设计专业考研都有哪些

很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的，在此统一作下答复。一、什么是作品集？所谓作品集，说得直白一点，就是个人在本科阶段的学习成果的汇总，包括参加比赛的一些作品，平时的一些作业，自己画的一些设计手稿、绘画作品，写的一些专业方面的文章，甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等，只要拿得出手，都可以列为作品集的内容，并不是说一定要局限在自己的专业范围内，也不局限于某种表现形式，当然，专业的占大部分，肯定最好。二、作品集对于考研有什么用？作品集的意义，不针对考研的话，也是个人阶段性的成果汇总，见证了一段时期内的学习、生活和思考，一方面具有纪念意义，一方面对于以后找工作也能起到一定的作用，因为对于艺术和设计类的专业，作品集在找工作的时候是比较重要的，是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言，准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候（个人觉得，越是好的学校，找导师过了初试再找也无大碍），一方面增加谈资，一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师，在面试的时候后，也是需要作品集的，这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的，这个要看个人情况，如果自己有某些方面拿得出手的作品，整理一下，做成一本集子，肯定有益无害；如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有，为了考研去临时准备作品集，湿兄觉得除非时间非常充足，不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间，勉强做出来的作品集，还可能存在让导师“失望”的风险，最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好，越是比较出名的学校，往往也越看重初试成绩，也相对公平。假如初试成绩能考个第一，我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集？作品集的准备，最好能编辑成书册，按照一本书的格式，从封面、前言、章节等，都通过设计展示清楚，从视觉效果到创意，能尽其用最好。总体而言，作品集要么就不做，要做的话就用心尽全力做好，就算有些作品觉得不是怎么拿得出手，但是用没用心，还是看得出来的。对于导师而言，通过作品集，一方面要看你的专业能力，一方面也是要考核你的学习态度和为人，这些从作品集中的任何一个细节中，也是可以体现出来的。

作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

1在我的印象中，每年考上研究生的，抛开那些偶发和既定因素，基本可以分为三类。[ 所谓偶发因素，就是运气，这个没办法去预测，也没法避免；所谓既定因素，就是一些社会规则，你不懂，或者你没有占据优势，就有可能被别的具有这方面优势的人挤出圈外。这个不好细说，各自YY。]第一类考研的目的性很强，很明确知道自己考研是为了什么，对所报考的学校也做过比较仔细的调查与了解。这一类人，因为目标清晰，在考试的过程当中就会按部就班地去执行自己的计划，直到达成目标。哪怕因为一些外在因素没有考上，也不会气馁，自怨自艾。第二类脑筋简单，没想那么多有的没的，就觉得自己要考研，怀有一种“今年考不上明年再战，明年考不上，后年再战”的心理。这一类，因为比较执着，想的简单，没那么多顾虑，虽说可能会走一些弯路，但最终也多数能考上。第三类是具有某一方面比较特有的天赋，有的是智力超群，有的是才气逼人，有的是套路玩得很6，有的是很会招人喜欢……总之，这些人可以比一般的人少付出一些努力而获得成功，但这都是他们所特有的优势，学不来。大多数情况下，想考研的人，都是在第一类和第二类中间，有目标，有决心，但目标不是很明确，决心也不是很坚定。就像漂泊在一个无边无际的海面上，内心惶恐，又不知道该从哪里下手。这一类人，只要经过正确的点拨，就能往第一类和第二类发展。2与此相反的是，每年考不上研究生的人，除掉那些偶发和既定因素，也可以分为三类。第一类是不够自信，畏首畏尾，怕这怕那。好像自己如果努力半年，最终要没考上，就对自己全盘否定。他们往往把主要的希望寄托在培训班或者别人身上，把精力放在一些旁门左道上，殊不知，考研的主人是自己，上战场的还是自己。第二类是心神不定，没有作出考研的决心，以致过程中稍微遇到一些挫折就容易动摇，也容易被别的外在诱惑所影响。他们往往自制力差，倘若没人监督，就容易散漫，考研的过程中心思也容易跑到别的地方，把精力常常浪费在一些对考研意义不大的事情上。第三类是自作聪明，自以为是，觉得自己如何如何了不起，只要稍微努力一下就能胜券在握一样。古代战场上，失败的战争常用“骄兵必败”去总结失败的原因。考研也一样，如果自作聪明，总想着走捷径；自以为是，总觉得自己了不起，就容易吃败仗。在校学生中以第一类和第二类为主，第三类主要是从事过工作，获过一些所谓大奖的人为主。这三类人要么负能量爆表，要么自以为是，湿兄我有时候遇到这样的人，说实在也希望避而远之，不愿多说。3欣慰的是，过来向我咨询的小伙伴们，绝大多数还是天真可爱，礼貌坦诚，一点就通。虽说有时候也不免多费口舌，但每当看到他们把疑惑解决时的那种兴奋劲儿，我倒有种“得道老司机，带小司机脱离苦海的赶脚”，想想也挺有意思。

近几年，考研的分数线在上升，但依然有很多学生是愿意考研。因为考研之后，就业的平台都会不一样。包括艺术生的考研人数也在不断增加。因为之前艺术类招生比较多，所以竞争也很激烈。今天，我们一起来聊聊艺术类考研与文化类考研有哪些不同？艺术类院校有哪些？仅供参考。一、艺术生考研和文化生考研有哪些不同？1.招生要求的条件不同。艺术硕士需要考生已经大学毕业，有一定工作时间、经历或时间，且需经过所在单位或相应部门同意和推荐，才能够报考。普通硕士的要求没有那么多，大学没毕业都可报考。2.招生考试的方式不同。普通硕士招生考试，需要经过年初“统考”，其他的专业考试由各招生学院自行命题、阅卷。艺术硕士招生考试，除了10月的“联考”(初试)，还会参加次年春季的复试。初试由国家统一命题，复试与普通硕士招生考试一样，由各招生学校自行命题与阅卷。唐迟老师的考研英语，重点推荐一下。因为英语需要的就是扎实基础+应试技巧，还要有一定的词汇量，唐叔阅读理解的逻辑是积累词汇、是应试技巧，也是工具，还是方法，正如书中所说：细节服从主旨、先题干后文章，时间相反一切相反，反复强调的是重点，重点是考点。点击以下图片，即可购买到唐叔的考研英语。3.艺术生考研的专业成绩要求更高，考研内容也不同。艺术生考研和大文大理考研，都需要文化课和专业课的成绩。不同的是。艺术生对专业成绩的要求很高。在考研的入学考试中，都有初试与复试。初试科目包括政治、外语、基础课和专业基础课一共4门。这本《中公2021考研政治考试考研政治1000题复习全书+10年题3本套》也推荐一波，因为有三大优点和特色：一是紧扣考试大纲，细解考点。二是同步再现真题，讲练结合。三是标志考试重点，巧妙点睛。总之，此书明确了考试重点，让考研的宝宝们能够有针对性地复习，并可以全面、深入地理解和掌握知识。另外，艺术类考研内容也不同，艺术类考研包括：政治 、英语 、专业课一、专业课二。而不同的高校，相对应的专业课也会有所不同。其中政治和外语由教育部统一出题，基础课和专业基础课则可以由招生学校自行组织出题。二、艺术类考研院校有哪些？一般来说，艺术类考研的专业包括绘画类、雕塑类、美术学、音乐类、艺术设计学、广播电视、戏剧影视美术设计、动画等等。根据艺术类报考的大数据来看，美术、设计、广播电视、音乐、电影等都是。艺术类报考的热门专业。那么，推荐的院校有哪些呢？艺术类的就业方向有哪些？见下图：三、艺术生该怎样准备考研？首先，你要对考试的流程比较熟悉，然后根据流程制定自己的学习备考时间规划，最好能够提前学习外语和政治这两门必考科目，因为艺术类考生的文化课相对用时少，是弱项，如有必要，去报辅导班也不过。当然，如果可以组团考研，相互激励和监督，效果将会更好。针对艺术生的专业备考方面，需要针对自己的专业水平和创作能力而制定计划。艺术类的考生特别容易产生盲目自信，所以要特别注意规避这一点，别4年过去了，什么也没学到，成了井底之蛙，还自以为学得不错。因此，还是要多找老师询问，以及多找学长学姐学习相关知识，讨教经验。然后，在向好的方面不断调整和进步，这样一来，既少走了弯路，又能够保持勤奋的练习，让考研之路更加顺畅。四、总结。随着考研的人数增多，很多艺术类的宝宝也加入了考研的队伍，且竞争也越来越大，所谓“知己知彼，百战百胜。”所以，有必要了解一下艺术类考研的情况。艺术类与普通类考研的3大区别：艺术类考研学校与就业方向看上面两张图，另外，艺术类备考需要注意：尽早备考英语和政治，多问多请教多调整。我是@小晓样儿，欢迎关注我，欢迎留言、评论与分享。

很多小伙伴问湿兄，说哪里可以找到报考学校历年专业的高分试卷。每次看到小伙伴们这么问，都弄得湿兄有点像革命年代的间谍，专门靠收集秘密情报为生，怪不好意思的。有此问题，湿兄也能理解，无非是想了解要画到什么程度才能拿到高分。遗憾的是，湿兄混迹考研圈这么些年，还没有见过哪个学校的试卷，在评分后流传到网络上来的，当然也可能是湿兄孤陋寡闻吧。市面上流传的很多高分参考试卷，多半都是一些培训机构的模拟试题。倘若一家培训机构比较专业，也做针对性的培训做了些年，根据每年考上的学生水平，也能评估到要画到什么水平能拿到高分。这点很容易理解，这点就不细说。但你若想看到学校评分后的试卷，那除非是学校某位老师不顾及个人名誉，不想干了，才会把这些信息公布出来。而一旦公布，在网络上流传，这也算是一个教学事故，当事者肯定是要受惩罚的。所以，以后就不要再问湿兄这样的问题了，阔以吗？你若想知道要考到什么程度可以拿高分，那么以湿兄混迹考研圈的这些年经验，倒还阔以给大家提供一些参考。一、纯艺术类专业 在所有专业中，纯艺术类的高分标准其实是最没有评判性的。因为科班出生的就知道，像油画、版画、雕塑、国画这些有太多个人主观的色彩在其中。梵高的画，在其在世时，也很少被当时的人所认可的。来自网络。拿油画而言，有的老师可能倾向于写实主义，有的老师可能倾向于印象派，有的可能倾向于超现实主义，不同的喜好，能入其法眼的标准肯定也不一样。比如一个崇拜达芬奇的人，可能会觉得梵高的画很“幼稚”，觉得莫奈很“肤浅”，这你能说他错了吗？拿雕塑而言，一个喜欢古希腊时期雕塑的人，可能会觉得亨利·摩尔的雕塑不只是什么鬼，你能说他错了吗？拿国画而言，一个喜欢赵孟的人可能也不喜欢齐白石，你能说他错了吗？艺术本身在天才面前很难说清楚标准和对错，所幸我们基本上不是天才（天才估计也不屑于考研吧）。所以高分的标准还是有些标准可取。最基础的标准跟我们高考时所接触的一样，无非是光影、色彩、造型、透视、结构这些基础的掌握程度。到了研究生阶段，按照资历的要求，这些基础要更加扎实了，这一点没有悬念可言。倘若你还是连透视都画不准，连色彩都不会表达，那要么得做好马拉松式的长期战，要么还是另谋出路为好。等到把这些都解决了，那一部分得看你个人的才气能不能被导师看上，一部分得看你的运气有没有比你强的人和你竞争以及考试时的发挥了。当然还有一部分，就是你的文化课过不过关，因为就算你专业上天，文化国家线都过不了，再牛逼也没有用。因此总结下来，纯艺术类专业高分的标准或许就是：基础扎实+才气+运气+导师喜不喜欢。二、设计类专业 相对而言，设计类的高分标准就要明显一些，因为设计类起码还有一些具体的要求，比如对尺寸、比例、材料甚至空间场地的规范，而纯艺可能就给你一个主题，然后让你根据主题去发挥。比如2017年广美纯艺类创作的试题就“身份”两字，其他基本靠自己去领会，你蒙不蒙逼？设计类要拿高分，除了要符合考试要求，基本的如透视、色彩、造型等也得需要基本的表达和掌握，虽说没纯艺要求那么高，但起码能顺利地表达你的设计想法。当然很多学校设计类考试也相当自由，给自己发挥的空间很大。所以也很难去界定一个具体的高分标准。除了以上需要掌握的，还得去看学校喜欢什么样的标准，投其所好。比方有些学校可能更注重严谨的表达，并不需要太多创意和才气，有些学校会比较给人更多发挥的空间。一般美院会比较开放，而一些综合类大学，特别是理工科为主的大学，对设计思路的严谨性会要求相对高些。因此总结下来，设计类专业高分的标准或许就是：基础表达无碍+创意+思路清晰+运气。三、建筑学专业 应该可以说，建筑学专业的高分标准是最明显的。因为有设计场地的要求，有红线的要求，有容积率、功能等的要求，要具体化很多。这也跟其本身的专业属性——理工科有关。艺术和设计可以很浪漫，可以带有很强的个人色彩（虽说应试教育下，越来越多人没什么个人色彩了）但建筑你得先能符合规范，超出红线不行，没有根据场地去设计也不行，不符合容积率不行，没有按照功能去设计也不行....等于说一开始就用一些规则把你框定了，你得带着镣铐跳舞。在这个基础上，你再带有一些创意，带有一些才气，才有可能接近高分的标准。因此总结下来，建筑学专业高分的标准或许就是：严格遵循规则+思路清晰+创意+运气。四、理论类专业 理论类专业无需太多解释，跟语文的形式其实差不多。前面考核一些基础知识的掌握，一般是选择题、填空题、简答题这三类题为主，一般能靠背诵记忆去解决；最后的论述题也就跟语文的作文一样，除了考核你的文字功底，还考核你的思路、眼界格局。这个主要在于平时的积累了。总结下来，理论类专业高分的标准或许就是：基础知识记牢+有一定阅读写作量+思路清晰+运气。这就是湿兄对于高分标准目前的一些思考，可能大家看完还是会蒙圈。但不同学校、不同导师可能会有不同标准，没法一一去给大家分析。我也不想给出一些“所谓的高分试卷”去框定大家的思维，一定要那样画那样画才能拿高分！你要知道的是，每年拿高分的人，肯定不是一个标准，也肯定会有个人的一些主观印记。前提是：那些最基本的东西要先解决！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

当复试的最后老师念到我的名字的时候，终于心里的那块石头放了下来。真的很不容易。初试我考了402分，复试时候的分数也是第一名。下面我就分享一下我的考研心得，希望能帮助到更多想考研的学弟学妹们。手绘：我想说这是我当时最放心的一块了，因为参加了集训班次，学姐学长们很照顾我，就一直告诉我我该做些什么，不应该焦虑。在集训的时候，学姐就把老师喜欢什么风格，老师酷爱的颜色，你怎么画会扣分，你怎么画才能拿高分，后期教我做考试模板，让我避免了考试画不完的这种尴尬的事情。让我醍醐灌顶，对于手绘能拿到135分这是学姐和我在共同努力之下才能成功。每天的讲评，让我慢慢知道了自己哪些方面需要加强，不断的磨合马克笔这个新产物，直到最后能很好的使用它。因为我报的是全程班，除了在集训画画外，剩下的时间都没有弄过画画，因为该画的该做的都已经做完了。反正整体的思路就是这个思路。临摹（大师的作品这类的）练习手上功夫---变形（将动物植物）合理抽象变形---配色（找到大师作品如星空、读书的女孩抽取颜色）---创作---制定考试模板---修改手绘素材的大师风格推荐理论：理论被我认为是最好拿分的一块，因为你不停的记忆，不要偷懒分数就不会低。在9月份之前考的是芦影的设计史和赵农的设计学概论，而在考纲出来后改成了王受之世界现代设计史和尹定邦的设计学概论，瞬间一下子慌了，感觉之前的白背了。最后在学姐的安慰下，对比了下其实差不了多少。后面再国庆班和十一班集训的时候有个知识点串讲，让我省了很多过程。当时我也有模拟卷，就每过一段时间复习一下，做一套看下自己哪里还不行。最后的时候经常进行模考，把每一次都当成考试。我的整体思路就是框架——主体内容——细节，另一句话说就是先挂骨头在挂肉。不断的反复重复记忆，整理提纲，将易错易混的分出来，整理时间轴，在时间轴上画出各个运动和代表人物，最后总结一些答题的思路，提分的要点。再根据各个题型掐时间写，时间一过就下一题的考场模拟。英语：这是我最头疼的地方，对我这个4级都没有过的渣渣，考研能考70真的很不容易。前期的时候，我不断的重复朱伟的恋恋有词，然后手机上下载了一个扇贝背单词的软件，期间也尝试了王江涛的十天搞定考研词汇但是这个好像效果不好，最后就是真题阅读上英语一和二的单词+恋恋有词+扇贝的背单词的，语感差没事把阅读翻译成中文然后看参考书对比下看下差距不断改善。最后还是运气好，考前买了一个作文模板。政治：前期理清楚框架，马原真的比较难可以先早点听着去理解性的记忆。然后等5月份买来肖秀荣的1000题，然后不停的写对照自己的框架哪里记忆的不好。9月之后知识点应该已经过了一遍了，看下考纲有哪些新增的，强化记忆。然后把历年的真题写一下。看下自己的知识点有什么不能默写出来的，这类的。然后，后期被肖秀荣最后四套，然后最后几天在听听他的大题的音频版本。总结性的再说下，手绘一定要去集训这个比自己在家里胡乱练习省时又省力，对于考研来说时间就是分数，我想对应届的考研同学说，如果你现在学校里还有课还有作业、我当时是这样做的能不上课就不上、作业能复制省时完成的就不花更多时间在上面，老师点到让一个你最好的同学帮你说下你去厕所这类的，省出所有的时间给考研，你就会成功，去图书馆复习不要带手机，手机毒瘤太大不要说查资料，一天的东西全部堆积在一起，晚上回去再查。因为我宿舍很吵，所以我就每天背单词都是晚上回去带上耳机自己背，这样又不会被吵到又可以学习。还有理论的话如果参加集训，是有专门的老师给你整理需要记忆的地方，你需要的任务就是背诵、背诵、再背诵。比自己打开两本加起来800页的书无从下手的好。梳理一遍等于自己强化记忆一遍。英语很重要不管集训还是平时必须每天都弄，不管有多忙都得背单词，长期坚持下来才会有成效，这不是一蹴而就的。很多手绘理论分数都很高，但是就因为英语没有过线最后被刷了！！！一定要重视英语！！！！如果前期都是按照我说的去做，后期背政治的难度就很小了！！到时候就是复习复习、总结总结知识点就好了。最重要的一点，每天3餐都得正常，不要突然一天不吃饭然后去背书，一天突然不睡觉背书，这样毫无效率可言！早上不用太早起来，不要别人说什么5点6点起来你就跟风，找一个自己起来精神最好的时间。考研之路不在于多，而在于精。不在于量，而在于每天定时定点不停的重复干一件事情。希望来年能看到你们的录取通知书！！！本来来自于：xumiao100，我们只是转载分享，望对大家有帮助，欢迎关注我们每天的原创文章，更多的考研、四六级等内容请关注我，点关注不迷路，也欢迎大家私下交流，如若认同请帮忙分享转发。

大多数人选择考研是为了将来能有更好的出路，考研的初衷都是美好的。但是并不是每个专业都适合考研，作为一名大学生，我们应该理智的对待考研，不能盲目跟风，否则只会是一场徒劳。那么不适合考研的专业有哪些呢？以下这些专业在报考时一定要慎重选择，从当下市场上看，是不适合考研的。导游专业考研没什么大用对于导游专业，一般本科学历就足够了，毕业以后，应及时的进入社会，找到一份适合自己的工作。如果还想提升自己在导游方面的专业能力，最好的方式就是在实践中探索，有些知识是书本上学不到的。如果一心只想躲在书海里苦读，而不想出去实践，是没什么大用的。毕竟导游专业是实践性很强的专业，学习再多的理论也无法提升你的实际能力。只有把理论付诸实践，并在实践中继续探索，总结，才能真正提升专业上的才能。教育类专业不适合考研教师如今依然是很热门的职业，因此很多学生在大学选择教育类专业，毕业后接着考研，认为提升学历后更好找工作。其实教育类专业考研并不适合，没什么大的优势。一般而言，成为一名中小学的教师，只需拿到本科学历和教师资格证就可以了，因此考研不考研差别不大，与其三四年后步入社会，不如尽早的拿到铁饭碗。当然了，如果你的目标在于大学教师或者成为研究工作者，那考研很有必要，或许研究生都不够，得需要博士毕业才行。财务管理专业考研意义不大虽然财务管理专业是一门比较吃香的专业，但是并不适合考研。通常大学生从这个专业毕业后，就能找到一份很好的工作，那何必还再等四五年再就业呢？试想一下，有四五年经验的本科生和毫无经验的研究生，公司会选择哪个呢？财务专业毕业的通常在就业时会寻找会计或出纳类的工作，这些工作对工作经验的要求很高，因此如果大学本科毕业后就选择进入市场，积累经验，提升个人能力，就会拥有自己的优势。所以，财务专业读研的性价比不高。广告设计专业考研没必要读广告设计专业的学生不建议考研。大学四年，广告的基本理论知识都学的差不多了，接下来应该注重实践了。如今广告市场变化很快，如果还继续在校园里学习理论，没有投身于市场，那就学不到最实用的知识。广告专业最重要的就是把所学知识应用到实践中去，经过不断的打磨，才能更深入的了解广告，见识多了才能激发灵感，想出很多创意广告。因此如果你所学的是广告专业，建议你本科毕业后立即进入市场，而不是继续沉迷于理论中。关于上面的4个专业，大家在选择考研时一定要慎重，这4个专业都是实践性很强的专业，不建议考研继续学习理论知识。不妨自信一些，多多尝试，去找一份合适的工作，选择考研不如及时就业，千万不要盲目跟风，错失就业良机，应保持头脑清醒，少走弯路。

随着我国社会体制的进步和革新，研究生学历显得势在必得，至关重要。它已经形成一种社会趋势，成为大多数行业的敲门砖。一个本科毕业生在专业领域中已经不足以有说服力。下面绘天下张萌老师将环境艺术设计专业考研具体考试方向和考试内容与大家分享。在搞清楚这两个方向之前我们需要了解设计类考研专业学科门类，设计类考研与高考不同，环艺这个专业大多数高考生是参加了艺术高考上来的，而对于研究生考试主要分为13大学科门类，在研究生考试过程中我们并不完全属于艺术生，而是设计类，在13大学科门类中与设计类相关的学科门类有3个，即08工学，09农学，13艺术学。环艺专业的同学参加研究生考试时的选择很重要，因为不同的专业方向考试内容不同，不同的学校考试的内容不同，因此，可以这么说，研究生考试选择大于努力。在2015年考研之前，全国众多高校的环艺专业都有初试再考室内，而2015年考研之后有的大的变革，直至今日，环艺专业考研大多数高校初试都以室外景观设计为主。考试内容：第一门：政治第二门：外国语第三门：业务课一第四门：业务课二先来看下业务课的考试形式：第一类：理论+快题设计第二类：理论+理论第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计第四类：专业写作+快题设计。论文作品分析我们现在从学科门类做下分析：刚才我在文章里提到学科门类08工学，09农学，13艺术学。环艺专业本身属于13艺术学学科门类，但如果你选择单纯的景观设计方向，那么选择性就加大了，例如：在09农业里有一个风景园林专业，这个专业本身和环艺的景观设计方向有很多相似之处，它的业务课二快题设计考试内容和环艺基本类似。而业务课一大不相同，环艺专业的业务课一大多数高校的考试参考书目会是以下几本：《世界现代设计史》《设计学概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术学概论》《西方艺术史论》《艺术设计史》等等而风景园林专业的业务课一大多数高校的考试参考书目是：《中国古典园林史》《植物学》《园林工程》《西方造园史》《园林规划设计》等等当然在一些高校里还把风景园林专业归到了08工学里。天任绘天下老师提醒：同学你不用担心，先声明下，它不考数学。08工学里的风景园林专业和09农学里的风景园林专业业务课基本相同，只是由于不同高校的情况分类不同。那么究竟这三大学科门类该如何选择呢？看下面内容帮你解答内心疑惑。高考时我们有一个线，叫做提档线，而研究生考试同样有一个线，叫做国家线。顾名思义，想上研，第一步要过线。这里张萌老师提到了专业型研究生和学术型研究生两种类型。下面解释一下专业型与学术型研究生的区别。对于设计类研究生无论是你选择专业型还是学术型，在研究生期间都要进行专业实践学习。究竟如何选择，要结合自己的自身情况，和目标院校的报录比而定。