圣马丁硕士奖学金

2月14日，伦敦艺术大学中央圣马丁时尚硕士（MA Fashion）2020届共21位毕业生们在伦敦时装周上展出了他们的作品，包括Menswear, Womenswear, Knitwear和Textiles for Fashion几个专业方向。这场毕业秀一如既往体现了中央圣马丁毕业生出类拔萃的创意、设计和技巧，中央圣马丁在时尚教育和研究领域的声誉再次得到业界认可。29:04在这21位参展学生中，有两位佼佼者Leeann Huang和Sarah McCormack获得了本年度L’Oréal Professionnel Creative Award。奖项的评委之一，《The Face》杂志编辑Andrew Davis给出了他们脱颖而出的原因：我评判该奖项主要是看“新”和“原创”两大标准，还有将材料处理成成衣的技术和方法。这两位学生都以完全不同的方式做到了这一点。MA Fashion的课程主任Fabio Piras对学生们感到非常自豪：我为今年的毕业生感到骄傲。在即将毕业时，这些学生设计的作品展现的创造力和技巧完全可以和时装周上的设计师们相比。来自英国乃至全球的时尚业通过奖学金、赞助、专业顾问、资金项目和产品为我们提供了支持，这也体现了本课程对时尚业产生的巨大价值。部分毕业生作品展示左PaolinaRusso，中JohannaParv，右SaskiaLenaerts左MashaPopova，中CecileTulkens，右LeeannHuang左CameronWilliams，中SamsonLeung，右JoshuaCrabtree左AlexandraArmata，中SunMuLee，右JegorPister左AleksandarMitrovic，中JawaraAlleyne，右EllaBoucht左AlexWolfe，中TaliaLipkin-Connor，右DingYunZhang左SarahMcCormack，中GuiRosa，右PaoloCarzana如果您想了解更多关于时尚硕士（MA Fashion）课程的信息，请联系伦敦艺术大学授权广州招生代表处。来源：伦敦艺术大学官网翻译：伦敦艺术大学授权广州招生代表处备注：本图文素材源自伦敦艺术大学及天麟海外艺术创意启发中心，未经允许请勿转载。

北京市三十五中国际部成立于2012年，自创办至今七年来，国际部始终贯彻着三十五中建校96年一直遵循的办学宗旨——“改变民族落后，发展教育事业，培养栋梁之才，有志者事竟成”，以及“一切为了学生”的教育使命。近日，京领新国际收到北京市三十五中2019届海外名校录取结果，成绩喜人。今年，北京市三十五中国际部2019届的142名学子再创辉煌，斩获466封名校offer；其中世界前30名校录取28人。其中包括世界排名中位于前列的东北大学、罗切斯特大学、波士顿大学、佛罗里达大学、凯斯西储大学、杜兰大学、雪城大学、贝勒大学等美国名校，和较难申请的纽约大学、维克森林大学，以及曼彻斯特大学、布里斯托大学、伦敦国王学院、爱丁堡大学、杜伦大学、谢菲尔德大学等英国罗素大学集团成员，此外还有加州艺术学院、纽约帕森斯设计学院等著名艺术院校，共获奖学金2403000美元，26000加元，21000英镑。自由申请项目：94%学生获前80大学Offer，共获奖学金超132万美元2019年，美国名校自由申请班学生15%获美国排名前30大学录取，85%获得美国排名前60大学录取，94%获得美国排名前80大学录取。获得奖学金共计1325000美元。有3名同学斩获了美国前30高校中国际学生入读竞争最激烈大学之一的纽约大学Offer；1名同学斩获了有“常春藤的小后门”之称的维克森林大学Offer；美国排名前40的6个加州系统校区中，包括加州大学圣塔芭芭拉分校、加州大学戴维斯分校、加州大学圣地亚哥分校和加州大学尔湾分校在内的4个校区录取了三十五中毕业生；11人获罗切斯特大学、波士顿大学、佛罗里达大学、凯斯西储大学、杜兰大学等美国前50名校Offer；4名同学获加拿大排名前2位的麦吉尔大学和多伦多大学Offer；医博类大学女王大学、阿尔伯塔大学、达尔豪斯大学等也纷纷向三十五中学子发来录取通知书。直升项目：美国前50名校录取率超50%，罗素集团大学录取率91.1%三十五中自2012年起最先开设直升项目，直升项目能让学生把精力专注于学术学习，形成更好的学术能力，发掘对学科的热爱，减少学习的功利色彩，减少通过刷题获得标化分数的时间。三十五中学副校长、国际部首任主管校长王红军认为，英语交流能力、写作能力和学术英语的能力才是在未来的大学生活中更有价值的，而不是一味地追求应试分数，通过高三一年先修国外大学的正式学分课程，为学生打下坚实的学术基础，形成良好的课程衔接，学生毕业后直升大二，能够顺利完成从高中到大学的过渡。目前三十五中与东北大学、曼彻斯特大学、布里斯托大学、谢菲尔德大学、阿德莱德大学等50余所英美澳大学搭建了高中毕业直升本科第二年的课程体系。美国直升2019年，三十五中继续获得美国东北大学青睐，录取率超过50%，85%学生被美国前70大学录取。东北大学是美国的顶尖私立研究型大学，全美排名前40，商科排名前10，就业服务CareerService位列全美第1，理工科毕业生在美国东北部公司的受欢迎程度仅次于麻省理工学院与哈佛大学。学校一共汇聚了来自全世界122个国家的精英，在实践性学习、跨学科研究以及社区参与方面都处于世界领先地位。英澳直升三十五中国际部英澳名校直升项目毕业生历年来100%免雅思、免预科，顺利入读英国大学一年级。2019年，45名申请英国方向大学的学生中，高达91.1%的学生斩获英国名校联盟——罗素集团大学offer。其中，8名同学被世界排名前20的爱丁堡大学录取；19名同学被世界排名第29的曼彻斯特大学录取，录取率超50%；2名同学被世界排名第31的伦敦大学国王学院录取；3名同学申请全英排名第7的杜伦大学且全部被录取；19名同学收到英国排名第9、世界排名第51的布里斯托大学offer，专业涉及全英排名第4的物理、数学、计算机科学，以及排名第7的电子电气工程、土木工程。现代科技及实用艺术项目：英美名校大满贯，伦敦艺术大学录取率达100%三十五中强调教育模式的普惠性和普世性，人文艺术领域的思维发展对于创新性的培养是至关重要的，学生需要自己去探索，并且在探索的过程中找到自己真正热爱的领域，并且制定相关目标，为此而寻找方法努力实现。在三十五中国际部课程体系中，艺术与科技类课程占据了很大的课时量，学生们每周五下午的整个半天都是艺术与科技类课程，让学生在艺术的滋养和熏陶中培养感性思维，在科技探索之中形成创新。“科技给人以理性，艺术给人以感性，人文给人以德性。”——在这一教育理念的指导下，三十五中2019届的毕业生在现代科技及实用艺术项目上实现了英美顶尖名校的大满贯：5名学生获得世界最顶尖的三大艺术学院之一伦敦艺术大学的offer，录取率达100%；1名学生斩获素有艺术界“哈佛”之称的中央圣马丁学院的offer；雪城大学、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院也纷纷向三十五中学子抛来橄榄枝；1名同学获得世界四大设计学院之一的帕森斯设计学院offer；7人获得全球本科交通工具设计排名第一的艺术中心设计学院的offer；建筑专业学生被南加州建筑学院、佛吉尼亚理工大学录取。育才育人：素质教育第一位，成长机会丰富三十五中的教育观是：“成长比成功更重要，成人比成绩更重要”。在这里，学生的素质教育被放在第一位，学生们不仅在学术上有所成就，同时也是拥有综合素质能力的新时代人才，学校对于学生的增长和增值评价格外重视，从学生进入学校时的水平追踪到未来的发展性，每一年都会持续收集进入大学后的学生对于现状的反馈。学校国际部为学生提供了丰富的成长机会，学生每个学期都有为期一周的课题调研，并在修学旅行中前往全国贫困地区支教。正如学校鲁迅书院墙上悬挂的标语所言：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”。三十五中希望校内的学生们，都能拥有社会责任感，有为社会和国家作出贡献的意愿和觉悟，无论未来在世界的哪一个角落发展，都拥有家国情怀，只有孩子有自己内心思想的升华，才是真正实现了育人。

上周知留学推送了一篇浙大学霸获美国ASCE分赛第一名的文章，不少同学表示要向付蕾学长学习，也有同学在后台留言说出了自己的困惑小编你好，我是建筑大三的学生。看了浙大土木工程专业学霸的文章，开始思考自己未来的路该怎么走。我之前没认真学习，绩点不是很好看。不考研的话，出国留学怎么样呢？我需要做哪些准备呢？正好近日记者去听了两场讲座，主题就是：建筑与城规留学，干货还是不少。哈佛建筑系师兄留学线上分享进行本次分享的H学长目前就读于“985、211工程”高校，在申请季他获得了哈佛大学的城市设计硕士offer、加州洛杉矶大学的建筑学硕士offer、以及加州伯克利的城市设计硕士offer。有同学问如果成绩不好，申请名校会很困难吗？H学长表示成绩只是一方面，只能体现你在学校的表现。我们更应该关注的人本身的特质，先要认清自己擅长哪些方面，而不是盲目地去追寻成绩。我也有很多同学成绩不是很好但是去了名校，推荐信和作品集也很重要。即使成绩不好，这也仅仅是你身上的一点瑕疵，不会影响其他的闪光点。浙大建筑城规留学分享留学互助联盟艺术研究中心负责人Luying Jiang，帮助过近百名艺术设计类专业留学学生，帮助过的同学拿到Aa建筑学院、UCL、爱丁堡、南加大、UCLA、中央圣马丁、旧金山艺术大学等名校offer。他非常仔细地分享了建筑设计专业的相关留学信息。专业选择建筑设计专业一般选择建筑设计、景观设计和室内设计。当然，由于建筑的学生平时学习内容多，所以他们专业选择也很多，还可以选择20+个专业。研究生教学研究生的教学模式按国家分，日德一般采取导师制，其他国家多采取授课模式。授课模式包括：班课（基础知识学习）、studio 主题工作室（每个工作室5-8人，由教授领导）、海外交流（例如宾大的建筑设计会有为期半年—1年的时间去雅典希腊、伦敦等地交流）、评图会（个人作品展示，同学教授会根据作品提意见）。（哈佛大学不封闭的授课教室）选择留学的六大主流国家英国费用：25~30万元（保守）学制：以一年制为主，2年制也有设计风格：先锋（依据学校而定）（UCL偏先锋风格手绘）因为英国的皇家建筑设计师体制，英国2年制的项目大多留给英国本土学生，申请难度不亚于美国。申请时需准备院校及专业背景、绩点、语言（雅思）、作品集、有些学校需要提交study proposal。常规材料包括：大学三年成绩单（保持总绩点80分以上）、语言成绩单证明（雅思建议考到6/6.5以上）、实习证明、作品获奖证明（奖学金、校优这种也可以）、其他证明材料。文书材料包括：个人简历（CV）、个人陈述（PS）、老师推荐信（RL）一般需要2封、Study proposal（看学校）美国费用：50万+学制：2年制为主设计风格：商业性强学校有综合类和艺术类之分。综合类会有较多计算机、商业、人文类课程的选修课；艺术类学校则主抓美观。（宾大的设计作业，较为实用）美国的学习内容偏商业化，较为实用；教授可以帮忙内推，且有专门的就业指导中心。申请时需准备院校及专业背景、绩点、语言（托福&GRE）、作品集、有些学校需要提交study proposal或者个人介绍的video。注：美国GPA较特殊，会递送WES认证。常规材料包括：大学三年成绩单（保持总绩点80分以上）、语言成绩单证明（托福建议考到100以上）、部分专业要求提交GRE、实习证明、作品获奖证明（奖学金、校优这种也可以）、其他证明材料。文书材料包括：个人简历（CV）、个人陈述／动机信（PS）、老师推荐信（RL）一般需要3封、essay（看学校）。日本费用：20—35万学制：2年设计风格：民族风、严格、个性值得注意的是，日本留学有很多奖学金，包括国家、学校、学院、社会企业团体等。所以，对于家庭预算有限的同学来说，日本的确是一个可以考虑的国家。申请时需要准备：院校及专业背景、绩点、语言（日语&托福）、作品集、研究计划书（要求很高）。还需飞到日本参加研究生入学考试。所以，日本留学性价比高但也需要时间和精力。德国学制：2年制费用：大部分公立院校免收学费、生活费8—10万设计风格：理性手段，理性设计工业化，注重细节德国建筑设计专业较好的学校包括慕尼黑大学、慕尼黑工业大学、柏林艺术大学。和日本一样，德国教授要求很高，所以德国学生专业性高、学历+作品的含金量高、专业能力也很强。荷兰学制：2年制费用：15—20万/年以代尔夫特理工大学为例，综合世界前100。它的建筑设计专业分了8-10个主题方向，包括哲学意义、建筑设计、城市主义、方法与数据更新、建筑保护更新等研究主题方向。不过荷兰可申请的学校不多，以往学长学姐都是和美国、英国、意大利的学校联合申请的。意大利费用公立大学＋美院：10-15万RMB私立设计学院：35-45万RMB学制公立大学＋美院：2年、私立设计学院：1-2年设计风格公立大学＋美院：理论性强私立设计学院：商业、实用、工科意大利留学选择去的以意大利米兰理工大学，和意大利都林理工大学为主。另外，私立设计学院不建议大家去读。不管是考研、就业还是出国留学，希望大家尽早有一个明确的安排与打算，并为之努力。就算不是学霸，也都活出自己的精彩。

路易斯·坎蒂略(中文名土木)。土 木供图由洪再新撰写、邱志杰题字、诺伊·莱昂绘画、土木参与策划的书籍封面，融汇两国多位创作者的灵感。土 木供图中哥艺术家联袂创作的纪念封。土 木供图《太平洋潮波》创刊号封面。土 木供图路易斯·坎蒂略的神情和着装透着一股艺术范儿。这或许与其求学之路有关，他在英美和中国获得的学士、硕士、博士学位，都是艺术学。从咖啡之国哥伦比亚来到茶的故乡中国，他逐渐喜饮龙井绿茶和乌龙茶，并感受到咖啡与茶、哥伦比亚和中国的美好联系。他说：“茶叶不是我们的传统饮料，第一次尝试时可能会有些不习惯。但时间久了，学会品味那特殊的清香，茶也就变得如咖啡一样美妙而不可或缺。”坎蒂略的中文名字是土木。在他周围有许多热心于两国交往和文化交流的中国人和哥伦比亚人。于是，记录咖啡与茶的跨洋相遇、讲述哥中友好交往的故事，成为他近年来工作聚焦的主题。用文字记录“看建筑，杭州已不再是当年马可波罗笔下运河纵横、石桥过万的水城，而是一座现代都市，信息工业领先……”这段文字，出自土木在浙江求学时所写的文章《友谊之光闪耀在西湖上》。他说：“自20世纪中叶至今，许多哥伦比亚的作家、诗人、电影人和视觉艺术家在中国留下了他们生活的见证。这些见证或被写成文字，或是口口相传，构成那些行至东方的哥伦比亚人心中的回忆或想象。这些见证也使我的同胞对遥远的中国投去好奇的目光，鼓励他们走近这个遥远的国家。”然而，土木发现，哥伦比亚人的中国经历大都鲜为人知。因此，他尝试多写文章，记录哥伦比亚文化名家来到这片遥远东方土地的故事和哥中交往的历史记忆。近几年来，他笔耕不辍，曾撰文介绍到访北京的哥伦比亚作家和诗人豪尔赫·萨拉梅亚、诗人和文学评论家豪尔赫·吉坦·杜兰；推介童年时期在北京居住多年、把中国文化视为生命一部分的电影艺术家塞尔吉奥·卡布雷拉；重温到中国5个城市巡演戏剧《行者》和萨尔萨舞蹈的哥伦比亚剧团的精彩演出；追记上世纪80年代中期到中国深造的5位哥伦比亚艺术家的留学生活；回忆哥伦比亚彩色主义画家玛利亚·莫兰受邀到北京和青岛举办画展的始末，等等。2020年是中哥建交40周年，也是哥伦比亚著名作家、人类学家曼努埃尔·奥利维拉诞辰100周年，哥伦比亚政府把这一年定为“曼努埃尔·奥利维拉年”并重新出版曼努埃尔1952年的访华笔记《中国，清晨六点》，土木为本书再版撰写长篇序言，向前辈致敬。此外，他撰写的《茶与咖啡：中国和哥伦比亚的相遇》，被记叙中拉青年人文交流的书籍《中国与拉美：山海不为远》收入其中。用画笔描绘土木早就怀有艺术家之梦。上世纪90年代，他前往伦敦圣马丁艺术学院完成本科教育，又到纽约视觉艺术学院读硕士课程。返回故乡之前，他决定要实现另一个梦想：去中国。家人的影响，也促成他前往中国。土木的父亲是国立大学医学教授，也是哥伦比亚共产党的支持者；母亲则尊崇中国道家的“无为”理念，对孩子们的志向坚定支持。2011年，35岁的土木获得中国政府全额奖学金，从大洋彼岸来到西子湖畔，师从中国美术学院邱志杰教授攻读博士学位。“西湖边的留学生活对我来说是一种全新的经历，也令我更加理解中国文化的历史发展。中国美术学院有一个传统，艺术家不仅应该学会最基本的‘如何画’，还应该学会如何思考和写作。”土木说，“在杭州的调研中，我发现很多中国艺术家都会参与到文化项目中，提高当地的文化生活条件，使社会大众受益。西子湖畔的学习令我充满力量，也给予我回到家乡工作生活所需要的技能”。2015年4月，中国文化部与哥伦比亚驻华大使馆邀请土木参加在北京举办的拉美群展“美美与共——拉美当代艺术展”。于是，他构思了一组作品，既与拉美狂欢节文化有关联，又融合中国风格与中国元素。他用写春联的红纸和水墨创作出《狂欢节面具系列》，融入哥伦比亚最有名的巴兰基亚狂欢节的元素，以波普艺术的概念来创作形象美观的面具。另一件作品是题为《马孔多狂欢节》的卷轴画，角色是可爱的动物、拉小提琴的音乐家与跳拉丁舞的民众，呈现的气氛相当欢快。他希望没读过哥伦比亚著名作家加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》的观众，通过这件作品进一步理解拉美文化，然后再对比去看小说，会有更多收获。第三件作品与他的发现有关，“在中国，很多人喜欢跳拉丁舞，在这个展览中我想用作品《雨》来呈现这样有趣的现象”。新中国成立70周年前夕，土木同中国书画家霍春阳合作，完成中国—哥伦比亚纪念封主图《王者之香》。他介绍说：“画的主体是‘兰花和秃鹰’，取材于两国的文化元素。中国同行画了在中国文化中寓意高雅的兰花，这也是哥伦比亚的国花。我则画秃鹰形状的石头。岩石在中国文化中有坚定刚正的含义，秃鹰是哥伦比亚的国家象征，就像熊猫之于中国文化一样。”此外，他为中国作家洪再新《寻找马孔多——哥伦比亚十日随笔》绘制的书籍封面，也是他与导师的绘画、书法的集成之作。用书刊串联2016年博士毕业归国后，土木在大学讲授中国文化时发现一个现象：哥伦比亚了解中国的人、研究中国的学者和学习中国语言文化的学生人数并不多。于是，他开始积极致力于在哥中之间搭建文化桥梁，更好地传播哥中文化，促进两国文化交流。2018年，土木编辑了哥中友协主办的每年一期的《中国之友》杂志，该期的重头报道是中国改革开放40周年。2020年，他参与创办并主编了致力于中哥文化交流的杂志《太平洋潮波》，推出的创刊号内容丰富。社论以纪念哥伦比亚与中国建交40周年为主题，溯源“以历史的眼光看待，这种文化的接触自19世纪中叶就已经开始”。从杂志目录可以管窥哥伦比亚与中国相遇的一些故事梗概：有在中国生活了20年的哥伦比亚汉学家恩里克·波萨达·卡诺的文章；有北京大学教授赵振江分享的中西语诗歌翻译感悟；有中国书法家王冬龄的访谈——《书法是心灵的体现》；还有记者多米尼克记录中国快速发展的访问记《通向未来的桥梁》等。今年，土木来到四川大学外语学院，给中国学生讲授西班牙语和拉丁美洲文化。在北京金秋举办的亚洲数字艺术展上，他的作品与其他10国艺术家的作品一同亮相。作为“中哥文化传播使者”，土木不断讲述着哥中友好往来的故事，传递着哥中友好情谊，乐此不疲。土木还与川大教授史维共同主编了《友谊之光：哥伦比亚与中国的历史相遇》一书，记录哥伦比亚与中国的友好往来故事，预计将于明年出版。《 人民日报 》( 2020年12月06日 07 版)

最近，不少学生都在跟小美咨询交互设计留学事宜，比如，交互设计就业前景，交互设计留学应该选英国还是美国……今天小美就跟大家系统的分析一下交互设计专业比较好的院校，以供小伙伴们参考。美国1.卡内基梅隆大学提到交互，估计很多设计专业的同学首先想起的就是卡内基梅隆大学，的确，卡内基梅隆大学的交互专业享誉全球，是很多真心热爱交互的同学心目中的殿堂级学校，但是其实这所院校的Interaction Design专业极其难申，有中国人无法申请到卡梅交互专业这样的传言。但小美相信，只要你的实力足够，再苛刻的条件，也是可以达到的。卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学。卡内基先生的名言—My heart is in the work，是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(Princeton Review)每年“学生累得像狗的大学排名”中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。申请要求语言要求：托福≥102，小分≥25；雅思≥7.5，小分≥7(MII-PS项目要求较低)；GRE V160+Q148+AW4.5（非硬性指标）学费：$36,000地址：宾夕法尼亚州匹兹堡学院官网：https://designNaNu.e/对于申请者来说，最好对于计算机，编程等技术方面有较好的基础，从卡梅的HCII走出来的学生，基本上都会拥有非常好的就业前景。2佐治亚理工学院佐治亚理工也是国内很多学习工业设计，希望在偏理工方向继续深造的同学理想中的院校。佐治亚理工学院（Georgia Institute of Technology，简称Georgia Tech，也常缩写为Gatech或GIT），成立于1885年，是美国三大理工学院之一，有“南部MIT”的美名。佐治亚理工设计专业的课程安排中有丰富的工程、制造、商业和设计方面的资源，它同样是很多杰出设计师的母校，包括设计世贸中心纪念馆的Michael Arad和美版交换空间的设计师Vern Yip。学制：18个月（全日制）学费：$35,790语言要求：托福≥100，GRE成绩需提供，无具体要求费用与奖学金: 佐治亚理工设有Fellowship、Grants、Scholarship、TA与RA四种类型的奖学金。但佐治亚理工研究生60%的奖学金来自于TA和RA，对国际学生新生而言，TA和RA基本上是其奖学金唯一的来源。而且第一年通常以TA为主，不过需要注意的是该奖学金对TOEFL的要求较高。3帕森斯设计学院提起Parsons，恐怕大家想起的都是他们家招牌的服装设计，但是这几年在交互方面，结合艺术和媒体，Parsons也是很不错的。美国帕森斯设计学院于1896年成立，与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。校方曾在教育展上给出申请的建议是“要强烈的诉说自己为何选择Parsons念的理由，不管是什么样的原因，都要好好的表现出来”。由于是强调设计的专业学院，学生作品皆被要求优美流畅，以及清晰的思考逻辑与自信的应对能力。作为一所艺术类院校，在艺术方面的造诣，灵感，是进入Parsons重要的敲门砖。知名校友：Gucci 前首席设计师Tom Ford ，Donna Karan, Mengdi Wu, 为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui(安娜苏)以及名摄影师Steve Meisel，吴季刚（Jason Wu), Alexander Wang(王大仁），山本耀司， COACH的现任首席设计师Reed Krakoff。学制：2年语言要求：托福≥92学费：$39,280地址：坐落于纽约格林威治村，住在这里的多半是作家、艺术家等。格林威治村代表着另外一种生活方式，是美国的反文化，也是美国现代思想的重要来源。Parsons的这个专业基于媒体，交互和用户体验设计。全程贯穿于合作项目，赞助商项目和实习，这个专业涉及的领域包括艺术装置，计算机艺术，游戏设计，平面，和体验界面。而作为设计与科技专业的同学，你要做的不仅仅是一个人有想法地独立创作，而是要学会交流，因为你所创作的东西是将人和人联系在一起的媒介，是要吸引别人眼球的东西，例如游戏等。研究生是2年，得修满64个学分。获得的是美术硕士学位。4麻省理工大学媒体实验室MediaLab创立于1985年，研究范围覆盖无线计算机，价额面设计，的项目全程叫做MediaArtsandScience(MAS),该项目每年招首30-40名研究生。在MediaLab有大约400个项目正在进行，包括用语表达和学习的工具，智能城市的新型交通模式研究等等。同时MIT的CenterforBitsandAtoms对MediaLab在界面设计方面给与大力支持。麻省理工作为世界顶尖级大学，入学难度可想而知，如果你实力够强的话，完全可以考虑到如此专业深入的实验室经历一番。语言要求：雅思≥7，Media Lab 不接受TOFEL成绩（有点奇怪）研究生学制：两年申请者要求：不同于其他专业，Media Lab希望接受来自各个专业背景的学生，包括工程，音乐，物理，教育，神经科学等等。同时要求：可以在机械工程的环境中工作/ 擅长计算机和软件。5纽约大学互动电子媒体实验室纽约大学互动电子媒体实验室（NYU ITP）的互动电子媒体实验室隶属于纽大王牌级的学院Tisch艺术学院，和MT Media Lab有些类似，也算是竞争对手。旨在去探索在交流和交互科技方面一些充满想象力的应用。他们如何提高改善人们的生活，如何将快乐和艺术带入人们的生活。总而言之，这里是技术和艺术的结合，充满创意和灵感，新媒体和交互在ITP都是着眼于未来。ITP也是一个两年的研究生项目。TP到底是怎样一种存在，校友说的最靠谱新媒体艺术，交互，设计，和科技教你思考超出现有交互方式的一些技术我人生中最美好的两年艺术家来学工程，工程师来当艺术家Geek的乐园我们创造未来这里有工程师，艺术家，设计师，科学家，我们一起产生着奇妙的化学反应类似MIT MEDIA LAB 他们搞数学我们搞艺术英国1英国皇家艺术学院提起英国，首当其冲的必须是皇家艺术学院（RCA）， 它成立于1837年，世界上唯一一所在校生全部为研究生的艺术设计大学，英国艺术设计类殿堂级名校。100多年来孕育了无数的艺术家，建筑师，设计师。这里提倡设计思维（Design Thinking）的应用，主张培养学生超强的动手能力，一流的硬件支持，给予学生将设计的实体始显出来的无限可能，学校内设了各式各样得加工设备，包括正向及逆向3D辅助设计、金工、木工、陶瓷、油土工厂、真空成型机、CNC加工到最新的金属RP成型机都有。用RCA学生自己的话说“走进我们学校，就像走进一个大工厂”。上课以导师制为主并且RCA定期有来自全世界各地的设计大师作为visiting tutor来客座讲课，平时项目汇报频率非常高，强度大节奏快，因为RCA对于学生的工作经验和专业背景要求极高，在RCA学习可以和很多不同学科背景的小组成员一起交流，获取不同的角度，使得项目充满很多创新元素。学校名人：James Dyson：英国工业设计协会会长, 著名电器公司DysonCEORidley Scott： 《沉默的羔羊》导演Jonathan Ive：苹果首席设计师Tim Brown： IDEO总裁学制：只有研究生，学制两年学费：28400英镑（2015／16）语言要求：雅思6.5师生比例：1：8申请截止日期：每年1月下旬，少数专业会有延期2伦敦传媒学院伦敦传播学院学院隶属于伦敦艺术大学（Univercity of The Arts London)，它是欧洲最大的设计艺术类院校，拥有来自全球100个国家超过19000名学生。从UAL毕业的学生对我们生活影响深而广，有一堆耳熟能详的名字，Alexander McQueen，Jimmy Choo， Dior的主设计师John Galliano，包揽三次奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson等等。由六个学院组成的UAL基本覆盖了和艺术和设计相关的所有专业，但是每个学院都有不同的侧重。每个学院在各自擅长的领域内口碑极高，无论是之后就业还是成立自己的工作室，在伦艺就读的经历绝对可以给你打下很好的基础。学校性质：联邦制大学学制：本科3年，研究生根据专业不同分一年和两年制学费： 15900英镑/年（2015-16）语言要求：雅思5.0-6.5，部分研究生专业要求7.0近两年大热的交互设计其实早在90年代就已经开始在LCC实践起来了， 1995年LCC第一批交互媒体硕士生毕业，便投身到手机，电脑，网络，软件等各个行业。如今，交互媒体专业更加紧跟前沿，培养在交互设计，体验设计，数码艺术，计算机技术等方面的人才。同时LCC也设有Interaction Design Arts 和Information and Interface Design 两个和交互有关的专业。3爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是爱丁堡大学的下设学院，坐落在英国北部苏格兰首府爱丁堡， 是北方的艺术重镇，从每年全球闻名的爱丁堡艺术节和艺穗节就能知道这个城市和艺术与设计有多么息息相关。爱丁堡大学是一所综合类大学，在2014/15的QS世界大学排名中名列十七位，拥有悠久的历史和极高的声誉。学制：本科三年，研究生授课制一年，研究制两年学费：2015-16本科 20850英镑/年；研究生英镑（授课制）/13100英镑（研究制）语言要求：雅思不低于6.5，单项不低于6.0；托福不低于92，单项不低于20师生比例：1：13.9申请截止：一月中旬爱丁堡特有的课程设置“Design Agency”, 该课程是由大四学生/研究生创建模拟的设计公司，并雇佣低年级学生进行以盈利为目的的设计项目，从ECA毕业的学生会比其他学生更具就业竞争力。交互设计在中国是一个新兴的产业，但是随着中国电子系统对人们生活影响的逐渐扩大，中国交互设计师将面临一个很大的缺口。看看上面小美对英国交互设计名校的介绍，如果想对哪一所学校有更详细的了解，可以留言哦~

近年来，艺术类专业逐渐成为出国留学的一大热门专业。一方面，国内顶尖艺术类大学录取难度较大，既要有优异的文化课成绩，又要有出类拔萃的艺术作品，竞争激烈的高考使得很多学生与自己的梦想学校失之交臂。另一方面，在艺术方面，尤其是西方美术方面，比如油画、雕塑、建筑艺术等等，目前国内的艺术院校与国外还存在很大差距，所以国外的艺术院校的文凭含金量更高。而在录取流程方面，国外艺术院校更重视申请者的重要作品集及本人的创意和可塑造的潜力，拥有独特的创意和优秀的作品就有机会敲开世界艺术圣殿的大门，于是许多学艺术的同学将目光转向了国外。值的一提的是，与其他专业不同，申请美国大学艺术类专业本科或者研究生获得奖学金的机会也是比较大的。如果语言成绩和作品集都比较优秀的话，一般都可以获得几千到几万美金不等的奖学金。今天，智课选校帝为大家梳理了几所比较著名的美国艺术类大学，对于想要申请艺术类专业的学生来讲，总有一所适合你~热门院校推荐帕森斯设计学院Parsons The New School For Design地理位置：纽约简要介绍：创建于1896年，是全美最大的艺术与设计学校，美国最著名的服装设计学院，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院，英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。优势专业：服装设计，配饰设计，室内设计，插画官网：https://www.newschool.e/parsons/加州艺术学院California Institute of Arts地理位置：洛杉矶简要介绍：简称CalArts，创建于1961年。美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士，硕士学位的艺术学院。优势专业：室内设计，动画设计，摄影官网：https://calarts.e/马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art地理位置：巴尔的摩简要介绍：简称MICA，创建于1826年。美国最古老的授予学位的艺术学院，地理位置优越，靠近华盛顿，费城，纽约等，具有丰富艺术设计资源。优势专业：平面设计，绘画，动画，陶瓷，插画，摄影，建筑官网：https://www.mica.e/罗德岛设计学院Rhode Island School of Design地理位置：普罗维登简要介绍：简称RISD，创建于1877年。作为美国艺术与设计学院的先驱，RISD是一所享誉全球的著名设计大学。与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。优势专业：工业设计，平面设计，插画，摄影官网：http://www.risd.e/美国加州艺术学院California College of the Arts地理位置：洛杉矶简要介绍：简称CCA，创建于1961年。注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻Stanford University, UCBerkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。优势专业：工业设计，平面设计，室内设计，动画设计，摄影官网：https://www.cca.e/芝加哥艺术学院The School of the Art Institute Of Chicago地理位置：芝加哥简要介绍：简称SAIC，创建于1866年。隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet(克劳德·莫奈)，Vincent Willem van Gogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。优势专业：动画，平面设计，艺术教育，声音设计，表演官网：http://www.saic.e/以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

记者丨张馨予编辑丨周卓然考生们注意了，虽然高考已经结束，但你们离真正的解放还有段日子。因为填好志愿并不比考试更轻松。今年4月，有一个专业短暂地获得了以往少有的讨论热度。教育部公布的2018年度《普通高等学校本科专业备案和审批结果》显示，服装与服饰设计专业（下称服装设计专业）成为全国高校撤销数量最多的专业，涉及太原科技大学、河北地质大学、云南大学等17所高校。界面时尚记者致电撤销服装设计专业的17所高校后发现，包括太原科技大学、河北地质大学、安徽师范大学、邵阳学院在内的大部分高校虽然设置了该专业但从未招生，延安大学西安创新学院则在办学几年后于2017年停止招生。上述高校中，不少行政老师甚至从未听说学校设置过该专业。而服装设计与工程专业（下称服装工程专业的）目前已有9所高校撤销，也存在大学曾经设置却不招生的情况，其中四川大学是在几年前将该专业转为服装设计专业。服装设计专业属于艺术学门类的，更注重对学生艺术设计能力的培养。服装工程专业则属于工学门类的，课程设置更聚焦于服装设计相关的打版、生产、管理等。图片来源：Experience扩招为专业撤销埋下伏笔事实上，服装设计专业之所以在近年遭遇大面积撤销，与该专业在十几年前的扩招有着不小的关系。1999年高校扩张以前，开设服装设计专业的大学主要是东华大学（下称东华）、北京服装学院（下称北服）等原纺织部所属院校，以及清华美院、鲁迅美院等美术院校，它们分别代表了国内高校服装设计专业的两种流派，都有着几十年的办学历史。北服、东华等纺织背景高校开设的服装设计专业相对更重视专业技术与工艺，而清华美院、鲁迅美院等美术院校因为有着浓厚的艺术氛围，它们所开设的服装设计专业也更具艺术性。而在1999年以后，越来越多高校都增开了服装设计相关专业。根据教育部的数据，截至2018年全国开设服装设计专业的大学达到了272所，开设服装工程专业的大学在120所左右，这意味着每年从服装设计相关专业毕业的学生有数千名。但问题是，国内的服装企业实际上并不能消化这么多服装设计师。歌力思集团品牌总监、深圳大学客座教授王笃森近日对界面时尚表示，许多服装企业里的设计师其实并不缺服装设计师，部分高校开始撤销服装设计专业实际上是一种逐渐回归理性的状态。除此之外，许多后来增设服装设计专业的大学其实并不具备优质的教学资源。而北服老师杨慧也对界面时尚称，不少大学原本并没有纺织和美术学科背景，因此新上马的服装设计专业不属于优势学科，它在学院的整体发展策略中很可能不会占据核心地位，这意味着服装设计专业在办学时不够受重视，得不到太多来自学院的支持。2018北京服装学院研究生毕业作品展 图片来源：视觉中国师资匮乏对于许多学校是个难题。“师资队伍不单是人数的问题，还包括学科老师的匹配度、经验、受教育背景和职业背景。”杨慧说。目前，许多高校的服装设计老师是一路从本科、硕士念到博士再回到高校任教，缺乏在行业的时间。而杨慧和王笃森都认为，由于服装设计与行业联系十分紧密，任教老师需要在服装行业有足够丰富的经历。在成为北服老师之前，杨慧曾在服装企业担任设计总监，如今也兼任多家品牌的设计总监或顾问。“如果一直在学校，教给学生的知识可能也没那么实际，”杨慧补充道，“现在服装市场变化太快，闭门造车是会和市场真实的需求脱节的。”学校所处的地理位置也会为高校办好服装设计专业带来诸多限制。放眼全球，最好的设计类院校大多分布在欧美，例如伦敦的中央圣马丁学院和伦敦时装学院、美国的帕森斯设计学院和纽约时装设计学院、意大利的马兰欧尼学院等，这首先是因为这些院校所处的城市是世界时尚中心，有浓厚的时尚氛围。在国内，北京、上海、杭州、深圳等城市由于服装行业发达，也是国内外众多大牌的聚集地，适合高校服装设计专业学生近距离接触服装市场。但是，如今许多开设服装设计专业的高校位处二、三、四线城市，当地服装产业基础薄弱，许多学生只能通过网络了解最新趋势。王笃森表示，许多学生很可能在大学四年里没有走访过足够多的面料市场，没有触摸过许多新款面料，没有看过多少场时装发布会，也没有试穿过国际品牌的服装，这不利于学生对行业建立了解。图片来源：Video Blocks学科体系的发育还不健全国内时尚行业资深人士李凌在2000年考入东华服装设计专业，她对界面时尚回忆道，本科四年的课程什么都会学一些，但都不算深入，更像是在培养学生的兴趣。在北服，服装设计专业大一与大二的教学大多属于学科基础课程，例如服装设计的基本原理、工艺原理和中国服装史等。而许多其他高校的战线会拉得更长，除去大四离校实习的时间，许多学生真正学习服装设计专业技能的时间可能只有一到两年，王笃森认为这远远不够。除此之外，服装企业之所以很难招到理想中的设计师，很可能是因为高校的课程设置过于笼统，专业方向不够细分。北服是服装设计专业细分程度最高的院校之一，学校每年会招收200余名服装设计专业的学生，大三时会将服装设计专业再细分为男装、女装、针织、运动、传承、影视等多个方向，更有针对性地教授学生，这也让北服的毕业生在市场颇具竞争力。但许多高校每年只能招收几十名服装设计学生，师资力量也不足够，不可能对专业进行细分。林一凡是四川大学2017届服装设计专业的毕业生，他的72名同学里只有少数几位真正从事服装设计工作，大多数都转行了，他自己则在毕业后成为一名新媒体运营。他表示学校开设的课程都相对基础，“如果确定了方向可以自己去参加其他培训，校内没有这样的课程。”另外，国内高校服装设计专业不少课程在结束时是以书面考试或做展示（Presentation）的方式对学生进行考核，只有部分课程需要学生亲手设计和制作服装，这可能并不利于学生成长为一位动手能力强大的独立设计师或服装企业需要的设计人才。不难发现，国内高校与国际顶尖设计院校的教学风格截然不同。而用王笃森的话来说，欧美顶尖院校里服装设计学生“入学就是入行”。8on8品牌主理人龚力最近刚在伦敦男装周发布了品牌的第5个系列，他的本科和硕士阶段分别在伦敦时装学院和伦敦中央圣马丁学院学习，是中央圣马丁学院首位LVMH（LVMH Grand Prix Scholarship）奖学金中国获得者。龚力（中）在伦敦男装周发布8on8品牌第5个系列 图片来源：UpComing龚力对界面时尚表示，他在英国求学的七年几乎是由一个接一个的project组成。每个学生一年下来要做五到六个project，每个project需要做一本包括服装、配饰等的作品。学生定下作品的主题后便要自己主动做研究（research），而打版、剪裁等基础课程则会同时进行。“我们的学习是很密集也很煎熬的，对体力和脑力要求都很高，也有精神上的压力。”龚力表示学校的淘汰率很高，以中央圣马丁学院为例，硕士课程共有两年，第一年的课程结束后有数量不少的学生由于不合格无法进入下一年的学习，只能重修一年或放弃学位。李凌也曾在英国攻读硕士，“第一个学期差点挂科，因为它的教学模式让你没有时间慢慢地从理论再走到实践，你需要很快反应过来，并且做出完整的作品。”在英国的教学模式下，龚力对于设计基础知识和服装史的了解都来源于自己做作品时的研究，“这样积累更牢靠也更灵巧，我们也会更常在实践中用到这些知识。” 龚力认为英国的教学体系锻炼了自己的思考能力，让人很难枯竭。最近几年里，许多从国外顶尖设计院校毕业归国的留学生受到服装企业的欢迎。根据太平鸟集团提供的数据，集团内150余位服装设计师中留学派的占比达到了20%。歌力思集团旗下除了高级女装品牌ELLASSAY还有美国设计师品牌VIVIENNE TAM等5个国际品牌，因此集团内有不在少数的国外设计师和留学归来的毕业生。“为什么这些从国外回来的设计师越来越吃香？因为他们了解市场，视野也更好一些”王笃森说英国、美国等国际顶尖设计院校都会为学生提供大量实习时间，例如中央圣马丁学院要求学生在本科期间有一年时间在时装公司学习，学生得以积累丰富行业经验。美国帕森斯设计学院则是商业化特质明显的一所设计院校，不少毕业生以设计的服装非常实穿而出名。“毕竟服装设计师是需要解决问题的，服装也是一件商品，是要可流通的，而不是只能挂在博物馆里。”王笃森补充道。美国帕森斯设计学院2017年硕士研究生毕业秀 图片来源：Fashionista高校该如何培养优秀的服装设计师？国内设计院校如果要提高服装设计专业在国际上的竞争力，需要为学生提供更多企业实践和实习机会。林一凡与他的同学就没有得到过学校提供的实习机会，而是要主动联系企业争取实习，杨慧认为这对学生职业技能的培养是一个遗憾。杨慧对界面时尚表示，企业实践对于学生而言非常重要，因为服装设计是一门将艺术与技术相结合的专业，优秀学生既需要具备一定的审美水平和较高的艺术水准，还需要十分清楚地了解整个产业的发展状况，“因为艺术设计最终要成为真实的产品。”BoF时装商业评论最近几年都会评选年度全球最佳时装学院，学校是否能为学生提供高质量实习机会便是一项重要的评价标准，而BoF教育委员会也在敦促学生继续投资学生，为他们在所选范围内提供实习和就业机会，因为很少有学生在离开学校时便做好了进入时尚行业的充分准备。北服的服装设计专业就会在学生大二和大三期间分别提供认知实习和企业实践机会，这是必修课程的一部分。而北服曾在2016年被BoF评为中国最好的时尚高校，这与它为学生对接丰富的企业资源有着紧密联系。北京服装学院2016级服装设计专业学生的大三结课秀海报 拍摄：张馨予北京服装学院艺术设计学院2019届本科毕业作品展 拍摄：张馨予王笃森还认为，国内高校的服装设计课程还应当更按照企业需求倒推进行设置与调整。“企业里现在很缺少基于服装设计的陈列师、橱窗及空间设计师、传播人员等，这些岗位完全是稀缺的，但很少有学校专门去培养这些方面的人才。”王笃森对界面时尚表示，歌力思集团的许多陈列师大多数是由服装设计师转行而来，或者是自己在校外接受额外培训的服装设计专业学生，“大学其实可以多开设一些有关陈列、橱窗设计的课程，或者有专门的教学方向。”深入的校企合作也能够帮助服装设计学生对行业更加了解，也更容易入行。例如歌力思集团成立了歌力思艺术公益基金会，与北京服装学院和深圳大学合作成立奖学金并赞助毕业生，为学生提供一至两个月的实习机会，让他们跟着设计师挑款、打样、下店，在企业里进行系统而专业的学习。湖州师范学院则因为位于全国最大的童装产业基地湖州织里，和行业内有着紧密合作，会对童装公司实行定向培养、输送童装设计师。太平鸟则和国内超过30所高校合作，在江浙沪的多所高校设有定向的陈列班、运营班。尽管高校服装设计专业本身存在不少值得改进的地方，但国内原创设计的不成熟也在挫伤学生的积极性。许多设计师品牌都曾在国内陷入抄袭纠纷，设计师既被大集团抄袭也被淘品牌“借鉴”，而不少服装企业都在默认“设计师只要会抄款就可以”。不过，随着越来越多知名中国设计师在国际崭露头角并投入国内的服装产业，以及众多国际时尚品牌入华敦促服装企业提升设计专业度，越来越多企业开始加大对设计研发的投入。太平鸟在2018年的设计研发上的资金投入就比2017年提升29.5%至1.13亿元，其中包括在消费者中进行数据收集、分析和反哺。歌力思则在全国高校开展“未来之星”计划培养管培生和引进海外优秀设计师，并让国内设计师定期前往欧洲了解市场。毕竟，时尚行业的良性发展不光需要设计院校改进教学质量，服装企业也应当肩负起不小的责任。只有当企业真正注意到设计的重要性，它和高校服装设计专业之间才能形成良性的循环。（应受访者要求，林一凡和李凌为化名）

提及英国最知名的艺术类院校，必然是中央圣马丁艺术与设计学院无疑，这所院校隶属于伦敦艺术大学，是伦艺六所院校中影响力最大的院校之一，同样也是世界四大时装设计学院之一。近些年吸引了不计其数的国际学生来学习设计类专业。那么问题来了：英国圣马丁设计类专业硕士设置了哪些课程?有哪些优势专业?设计类课程介绍时装和纺织品类课程：本科(BA) 时装专业*王同学皇家艺术学院工业设计成功案例本科(BA) 纺织品设计专业研究生文凭 时装设计专业研究生证书 裁剪专业硕士(MA) 时装专业硕士(MA) 未来纺织品设计专业美术类课程：本科(BA) 美术专业本科(BA) 美术专业 - Byam Shaw硕士(MA) 美术专业硕士(MA) 美术专业 - Byam Shaw平面设计类课程：本科(BA) 平面设计专业硕士(MA) 角色动画专业硕士(MA) 传媒设计专业三维设计类课程：本科(BA) 陶艺设计专业本科(BA) 珠宝设计专业本科(BA) 产品设计专业硕士(MA)工业设计专业硕士(MA) 设计专业(珠宝/家具/陶艺)跨学科类课程：本科(BA) 建筑设计：空间与建筑物本科(BA) 艺术评论与策展专业硕士(MA) 创新管理专业硕士(MA) 设计研究专业硕士(MA) 策展专业戏剧和表演类课程：本科(BA) 表演专业本科(BA) 表演设计与实践专业本科(BA) 导演专业硕士(MA) 导演专业硕士(MA) 戏剧写作专业硕士(MA) 表演专业硕士(MA) 表演设计与实践专业硕士(MA) 欧洲古典戏剧表演专业优势专业介绍服装设计本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。时装课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。纯艺术纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源中，对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，学生具有独立的适应性和创造性的思维，在学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。以上就是小编整理的英国圣马丁设计类专业的介绍，希望对你有所帮助。在不确定的现在，给你可确定的未来!不惧疫情，护你周全!IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航，让每一位学子实现留学梦想!

众所皆知，Virgil Abloh作为Kanye West的大弟子，从OFF-WHITE到Louis Vuitton，他完成了从街头到时尚的转变。这一事件也被称为是具有“跨时代”意义的，原因在于其充分表明街头与时尚的界限变得愈加模糊。另一边，认为Virgil Abloh的设计语言趋于爆款、同质化的反对声也不少。同样身为著名设计师，站在“网红设计”对立面的Kiko Kostadinov就曾在Instagram上怒喷过Louis Vuitton。相信大家都有这个疑惑：这个Kiko Kostadinov是个什么来头、他自身的水平如何呢？Kiko Kostadinov：不走寻常路身为26岁的保加利亚设计师，Kiko Kostadinov在入行以来一直都被寄予厚望，就连Hypebeast等权威潮流媒体都称他为“超新星”，事实上在进入中央圣马丁学院之前他有过一段十分有趣的故事。via：Instagram16岁移民到伦敦的Kiko，并不是服装设计的专业科班出身的，最开始，他学习的是信息技术专业，在伦敦的时尚氛围下，他发现自己很喜欢各种有趣的衣服。于是，在完成伦敦时装学院的预科课程后，Kiko向中央圣马丁学院提出申请，作为服装领域最顶尖的院校之一，彼时的他作为一个跨专业的无经验人士，自然无法如愿。via：InstagramAlexander McQueen就是中央圣马丁学院的校友 于是，他先后在Errolson Hugh、Aitor Throup等人的手下实习，在积累了一定的知名度与经验后，最终如愿了中央圣马丁这个艺术设计领域顶尖名校的梦想。 via：InstagramErrolson Hugh与Nike ACG 2014年，就在Kiko还未从圣马丁毕业之时，Stussy就向他伸出了“橄榄枝”。其实是在Stussy成立35年之际，Kiko为品牌设计了一个胶囊系列，看似简单的设计下却蕴含了解构语言，在当时实属惊艳。via：Instagram之后的他就如同我们耳熟能详的Gosha一样，被Dover Street Market重点“照顾”，在入主DSM从事艺术设计后，他也顺理成章的获得了中央圣马丁硕士生奖学金。毫无疑问，他的天地自然比其他人要广阔的多。via：InstagramKiko Kostadinov 18FW 身为非科班出身的服装设计师，Kiko在拥有看似开了挂的工作经历后继而获得了英国时尚协会的资助，Kiko Kostadinov品牌应运而生。正因不走寻常路，在设计理念上的不同才导致Kiko怒喷Virgil Abloh的设计很一般。via：InstagramKiko作为独立设计师，对Louis Vuitton的设计提出质疑 Kiko Kostadinov独特的设计语言：一切从简前面我们提到，Kiko是一个16岁移民来伦敦的保加利亚籍设计师，他的父母亲都是基层劳动工人，也就是说工装的概念在Kiko的设计语言里是十分纯粹的。用Kiko自己的话来说，他以瑞典、丹麦工人的工作服入手，并以此打造出了旨在创造出美感与实用性并存的服装。为了更好的融入秀场，他最大的改变则在于将宽大的设计稍加修改，以此作为一种区分的依据。Kiko认为，工业元素就应该被真实的运用到每一个角落，例如一件衣服的口袋，他会出于实用的角度让他们足够深，这样才可以作为储存物品的空间，日常功能在他的设计语言中没有被忽略。极简工装+运动街头也可以很好的概括他的设计理念，拼接的色彩与不俗的质感自然可以赋予工业风一种全新的概念，他也因此被称为是“设计鬼才”。via：InstagramKiko Kostadinov Virgil Abloh与Kiko不同的是，相对于前者运用花俏的设计吸引眼球，再利用社交媒体这一平台来进行宣传营销，后者显得更加低调、小众，这也难怪Kiko会怒喷对方的设计很一般了。via：Instagram如果你细心观察，更会发现在Kiko Kostadinov的设计中，浮夸的Logo设计出现的频率相当的低，在这个大Logo盛行、审美浮躁化的时代，再想想当初Kiko早在14年就已经有所体现的解构理念，特立独行与天赋异禀形容的就是他了。via：HypebeastKiko Kostadinov的联名合作仅仅是能制造出小众的产品自然是不够证明他的影响力的，Kiko Kostadinov在前段时间与Asics的联名可谓是最好的证明。via：Instagram在《跑鞋市场变革不断，“后老爹鞋”时代即将来临。》一文中，Wayne就曾经提到登山鞋也许会成为未来球鞋市场的“主力军”，Asics本就复古的鞋款自然是热门之选。Kiko Kostadinov x Asics就展开过联名合作，其中GEL-BURZ1、GEL-BURZ2、GEL-DELVA1等鞋款就是很好的例子。via：Nowre海泡石、赤土陶器、森林等元素均成为了配色的灵感，Kiko直言选择Asics是因为对方愿意给予自己更多的空间去设计，而不是被牵着鼻子走，纯商业行为的联名合作并不是自己想要的。Kiko Kostadinov x Asics系列在二级市场的价格从3000元到4000元不等，是发售价的2-3倍，最为夸张时，一双Asics被炒到将近9000元的价格，与其他设计师联名鞋款相比有过之而无不及。via: Instagram除同名品牌外，AFFIX Works也是Kiko Kostadinov参与设计的品牌，其设计理念在于将实用主义和革新主义相结合，同样兼备的是实用性与简约性。via：Hypebeast虽说Kiko Kostadinov的设计相对而言太小众，也没有用到像数码印花、大Logo等当下千禧一代喜爱的设计，但这正是他独有的魅力，同时这也提示着我们应该更好的审视时尚的本质。via：InstagramKiko Kstadinov的潜力正在慢慢展现出来，在这同时他也不太可能改变小众的本质。也许这种不追求爆款和网红设计的时尚思维，才是这个时代最缺乏的。