声乐硕士论文

嘻嘻小编又来介绍选手了今天小编要给大家介绍的选手就是上面照片中的小姐姐了她的名字是张喻晴。张喻晴，陕西西安人本科就读于西安音乐学院声乐系（本科学士学位）在毕业7年之后，重新走入校园2016年9月开始在西安音乐学院声乐系读研2018年荣获威尔第56届国际声乐比赛（中国赛区）优秀奖第一名2017年荣获第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演 优秀奖2016年荣获西安音乐学院“乐和长安2016”第三届声乐新作品比赛 演唱二等奖2016年荣获意大利罗马MIKROKOSIMOS音乐比赛 声乐类二等奖2018年11月将参演由西安音乐学院声乐系举办的歌剧《魔笛》演出，并饰演“夜后”。2017年12月7日，参加由西安电子科技大学举办的“学习贯彻党的十九大精神 争做“三有”西电人系列文化活动——长征组歌 大型交响乐合唱音乐会”并担任领唱。2017年11月10日，参加由铜川市红岩煤矿主办，西安音乐学院研究生部承办的“走进皇陵红岩煤矿慰问演出活动”并担任领唱。2017年11月6日，在西安音乐学院举办了个人汇报音乐会。2017年9-11月，参加由省文化厅、省教育厅、省民政厅联合举办的“陕西佳音合唱团合唱、重唱经典歌曲高雅艺术进校园活动”并担任领唱。2017年6月29日，参加由浙江音乐学院主办的“西安音乐学院与浙江音乐学院交流音乐会”演出。2016年11月21日，参加由井冈山大学主办的“西安音乐学院与井冈山大学交流音乐会”演出。2016年10月19日，参加由陕西学前师范学院主办的“西安音乐学院与陕西学前师范学院交流音乐会”演出。2016年9月9日，参加由意大利驻华使馆文化处主办的“意大利歌剧艺术之夜”音乐会演出。2016年7月，赴意大利参加“立瓦国际音乐节大师班”。2016年6月-7月，赴德国参加“罗西尼歌剧音乐节大师班”。是不是很优秀呢？想要了解更多此次声乐比赛的参赛选手，记得关注我们哟！小编将会为大家介绍更多优秀的选手，我们下期再见啦！

本文由 查重降重中心 sp8080.com 整理分享随着全国文化素质的全面提高，音乐教育的大力普及和高科技的飞速发展，大众传媒日益繁荣，各种才艺表演扩大了音乐人才的选择。性能。因此，学习音乐专业越来越多。毕业临近，学生必须完成毕业论文答辩才能成功毕业。那么，音乐部门检查毕业论文权重的标准是什么？审查的内容是什么？让我们来看看有关“检查音乐系毕业论文”的相关事项。 一、音乐系毕业论文查重率标准关于音乐系论文查重率，不同的大学对毕业论文的重复率有着不同的要求和规定。学校有规定的查重率标准和查重系统的话，请一定要按照学校方面的规定来，如果学校没有查重率的规定的话，可以通过下面的参考值来预先查重自己的论文。（一）学术音乐毕业论文的查重率1.本科查重率在20%-30%2.硕博士论文的查重率在10%-20%（二）职称音乐毕业论文的查重率，你可以参考你想投的期刊上看查重其规定，如果同样没有规定的标准的话，可以参考以下标准：1.大部份普通（省级或国家级）期刊的标准在不高于30%-25%。2.核心期刊的要求不高于5%-10%。二、那么音乐系毕业论文查重内容有哪些？只知道论文查重当然是不够的，想要顺利通过论文查重，还需要知道论文查重的内容。（一）音乐毕业论文查重内容包括：摘要、引言（绪论）、正文、致谢。（二）音乐毕业论文不查的内容包括：封面、声明、目录、脚注、参考文献、图表、公式。注：毕业论文与职称论文查重要求基本一致。当然，不同的学校对毕业论文查重的论文内容有所不同，如果学校有相关的规定和要求，还是要以学校标准为主。三、关于音乐毕业论文查重的软件选择四，降低毕业论文重复率的方法（1）修身方法该方法适用于要求不高的毕业论文。可以更改论文句子的顺序。例如，可以将原始段落中的“主语-动词-宾语构造”的句子更改为倒句。例如，如果将句子“我爱这个校园”更改为“这个校园是我的最爱”，那么这样的修改将在一定程度上减轻体重。（2）适度的修订方法此方法也称为语义扩展方法。换句话说，它丰富了原始句子，使句子更加丰满。例如，“近年来政府在养老保障体系方面取得了许多成就”，并修改为“我国政府在合理的多年内完成了全国养老保障体系的许多改革。规划。”（3）严重纠正方法此方法适用于各种不同的纸张修改，并且减轻重量的效果非常明显。换句话说，是根据原始句子进行创新，然后用另一句话说出来。此方法对修饰符本身也有一定要求，但是此修饰方法比所有其他修饰方法都更强大，并且更有效。如果您熟练掌握此方法，则该方法将由学校的HowNet进行全面测试。没问题。五，检查纸张时要注意的事项（1）关于目录：毕业论文上传后，系统将根据论文目录对章节信息进行划分。此时，目录不参与复制检查，然后根据章节信息检查各部分的复制比例；如果没有目录信息，系统将按照大约10,000个单词进行测试，并且可能还会重新检查目录，如果重复，则将其标记为红色；（2）重复检查阈值：HowNet将重复检查系统的灵敏度设置为5％。如果一个段落有1000个单词，则不会检测到50个单词内的单个文档； /p>（3）用红色标记的条件：满足上一项（比率大于5％），并且段落中的13个字符相似或抄袭，将被标记为红色；（4）参考文献：在检索论文的格式正确的前提下，HowNet Checking System不会对参考文献进行检查，否则将用于检查；（5）纸张格式：HowNet检查系统可以识别PDF格式和WORD格式。由于pdf格式比文字格式具有更多的文本转换，因此它可能导致目录和参考的格式变为系统无法识别正确的格式，从而增加检查的比例（尤其要注意英语）格式会更高）；（6）关于引用：尽可能引用，否则HowNet检查系统将不知道您具体引用的文档；这里向大家介绍了《音乐系毕业论文查重》的相关内容，希望对您有所帮助。

为发现培养文艺人才，推动齐齐哈尔市文学艺术事业发展繁荣，齐齐哈尔市委宣传部、市文学艺术界联合会、市新闻传媒中心、鹤城艺术宫联合开设“说文解艺”文联公开课。“说文解艺”文联公开课以“传播文艺，服务大众，培养爱好，推动创作”为宗旨，坚持公益性、开放性，是一项面向大众普及文艺知识、助推文艺发展的志愿服务活动。市文联发挥文艺门类齐全、文艺人才队伍雄厚的优势，邀请市内外有建树的作家、艺术家、理论家，围绕文学、美术、书法、摄影、音乐、舞蹈、影视动漫、戏剧、朗诵、曲艺、民间文艺、雕塑、收藏及玛瑙玉石鉴赏等门类定期举办讲座，通过文艺家思想性，知识性、趣味性的讲解和相互之间的交流互动，取长补短，推动文艺逐渐走入生活。公开课注重导向性、坚持常态化，公开课每周六9点30分在鹤城艺术宫举办。每期公开课将在“齐齐哈尔文艺”“鹤城晚报”“鹤城文苑”“ 金色世家”公众号及相关媒体发布预告，欢迎大家关注并参加讲座，公开课视频也将在“齐齐哈尔文艺”等公众号播出。在举办过程中，市文联将广泛听取意见，积极创新课程形式，丰富授课内容，通过多方参与、广泛传播,不断扩大影响力和覆盖面，收获实效，使公开课成为“文艺播种机”，让“文艺之花”在群众中盛开，美化提升我们的生活质量。总第73讲“说文解艺”文联公开课题目：让你的歌声更美妙内容：一、歌唱的准备；二、歌唱的呼吸；三、歌唱的发声；四、歌唱的共鸣；五、歌唱的语言；六、歌唱的情感表达。主讲：朱艳彬时间：8月24日9点30分地点：鹤城艺术宫（锦湖金色世家）2楼多功能厅主讲人简介朱艳彬，女，中共党员。1971年出生，硕士学位。曾任大庆市艺术教育学校教师、齐齐哈尔市艺术团声乐演员，现任齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院音乐表演系主任，教授，硕士生导师。中国音乐家协会会员，齐齐哈尔市音乐家协会副主席。出版专著1部，在各类级期刊发表论文18篇，主持科研、教研项目10项。曾在音乐会版歌剧《小二黑结婚》中饰演女主角小芹，在交响清唱剧《江姐》中饰演江姐，多次获得黑龙江省声乐比赛金奖。致力于达斡尔族传统音乐的教学与演唱，曾举办达斡尔族歌曲个人独唱音乐会、达斡尔族传统音乐教学演唱会，两次应邀赴俄罗斯参加学术交流。

读博士是一种什么样的体验？怎么样才能快速学会科研，做出成果、取得成绩？川大生物医学工程专业的二年级博士生马博轩，对此问题显然有自己的经验。马博轩从大二开始接触科研，硕博期间更是参与了多个科研项目。本硕博一路走来，他一共发表了高水平论文十余篇，累计影响因子达49。不仅如此，积极科研的同时，西洋打击乐、羽毛球等爱好他也一样都不落下。马博轩说，精彩纷呈、体现价值、充满幸福感的生活是自己的最大追求。走向科研路“我想试试自己的潜力能到哪儿”2013年，马博轩考入川大材料工程与科学学院材料学专业，并通过入学时的选拔考试进入吴玉章学院学习。怀抱着对生物知识的热爱和长久以来想从事医疗行业的梦想，半年后，他转入了生物医学工程专业。大二时，马博轩作为组员参与了吴玉章学院的“星火”科研计划，第一次接触科研。初次与科研亲密接触就收获了惊喜，马博轩所加入团队的项目——“细菌纤维素医用敷料的化学改性与功能化”被2015年“中国生物材料大会”收录为海报和口头报告。此般肯定，开启了马博轩的“科研起点”。在这次星火科研计划中，马博轩负责协助老师筛选材料的改性方法、验证不同实验方案的最终效果。为此，在课题开展期间，大二的马博轩几乎每个周末都会从江安校区坐车到望江校区做实验，有时涉及到周期较长的实验步骤甚至要连续往返两三天。但是，相对于实验的成就感和乐趣而言，马博轩并不觉奔波辛苦：“我最开始是抱着‘看看科研是啥样的心态加入项目组的’，没想到，被深深地吸引了。”大三搬到望江校区后，马博轩的课余时间基本全耗在了实验室里。在省级大创项目“单分散及智能型细胞膜仿生纳米药物载体系统”中，他第一次接触到了有机合成和高分子合成，这次接触，让马博轩对科研的严谨性有了更进一步认识。“合成实验看似简单，但对基础知识和试验操作的要求都很高，也是整个课题构建的基础和重中之重”。即使理论和实际操作都已经掌握，但稍有细节照顾不周就会导致实验无法顺利进行。面对新的挑战，马博轩继续向前，他在导师王云兵教授的悉心指导和研究生师兄庄伟华的帮助下，不断在失败中找原因、思考如何能更好地开展实验，在多次重复的过程中提高对细节关注度，一点点地将课题臻于完善，可谓越战越勇。也正因这个项目，马博轩完整地了解了科研项目应如何展开，坚定了继续深造的想法。大四时，马博轩获得推免资格，并通过“3+2+3”本硕博连读计划进入四川大学生物材料工程研究中心王云兵教授课题组学习。对此，马博轩坦言，当初选择直博时，并不是特别确定自己可以，但“想试一试，试一试自己的潜力能到哪里。” 走上科研路“找到自己更擅长的领域”从本科过渡到硕博阶段时，马博轩继续选择了生物医学工程专业深造。作为交叉学科，生物医学工程专业对化学、材料学和医学学科背景都有较高要求。如何在这个交叉学科领域内做好科研？马博轩经过探索后，有了自己的心得——“必须要在广泛学习、打好基础的前提下，高屋建瓴地对学科有‘概念上的把握’，然后要找到自己的平衡点，在某一方面学得更深一点。”好的方法带来好的效果。从大三直到研二结束，马博轩一直以“多功能一体化纳米载体用于肿瘤及心血管疾病的诊断和治疗”为主要课题方向，开展着与抗癌相关的研究，并且已经发表了十余篇相关科研论文。马博轩说，对他而言，最有意义的一篇论文是2018年他作为第一作者发表在Acta Biomaterialia上的论文：pH-sensitive doxorubicin-conjugated prodrug micelles with charge-conversion for cancer therapy（IF：6.3）。在这篇论文中，马博轩等人针对癌症临床治疗使用的化疗药物有损伤其他器官风险的问题提供了新思路：将抗癌药物直接接枝在纳米载体中，增强其在血液中的循环性，实现药物在肿瘤组织中的富集和敏感性释放。这不但使药物毒性得到降低，还大大增强了药物疗效。“这篇论文对我而言，有着‘承前启后’的重要意义。”马博轩说。原来，这是马博轩的第一篇高水平期刊论文，论文发表时他正在读研二。该论文的发表，无疑让刚走进科研大门的马博轩有了“继续攀登”的信心，“我觉得自己得到了认可，就更希望自己能做得更好”。在这篇论文的研究基础上，马博轩等人继续在提高药物载体可追踪性和增强诊断性等方面寻找突破，进而提出了更精细、创新的纳米药物复合物的设计方法。这不仅对癌症的诊断具有重要意义，还实现了更精准、快速的药物释放效果以及抗癌效果。新的论文成果于2019年4月发表在期刊Nano Research(IF 8.5)上。在抗癌领域的研究取得一定成果的同时，进入更高年级的马博轩又选择了心血管疾病相关的课题开展研究。万事开头难。进入新研究领域的马博轩，很多时候需要不断查阅文献才能开展实验，在研究中他还遇到了之前完全没有接触过的动物实验，“因为以前没做过，动物实验有时候甚至无法顺利地进行手术取样。”马博轩说。“开头难”总会输给“不放弃”。经过马博轩持续的钻研和练习，因为转向新领域而形成的暂时困难都被他一点点克服，“目前课题进展顺利，与预期结果相符”马博轩说。走好科研路“找对方法很重要”马博轩认为科研难题大同小异，“无非是实验不顺、课题难以进展，甚至是找不到切入点”，科研的挑战更确切的说，“是来自思维方式和做事效率的挑战”，科研成果诞生“从来就不是单靠努力就可以得到的”。探究基础知识中的原理、去“为什么”，是马博轩最爱做的事。他认为，理清知识脉络，找到不同科目之间的联系，才能化繁为简，“真正把知识学明白了”。同时，留心关注自己课题方向相关的学术动态也是科研工作者必须的工作。马博轩身边的人都形容马博轩是个“反应快”的人。面对同样的课题，马博轩偏好先从课题特点出发，然后再在参照文献的基础上，一环一环地思考如何设计，这样可以“少走弯路”。虽然已经发表了多篇高水平论文，但马博轩仍然记得刚开始阅读英文文献时的“绝望”，“除了介词和简单的动词外，其他都看不懂。”为了提高阅读和写作文献的能力，他在广泛阅读的同时特别注意分门别类地积累专业词汇，很快就触类旁通，攻克了语言难关。除了下功夫归纳整理专业词汇，分析文献思路对提升科研写作能力的作用也尤为重要，让他能够在数量庞大的文献中抽丝剥茧，“不必通篇阅读每篇文章，只选取自己需要的内容进行理解”。马博轩认为，虚心请教和团队合作对于开展科研而言是必不可少的。“课题进行中的合成、表征和生物学评价等一系列实验单靠一个人很难完成，大家一起做不仅能提高效率，也能交换意见、打开研究思路”。马博轩的论文中，有多篇是和师兄庄伟华合作完成的，“和师兄合作很愉快，一起设计、完善课题大大提高了研究的效率”。导师王云兵教授和课题组其他老师在课题方向上的指引更是让他获益匪浅、“常有启发”。平台的支持、导师的指引和团队同学的通力合作都使马博轩在科研路上“走得更稳、跑得更快”。走顺科研路“生活的幸福感有着积极作用”虽然平时的实验、课题研究任务已不轻松，但在马博轩的生活中，科研却并不是唯一的色彩。打羽毛球、听音乐、演奏西洋打击乐……他总喜欢抽出一点时间发展下自己的“爱好”。马博轩从七岁开始学打击乐，高中时还和朋友一起组建了校园电声乐队，玩了整整三年乐队。大学后，他加入了四川大学管乐团，每周都和团员们共同排练。管乐团于他，是“精神的栖息地”。“打击乐的节奏是很神奇的东西，它在旋律里发挥作用”，马博轩说，在管乐团和单簧管、长笛、萨克斯等不同乐器的配合演奏让他感受到一种“和谐的美”，“重要的是和一群人一起做一件事，每个人都愿意把自己放在一个整体中去努力”，他这样形容乐团的排练和演出活动。同时，沉浸在节奏和旋律中，让马博轩感到放松，“越是在业余生活急剧收缩的时候，这种由打击乐带来的幸福感就越是珍贵。”“幸福感对生活有积极作用”，马博轩认为，劳逸结合才能更好地投入科研。科研之于马博轩是必须要以专业态度面对的工作，而来自打击乐和其他爱好的幸福感则是能让他从理性思维模式跳脱出来的“生活添加剂”。“一直有机会学习、一直不断进步，不放弃做自己喜欢的事”，是他理想的生活状态。虽然硕博连读期间已发表了多篇高水平论文，但马博轩的科研之路不会止步于此，继续研究，做出更好的医疗产品“让医生不再费劲、患者不再痛苦”是他的终极追求。来源：四川大学 四川大学 采写/ 徐慧琳 编辑/陈好好 责编/曹丹

“经典不愧是经典，经过现场演艺更加震撼人心！”9月18日晚，庆祝沈阳音乐学院建院80周年系列活动首场独唱音乐会黄振华《华章艺彩》独唱音乐会举行。沈阳音乐学院音乐厅内座无虚席，连过道上都坐满了观众。音乐会上， 黄振华演唱了歌剧《小二黑结婚》选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》以及民歌《小河淌水》《青春舞曲》《三十里铺》等十余首歌曲。曲调或舒情婉转，或低沉高亢，曲风含概民族、美声、通俗领域，彰显了深厚功底与实力。现场掌声与歌声此起彼伏，观众真正品鉴到了一场高水平的艺术视听盛宴。专程从本溪赶来看演出70岁高龄的王淑华，和她老年大学的同学们纷纷表示不虚此行，“很羡慕沈阳的老百姓，在家门口就能享受到高雅的艺术。”不仅是中老年，很多年轻家长也带孩子来陶冶情操。“很多经典的民族声乐作品，我儿子之前并不了解，但听完这场演出，他还产生了兴趣，希望我带他去学习。”沈阳市民孟庆宫笑着说道。黄振华则表示，举办此次音乐会的目的是为了献礼沈阳音乐学院建院80周年，“80年前，毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立了我党第一所艺术院校——延安鲁迅艺术学院（沈阳音乐学院前身），80年间，几代沈音人紧跟党的步伐，把鲁艺精神代代相传，80年后的今天，作为新时代的鲁艺人、沈音人，我希望用歌声来表达我们一直不忘初心，牢记使命，奋勇向前……”黄振华，沈阳音乐学院音乐教育学院民族声乐教育系专业教师，硕士研究生，中国民族声乐艺术研究会会员，辽宁省音乐家协会会员，2007年毕业于沈阳音乐学院民族声乐系，2008年留校任教。2016年考取沈阳音乐学院艺术硕士，师从于著名女高音歌唱家、声乐教育家、硕士生导师朱玉教授。就职期间曾成功举办两场个人独唱音乐会，并在省级以上刊物上公开发表多篇学术性专业论文。2006年荣获“大艺杯”全国青年歌手电视大奖赛辽宁赛区三等奖。2018年7月荣获“第六届全国高等艺术院校中国声乐展演”东北选区师范类院校教师组铜奖。

云南师范大学商学院2014级音乐学专业首届作曲主修生段鹏、梅思颖、邓顺菊、袁静四位同学在昆明剧院来了一场别开生面的毕业论文答辩。他们以原创音乐会形式，让学校2015、16、17级音乐学的学生以及领导嘉宾共650余人，欣赏一场美妙的音乐盛宴。本次音乐会一共有15首曲目，全部是原创作品。开场曲《时光深处》为a小调转D大调再现单三部曲式，将弦乐与民乐巧妙结合，通过舒缓的琴音将听众带到那埋藏在时光深处的回忆里。弦乐四重奏《总有骄阳》，全曲大小调交替进行，调式色彩变化明显。音乐会结束后，四位同学和指导老师马辉走上舞台，对到场的嘉宾、老师和同学们表示感谢。梅思颖说：“我代表我们四位同学感谢学校给了我们这么大的舞台，让我们开自己的音乐会，感谢帮助我们完成这场音乐会的所有的人，更要感谢这四年来教导我们的老师和辅导员，特别是感谢老师对我们的培养。”作为指导老师的马辉在接受记者采访时说，以音乐会的形式取代传统的毕业论文答辩，更能激发学生的原创性，在日后的教学工作中，学院的老师们将为学生创造更多展现自我的机会。云南师范大学商学院张南红董事长介绍，四位同学的作曲主修原创作品在昆明剧院汇报演出，是继2016年该校美术专业毕业展搬进艾维美术馆后，再一次将音乐专业毕业作品搬到昆明剧院，接受专家、社会的检验。

本文转自【澎湃新闻】；澎湃新闻近日接到网友反映称，重庆师范大学音乐学院教师郑华发表于中文核心期刊《电影文学》2008年第9期的文章《浅析王家卫电影作品的音乐特性》、2008年第11期的文章《论民族音乐在我国电影作品中的应用》涉嫌大面积抄袭他人论文。 郑华论文（左）涉嫌抄袭他人论文部分。澎湃新闻从中国知网上下载了上述文章，经比对发现郑华撰写的《浅析王家卫电影作品的音乐特性》一文涉嫌抄袭浙江传媒学院汪月波发表于2006年第5期《浙江传媒学院学报》（现更名为《未来传播》）的《论王家卫对音乐的塑造》、达县师范专科学校（现为四川文理学院）刘飞云发表于中文核心期刊《电影文学》2003年第7期的《电影的另类与音乐的另类——试论王家卫电影的音乐构成》等文章。 郑华撰写的《论民族音乐在我国电影作品中的应用》一文全文涉嫌抄袭作者萱萱发表于中文核心期刊《电影艺术》2004年第3期的《中国电影音乐的民族特色》，河北经贸大学艺术学院陈辉、单建鑫发表于中文核心期刊《电影文学》2007年第17期的《谈中国电影音乐创作中的传统音乐元素》，芜湖市音乐家协会吴英霞发表于《芜湖职业技术学院学报》2005年第2期的《银幕上的旋律流程——中国电影音乐创作浅谈》等文章。 郑华论文（左）涉嫌抄袭他人论文部分。澎湃新闻就郑华涉嫌抄袭他人论文一事致电重庆师范大学党委宣传部，一位工作人员表示，将向领导汇报，后做相关调查。 郑华在《浅析王家卫电影作品的音乐特性》一文第一段中写道，音乐是最早进入电影的一门艺术，对于情绪的渲染、人物性格和心理活动的表现以及故事情节的发展都起到了一定的推动作用。电影音乐对一部影片艺术风格的形成所起的作用是不可忽视的。音乐是表现王家卫电影个人风格的重要手段，他的电影通过音乐的使用而变得与众不同，同时又通过极其精致甚至于雕琢的画面，而让人们记住了他的音乐，画面和音乐相辅相成相互促进。对电影音乐独特的把握和使用，是使王家卫的影片充满魅力和活力的重要因素。 而汪月波在《论王家卫对音乐的塑造》一文第一、二段中写道：音乐是最早进入电影的一门艺术，对于情绪的渲染、人物性格和心理活动的表现以及故事情节的发展都起到了一定的推动作用。电影音乐对一部影片艺术风格的形成所起的作用是不可忽视的。音乐是表现王家卫电影个人风格的重要手段，他的电影通过音乐的使用而变得与众不同，同时又通过极其精致甚至于雕琢的画面,而让人们记住了他的音乐。画面和音乐相辅相成、相互促进。 上述两部分内容几乎一致，仅个别语句有删减、改动。而汪月波的论文发表比郑华早两年。 再比如，郑华在《浅析王家卫电影作品的音乐特性》一文“通过音乐进行影片内容的叙事，用心灵去聆听”一节第二段写道：著名的流行曲《加州梦游》和王菲改编自“小红毒”（应为小红莓——编者注）合唱团曾风行一时的《梦中人》，使《重庆森林》成为一部令人难以忘怀的艺术与商业互动的视听佳作。影片第一部分讲述的是一个失恋的警察与一个职业杀手相遇的故事……这正是王家卫电影音乐作为叙事语言的一个重要例子。 刘飞云在其撰写的《电影的另类与音乐的另类——试论王家卫电影的音乐构成》一文中“音乐的叙事和心灵的聆听”部分写道：例如，著名的流行曲“加州梦游”和王菲改编自“小红莓”合唱团曾风行一时的《梦中人》，使《重庆森林》成为一部令人难以忘怀的艺术与商业互动的视听佳作……第一部分讲述的是一个失恋的警察（金城武饰）与一个职业杀手（林青霞饰）相遇的故事……这一场戏正是王家卫电影音乐作为叙事语言的一个重要例子。 上述郑华文章的段落和刘飞云文章的段落几乎一致。刘飞云的文章发表比郑华早5年。 另外，这位网友发现郑华发表于中文核心期刊《电影文学》2008年第11期的《论民族音乐在我国电影作品中的应用》一文，也涉嫌大面积抄袭他人文章。 澎湃新闻比对发现，郑华撰写的《论民族音乐在我国电影作品中的应用》一文中多处段落涉嫌抄袭作者萱萱发表于中文核心期刊《电影艺术》2004年第3期的《中国电影音乐的民族特色》一文中的部分内容。 如郑华撰写的《论民族音乐在我国电影作品中的应用》中写道，京剧、昆曲、秦腔、豫剧、越剧、河北梆子等不同剧种的地方戏因其唱腔、方言、做功、人物造型等方面的差异而深受不同地区群众的喜爱……而从某种程度上说，戏曲音乐的出现能够更明确地交代故事背景、人物身份、环境特征等，而戏曲音乐中特有的唱段、过门儿、锣鼓点等不同形态的组合还能够帮助推动剧情发展、渲染人物情绪，烘托环境气氛、揭示主题。如《小兵张嘎》里巧妙地运用河北梆子音乐结合画面交代了故事发生在冀中平原的白洋淀地区;《活着》的音乐主题来自于秦腔和皮影戏的唱腔，它用最质朴、粗犷的音乐冲击着观众。 而萱萱撰写的《中国电影音乐的民族特色》一文写道：京剧、昆曲、秦腔、豫剧、越剧、河北梆子等不同剧种的地方戏因其唱腔、方言、作功、人物造型等方面的差异而深受不同地区群众的喜爱。从某种程度上说，戏曲音乐的出现能够更明确地交待故事背景、人物身份、环境特征等，而戏曲音乐中特有的唱段、过门儿、锣鼓点等不同形态的组合还能够帮助推动剧情发展、渲染人物情绪，烘托环境气氛、揭示主题：如运用了秦腔的影片《活着》；京剧音乐占重要比重的《霸王别姬》；采用豫剧音乐风格创作、令人荡气回肠的《焦裕禄》；《小兵张嘎》里巧妙地运用河北梆子音乐结合画面交待了故事发生在冀中平原的白洋淀地区…… 上述两段除个别语句不同，几乎一致。萱萱的文章发表比郑华早4年。 （图1，郑华论文（左）涉嫌抄袭他人论文部分。） （图2，郑华论文（左）涉嫌抄袭他人论文部分。） 此外，如图所示，郑华撰写的《论民族音乐在我国电影作品中的应用》还涉嫌抄袭河北经贸大学艺术学院陈辉、单建鑫发表于中文核心期刊《电影文学》2007年第17期的《谈中国电影音乐创作中的传统音乐元素》，芜湖市音乐家协会吴英霞发表于《芜湖职业技术学院学报》2005年第2期的《银幕上的旋律流程——中国电影音乐创作浅谈》等文章。 重庆师范大学音乐学院官网信息显示，郑华系重庆师范大学音乐学院副院长、副教授、硕士研究生导师，近几年先后在教育类学科级期刊和音乐类核心期刊等刊物上发表过多篇学术论文及教研教改论文，其中获重庆市科研论文评选一等奖一篇。郑华曾主持、主研过6项省部级课题，其中主研重大项目一项，2011年和2015年两次获得重庆师范大学教学优秀奖，2016年被评为重庆师范大学第五届“师德标兵”。 澎湃新闻注意到，今年1月1日，有网友在重庆市网络问政平台发布信息，反映重庆师范大学音乐学院副院长郑华涉嫌抄袭他人论文一事，并详细列举了上述郑华撰写的两篇论文涉嫌抄袭他人论文的具体部分。截至澎湃新闻记者发稿时，这条问政信息的进度显示为“已转交”。

不忘初心坚守育人一线，牢记使命创新教学管理—— —— 记长沙学院音乐学院副院长谢萍“谢老师总是那么优雅、平和，课堂上严谨、认真，日常生活中又对我们关怀备至，大家都亲切地称她为谢妈妈。”（吕婕，长沙学院音乐学院2017级音乐学专业学生） “如果没有谢院，也就没有我院教师在各类教学竞赛中的骄人成绩，至今我仍能清晰地记得她每天十几通电话监督，夜以继日地陪我备赛、磨课的场景。”（熊琦，长沙学院青年教师，2016年全国青年教师课堂教学竞赛二等奖获得者） 谢萍，毕业于湖南师范大学音乐学院，硕士研究生，副教授，现任长沙学院音乐学院副院长，湖南省键盘协会钢琴教育委员会副会长。曾获长沙学院首届青年教师教学大赛一等奖，所培养学生多次在省级以上学科竞赛上获得金奖，多次被评为省级优秀指导教师奖。主持和参与省级、校级科（教）研项目共10余项，出版专著一部，公开发表国家级、省级学术论文30余篇。 坚守一线，教学育人，学科竞赛屡创佳绩师者，传道授业解惑也。从教以来，谢萍深知“教书育人是教师的基本职责”，爱岗敬业、任劳任怨，20余年如一日坚守在教学一线上，为学生专业能力的开发、个性的塑造而潜心钻研教学。在她的带领下，全院教师努力提升专业教学质量，近年来学生在省级各类学科竞赛中获得骄人成绩。2013-2018年，在湖南省普通高校音乐舞蹈本科专业学生“三独”比赛与基本功比赛中，共获得金奖13项、银奖铜奖28项；在湖南省第五届大学生艺术展演中，获得合唱比赛金奖；在湖南省青年艺术节比赛中，获得金奖3项，银奖、铜奖共20项；2018年，获得教育部主办的“校园好声音”华中赛区团体赛亚军，个人赛冠军；2019年，获得湖南省第五届创新创业大赛一等奖等。 以院为家，创新理念，师资队伍持续成长2015年7月起，谢萍开始担任长沙学院音乐学院副院长，主管教学工作。她恪尽职守，创新教学与管理理念，为学院谋发展，经常周末与寒暑假仍奋战在学院。五年来，长沙学院音乐学院领导班子践行“立足讲台、站稳舞台、上好平台”的师资队伍建设理念，教师面貌焕然一新。2014-2018年，学院教师共获得：国家级课堂教学竞赛二等奖一项、省级教学竞赛一等奖二项、省级微课比赛一等奖一项；国际声乐与器乐比赛金奖三项、文化部声乐展演一项、湖南省金钟奖声乐比赛金奖一项、湖南省青年艺术节金奖三项。此外，学院教师获省（厅）级教改、科研立项20余项，在国内核心期刊、省级刊物上发表论文70余篇，其中在北大核心或CSSCI来源期刊发表论文20余篇。 不忘初心，谢萍用自己的坚韧与执着，充分展现了一名人民教师的担当与信仰。牢记使命，作为一名院系领导，她又以实际行动，不懈努力，勇挑重任，回报学校与同事的信任。

本刊记者 梁伟这个新年，由西北民族大学音乐学院主办的“2018新年音乐会”在兰州音乐厅成功举办，现场1000多个座位的音乐厅座无虚席，还有30余万人通过网站直播平台观看了这场音乐会。西北民大的师生们用音符承载起对新一年的期许，用乐器传递着对新一年的祝福。作为本场音乐会的一大亮点，由西北民大音乐学院院长赛音教授作曲、具有典雅京腔京韵风格的歌曲《中国大船》，经过梅花奖得主、音乐学院声乐教授马少敏和甘肃省京剧表演艺术家姜肃泉的精彩演绎，充分展示出了西北民大音乐学院强劲的教学实力。在西北民大音乐学院，记者见到了赛音。他的谈吐间尽显学者风范、音乐人的洒脱，他兴致勃勃地说：“快节奏生活让人与人之间心的距离越来越远，而音乐可以在最短时间内拉近彼此的距离，音乐是全世界共通的语言，是最好的沟通桥梁。”银色的草原，音乐的沃土赛音，蒙古族，1973年出生于新疆博尔塔拉蒙古自治州。谈起故乡，他感慨地说：“‘博尔塔拉’系蒙古语，意为‘银色的草原’，这片多民族聚居的神奇土地就是培养我音乐才能的沃土。”赛音的父亲是一名军人，非常爱唱歌，母亲则热爱舞蹈。成长环境浸润着音乐的气息，让赛音从小就深深地爱上了音乐，“在我小时候，电唱机非常流行，家里也有一台，父亲还买了很多唱片，经常放给我们听”。那时的赛音并没有上过专门的音乐班，而是仅凭着兴趣自学为乐。从小学到中学，赛音都是“非一般的孩子”，究其原因，还是来源于音乐。那些年里，他接触到了手风琴、钢琴、电子琴、吉他等乐器，凡是遇见的乐器都要研究一番，久而久之，全身沸腾着音乐细胞的他无师自通，碰上乐器都能“亮一手”。或许现在的校园里组个乐队不算新奇，但在那个年代，赛音就和几个同学在课余时间组建了属于自己的乐队，着实有些“先锋”，十多岁的他负责弹奏电子琴。乐队不仅在学校演出，还去歌舞厅、咖啡厅表演。有时听众们兴致一来便会点歌，这就要求除了拥有丰富的音乐理论知识外，还必须锻炼出临场即兴发挥能力。在这些日子里，赛音坦言自己除了团队意识增强，扒谱能力也得到全面提高，为以后写谱奠定了扎实的基础。赛音的高中时代也颇为传奇，学校合唱比赛，别的班级都在唱“老歌”，他所在的班级却别具特色，他们唱着赛音的原创歌曲风靡校园，几乎每次都能问鼎冠军。“那时候写歌没有技法，也没有技巧，就是怎么好听怎么来，同学们也认为好听好唱就可以。如果从技术层面上看，确实有些幼稚，但是现在回忆起来还是很有意思。”赛音说。就这样，高中毕业后的他如愿以偿地考上了西北民大音乐舞蹈学院。“我记得西北民族大学是1990年3月来到新疆教育学院进行招生，我去参加了考试，还幸运地见到了王洛宾先生，当时学校只计划在新疆招4个专科生，但去考试的学生特别多。除了西北民大，我还报考了陕西师范和新疆师范，幸运地是三所院校的专业课我都通过了，那一刻，我毫不犹豫选择了西北民族大学，因为那里是少数民族在西北地区的最高学府。”赛音回忆说。做有意义、传唱度高的作品1990年9月，赛音第一次走进西北民族大学，就连他自己也没有想到，在这里一干就是几十年，“之前在学长的照片上看到过学校，感觉古色古香，当真的走进学校的时候，看到学校的各色建筑，青年人洋溢着自信的笑容，那一刻我就爱上了这里，这就是我心中最理想的大学”。赛音说：“当然，那时候我最羡慕的是学校的老师，因为在这样的环境中工作是人生中最幸福的事情。”在西北民大，两年的专科学习加上三年的本科学习为赛音打下了扎实的音乐基础，“我不仅掌握了正确的学习方法，还有了一定的鉴赏能力”。当然，这与他的刻苦学习是分不开的，“那时学校的琴房非常紧张，我总感觉练琴的时间不够，就自己偷偷地配了一把琴房的钥匙，为了练琴，我在琴房经常一天不吃不喝，而且感觉不到饿，早上进琴房，弹着弹着天就黑了，感觉学习就是乐趣，假期我也不回家，一边勤工俭学，一边去琴房练琴。那时候同学们都是排着队在琴房门口等着练琴，老师看我刻苦，也应允我可以去老师的琴房练琴。”大学期间，赛音任学校学生会副主席、音乐学院学生会主席，积极参加学校组织的各项活动，在老师和同学中间小有名气。1995年，赛音毕业后顺利留校任教，兼任教学秘书，一周还有25节的钢琴辅修课，除了教课，他都在办公室处理学院事务，考试印卷子，和老师们核算课时费，收取学生的教材费，等等，事无巨细，但是对于年轻的赛音来说，他对学院各部门的工作都有了全方位的认识和了解。1999年，赛音来到中央音乐学院进修，开拓了自己的音乐视野，也让自己的音乐素养得到了全面的提升。2002年，他考取西北民大音乐学院第一届硕士研究生，师从著名小提琴教育家、音乐学家李曙明教授和我国当代著名作曲家尚德义教授，攻读作曲技术理论和音乐美学。在读研的过程中，他没有脱产，既当老师，又当学生，这样的生活让他的幸福感油然而生。“我创作歌曲时思考的时间长，只要想法一成熟，谱曲就很快。虽然我熟谙作曲的创作规律，如果按模式的方法我会写出更多的歌，但是我对自己的作品水准有要求，我希望做有意义、传唱度高的作品。”▲ 2018西北民族大学新年音乐会博采众长，创作人民的音乐蒙古族血统赋予赛音音乐天赋，但是他的创作并不囿于本民族的歌曲。音乐不分国界和民族，赛音说：“做音乐不能太狭隘，不能因为我是蒙古族就只做蒙古族的乐曲，我的作品涉猎面很广，有军旅歌、民歌、民族歌，还有很多带有流行元素的歌曲，我一直尝试新的音乐形式，因为好的作曲家要能驾驭各种风格，就像好的演员能够塑造各类人物角色！”除此之外，赛音很注重音乐是否“接地气”，作为音乐人要写适应市场、而且写老百姓喜欢的歌。他的代表作品《高原上的白杨树》《依恋的土地》《不忘初心》《背着月亮走》《回家吃饭啦》《妈妈的女儿》《东方微笑》……这些歌曲或荣获甘肃省敦煌文艺最高奖，或经过王丽达、吕继宏、汤非、苏玮等歌者的演绎后，在社会上广泛流传，影响力甚广。为弘扬十九大创作的《不忘初心》，赛音在创作上做了大胆的尝试，没有大歌的磅礴气势，而是为了传唱，将歌曲的节奏定义为跳跃而明快，就是这样的改变，让很多人都喜欢上了这首歌，歌唱家王丽达也表示在众多《不忘初心》的歌曲中，她最喜欢的就是这一首。为军营战士创作的《背着月亮走》，歌曲悠扬细腻，充满了战士对家乡的思念之情。旋律响起，很多战士就陷入了深深的回忆之中。歌唱家吕继宏表示：“不管是录音还是下部队演出，唱起这首歌的时候，总是饱含热泪。”为表达母女之情创作的《妈妈的女儿》，旋律犹如一股暖流慢慢流淌，流到了每个人的心里，唱出了那段最无私的爱，词作家杨玉鹏在听到赛音谱完的曲后哽咽着说，“这首歌词我写了有十年了，3650天，我终于等到了最天衣无缝的曲子”。“这也是需要我们创作的作品，做艺术不能‘高处不胜寒’。”赛音坦言，以前自己比较注重技术和技巧方面的“学院派”创作，“如今，我的观念是，音乐不要做太难的炫技，一定要朗朗上口，做出老百姓喜爱的、具有传唱度的音乐作品，这才是真正的成功。”为了西北地区的音乐事业多年来，作为甘肃省音乐家协会副主席、甘肃省青年音乐家协会常务副主席、兰州市音乐家协会副主席、中国文艺评论家协会音乐舞蹈艺术委员会委员的赛音多次担任各类大型晚会音乐总监；还在国家级、省级刊物多次发表学术论文及音乐作品，并由国内多位著名歌唱家演唱。赛音的众多作品在中央电视台、省市广播电台中播出，传唱度、美誉度高，为西北地区的音乐事业作出了突出的贡献。而在学院，从办公室副主任到作曲技术理论教研室主任，从导师组长到学院的副院长，再到2017年3月，被正式任命为音乐学院院长，赛音在西北民族大学音乐学院一步一个脚印走到了现在。赛音说：“我们是一个有传承的学院，发展了这么多年，是几代人的努力，前辈们奠定了一个良好的基础，我当院长就一定要把前辈们的优良传统发扬下去，所以从办学上而言，我的初衷就是把这个学院办好！”为了树立品牌，学院从2016年开始举办新年音乐会，这是甘肃省唯一公开举办新年音乐会的高等院校，继首届音乐会圆满成功之后，2017年的新年音乐会更是受到社会各界的广泛关注，阎维文、于魁智、韩兰魁、吕继宏、刘云志、吴碧霞等艺术家通过视频送来祝福，预祝音乐会取得圆满成功。为保证2018新年音乐会高质量举办，学院特别邀请了中国音乐家协会副主席张国勇担任指挥。为了请到这位指挥界的泰斗，赛音特意选择张国勇在深圳演出期间来到现场，以真心诚意打动了张国勇。用赛音的话说：“我们西北需要这样的大音乐家带着我们去探寻更广阔的音乐世界。”于是乎，香港著名中提琴演奏家白明来了，著名美籍华裔大提琴演奏家郭永生来了，中国国家交响乐团首席单簧管演奏家尹波来了……一位又一位音乐界的大腕参与到了这一场音乐盛典中，而在排练中，学院的青年教师和学生们得到了与音乐家们面对面学习交流的机会，也让他们对乐团有了更深一层的认识和了解。而这些，都是赛音当初计划之中的，因为他知道音乐的大门必须向有才能的人敞开。“实现中华民族伟大复兴需要巨大的文化力量和文化自信，这种力量和自信无法从抄袭和复制中得来，只能从继承和创新中崛起。西北音乐人才的培养首先需要从根本上加强对音乐教育、音乐创作和民族文化的学习及研究，我们也同样需要更多的音乐家带着我们一起前进！” 中华儿女家国天下，民族脊梁