学位专业设置这样的分类也有利于让申请人根据未来的规划做出针对性的选择。国内升学压力增大在刚刚过去的考研热潮中，报考研究生的总人数首次超过了300万，达到了341万，其中艺术类专业报考人数（包含美术、音乐、播音等）超过了总人数的10%。国内艺术考研升学压力的增大，也是让更多学艺术的学生将目光转向海外艺术高校的原因。这样的客观环境下，综合比较之后，英国顺理成章的成为了众多艺术留学研究生申请人意向留学国家。总的来说，国内对于英国研究生“水”的认知多是来自于一种误解，其实时间的长短并不能决定学习效率的高低，学习效率最主要还是要依靠课程设置和自我督促，至于个人是适合去英国读研，也可以从这两个维度进行思考希望，切忌盲目跟风。

经常关注艺术设计资讯的同学们想必还很熟悉去年英国设马丁设计学院毕业展上火爆互联网和时尚圈的“气球装”设计吧？秀场的开始，模特们顶着一个个巨大的彩色气球走在T台上，让观众们看的一头雾水。直到走到T台中央，气球慢慢放气，便成一条条 “即时制作”的橡胶裙子， 犹如行动艺术般，充满创意又有趣。除了设计师的脑洞，更特别的是，橡胶裙的材质来自斯里兰卡的天然种植橡胶，比起合成橡胶更具可持续性和环保性。此项设计一推出，凭借观念和形式的前卫就获得了欧莱雅创意大赛的金奖。00:47这个以创意制胜的鬼才设计师正是来自挪威的中央圣马丁学生- fredrik tjaerandsen。说到这款服装设计的创意构思，fredrik坦承是来源于自己小时候爱吹泡泡的经验，将小时候的经历融入到了喜爱的设计中，有没有莫名的觉得可爱！另一位不得不提的是同样毕业于英国中央圣马丁设计学院，不太喜欢循规蹈矩的土耳其设计师- Dilara Findikoglu。Dilara的设计充满了暗黑，和哥特式的怪诞风格。她在大量的时装设计中运用了鲜艳的红色及黑白来搭配宗教图腾印花、宇宙行星刺绣。其作品以极度怪诞而华丽浪漫的服装风格来传达Dilara对于神秘学，哥特式美学的狂烈热爱。“May the Darkness Light the Way” 一如她以往的華麗黑暗風，如花般綻放的上衣，蜘蛛般夸张的蕾丝裙摆...原来婚纱也可以做到如此邪恶，另类的设计。这个被称为伦敦设计圈最桀骜叛逆的女服装设计师像是带我们走进了一个暗黑童话的世界，带给观众宣泄过的安逸感。艺术领域从来都不缺少脑洞大，创意多的设计鬼才。这其中，尤其是圣马丁设计学院毕业的设计师经常不按照常理出牌。他们挑战时装设计的本来原貌，将服装设计的功能性一概撇除，让其变更具有观赏性的艺术品。而这些设计师们独特的设计创意是离不开英国中央圣马丁设计学院自由、前卫的教学和设计理念。作为英国最大的艺术与设计学院，CSM一直都是众多想要学习服装设计的学生心中梦寐以求的顶尖设计院校。中央圣马丁设计学院伦敦中央圣马丁学院， 全称是：Central Saint Martins 学院成立于1989年 是世界四大时装设计学院之一。学院位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。绝佳的地理位置、优质的教学资源，从创建至今，中央圣马丁的时装设计本科，研究生课程常年位居英国第一。中央圣马丁以盛产时装设计名师而闻名于国际时装界及时尚教育界，培养了众多知名服装设计师，包括：马修·威廉姆森 Matthew Williamson，约翰·加利亚诺John Galliano，斯特拉·麦卡托尼Stella McCartney，Gareth Pugh，亚历山大·麦昆Alexander McQueen等。作为服装设计领域数一数二的顶尖学府，中央圣马丁的本科和研究生项目为学生开设了众多方向的服装设计专业。那么，培养了众多优秀服装设计师的中央圣马丁，它的本科和研究生项目申请条件有哪些，又有哪些课程安排呢？今天，就让 Joey 带你详细聊一聊伦敦中央圣马丁学院的服装设计吧！中央圣马丁-本科中央圣马丁的服装设计专业是3年 - 4年的项目，属于时尚（fashion）学院，一共分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个具体的专业方向。学院为怀抱设计热忱的学生们提供了一个专业、滋养原创性和创新性的绝佳学习环境。学生可自行选择自己感兴趣的具体研究、学习的专业方向。学院根据学生的兴趣、专业方向因材施教，让学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。教授也会给学生专业方向最前沿的设计理论和技术。课程设置学院注重艺术，鼓励创新。所以每一年的毕业秀都会出现很drama到无法理解的设计。每一个专业分支在课程设置上都更加关注专业化、创造力的开发，以实现学生的设计理念。除了具体设计方向的专业学习，学生也学习服装结构、剪裁，调研方法等基本技能，并且融合了设计史帮助学生了解设计的历史背景，让学生对于服装产生、发展以及专业方向的设计有清晰的理解。同时，圣马丁设计学院不给学生设限，鼓励学生创造出具有个人风格的服装设计。学院设置了优秀国际设计师与学生进行交流的研讨会，帮助和鼓励学生开拓视野，并有机会在具体设计领域里发展自己的设计理念，进行实践。通过丰富的课程、针对性的项目和专业设计师的指导，学生将对服装设计产业有多样性的见解。并且在现有的背景下, 将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。中央圣马丁-研究生中央圣马丁的设计类研究生项目时长18个月。分为四个具体的专业方向: 男装，女装，编织，时装材料设计。作为一个将专业上升到更高层次的项目平台，经历过本科阶段大量理论与实践的磨练，研究生阶段对于学生的设计能力要求更高。设计不分对错，但要想做出让人眼前一亮的好设计也是不容易的。在研究生阶段，学校希望能培养学生从自身出发，培养学生寻找自己独特的设计风格，让学生的设计能够在实际项目中脱颖而出，将综合能力得到最大限度的发挥。每学年结束时学院会为学生举行盛大的degree show，平均每年毕业展览会有5000多名流动观众及涉及领域的专业人士到访，给学生亲身接触时尚产业的机会。对于圣马丁的优秀学生来说，会有很多潜在的实习资源和工作的机会，对今后的服装设计职业生涯有至关重要的作用。课程设置研究生课程相对灵活，课程主要包含了 ：调研方法、平裁、服装结构、缝纫、时装手绘、展示等。除了专业方向的研究性课程，学校还提供与其他三个专业方向学生互动，合作以及学习的机会，让学生可以多方面提升自己的设计能力和视野。研究生阶段的同学们更加注重实践能力，有机会接触到完善的时装行业体系。学校课程包含了合作项目，与校外专业机构和投资人（包括迪奥、Gucci、LV、Liberty、Moda Fashion Paul Smith等）进行合作，促进跨学科的实践性学习。提高专业技能的同时，培养团队合作能力，沟通能力，以及独立学习的能力。申请要求语言要求本科：雅思总分不低于6分，学校提供语言课程。（单项 阅读，听力，口语 不低于5.5分）研究生:雅思总分不低于6.5分，学校提供语言课程。关于面试作品集顺利通过审核的学生，将收到圣马丁设计学院的面试邀请。这是非常重要的一部分，决定着是否能拿到最终的offer。圣马丁喜欢有“表达欲”和极强的个人风格的学生。在这个环节中，学生不仅要表现出足够的专业技能和语言能力，尽量表现出自己活泼的一面，切忌做一个沉闷的面试学生。其他本科生：高中毕业证书、英文版成绩单证明、个人陈述、至少一份推荐信作品集要求作品集是申请环节至关重要的一部分，学校期待学生能在作品集中完整的体现关于项目制作的全过程。学校注重学生的创意想法，内在动力。通过作品反映出艺术见解、基础调查和设计能力，思维模式和最终的解决方法。本科: 电子版作品需要3-5个项目。研究生：电子版作品需要至少4个项目。作品集可以包括素描本、记事本、以完成的作品、正在制作的作品、图片或是三维作品。注意事项：1.作品集的质量比数量更重要。2.将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角。3.尽量用扫描而非照片，大型或三维作品使用照片。4.按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后。5.可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。 介绍了这么多，你是否也中央圣马丁设计学院的服装设计专业感兴趣呢？

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

交互设计是一个新兴、跨学科、融合多专业领域知识的专业,主要是以人为设计中心，围绕人的情感、生理、心理等因素来进行更合理的设计。从专业的角度来说，就是指设计人和产品或服务互动的一种机制 , 以用户体验为根基进行的人机交互设计是要考虑用户的背景、应用经验以及在操作历程中的感受，从而设计符合最终用户的产品，使得最终用户在应用产品时愉悦、符合自己的逻辑、有效完成并且是高效应用产品。作为一个新兴专业，交互设计越来越受到相关领域专家以及许多对创意产业感兴趣的学生的关注，成为众多艺术留学生的重要选择。这个专业最大特点就是创新，需要科技创新、设计创新、创意创新。所以，学习这个专业的学生需要充分发挥自己的想象力，学习多项新兴技术，比如虚拟现实和增强现实技术、LED硬件技术、投影技术、全息技术、传感器技术、触摸屏技术等等。美国做为目前创意产业最为发达的国家，拥有着丰富的教学资源，成熟的理论教育，先进的硬软件设施，其开设的交互设计因为开设时间最早，也比其他国家发达很多，现目前开设的交互设计专业主要分为人机交互、界面交互、用户体验三个方向，每个院校的侧重点不同，教学特点不同。那么在美国开设这个专业的院校中，哪些院校名列前沿，这些院校都有着什么样的优势和申请要求呢？Top1：卡内基梅隆大学创建于1900年的卡内基梅隆大学是一所颇具实力的美国私立大学。而卡内基-梅隆大学艺术学院作为卡内基-梅隆大学最早创办的四个学院之一，一直以来都受到学校的高度重视。学院由建筑系、艺术系、设计系、戏剧系、音乐系组成。自开创以来，CMU艺术学院培养出无数的艺术大师和设计师。在2003年的USNews艺术院校排名榜中多媒体专业排名第二，工业设计专业排名第三，图形设计专业排名第六，交互设计排名第一。CMU作为综合类大学，计算机专业与麻省理工大学齐名，并列全美第一，而且CMU大学非常注重信息现代化和资源共享建设工作，率先建立连接校园每台计算机的网络，也就是著名的“安德鲁”校园计算机网络。该网络至今在全美高校中是最先进的。另外，为最大限度地实现资源共享，学校规定除一些承担军工科研项目需保密的实验室外，所有实验基地和设备向本校教师开放。所以相比于其他院校，CMU交互设计优势非常明显，有着先进的计算机装备做为支撑，对于有计算机基础的学生申请这所院校较有优势。但是即使没有计算机基础的依然可以申请这个专业，只要在申请中展示出你的申请优势以及个人理解，都有机会被这所院校录取。在CMU，既有交互设计也有人机交互两个专业，它的交互设计主要包括服务设计与社会创新两方面。课程主要针对交互服务型设计，培养学生创造出具体的可实施的交互服务项目，并会参加到社区组织和政府机构的交互服务运用。所以，这个专业的实践性很强，非常看中学生的实践能力，着重于培养多学科的万能型人才。CMU为全球第一批交互设计提供硕士学位的院校之一，开设的交互设计专业是一个多学科交叉性学位。提供包括计算机科学，设计，心理学，学习科学，工商管理，电子工程以及人机交互等多领域的学习资源。学习如何使用统计数据分析非常大的数据集合。但是，CMU每年在中国的录取名额非常少，竞争十分激励。所以，想要就读这所院校的学生需要留出足够的时间准备作品集。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日;常规：1月1日研究生：1月15日02语言成绩本科：雅思7.5;托福102研究生：雅思7.5;各小分不低于7分、GPA3.5+03申请材料本科：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、SAT成绩、推荐信、写作样本、个人陈述和作品集。研究生：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、GRE成绩、三封推荐信、意向陈述和作品集。04作品集本科作品集必须包含2种形式和10个不同的创意作品。如果没有作品集或者作品数目不足，也可以提交一个设计项目。校方希望看到学生的好奇心、批评思维、创新、解决问题、螺旋式推理/视觉化思考、整合能力和创作的欲望。作品集的整体质量比单个作品的质量更重要。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。研究生作品集必须包含7到10个近期的创意作品，能够代表你的专业、创意或学术经验的强项。大型作品请做成摘要。作品集是你的设计项目、写作、和所做原创项目的总结。选择最有创意和代表你问题解决能力的作品，或者长期项目中的一部分。学校会从视觉展示、沟通技巧、批判和逻辑性思维、软件、操作的容易性和创造性这些方面来考察。通过作品集证明自己的设计经验，可在作品集放入各种类型的作品，内容包括视觉艺术、排版设计、布局与结构设计、插画设计、色彩设计、信息设计、影片、相片以及各种展示创作过程、迭代、评论与视觉传达方面经验的材料。作品集通过slideroom上传，可以包含绘画、雕塑等各种形式，并突出你的特长。在作品集中附上作品描述。不接受PDF或实体作品集。Top2：艺术中心与设计学院艺术中心设计学院于1930年成立，是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一，同样它的交互设计专业也毫不逊色。accd学校的交互设计专业本科和研究生都有，交互设计的本科专业名字叫Interaction Design。交互设计的研究生方向的专业叫Media Design Practices，这个专业的学生来自交互设计、产品设计、美术、电影、文科、计算机科学、建筑等领域，该专业师生的愿景是用设计解决世界目前存在的社会问题。艺术中心设计学院在交互设计领域有着非常强大的师资阵容，授课的教授都是这个领域的资深人士，和这些资深专家的交流学习，自己的探究和实际运用能力会得到显著的提高。而且，ACCD的学费比较便宜，是性价比较高的一所大学。交互设计做作为一个跨领域、多学科交叉的专业，其ACCD的工业设计也为交互设计提供了最为先进的设备。所以学习交互设计，来艺术中心设计学院ACCD是个极佳的选择。申请要求01语言成绩本科：托福：80；雅思：6.5研究生：托福：100；雅思：7.002申请材料本科：官方的高中成绩单，一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，申请费：$70。研究生：成绩单、平均分需在3.0以上学位证明及推荐信，推荐信不是必须的；意向书：1000字左右，陈述个人对艺术等的一些看法；申请费：$70。03作品集本科：作品集要有严谨的逻辑性，在体现出色的视觉前提下要有完善的设计过程和创意构思过程展现。顾及其它专业的学生提交申请，因此作品集可以包含其它专业的作品。作品集需要通过SlideRoom提交，格式为PDF或者Website。研究生：作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，描述自己的动机和自己认为重要的艺术概念。Top3：帕森斯设计学院成立于1896 年的美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。2017年3月8日QS世界大学专业排名显示，帕森斯设计学院在艺术设计专业学科上世界排名第三，美国第二。Parsons现拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。Parsons除了服装设计专业在全球遥遥领先，其交互设计专业也是学院的优势专业，Parsons里的交互设计专业，是基于科技与媒体相结合的一个专业，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达，一些用户体验的研究、用户数据调研这些内容，课程主要提供出版设计、网页和手机设计、品牌化、广告学、标准设计、信息设计、动画设计和环境设计等学科。Parsons将交互类专业数字可视化。因此推荐同学们以信息化、数据化的思维处理分析问题，涉及一些分析、统计、数学的技能应用作品集创作之中。Parsons鼓励学生从事与社会接轨的合作项目，并能在纽约的各个工作室，机构和办事处积累工作经验。你能在毕业后从事广告、动画和广播制图、图书和杂志设计、信息可视化、交互设计、展会和零售设计、建筑和环境制图、服装设计和其它领域，就业范围广泛。申请要求01截止日期本科生：早申：11月1日；常规：1月15日研究生：1月1日02语言成绩本科：雅思 7.0；托福 92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩（非必需）。研究生：：雅思 7.0；托福 92；PTE 6303申请材料本科：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。研究生：语言要求需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。04作品集本科：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。研究生：帕森斯challenge：选择任意主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。该系列作品应当表达出对主题的概 念性和创意性的把握和理解。申请人可以选择任何媒体形式来创作作品——速写、视频、摄影、雕塑、3D作品、拼贴画、数码图像，即可以选择单一媒体形式进行 创作，也可以同时选用多种。帕森斯挑战旨在帮助招生委员会了解申请人如何根据主题拓展概念，视觉性地呈现主题，并用写作来为作品润色。通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小（先提供高度）、日期和描述。Top4：麻省理工大学麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学，二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起 。 麻省理工学院素以世界顶尖的工程学和计算机科学而享誉世界，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第1、计算机科学第2，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖;在工程学和计算机科学方面，三所学校长期占据世界大学学术排名、US News最佳研究生院等权威排名的前3名 。2016-17年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第五 、泰晤士高等教育世界大学排名第五。在麻省理工学院媒体实验室，学生来自世界各地，包括中国、印度、以色列、意大利、孟加拉国等，如此宽泛的背景带来了对不同文化的思索，但在实验室，大家都有一门共同语言，那就是交互和体验式设计、社会信息的建构和快速的建模等数字多媒体语言。Media Lab 不是一个做基础性研究的学术型实验室、而是将科技、设计和资本作为媒介，用应用研究方式融合并直接影响人的行动的地方。申请要求01语言成绩托福≥85/雅思≥6.502作品集本科：15-20件最能表达个人艺术思想的作品，需反映出你的兴趣，技巧以及意愿，经历需提交电子版；研究生：二维艺术，三维艺术及摄影专业的申请者提交20-25件近期作品，有时间要求的视频作品需提交3-5个。Top5：纽约视觉艺术学院1947年纽约视觉艺术学院成立，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 是公认的 “美国设计与艺术“最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。该校大学部最受欢迎主修专业为：交互设计、广告、平面设计、插画等。纽约视觉艺术学院在用户体验、交互设计专业等都是很好的，专业设置它不同于卡耐基梅隆的是没有那么多科研和调研的过程，更多的是涉及到设计的层面。教学的内容不仅要围绕产品本身，更要与围绕产品产生的一系列问题做设计。比如：产品的生命周期，产品对社会的影响等等。 所以，想要申请这所院校的同学，在准备作品集中应当更多的展示作品集的设计过程。申请要求01语言成绩本科：托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）研究生：雅思6.5分托福≥10002申请材料本科：需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。研究生：需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。03作品集作品集要求：至少5个项目，展示具体视觉表达，制作过程和针对产品的服务。作品需要强调创作的过程和构思想法。在作品集中强烈推荐放入一个针对案例的调研研究，去分析这个案例的构思想法，设计方法，设计表达。作品集最终提交格式为PDF或者在线链接。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我