设计艺术研究

一、专业介绍设计艺术学又叫艺术设计学是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。艺术设计学的培养目标是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。作为一门新建立的学科设计艺术学是建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历史与理论及设计艺术实践的研究。其内涵是按科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。设计艺术学为二级学科，从属于艺术学一级学科，属文学大类。研究生培养完成后，将授予文学硕士学位。(注：各个院校研究方向、考试科目有所不同，以下以北京理工大学为例)　二、研究方向01 工业设计及理论02 视觉传达设计03 环境艺术设计04 艺术创新设计及理论05 实验艺术三、考试科目①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作四、推荐院校设有艺术设计学专业的部分研究生院校有：清华大学、北京交通大学、北京工业大学、北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学　五、相关学科与设计艺术学专业相关的二级学科有：艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学六、课程设置(华中师范大学)1、公共课必修学分：①外语②科学社会主义理论与实践③马列经典选读2、学科学位专业课程学分：①中国古代画论典籍选读与专题研究;②西方美术史学史与方法论; ③素描造型技法风格研究与实践。3、专业方向课学分：(1)视觉传达设计与理论研究方向：①图形语言分析;②版式设计实践与理论研究;③信息设计;④印刷媒体设计与实践;⑤视觉沟通设计。(2)动画设计与创作研究方向：①游戏设计理论;②交互设计研究与实践;③新媒体艺术研究与实践;④动画技术研究与实践;⑤游戏创作实践。关注微信公众号：zgysky666,了解更多艺术考研内容。

相信很多人对『文化艺术研究』这一词并不陌生，但真正了解其内涵和释义的人，为数不多。进入21世纪以来，“文化艺术研究”成为热门话题。不仅各大学院系重新组设文化研究专业，聘请导师，培养研究生，各个领域包括事企业单位纷纷组织文化挖掘、企业文化树立、讲师学者顾问等。文化艺术研究一词出现在包括人文科学、社会科学、政治科学甚至科学技术学科的各种学术（和非学术）著作之中。研究课题从大众文化到全球化，从身份认同到同性恋，从文学到文化帝国主义，从工人阶级到女性主义，从追星族到互联网，从种族到实验室文化，它几乎无所不在，无所不包。在以往的文章中，我们多多少少有阐述一些概念的文化解释。那具体一些：“文化到底是什么呢？”我们认为，从当代思想体系出发，文化可以用三个维度来诠释：（一）价值标准；（二）生活方式；（三）艺术创造；（一）价值标准：包括著名的哲学家、思想家、诗人、作家和艺术家等。也被称作图书馆里的文化或高雅文化。（二）生活方式：包括娱乐休闲、体育比赛、宗教、民间节日如圣诞节、春节等。这是人类学和社会学的文化概念。（三）艺术创造：包括诗歌小说、音乐舞蹈、绘画雕塑等。这是文学和艺术领域的文化概念。综上所述，其实文化就是人类生活的沉淀，艺术就是相对优而优的文化。而文化艺术研究就是将这些东西搞明白、用适当的方式方法讲清楚。陕西汉唐文化创意研究院自创立以来，着重于中国优秀传统文化的深挖，良好精华的发挥与传承。从书画艺术弘扬到对外交流交往，从传统工艺传承到少儿艺术培养，多个领域开展工作，服务于社会，服务于文化传承。与此相对，新时代文化艺术研究院，是由当代各类文化艺术人才、行业代表人物及专家、学者组成的。进行文化艺术方面的评审鉴定和理论研讨、学术交流及才艺交流活动的组织。2020年10月12日，新时代文化艺术研究院主要组织成员在院长赵艳萍、政委马富民的组织下，特邀大中华爱国团结联盟主席、台湾新住民关怀总会大陆地区工作委会员主席 李凯弘、主席办公室主任兼秘书长 邢欢两位嘉宾到访陕西汉唐文化创意研究院。陕西汉唐文化创意研究院 执行院长刘激光、书画院副院长司永禄、文化专员赵浩接待陪同。双方就：建立交流互鉴学习的文化联盟平台、促进我省建立文化外交的社会使命等问题，展开交流研讨。主要论点围绕：古代哲学与现代科学的融合与发展其中就中医药学而言，中医药学的发展离不开传统国学哲理的引导和理论支持，但在现代社会中，更不可或缺现代医学临床经验统计和数据检测。在传统文化中，一则是“道”,一则是“术”,“道”与“术”两者相辅相成,殊途同归华夏文明出于农耕文化,重视家族血缘,强调天人合一的宇宙观和而不同的终极理想,自强不息,义利事功,求真储善,厚德载物,善于吸纳外来的文化科技成果西方文明产生于工商业重视契约法制的环境下,提倡自由奋斗应将东西方文化整合,洋为中用,古为今用,今为我用,综合集成共同树立文化自觉,强化自信,需要有“自知之明”文化外交是一切外交的根源其发展的最佳方法纵观历史，文化外交是国家，民族间文化交流发展到一定阶段的产物，也是外交发展的一大突破。它是国家以其外交大战略为基础，以文化传播、交流沟通为内容，以文化表现形式为载体，在特定时期，针对特定对象开展的一种外交活动。这是文化外交的内涵解释。我们审核其文化外交的实质，可以发现文化外交是一切外交的基础，内核与灵魂。它所产生的往往是正效应，能够传播友谊，增进了解，加强文明之间的融合，促进世界的和平与发展。而这一效果，正是各国外交或者说人类在外交上的最终追求和最初愿望。随后，在文化专员的讲解带领下，双方一同参观了黄土画派美术馆、汉唐艺术馆。陕西作为华夏文明的起点，我们作为陕西文化事业的从业者。无论从哪一点出发，文化传承与融合，文化交流与传播，都是我们应当担负的责任和使命。

文/马应应 设计就是创新，设计需要正确的审美观、美学与人文精神，艺术审美的实质就是把握艺术通感，在艺术的创作和欣赏过程中，起到了相互沟通，相互转化的作用。美与人是紧密相联的，设计师要把握设计审美的新奇、实用、人性化设计的要点，赋予作品美，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准才能获得消费者的青睐。设计师要赋予作品“美”，创造出和谐美，只要作品符合美的原则，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务，只有切实了解消费者的审美，跟市场有机结合，创作出具有特色的个性化作品，才能更好的发展。设计审美特征审美是人类自我意识的体现，是人类的情感反映，它是人通过对形式的关照而获得的对生命意义的领悟和人生价值的体验，它具备以下几个特征：主观性审美是人的一种主观心理活动，每人心中的审美标准是不同的，因此审美具有主观能动性。审美知觉是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美，并让这种知觉贯穿美感的一切形态之中。无限性审美活动发生在人类生活的各个角落，审美对象无处不在，审美活动和审美权利没有限制，任何人随时随地都可以从事审美活动。情感性审美情感是审美过程中直接产生的知觉情感，是人对客观事物主观情绪的反映。现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足，以获得心灵的愉悦。从目前艺术设计发展的现状来看，以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品，已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在，对创作主题来讲，情感必须被具体化才能获得成功的表现。艺术设计审美实质艺术设计最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。以下是艺术设计审美的途径。新奇设计设计要求新、求异、求变，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。设计是一种思维模式，它可以使人从不同的侧面去理解事物；设计也是一种创新，突破了以前的思维，而创新出一种自我的模式。设计唯一不变的就是“变”，精辟、独到、敏锐的目光的确立正是基于深厚的文化功底与修养。文化与设计的关系可比喻成“根与植物”、“地基与高楼”的关系。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。在设计中，进行创新时，首先要打破观念的束缚。不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，在设计中让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地，这些都是设计师们终身的追求目标。重复的与缺乏个性的设计是没有生命的，艺术设计作品的独特性是设计师的思想赋予作品的灵魂，是理论知识与艺术实践的升华。实用设计设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。艺术设计中要重视“实用、经济、美观”三大原则。只有在实用、经济的前提下，美的设计，方显实际的价值。正因设计受到实用与经济的制约，设计之美予设计家的要求更高了。设计的艺术，关于形式和功能两者必然是合二而一的。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起，但应以实用为主，审美从属于实用，服从于实用。人性设计艺术上的人性化设计是指对人们心理、生理需求和精神追求的尊重和满足。设计满足了人们在艺术审美上的多种要求，为人们带来了多样化的选择和多样化的艺术形式。服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计，要让大众接受；设计，要让大众认同；设计，要让大众服从。设计作品创意情感的表达越来越影响到受众的心理、感化、打动、影响受众的情感。设计需要正确的审美观、美学与人文精神，人文精神是美学之魂，设计是研究人的需求对产品功能需求、对美的需求。美从来不是一个与人无关的物纯客观属性概念，而是时时处处与人紧密相联的，设计除功能外，美感也是元素之一，如果设计没给人带来美的享受，那么此设计就失去了应有的价值。设计审美是人类历史生成的共同结构中一个必有的较高层次，是人类的一种较高级的普遍需要。① 官方：设计智造 顶级创意设计师必备② 本篇为 设计智造www.cocoo.top 编辑整理，转载请注明出处！版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop#163.com 将#改为@），可合作，我们愿意支付稿费。

2020年西安工程大学服装与艺术设计学院研究生入学考试，艺术设计（专硕）总共分为6个研究方向，分别是：01服装、服饰与形象设计理论与实践研究 ；02产品设计理论与实践研究；03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究；04环境空间设计理论与实践研究；05服装设计与工程研究；06工业设计与用户体验设计。2021年西安工程大学服装与艺术设计学院研究生入学考试，艺术设计（专硕）总共分为5个研究方向：01服饰与形象设计；02 产品设计与研发；03视觉传达与数字媒体设计；04环境空间设计；05服装科学与艺术。可以看出：最明显的变化是：（1）135108艺术设计（服装设计与工程研究）变为135108艺术设计（05 服装科学与艺术），“135108艺术设计”（05 服装科学与艺术）方向取消了考试科目622服装结构设计和808服装材料学，变更为“624设计理论”、“505设计实践”。（2）将“135108艺术设计”（06工业设计与用户体验设计）合并到了135108艺术设计（02产品设计与研发）方向，考试科目也变更为“624设计理论”、“505设计实践”。（3）取消了“艺术设计”（01人物形象设计方向）的504服饰人物形象设计的考试科目，变为505设计实践考试科目。也就是说：服装设计与工程研究，工业设计与用户体验设计研究等具有“工科”性质的研究方向，经过“变名”亦或者是“合并”全部变为具有“艺术”性质的学科方向。人物形象设计也不再单独命题科目二，而是和服装与服饰设计合并。以上这些变化，早在2020年硕士研究生入学考试复试阶段就初现端倪。2020艺术设计复试既然，让服装设计与工程研究和工业设计研究等具有工科性质的研究方向加入到2021年硕士研究生入学考试，因此，为了包容这些学生加入到这样一个大的“艺术设计”范畴，2021考试给到的初试参考书目也是大而全。《新编设计概论》这门课也是一门专业通识课，主要担负的责任是对设计类的同学进行通识教育和基础理论的导入，是一门概论课，每一个设计门类都有涉及，但都涉及的不深入。而《设计造型基础训练》主要是大学学的平构和色构。《创新设计思维》这本书主要是训练学生设计思维的书，“创新设计思维”这门课是设计类学生，大二的时候上的一门专业基础课，至少西安工程大学的学生都上过这门课，那就是刘静伟教授所讲授的《设计思维》这门课。那到底这些参考书有没有大的参考价值呢？笔者认为，通过阅读参考书，命题者只是想让大家从通识教育和思维教育方面对设计有全新的认识，真正到考试阶段，参考的意义不大，或者说是没有。《设计思维》这一类的书，往年是130500设计学（学硕）复试科目《910色彩实践》的参考用书，通过往年的复试命题，大家也可以看到，给到的参考书《思维与设计》和考试真正的命题内容《910色彩实践》完全是两回事。如果说有用的参考书目，那就是《设计造型基础训练：写生·平面·色彩》，毕竟这本书还是讲了很大一部分造型基础的手绘内容的，这本书选用的是十二五"职业教育国家规划教材》，选用职业教育规划教材，也体现了，艺术设计（专硕）注重学生实践应用的本色。这本书打破了原有的学科界限，强调学生专业素质的培养，注重体现以思维能力，表达能力，创意能力为基本参照点的项目化课程要求，在艺术设计基础课与专业课的合理过渡和衔接方面具有较强的针对性和实用性。从以上分析可以可能出：2021年研招考试，505设计实践，考设计基础（平构和色构）以及设计应用（海报/招贴等）。初试不区分研究方向，先按照大类考，等到复试阶段，和2020年研招复试一样，单独根据研究方向考查，毕竟服装设计与工程研究，工业设计与用户体验设计研究，在初试阶段，区分研究方向去考，有一定的难度。不过在笔者看来，伴随着西安工程大学设计学在申请陕西省一流学科建设点、也在申请“设计学”博士点，它的2021艺术设计（专硕）的研究生招生考试的命题规范性肯定会提高，更加注重专业实践应用，而且这种规范性更加有利于选拔到优秀的人才。毕竟研究生是一个学校的科研主力军之一，在招生环节，如果能通过考试，选拨出优秀考生，对学校的学科发展也是一种提高。备注：以上文字分析，只是学硕考研老师资料整理分享，不代表最终考试命题，目的是助力大家考研上岸。课堂情景课堂情景课堂情景

“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”——莫合力纳吉（Laszlo Moholy－Nagy）。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”——利特（德国乌尔姆造型学院）。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。1 设计艺术的发展必须适应科技的变革人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是一个国家的社会经济状况的发展思路与政策必然会极大地影响其发展。控制人口的增长和保护生态环境已成为我国必须坚持的基本国策。丹麦的设计师福林特（Niels Peter Flint）的设计观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注意价值观，主张从工业文明的物质享乐转变为非物质的过程，强调服务和无处不在的信息交换，他甚至向往东方的天人合一的思想。现在他正专心于“衍续”（sustainable）产品和建筑的观念设计研究，并开设了一家以自己的名字（flint）命名的商店，专门出售“衍续”产品。可以看出，工业设计的关键问题之一就是处理好设计观念与社会经济的关系，因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。从社会经济的角度讲，工业化是现代化的实质。英国的工业化开始发生于18世纪，西欧、北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段；而其他一些地区，工业化的进程大都始于20世纪；对于广大发展中的国家来说，则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程，而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明，其本质是追求物质化。西方在达到高度工业化的过程中，一方面生活达到了一个新水平，另一方面也目睹了工业化带来的一切负作用。西方的许多学者提出，从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质的设计向非物质的设计转变；从产品的设计向服务的设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。人类社会发展是呈现螺旋式的上升，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题将在信息时代的设计中得以解答。随着计算机技术和网络技术的飞速发展与信息产业在经济生活中占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。新的技术又一次彻底地改变了我们的生活和思维方式，工业时代生产规模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点设计的含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们的传统形式已不复存在，纸张、油墨、装订线已变成了各种电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能：查询资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。2 设计艺术的发展必须符合社会文化背景设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。每一个中国人所受的教育均以这三种为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，但却试图透过设计来传递这种思想概念，结果就会如同水中捞月一般。在人与自然的关系这一概念上，东西方的哲学体系有基本的差异。在西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而导致后来兴起的工业革命，以及各种卓越的科技发明。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方为主导，竞争激烈的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如在中国的传统艺术中，空间构成的意识、生命力的节奏与韵律、线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境……这种种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界，而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所不能替代的直观感受在未知的人类的精神世界和外部世界中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。先进世界资讯发达，社会及文化发展渐成一体化。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化和思想基础，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。伴随着西方工业文明的思维方式和审美体制的逐步瓦解，经济发展的中心从西方向东方转移，已有学者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。在设计实践中对中国传统绘画中的构图原理和平面化特征以及画面中各元素之间力的平衡的研究是发展中国设计重要内容之一。在传统绘画的构成中讲究“经营位置”，也就是说在平面化的效果中注重各部分的和谐与完整，各种元素之间力的关系力求达到平衡，即各种元素的力度包容在整幅画面中，“内容即使繁杂，也统一于意境”。同时，对传统构图中的“立与破”的辩证关系和传统笔墨效果的吸收与借鉴也是重要的课题。3 设计在未来的挑战之一是持续发展的可能性从长远角度看，最好的生态产品将会成功并控制市场。现代社会中越来越多的问题困扰着我们。自然资源迅速减少，环境污染公害增加，这些不稳定因素导致西方工业经济衰退。保存资源、保护环境和生态要求成为迫切要解决的问题，例如探索新方法解决垃圾处理，以减少污染，节约原料；改善产品结构，使其可修理；使用无废料的太阳能；节约用水设计等。格鲁斯（Jochen Gros）于1975年提出“有意义的功能”理论，设法跳出自然科学思想的目的理性，倾向于人文科学思想方法，尤其是知觉心理学，它在德国首先提出再生循环处理设计思想，这种设计思想即生态设计。在工业文明的发展过程中，人类中心主义的过度扩张造成了严重的环境问题，这促使人们重新思考人类社会的发展模式。在探索的过程中人们提出了可持续发展的思想，认为当代的发展不应该损害后代的发展权利和机会。目前，追求人类文明的可持续发展已经在全球获得广泛的共识，许多国家都根据本国的实际情况制定了体现可持续发展思想的发展计划，。《中国二十一世纪议程》就是我国可持续发展战略思想的集中体现。与农业和工业经济相比，知识经济是以科技和信息作为经济发展的原材料，是建立在人类智力或智能充分发掘与利用基础之上的，不会对自然资源采取掠夺式的开采和应用，进而产生对人类生存环境的破坏，相反，它要利用科技手段去保护和改造自然环境以维护生态平衡，追求经济效益。社会效益和生态效益的统一使自然环境更有利于增进人类的健康发展，从而使现代人类社会进入可持续发展的轨道。变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。我们要探讨设计艺术的发展趋势，必须明白设计是一个边缘学科这一本质，在人类科学与文化都在进步与革新的时代，对于作为艺术与科学、物质与精神、人与环境和谐之纽带的设计艺术，变是永远不变的原则。

01清华美院服装设计考研简介清华大学美术学院服装设计专业本科、研究生已开设多年，师资力量，国际合作资源、影响力、就业水平皆处于国内顶尖水平。同时服装设计目前是清华美院研究生专业中招生专业最多的一个大专业，近几年招生人数稳定在13人左右，不含染织方向，比那些招生人数仅1-3人的专业相比，名额多到简直是让人眼红。关键是说，其中95%以上都录取的是外校的同学。当然录取人数多，报考人数也自然不少，在报考人数众多，竞争如此之大的情况下，如何能拿到高分，脱颖而出，是很最最重要的事情。 研究生入学后第一年，多数同学（专硕）前往清华大学深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践学习，与企业进行对接，进行落地设计实践。坦白讲，南方的服装品牌企业更多，更接近市场前沿，产业资源丰富，供应链极其发达，是服装设计学习的好地方。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。大部分同学会回到北京。并且清华大学米兰艺术设计学院在意大利米兰正式挂牌。清华大学米兰艺术设计学院是清华大学全球化战略的重要组成部分，也是清华大学在欧洲最重要的海外教育基地。给在校的同学们提供了更多申请出国交换的机会。除此之外还有英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院、东京艺术大学、帕森斯学院，中央圣马丁学院等国外顶级院校的交换资源，利于开拓同学们的眼界，提升自我。想比如自己单独申请海外留学，这些资源确实是清华独有的。清华美院内外环境02清华美院服装设计考研导师及研究方向刘亚助教 设计学双硕士 研究方向2016 - 2018 英国皇家艺术学院 ( Royal College of Art, UK) /硕士2012 - 2015 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/硕士2008 - 2012 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/学士 服饰设计、现代纺织品设计综合交叉研究、装饰材料研究等教学主张如今，在强调跨学科、协同创新的时代背景下，现代纺织品设计立足于本学科的专业知识、技术、艺术，已经成为涉及时尚设计、工业设计、室内设计、材料设计、纯艺术等诸多领域的专业，其探讨的边界正在被不断扩大。立足于清华美院染织学科装饰图案学、工艺美术学的优良传统，未来将探讨内容分为：工艺（Graft）、身体（Body）、CMF（色彩材料研究）、纯艺术（Gallery）、空间（Space）、未来材料（Futures）6个研究方向。由此，现代纺织品设计的研究内容也将从原来单一的纺织品设计范畴变成现在多元的、整体的思维过程和设计研究。 贾京生教授 文学硕士 硕士生导师 博士生导师研究方向中国流行色协会理事、色彩教育委员会委员中国家纺艺术文化专业委员会委员、家纺用品流行趋势研究员劳动部家纺设计师职业考评员教育部高校文科计算机教指委艺术类委员会委员中国纺织协会工艺美术中级职务资格评审委员全国纺织品设计大赛暨理论研讨会评委中国大学生文科计算机设计大赛决赛评委北京服装学院民族服饰博物馆客座教授染织艺术设计、理论与历史研究教学主张对于染织艺术设计、理论与历史研究，必须以自然为本、以人为中心、以创造为重点、以审美为基础、以适用为最终目，为人们生活方式营造诗意、适意的栖息环境。以自然为本的设计研究，是可持续发展的、天人共存的、绿色设计研究；以人为中心的设计研究，是充分满足人性与人本需求的设计研究；以创造为重点的设计研究，是为人们创建新的生活方式的设计研究；以审美为基础的设计研究，是为人们生活营建审美意境的设计研究；以适用为最终目的设计研究，是紧密结合人们实际适用的设计研究。张红娟副教授 硕士研究生 研究方向室内纺织品文化及设计研究数码纺织品设计研究（机织、刺绣）教学主张室内纺织品是人们生活空间中不可或缺的实用品与装饰品，它集功能性、装饰性、文化性等多重特点于一身。对室内纺织品的文化及设计研究，意义在于满足社会需求，促进纺织行业的发展；梳理历史文脉，传承中国优秀的纺织文化；完善知识体系，充实、丰富中国室内纺织品设计及理论体系。 数码纺织品设计是随着科技不断发展出现的纺织设计中的新工艺技术，体现了时代发展的特色。对数码纺织品设计的研究主要是研究现代工艺技术在纺织设计中的运用，以及传统工艺与现代技术的相互影响。如：传统刺绣工艺与现代刺绣技术的相互借鉴、结合的方法。 梳理历史，重视当代，设计未来!杨建军副教授 文学硕士 研究方向传统装饰图案艺术研究天然染色材料与工艺研究教学主张1、为全面弘扬敦煌璀璨的传统装饰图案艺术，拟分门别类地按照历代的文化变迁将其纹样、色彩用途等所形成的特色和演变系统地加以分析、整理、展示，通过装饰图案再现历代风格特征。全面的为适应现代生活的环境艺术、室内装饰、染织服饰、轻工产品等艺术设计创新的需要，提供重要的具有中国传统文化含量的参考资料，为进一步发扬民族优秀传统文化和提高审美意识的艺术设计教学，提供重要的形象教材。2、研究的主要内容：古代文献及染色理论的研究；传统天然染料原材料的调研、发掘及收集；传统天然染色技术的寻访、记录和实验；传统染色图案的搜集、临摹、整理；新型天然材料及染色技术的尝试和开发；染色图案的创新设计。即本着以研究中国古代天然染色理论和技术、继承和发展优秀传统为宗旨，一方面大量研究文献，并参考和借鉴国内外同领域最新研究成果，从理论上进行广泛研究。另一方面，深入广大民间，实地寻访民间艺人和传统染色技术，搜集整理图案，并以文字、照片、绘制等形式详细记录、归纳，实际操作、实验，掌握不同天然染料的特点和染色技术。同时，结合现代纺织品生产和国际染色标准以及现代审美流行趋势，运用传统天然染色技术，实现创新的图案设计。王悦副教授 博士研究生导师研究方向清华大学美术学院哥本哈根皮草实验室主任北京市高等教育自学考试考试委员北京高等院校人物造型设计专业教学联盟委员IFTF国际皮草协会青年委员会理事中国服装设计师协会学术委员会会员 材料与服装设计及可持续发展研究服装艺术设计与传统手工艺教学主张在表现现代社会文明的同时，积极探寻传统造物思想与当代设计多元文化的有机结合，以对人和自然的关怀为艺术设计的目的和出发点，推崇和提倡一种可持续发展的生态文化观和价值观。研究中以服装作为媒介，探索以低耗高效的设计去创造服装的形态之美、公用之需、生态之效。这里所“设计”的不仅是服装与材料本身，更包括其“生命周期”的每一个环节与人、自然和社会的和谐共存之道。 李迎军副教授 硕士研究方向中国服装设计师协会学术委员会会员民族文化与服装设计研究教学主张中国悠久的历史与灿烂的文明不仅为当代设计师提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源，也成为中国设计师在内心守候的精神家园。在当今高速运行的信息化社会，服装设计的发展又必须关注国际流行。民族、民间服饰文化与国际时尚是服装设计专业的两个端点。本研究方向正是以这两个关键点为基础，通过实践探索民族文化传统与国际流行的辩证关系。研究成果既为民族文化的传承与发展提供思路，也为世界服饰文化的丰富多样做出探索。贾玺增准聘副教授 硕士生导师 博士后研究方向中国服装设计师协会学术委员会委员中国博物馆协会服装专业委员会理事委员中国流行色协会会员全国考办艺术类专业规范和审定专家国家精品课程“中国服装史”主讲教师清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师国际知名慕课EDX平台清华大学学堂在线“中国服装史”主讲教师《服装设计师》编委《东华大学学报（社科版）》编委《服装学报》审稿专家1、基于中国传统文化的服饰创新设计；2、服装品牌产品运营与企划管理；3、国际流行趋势与符号系统。教学主张以人为本、关注现实生活，汲取传统文化内涵、服装形制和审美范式，多元融合当代艺术造型语言，洞悉大众审美与消费习惯，利用国际流行时尚系统推动品牌传播和商业价值转化，探索时装设计风格的独特性与多样化。朱小珊副教授 文学学士 硕士生导师研究方向中国服装协会会员技术工作委员会执行委员；北京服装纺织行业协会设计师分会会员女装结构设计教学主张服装结构设计为服装设计专业重要的研究内容之一，它是由内至外解决服装造型问题的关键,研究结构设计的合理性,不仅是解决服装外部造型轮廓问题,同时,其内部空间与人体的关系,以及它们之间的协调关系,也都是值得深入研究和探讨的。无论是通过平面裁剪,还是立体裁剪来体现服装结构,都只是手段,而以艺术的角度通过结构来表达造型的完整性,以科学的角度通过结构来表达人体与服装关系的合理性,是服装造型设计中艺术与科学相交融的特点。张树新副教授 文学学士 硕士研究生导师研究方向北京工艺美术学会理事中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事传统染织艺术研究 染织艺术设计与应用研究教学主张1、传统染织艺术研究：从中国传统染织工艺中具有实际应用意义的编织艺术、地毯艺术、天然染色艺术等工艺角度入手，对传统的染织工艺进行挖掘整理与开发应用。继承与发展传统染织技艺，将传统的染织工艺用于当下的社会建设中，对于今天的染织艺术事业的发展至关重要。 传统染织艺术的研究方法，是通过研究传统的编织艺术、地毯艺术的构成形式，及织物组织结构，材料特征，配色方法等工艺技艺，并结合人们的生活起居，设计出具有实用意义及审美意义的染织艺术品。 2、染织艺术设计与应用研究：从具有实际应用意义的室内纺织品艺术、服饰艺术等艺术形式入手，进行系统的设计研究与产品的开发应用研究。该研究对于今天的社会与生活具有现实意义。 染织艺术设计与应用研究的研究方法，是通过研究染织艺术的设计形式、材料结构及色彩规律等艺术特征，结合人们的生活方式，将艺术设计应用于现实生活的一种方法。张宝华副教授 硕士 系副主任 硕士研究生导师研究方向中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会委员中国家用纺织品行业协会设计师协会副会长中华全国工商业联合会纺织服装商会专家委员会委员 中国流行色协会第八届理事会理事（2009-2014）、色彩教育委员会委员NCS(Natural Color System)中国地区特约色彩专家印花纺织品设计研究教学主张纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方；从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术，跨越几千年的历史长河。从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，同时印花纺织品作为传承历史、文化的符号之一，有着自身特殊的语言方式，具有重要的意义。 当今资讯的全球化带来了经济的全球化，因经济和产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。在这样一个全球化的背景下，人与人之间，设计与设计之间走得更近。同时，伴随着印花科技的发展，印花纺织品设计呈现出多学科交叉相容的趋势，应用领域不断延展。世界文化的不断交流，相互的文化“间隔”变得越来越小，但彼此各自的设计语言个性更加重要。通过研究印花纺织品设计，探索不同文化背景下印花纺织品的差异，通过调研、比较、分析等方式进而探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系，进一步认知印花纺织品对当今社会和人的影响。臧迎春教授 博士 硕士研究生导师研究方向染织服装设计系主任清华米兰艺术设计学院执行院长英国东伦敦大学客座教授英国伯明翰城市大学博士生导师英国中央圣马丁艺术设计学院时装研究员香港理工大学博士答辩组导师全球化条件下的服装艺术设计教育研究、可持续发展与服装设计研究教学主张全球化市场的形成，使学习艺术设计的学生越来越多地跨越了国界，也对艺术设计教育提出了新的要求。当代的艺术设计教育者，要具有国际化的视野及引领国际艺术设计教育的理念，关注全球化市场的变化和对于人才的需求，了解并善于运用信息社会人文、科学技术的前沿成果，正视人类面临的挑战，研究人们生活方式的改变，掌握适应时代的新的教学方法。本人目前的研究，主要集中于全球化条件下的服装艺术设计教育领域，与诸多国际艺术设计教育界的专家合作，通过学术研讨、课程合作等方式进行信息交流与沟通，探讨前沿性的艺术设计教育观念和方法，并在国内外艺术设计高等院校的教学实践中加以验证和总结。可持续发展与服装设计研究主要是从服装设计的角度对于人类的生活方式进行思考和探讨，并在实践中寻找符合可持续发展理念的服装设计方式。杨静副教授 学士学位研究方向曾任清华大学艺术与设计实验教学中心常务副主任 曾任美院教务办副主任教育部高校文科计算机基础教学指导委员会美术类教学指导分委会委员北京高校艺术教育研究会理事北京高等教育自学考试服装材料学、服装CAD专家委员A:材料与服装应用及可持续发展研究; B:艺术与设计实验教学平台建设与管理教学主张材料是实现服装设计与穿着的“基本要素”，是科技与服装的联结点，是设计的艺术性与穿着的功能性融合体现于服装的载体，服装的创新发展越来越依靠材料的特性、风格、塑造力与变化性等，材料在很大程度上为服装的设计与穿着拓展了空间。“材料与服装”的研究更是科学与艺术相交叉的学科，是纺织材料、纺织工艺及染织设计与服装专业交叉、结合之点，对纺织、服装行业发展起着重要的作用。“材料与服装”是专业理论与实践应用紧密联系的研究方向，在学术研究、课程设计与课堂教学中注重“理论”的“应用”性，系统而全面地将材料的种类、结构、性能、风格等与服装的设计、工艺、穿着、使用等实际效果相关联，实现理论对应用的指导。服装设计已进入以材料取胜的时代，对材料的驾驭成为服装设计的焦点。材料的选择与运用本身就是一种设计，有时甚至是实现设计与创新的突破点。肖文陵教授 硕士生导师 硕士研究方向曾任染织服装艺术设计系主任 中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长中国服装设计师协会学术委员会主任委员北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长深圳大学艺术设计学院客座教授西安工程大学服装与艺术设计学院 客座教授国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员（ICAD）服装设计的程序和方法研究教学主张本课题的研究拒绝搬用一切先验的知识和方法论。研究的基本内容：基于特定的社会语境，厘清需求与造物、认知与设计、设计方法与被造物本质的内在联系。以本体为中心，剖析认知与设计的基本结构及特征，明确服装设计的相关知识内容及服装设计的逻辑和程序。在以上研究的基础上，进一步解析设计概念与被造物本质的关系，同时，探究在特定的社会背景下，建立有价值概念以及视觉化概念的基本结构、途径和方法。本课题的研究旨在建立一个可持续发展的服装设计创新体系。该体系的纵向结构能够充分体现需求与造物的闭合性和循环性关系，同时，其横向结构能够解释纵向结构的基本特征，并且，这种解释具有鲜明的指向性和唯一性。因此，其纵向结构相对稳定，而横向结构是动态的。横向结构解释的话语即是本课题研究的核心。吴波副教授 文学硕士研究方向北京市高等教育自学考试委员会 课程考试委员服装设计发展趋势 服饰配件设计教学主张目前我主要进行服装设计发展趋势和服饰配件设计的研究。通过研究、比较中外服装的设计规律、结构特点、穿着方式、制作方法、装饰手法等，对服装设计发展趋势进行总结。从服装与人体的内在联系，设计者与穿着者之间的互动关系等方面进行分析，探索非固定结构的着装模式，从而拓宽服装设计的思路。通过对服装的功能与形态的解析，探讨设计对人生活方式的影响与作用，拓展新的设计观念，并对服装设计的发展趋势作出一定的预测。从哲学、心理学等学科对服装设计的影响进行研究，于人们的日常行为、文化现象与社会现象中找寻服装设计发展的节点，使设计不流于表面形式，而是切中人们对服装的深层需要，在物质与精神两方面满足于人，服务于人。服饰配件设计主要研究设计包、鞋、首饰等的材质、造型、及其搭配方式等。从服装设计的审美规律出发，将服装和服饰作为一有机整体定义，从材料的绿色设计、再利用、材料再造、立体装饰手法、服装DIY等方面对服饰配件设计进行深入研究，使服饰配件和服装搭配的整体效果更趋完善，延长服饰配件的使用时间，倡导绿色时尚。鲁闽教授 硕士生导师研究方向文化部形象设计专家委员北京市城市形象设计专家委员北京市服装协会理事服装产品设计与品牌策划教学主张“市场第一”是服装设计的宗旨，服装产品不能脱离消费群和市场需求，这是设计的本质和关键所在。产品设计与品牌策划是服装企业发展的命脉，设计师只有依据市场的需求，结合企业产品文化进行有目的设计，才能取得市场和经济效益。根据不同品牌产品的定位进行市场调研，区分产品的消费人群以及企业产品结构，研发市场所需的产品。同时对品牌进行视觉形象和品牌风格的设计，逐步系统的完善品牌的整体风格，使企业产品在市场竞争中凸显优势。教学与学术活动必须结合社会实践，学生在课程所学知识应该在设计实践中，以此验证专业知识的可行性，为教学开拓更广阔的空间。艺术设计的训练是培养设计师的关键环节，但不是终极目标。设计与现实结合，在实际操作中培养设计创新意识和动手能力，形成设计产品的市场化和人才的实用性，这是我们这个时代必须重视的方向。李莉婷教授 硕士学位硕士研究生导师研究方向中国流行色协会第八届专家委员会委员中国流行色协会第八届理事会理事中国流行色协会色彩教育专业委员会副总干事文化部艺术人才中心专家委员中国轻工业联合会专家委员服饰色彩 色彩设计教学主张1、提出：服装色彩“级别”的概念论文《服装色彩的‘级别’》是在调查的基础上产生的。正式场合的服装色彩选择多为：藏蓝、黑、浅驼、深棕、浅灰等；非正式场合的服装色彩选择为：浅黄、橘、浅紫、粉红等；而介于二者之间的选择为深灰、铁锈红、橄榄绿等。这里我们不妨将它们划分为等级（“级别”仅是一个中性概念，并无褒贬之意）：适合正式场合穿着的色彩为“高级色”，适合非正式场合穿着的色彩为“非高级色”，二者之间的色彩为“次高级色”。在今天看来，这种服装色彩的级别现象和认识还依然存在。2、提出：“服装设计从色彩开始”在本人的硕士论文《服装设计从色彩开始——分析与比较色彩在服装设计中的意义》中，将“从色彩开始设计”作为一种设计方法来提出，并与服装设计“从形入手”、“从面料入手”进行了比较与分析。将色彩的意义作为一种具体的方法加以提倡，是本人研究中的一个创新点。这一观点的论文（英文、中文）在国际和国内发表。田青教授 文学学士博士生导师研究方向中国家纺协会理事中国家纺协会设计师分会副会长；中国流行色协会理事；中国纺织服装教育学会理事传统染织艺术教学主张传统染织艺术是时代的象征、民族的象征，而非陈腐的包袱、博物馆里的唯一，与时俱进，生生不息地发展，是其生命的永恒的生命。传统与现代、传统与科技、传统与未来，是人类研究的永恒主题，特别是中国传统染织艺术有着辉煌的历史、璀璨的文化及可持续发展的理论观念，都是我们今天要研究、传承、创新、发展的，是使命也是责任。将教学与弘扬民族文化相结合，继承、创新，培养具有民族性又有国际性的复合人才，培养具有综合实力的原创型的设计人才。从我做起。李薇教授 硕士生导师留法访问学者研究方向中国服装设计师协会理论委员会理事中国民族服饰协会理事北京服装学院民族服饰博物馆艺术委员会顾问中国传统文化促进会服饰委员会主任委员服装艺术设计及理论研究（民族民间服饰及国际服装流行趋势研究，服装创新设计及理论研究）教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。李当岐教授 博士生导师研究方向曾任清华大学学位委员会副主任、艺术学分委员会主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国服装设计师协会主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任中国工艺美术学会副理事长中国流行色协会常务理事北京市纺织服装协会常务理事中西方服饰文化比较研究教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。03清华美院服装设计考研报考分析SCHEDULE清美考研重要时间点&流程PS：以上信息参考历年美院官网通知，如有变动，我们将第一时间汇总告知大家2015-2020清华美院服装设计专业报考人数及录取数据2016-2020清华美院服装设计考研历年分数线清华美院服装设计专业考研总成绩计算办法计算公式计算公式：初试总分（满分500分）÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%=最终分数ps：这套公式体现的一个特点是，即使初始分数高于对方几十分的差距，一套计算下来，初始部分的优势也会被缩小至几分差距，所以，复试才是重中之重，请大家重视起来从上面的公式可以得知，清华美院考研总成绩的计算方式就是一种导向，在初试过线的基础上，重视复试专业设计创作和面试，考察的方面涉及更多专业的知识和考生本人的出色设计素养。初试相当于是海选资格赛，卧虎藏龙的复试才是我们奋斗已久翘首以望的最后关卡。邹佳睿指导教师：张树新SUBJECT 清华美院服装设计考研考试科目考试过程分为两部分：即初始和复试初试：1.思想政治理论2.外语（英语、德语、法语、日语、俄语）3.中外工艺美术史及现代设计史基础4.专业设计基础复试：专业设计+专业面试（作品集）邱俞皓指导教师：贾京生STRATEGY 1.0清美服装设计专业科目初试攻略史论部分史论试题的试卷结构分为三大部分：1、8至10个基本名词解释，其中涵盖中工史4-6个，外工史和设计史各占2个，要求精确简练地解释专业名词，字数以100-200为准。2、4个简答题，涵盖中工史2个，外工史和设计史各占1个，可以当成是名词解释的字数扩增版，字数以200-300字为准，一般要求的简答在参考书书里会介绍得更为详细，大家不必过于担心。3、最后是论述三选一，会从三本参考书里进行选取，字数以1200-1800字为佳，少了不够看，多了写不完，这里提醒大家一定要重视历年真题。李佳靓指导教师：张宝华STRATEGY 2.0清美服装设计复试攻略清华美院的考研复试，从考试结构来说分为两部分：笔试和面试。从内容来说分为四部分：专业能力、面试、英语口语听力及口语、作品集。复试流程：考前第一天下午：先去清华美院招生办进行资格审查，检查内容包括初试成绩单、大学学生证（本人应届）、本科成绩单等等，官网也会发布通知。复试分为两天：第一天6小时笔试，9点-3点半。时间较长，中间会有半小时的休息用餐时间，大家要合理利用时间，切忌大意失荆州。第二天面试看人数安排时间，建议大家上午就去排队候场。然后复试完安排两次体检时间。复试内容解析：复试笔试内容和初试套路相似，内容和时间是初试的两倍。服装效果图至少要画到两个以上，画出平面款式图，选一个制版，并附上100字以上200字以内的设计说明，从总述、风格、款式、色彩、面料方面进行展开。面试是需要着重准备的，因为面试需要最为重要的东西 —— 作品集。复试面试的流程如下：自述5分钟 → 抽题 → 思考2分钟 → 答题3分钟 → 自由问答+英语口语听力10分钟。抽题采用二选一的模式，一般都是设计风格和当下的设计专业问题，一共10题，接下来会有负责英语问询的老师进行英语听力和口语测试。如果你的序号在后面还可以询问前面面试完同学的问题。最后是教授们进行自由问询，都是根据你的作品集来的，而且老师看了作品集，会对你心里有个数，所以我们必须再次强调，过了初试的同学们一定要对作品集上心。作品集需要我们提前自行排版、打印、装订好，要尽量展现专业优势和工作经验，平常练习的手绘作品若有较为精彩的也可以大量放进去，出色的手绘功底深得老师欢心。准备4-6本供老师传阅，一般60-80页，可以把大创项目或是本科期间帮老师做的项目内容放进去，跨专业的同学还可以适当放一些自己专业的作品，可以起到锦上添花的作用。服装设计方面可以准备4-5个系列（可以用大学作业，但必须有说服力），包括手绘和PS绘制的系列，展现自己对服装设计创作和绘制技法的熟练程度，自己要能阐述出自己系列作品的灵感、创作过程，此外成衣更是必不可少。白鸽指导教师：李莉婷05清华美院服装设计考研真题2018年2019年2020年未来考试趋势分析2019年视传—建筑2020年—动物—朱鹮2021年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····贾三川指导教师：李莉婷06清华美院服装设计考研建议针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。帮助考生制定全套复习解决方案、把握考试变化趋势、提高专业水平和应试技能、增强应试竞争力和提高成功机率，缩短考试周期和减少精力时间消耗，让你从激烈的竞争中脱颖而出，弘时考研状元笔记，考研抢分必备！在我们的系列视频中，不仅视频有图有分析。相配套的文本材料，跟随着视频内容一一对应详情！针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！

目前本科生就业市场竞争激烈，就业主体是研究生，在如今考研竞争日渐激烈的情况下，我们想要不在考研大军中变成分母，我们需要：早开始+好计划+正确的复习思路+好的辅导班（如果经济条件允许的情况下）。针对2019考研复习，早起的鸟儿有虫吃，一分耕耘一分收获。加油！设计艺术学（1305Z1）1. 设计艺术史论方向该研究方向旨在培养从事艺术设计史论专业研究、艺术设计史论教学以及有关新闻出版、艺术设计评论、艺术市场营销策划等方面的专门人材。研究内容为中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，研究重点是中外艺术设计史理论与当代艺术设计创作的结合。学生不仅要具有系统的中外艺术设计史和中外艺术史及理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调考察调研及文献研究能力，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和专业道德。主要开设中外设计史、中外美术史、现代艺术史、设计美学、艺术哲学、设计批评、社会学、民俗文化学、文献史料学、艺术市场学、设计管理、专业写作等课程。2．广告设计方向该研究方向领域所涵盖的范围，既可以是广播电视艺术专业的基础，又有自身的创作及理论研究的空间。广告设计立足于造型艺术的创作实践与理论研究，所涉及范围十分广泛，研究对象可以是媒介艺术的视觉表现样式，包括电视媒介的视觉样式，广告媒介的视觉样式等，进而研究所有这些视觉样式与外来艺术的关系，与本民族文化艺术传统的关系等，从理论上探讨艺术表现样式的合理性及其创造的可能性。本专业方向旨在理论与实践并重。在理论研究的同时，本专业方向提倡创作实践，而且是高水准，高层次的创作实践。这不仅需要较好的造型艺术基础，而且需要较熟练地掌握现代高新技术创作手段，并具有一定程度的创作经验。学生通过本专业的学习和研究，将适合在广告主、媒体、广告公司、设计公司这四方担任艺术指导、艺术执行等方面的工作，同时亦可在相关科研机构或高等院校进行设计方面的研究或教学工作。本方向课程设置有现代艺术与设计思维、广告设计与视觉营销、CI设计研究、平面设计研究、造型设计研究、西方现代艺术研究、会展设计、艺术摄影、计算机艺术、设计项目管理等课程。3．美术传播方向主要研究美术相关信息的传播实践与理论，立足研究分析美术传播的实践行为，总结归纳美术传播方式方法的理论。美术传播研究内容包括美术作品传播，美术作品信息传播，美术家信息传播。是以美术作品鉴赏、美术作品受众审美观分析、美术作品的时代性与社会性分析、美术创作流派分析、美术创作观念分析及传播、美术家信息传播等专业知识为基础。研究美术传播策略；以平面设计（纸媒美术传播）、空间造型艺术设计（展览展示美术传播）、流媒体艺术设计（网络媒体美术传播）、中国书画（书画创作及传播）、美术市场（美术作品管理策划及传播）等专业知识为内容，研究美术传播专业化的设计理论。本学科在目前的重点是研究在新媒介环境下的美术传播理论。美术传播这一领域目前是国内外的学术空白。学生通过对本专业知识的学习和研究，具备对美术作品的鉴赏和分析能力，具备对美术家发展潜力的判断力，将在美术作品创作者和美术作品爱好者之间建立起很强的纽带关系，对美术创作这一文化创意产业有着极其深刻的发酵能力，使美术创作成为极为有力的文化传播方式。目前该方向的导师有叶建新教授、陈宏年副教授、舒怡副教授三人，设置课程有美术作品赏析、美术创作观念分析及传播、美术作品传播、美术作品赏析、美术家信息传播、美术传播策略研究、中国书画创作研究、平面设计、空间造型设计、流媒体艺术设计、视听艺术设计、社会实践等。中传设计艺术学考研参考书是什么中传设计艺术学考研参考书很多人都不清楚，这里给大家整理出来了，以供参考：初试参考书721设计艺术学基础王宏建：《艺术概论》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》王受之：《世界现代设计史》设计艺术史论方向芦影：《平面设计艺术》罗岗、顾铮：《视觉文化读本》广告设计方向芦影：《视觉传达设计的历史与美学》817综合考试【艺术学】彭吉象：《艺术学概论》北京大学出版社王宏建：《艺术概论》文化艺术出版社复试科目与参考书：9052设计艺术史论芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学出版社，2008版）钱穆：《中国历史研究法》（三联书店，2008版）（英）约翰伯格：《观看之道》（广西师范大学出版社，2005版）罗岗、顾铮主编：《视觉文化读本》（广西师范大学出版社，2003版）9053广告设计《中国美术史》《西方美术史》芦影、张国珍：《设计史》（中国传媒大学）提示：以上书比较多，有些书的具体内容是不需要看的，授课老师届时会给大家详细讲解每个重点的内容，减少大家盲目复习。

一、民族艺术设计与品牌化战略简介与联系 　　民族艺术设计是以少数民族的文化符号、文化底蕴为设计的基本素材，并通过这些素材充分的反映出少数民族的以及民族特色的设计。的从概念上来讲，每一个国家的艺术设计都是该国家的民族艺术设计，但是本文中所涉及到的民族艺术设计则指的是我国的少数民族艺术设计。 　　随着改革的开放，人们对生活的品质要求也越来越高，在追求基本物质需求的同时也开始追求具有标志性的，品牌性的事物。在某种意义上来讲，人们所使用的物品代表人们的身份，具有独特标识的符号特征成了现如今消费的一种趋势，在这种国际化、品牌化、多元化的消费环境的带动下，市场经济也为民族艺术设计带来一定的开拓空间。 　　而所谓的品牌化战略，它是一个连贯的概念，包含了一整个过程。在品牌化战略的市场中，自然也需要民族艺术设计的加入，来为产品树立一个足够吸引消费者的形象。而所谓的品牌，则是由一些符号、本文由文字以及图案组成的颜色各异、形状各异的标注，来作为一个产品的代表，一个产品的理念，以此来区别产品之间的不同性。设立品牌的目的则是为了创造市场价值，形成市场需求。 　　随着国际化经济的不断入侵我国，洋品牌越来越被人们所推崇，挤占了中国品牌的市场。面对这一市场境况，相关的民族产业的发展也就日益凸显了出来。如何利用民俗艺术设计创立独特的品牌化战略，打造民族品牌成了进军国际市场的首要目的。而少数民族艺术囊括了人们生活中的各个方面，从衣食住行，到吃穿用度，乃至人们的生活习俗以及地域风情等诸多方面。而文化习俗等这些对民族艺术设计的发展则起到了促进的作用。如何利用这些民族艺术进行商品的设计，营造具有中国艺术的消费文化，让消费者们倍感亲切，是目前市场经济的首要目标。 　　二、结合融合民族化设计的案例进行分析 　　品牌化的战略方针是为了应对现在竞争激烈的市场经济所衍生出来的模式，是作为一个企业想要发展的必经之路。一个好的产品的品牌的定位也就代表该品牌的成功。　　（一）湖南卫视 　　谈到被观众们不断追剧的湖南卫视，相信大家一定都不陌生，它具有标志性的芒果台标相必大家也是非常熟悉。作为制作综艺节目的元老，湖南卫视已经在观众们的心理形成了根深蒂固的印象，是不容其他电视台所小觑的。其推出的《天天向上》《快乐大本营》《爸爸去哪儿》等综艺节目根式成为了电视娱乐的品牌的成功案例之一。 　　（二）苦荞茶 　　现在市面上到处都可以买到的民族特产苦荞茶，它是少数民族具有特色的食品。作为四川的产地，四川具有很大的优势。观看市场上的苦荞茶，它们的品牌不尽相同，具有一定地位的苦荞茶品牌又是屈指可数，缺少具有品牌性苦荞茶商品。苦荞茶与一般的茶叶相比，对人的身体具有降低心脑血管疾病的益处，是一种健康的饮品，既符合大众的口味，用能够满足人们的需求，面对这样的市场，想要创立苦荞茶的品牌效应，就需要借鉴一些成功的案例打造具有独特风格的品牌。 　　根据“星巴克”的品牌战略模式，深思苦荞茶品牌，在产量上，苦荞茶是能偶满足全国大范围的需求的，但是却缺少了品牌战略方针。首先，就要从苦荞茶的包装入手，比如三匠苦荞茶的黑苦全株茶系列的包装，以黄黑红三色为主要的色调，黑底配以红色的苦荞茶，并设计有彝族风格的素材样品，带有浓厚民族感，将传统的民族风与现代的设计很好的结合在一起，吸引了大量的消费者购买。同时，包装也要采用环保绿色的材质，显示出苦荞茶的绿色原生态，形成茶的品牌文化。 　　（三）《民族学刊》 　　谈了以饮食有关的民族品牌后，我们来看一下书报类的民族文化即《民族学刊》封面的设计。这一期刊主要是彰显了西南地区的民族特色，展示对于民族学研究的相关成果。是中国历史上第一个民族学的学术期刊，它的封面具有着浓厚的民族文化气息。作为一个具有民族学内容的期刊，其封面上融汇了具有少数民族特色的传统文化元素，和具有现代设计特点的元素，寓意着吉祥，带有浓厚的民族色彩。 　　期刊的下边是有暗红色的条纹设计而成，既能够突出期刊的刊名，又增加了期刊封面的质感，给人们视觉上的识别效果，成功的塑造了民族学刊的形象。不仅如此，在期刊的内部，无论是目录，还是其他位置都加注了民族艺术设计，彰显了与封面一致的设计效果。并在底部采用英文注释，体现了国际化的大气，为期刊的设计带来了点睛之效。 　　从以上的案例中可以看出，在进行民族艺术设计的同时，不仅要创立具有民族气息的高档产品，还要设计具有民族气息亲民类型的中低档产品。同时，也可以根据当地的特色打造具有本土特色的特色产品。就像四川地区，在经历了汶川地震之后，开发了具有汶川地震纪念意义的旅游产品，将震后的地貌保存下来，形成汶川地震旅游区。当然，有许多具有民族特色的产品档次还比较低，这就需要各大企业加入到其中，利用品牌化战略树立出能够走向世界的民族品牌。 　　三、民族艺术设计如何适应市场需求的发展方向 　　随着国际化的品牌形象被不断的引进到国内，越来越被国内人士所喜爱，而国内的民族化的市场逐渐被取代、被挤压的情势下，我们有必要设计一条适应市场需求，有满足民族化气息的品牌发展战略计划，以下便是所进行对民族化设计适应市场需求的几个发展方向。（一）民族艺术设计与品牌化战略相融合 　　从销售的，某种层面上来讲，商品所树立出的品牌形象比商品本身的功能要更加重要，更加被消费者所重视，许多消费者在进行购物的时候，往往认为品牌产品的可信度更高一些。 　　民族艺术设计在与品牌战略化相融合的时候，要将所要设计的品牌进行重新定位，实现与原来不同的创新定位。而如今我们想要进行民族艺术设计的产业大多数在品牌的定位上都不够准确，不能寻求到适合产品的品牌化战略模式，也就无法实现真正的民族艺术设计与品牌战略化的相互融合。比如现如今，我们国家有许多素有“石榴之乡”“南国梨之乡”的地域，当中有许多就是利用这种方式创立的品牌效应。 　　（二）民族艺术设计与科技相融合 　　将民族艺术与科技相融合，是现代艺术民族艺术发展的必然结果。也就是说民族艺术的设计需要融入新的技术和方式，在进行民族艺术设计的同时提高设计中所存在的科技水平，充分展现出品牌的科技价值，从而提高产品的价值。比如在进行产品设计的时候，可以利用原材料制作出不同的产品，从而提高产品的科技含量。举个例子，关于茶叶，为了彰显茶叶的品牌，可以开发出相关的茶点、零食以及健康食品等同品牌产品，开拓产品的销售市场， 创造出丰厚的利润。不仅如此，给人视觉冲击的3D效果之类的科技含量超高的技术也可以融入到民族艺术设计之中，给消费者创立品牌效应的同时，带来视觉的冲击，从而刺激人们消费。 　　（三）民族艺术设计与文化创新相融合 　　民族艺术设计较为古老，有的时候会略显呆板，如果能够配上具有流行气息的文化，二者很好的融合便可成为新颖的事物吸引人们的眼球，也正好迎合了现代社会人们对流行、个性等新元素的追求。 　　现如今，各大电子品牌都在争相设立体验店，让消费者能够真切的体会到产品的特色所在，从而吸引一些潜在的客户。客户在体验产品的同时也在体验无人打扰，甚是人性化的消费环境。但是现如今有些品牌为了制造民族气息，硬是制造出文化的氛围，却丢失了温馨的情景。具有五千年历史的民族具有着丰富的文化内涵，在利用民族艺术文化的同时也不能失了市场的实际需求，这样才能算是成功。 　　（四）民族艺术设计与国际化相融合 　　我们产品想要依靠民族艺术设计的形式在国际国际市场上占有一定的地位，不是仅仅通过宣传就能够成功的，而是要借助当地民族的节日文化，特色区域等相应具有民族气息的方式等进行宣传，对产品进行民族的包装设计。 　　现如今，越来越多的崇尚复古风格，许多大品牌借助中国的民族元素一举成名。因此我们需要不断的挖掘出流传下来的民族手艺，现世界展示我国的民族特色，让国际友人了解到我们民族的艺术魅力，真正的实现与国际接轨。 　　结 语 　　通过本文对民族艺术设计与品牌战略相结合的研究，对我国的民族艺术有了一定的了解，同样对品牌化的战略也有了一个全面的认识，对两者结合的意义所在有了一个深刻的认识，明白了想要巩固国际市场的经济效益，强化二者的结合是必经之路。不仅如此，对民族艺术设计和品牌化战略的联系有了新的认识，不再局限于原本狭小的观点，也对一些具有民族艺术气息的品牌有了一定的了解，对这方面有了新的认识，并激起了浓厚的兴趣，与此同时，关于民族艺术设计如何适应市场需求的发展方向也有了初步的界定，为以后的民族化发展，为开拓国际上市场打下了坚实的基础。

书法是一种特有的艺术形式，它深刻地寄托着东方民族的情感与美学理想，也深刻地反映了东方民族的心理结构。研究书法艺术所包蕴的美学意义，可能会为东方思想史和比较艺术学提供新的、重要的内容。书法美学研究的基础，是对书法现象的认识。而首先又是对书法形式的认识。我选择了这样两个课题：笔法的演变—一控制线条质感的方法的历史，章法的构成——书法作品中线结构的构成规律及建构过程。经过一段时间的酝酿，对它们各自的历史变化，我深有所感，按历史顺序排列的图版清晰地表现出一种连续不断的演化过程。如果作为一名从传统中寻求启迪的创作者，我已经达到了目的。我只需要把这一切积存在心底，融化在创作中。在这里，我遇到了极大的困难。当然，后来我才知道，这是艺术研究中一种普遍存在的困难。艺术形式是表现艺术家生活感受的一种符号系统。这是一种非逻辑体系的符号系统。它不可能翻译成完全等价的自然语言或数学语言，至少到目前为止，还无法用任何逻辑语言完全揭示它诞生与演变的秘密。然而，一位艺术研究者的目的，却偏偏是用逻辑性语言去转述深藏在作品中的艺术规律，或者从对作品的自然语言评述中引出令人信服的结论。逻辑性语言和艺术形式语言之间的缝隙，成为艺术理论中难以跨越的障碍。直觉的感受与逻辑的表述，成为艺术研究中最基本、最深刻的矛盾之一。艺术研究中艰苦的劳作，从这儿开始。在对笔法的考察中，我感到控制笔毫锥体的运动是产生出不同风格线条的关键。我把工作范围确定为运动分析。过去所受到的物理学训练使我在对一系列新概念进行定义时几乎没遇到什么困难。工作进展顺利。但是讨论汉字在楷书以后还能不能出现新字体时，我束手无策。笔法的演变同字体的变化密切相关，要证明字体变化的终结，首先要证明笔法运动形式的终结。书法史仍然在进行中，虽然说笔法千余年来没有本质的变化，但谁能保证，以后某个时候不会冒出一种新的笔法运动形式来呢？我久久思付。我在一切与运动有关的理论中寻求可利用的基础。我找到了经典物理学中关于物体空间任意运动的定理及其六个数学表达式。这个定理表明，任何物体的运动都不可能超出这六个公式所包括的范围。我的工作一下子变得简单了。我只要证明已有的笔法运动形式已经完全包括在这六个公式中，便可以得出笔法运动形式终结和字体发展终结的结论。到这时，我才发现——而不是一开始便意识到一这一定理可作为我全部论述的可靠的基础。对论文的一切讨论、驳议，都必须在这一基础上进行：更深入的思考，都可以在这一基础上展开。我想到论文中有关论点的计算机证明问题。那些公式是进行这种证明的必不可少的数学工具，—不过，这还是一种关于未来的设想。论文的结论，离笔法的数学表达还相隔好些层次。公式没有在论文中出现，但它同经典物理学的运动学分析一起，已成为这些论点继续发展的潜在的关于章法构成的研究，已经到达数学表达的最初的层次。我用作图法建立了一些数学模型，然后对这些模型的某些特征进行统计分析。模型根据我对线结构某些特征的感受而设计。通过对模型的分析，我所感觉到的特征能够用统计数字来反映。例如东晋时期的行书明显使人感到单字的独立性，这种以单字为线结构节奏单位的情况，与单字结构趋于圈形互为补充，形成一种强固而影响久远的风格；宋代行书与此大不相同，单字外廓趋向多边形，同时每个字之间的距离较小，节奏单位的划分有较大的自由，风格产生了重大的变化。怎样阐述这一现象呢？就用这样的自然语言吗？那么，它仍然是一种无法证明，也无法反驳的个人感觉，它纵然以论文形式存在，却全不具有逻辑的力量。这种理论对于那些持不同感觉者软弱无力。理论不能仅仅寻求共鸣。我不满足于此。我挑选出不同时期的代表作品，作出每一字的外接圆，计算这些外接圆相交的比率。王羲之行书的重叠率为4%左右，苏轼的某些作品重叠率达到45%，黄庭坚的作品总保持在80%以上。重叠率超过80%，每个字趋于孤立团形结构的感觉已不复存在，字之间联系紧密，节奏单位与影响节奏的主要因素，必然发生改变。风格的变迁成为可以用数字表述的事实。数学表述当然是理论的多种表述方式之一。它不是唯一的方式，但这种方式具有与众不同的特殊意义：它使艺术理论摆脱了对读者个人感觉状态的依赖。它可以毫不顾及个人的审美习惯和欣赏水平，迫使读者在严格的逻辑的层次上接受一些数字，然后再凭着这些数字的引导，进入对作品的某种特殊感受中。数学表述还有其它一些作用，但我认为这种作用是最主要的。它从根本上改善了艺术理论的逻辑结构。艺术理论无疑是一种典型的合情推理。它比任何学科的理论都更多地依赖于读者的素养和情绪变化。但是，凭借现代理性的巨大成就，我们终于有了改变这种局面的希望。半个世纪以前，一位极为重视直觉感受的现代画家康定斯基在《点、线、面》一书中便说过：“随着这个表现方式的未来发展及观众接受力的开发，我让我根据数学模型，用对书法作品线结构的某些特征进行分析，已经不是很困难的事情。计算不能代替直觉，但它是对直觉的理性认识不断发展的必然结果。