设计艺术考研班

拼搏中奇迹铸就，汗水中成功牵手。备战考研注定是一个人的孤军一战。考研择校是一个非常重要的事情，选择一个合适的目标，往往决定着你未来发展的方向。有时候选择比努力更重要，选择适合自己的学校，稳稳的上岸。001 学院概况广西艺术学院设计学院肇始于 1960 年学校开设的工艺美术专业设计班，1985年正式成立工艺美术系，1998年更名为设计系，2003年升格为设计学院。设计学院2013 年获批为省级博士点立项建设点，是广西最具特色和优势的设计学一级学科。在教育部学位与研究生教育发展中心公布的全国第四轮学科评估中，获得了 B 级。设计学院拥有国家级特色专业1个，国家级一流专业建设点1个，省级实验教学示范中心（平台）项目6个，是广西高校重点实验教学中心。各类功能实验室33个，实验中心面积达4105平方米。002 考试科目广西艺术学院艺术设计研究生设：服装设计、视觉传达设计、民族装饰艺术、出版传媒艺术、数字媒体艺术、动画艺术语言和文化创意产品设计共计7个研究方向。（广艺2021考研招生专业目录）可以看到图中的几个专业的招生目录，初试的考试科目都一样，但复试不同方向考察的专业科目会不一样。此外，同等学力考生，除了复试还需要加试两门专业课，还有下方要求。（一）理论性研究方向：在省级或省级以上刊物发表至少 1 篇相关论文。（二）美术各技能性研究方向：在省级或省级以上刊物发表或参展作品。（三）设计各技能性研究方向：在省级或省级以上刊物发表作品或被企业采用有虽说这样慢慢地努力，生活总会好起来的。其实，这种所谓的努力其实就是安于现状。为了实现梦想，过上你想过的生活，你应该去拼去闯，而不应该缩手缩脚！所以，不管是选择什么专业都要慎重，不能盲目选，要结合自己自身的情况来选择。003 初试大纲（710）设计史（809）图形创意上方是广西艺术学院艺术设计两门专业课初试的考试大纲，对于专业课二是比较模糊的。考哪个专业坚持自己的选择，那就是在别人对你的选择进行干涉的时候，什么都不要说，只要你自己认为是对的去做就行了，有些事情，既然你已经做了选择，就一定不能畏首畏尾，勇敢地去做，你才有成功的机会，也才能真正无愧于自己。只有选择了前进的目标， 一个人就能最大可能地发挥自己的潜力， 进而主宰自己的命运。但是重要的一点是，不能盲目去选择！004 复试调剂（1）调剂情况（广艺2020考研调剂公告）广艺设计学院艺术设计专硕7个方向中，有4个是没有调剂需求的，只有3个是有调剂。一般没有调剂的专业上线人数会比较多，或者竞争相对比较激烈。（2）复试分数（广艺2020年考研分数线）广艺历年的复试分数线都不高，2020考研戏剧的复试线也就是二区的国家线，过线就有复试的机会。复试是研究生考试制度的重要组成部分，这就要求考生具有真才实学并具备更高的应变能力。所以进入复试，还不能掉以轻心！（3）录取分数（广艺2020考研各方向录取最低分）广艺在录取的时候，对总成绩的要求还是比较高的。设计学院艺术设计中，总成绩录取最低的也要74.62分。因此，无论初试还是复试都要加倍努力，毕竟初复试各占的比重都在50%，尤其是艺术生英语基础不好，前期在英语学习上要多下苦工。小结：整体来说，广艺并不算非常难考，在众多美院、艺术学院当中。而且去年学院扩招人数比较多，要好好加油，争取赶上上岸的列车！现实生活中，从不缺努力的人，甚至有很多人是拼了命的努力，但努力就代表会有好的结果吗？未必！在很多时候，选择大于努力，选择比努力更重要，选择对了，努力才有意义；你的人生，取决于你的选择，而不是单纯的努力！

之前分享过全国院校美术学和设计学的排名（点击文章可查看）：《全国院校美术学排名，西安美院威武，把清华大学都比下去了？全国院校设计学排名，第一名没有悬念，第五名容易被忽略，前十名就两所美院....》其中有个艺术类院校美术学和设计学都排到了并列第三实力杠杠滴没话说但夹杂在九大美院中间却常常容易让人忽略这个院校就是——南京艺术学院！南艺前身为上海图画美术院1912年由刘海粟与其好友创立1930年更名为上海美术专科学校1952年与苏州美术专科学校和山东大学艺术系美术、音乐两科合并成华东艺术专科学校这是南艺的基本原型后来学校迁至南京1959年正式改名为南京艺术学院相对而言南艺美术和设计类专业也是较全面的艺术、设计理论类是南艺的强项美术类国、油、版、雕四大专业都有其中国画专业是南艺的重点专业设计类视传、环艺、工业三大专业也有涉及另外像动画、数媒、摄影等亦有包含其中动画和工业是设计类里面较强的专业大家看到南艺的研究生招生目录对于刚开始接触的小伙伴可能看不太明白因为专业都写得很宽泛教大家一个小窍门可以参考去年的考场安排表：截图自南艺官网考场安排表安排表里面有详细的专业方向也注明了考场每个方向的人数基本也可以参考计算出每个方向的报考人数从2019年的报录比来看统考报考人数2668人招收统考生473人招收推免生44人统考报录比约18%从目前全国院校报考情况来看这一比例尚好并不算低而如果以后有考博的打算南艺也是国内为数不多几个设有博士点的艺术类院校美院里面就央美、国美、清美、西美所谓近水楼台先得月作为本校的研究生到时若报考本校的博士先不说其他导师这关就相对具有挺多优势加上南艺除了美术设计类专业还有音乐、舞蹈、播音主持类的专业学校氛围也较多样各专业相互碰撞熏陶比美院也更多元因此尽管这个院校容易被忽略但无论从学校实力还是发展前景而言都是不容小觑的往期院校推荐点击以下文章查看：免费读研！这个已有91年办学历史的学校是要上天？广东这个潜力巨大的院校，今年考研必须了解一下！广东这个设计类不输广美的院校，也越来越难考了！考广东院校的同学今年赶上机遇了！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任

英语、政治我都不说了，复习按部就班的来，英语抓好真题，政治融会贯通。首先说一下设计理论考试：我当时是08年考的试题，可能和现在的考试内容不太一样，基本上考的内容是尹定邦的《设计概论》。书上的内容我就不多说了，很薄的书，看过之后没有什么深度，很多深度都需要自己扩展。希望研友如果英语政治学习类的话，看看一些理论性的杂志，特别是设计理论和设计思想上的。拓展出来的深度要远远比尹的书上写的内容要深得多，研究生需要在文章中表达的就是设计的深度和看待设计的角度。因为当时我看了《设计中的设计》这本书，对我的影响很大，要注重设计的角度和设计的思考过程，老师看中的是学生的思考模式，过程比结果更重要。 因为我考的是室内设计专业，有些同学问及到《建筑史》的考试，建筑史分，中国建筑史、外国古代建筑史、外国近代建筑史，如果历史学的比较好的话，建筑史就是一带而过，因为历史事件需要有地点发生。个人认为最好的复习方法就是看目录想内容，每本书都很厚，首先要面面俱到的看一遍，然后再提纲挈领，看目录能够把书上的内容很快的在脑中串一边。对于重点记忆的建筑图形就要下功夫画画了，要背下来全部也不太可能，咱们就要有技巧的画画，首先是主体要符合比例尺度，再次是画画要有美感，发扬我们学习美术的画画技巧，把钢笔画画的美一些就是非常重要的了！推敲好建筑的比例、把握好建筑的外形非常重要。特别是巴黎圣母院、坦比哀多、圆厅别墅、马赛公寓、太和殿、祈年殿、佛光寺大殿等等，如果有机会的话最好是借建筑系复习的建筑史看一下，就当陶冶下情操也顺便看看人家建筑系复习的功力。我说的这些建筑都是比较有名的，再多的我也记不起拉了，希望大家拿建筑系的真题看看，每年清华、东大、天大考的也不外乎几个。因为室内设计和景观设计与建筑息息相关，所以建筑史一定要学好的，很多学校都会开建筑史的，如果不开的话，这个学校的教学实在是不敢恭维。确实不开也不能骂学校，我们要发扬自己的自学精神，自己吧建筑史攻克下来，借阅笔记是最好的方法，想方设法的把建筑系或者江大在校生的笔记借出来看看是最好的了。快题设计：江南大学出题一般会给考生有两个选择，室内设计和景观设计（公共艺术设计），我个人选择了室内设计。快题的准备也是一个漫长的过程，勤练习是必须的，现在手绘的风格很多，我个人倾向于杨健的手绘，可以到“总统家”论坛网站上看看，临摹是最好的方法了。6个小时的快题，可能不够用的，所以平时一定要提高画的速度，尽量的徒手练习，平面、顶面的使用尺规作图外，立面、剖面都可以使用徒手练习，需要的就是一个徒手的感觉。希望你们在考试前练习的时候多画一些，这是提高总分的一个很好手段。除了提高做图速度外，其次是设计的创意，也是最主要的。功能分区是最基本的，也是能看出知识掌握程度的，一定要做好。创意需要平时的积累，要多想多看。当时我画了一个推理设计，和尺度夸张放大，通过把传统的尺度放大后满足设计中功能的需求。达到传统与现代的融合。把设计思考的过程写在设计说明中能够增加老师对你作品的理解，能够提高作品的分数。考研是功夫活，慢工出细活，需要你持之以恒的努力，每个人都有闪光点，要善于把自己的闪光点放大，特别是在考试中，做最好的自己。祝你们成功！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

关于作品集的问题也是近来小伙伴常问到的，在此统一作下答复。一、什么是作品集？所谓作品集，说得直白一点，就是个人在本科阶段的学习成果的汇总，包括参加比赛的一些作品，平时的一些作业，自己画的一些设计手稿、绘画作品，写的一些专业方面的文章，甚至还可以包括一些个人的摄影作品以及诗歌创作等，只要拿得出手，都可以列为作品集的内容，并不是说一定要局限在自己的专业范围内，也不局限于某种表现形式，当然，专业的占大部分，肯定最好。二、作品集对于考研有什么用？作品集的意义，不针对考研的话，也是个人阶段性的成果汇总，见证了一段时期内的学习、生活和思考，一方面具有纪念意义，一方面对于以后找工作也能起到一定的作用，因为对于艺术和设计类的专业，作品集在找工作的时候是比较重要的，是面试官初步判断你专业能力的一个参考。而对于考研而言，准备作品集的最主要目的是为了找导师的时候（个人觉得，越是好的学校，找导师过了初试再找也无大碍），一方面增加谈资，一方面也是为了让导师对自己的专业能力有一个大概的了解。有些学校某些专业的导师，在面试的时候后，也是需要作品集的，这个需要注意。至于说准备作品集是不是必须的，这个要看个人情况，如果自己有某些方面拿得出手的作品，整理一下，做成一本集子，肯定有益无害；如果觉得自己拿得出手的作品少的可怜或者没有，为了考研去临时准备作品集，湿兄觉得除非时间非常充足，不然也没有太多必要。因为这样既占用了自己的学习时间，勉强做出来的作品集，还可能存在让导师“失望”的风险，最后得不偿失。最主要的还是把初试成绩考好，越是比较出名的学校，往往也越看重初试成绩，也相对公平。假如初试成绩能考个第一，我相信没有导师会忽视你的。三、如何准备作品集？作品集的准备，最好能编辑成书册，按照一本书的格式，从封面、前言、章节等，都通过设计展示清楚，从视觉效果到创意，能尽其用最好。总体而言，作品集要么就不做，要做的话就用心尽全力做好，就算有些作品觉得不是怎么拿得出手，但是用没用心，还是看得出来的。对于导师而言，通过作品集，一方面要看你的专业能力，一方面也是要考核你的学习态度和为人，这些从作品集中的任何一个细节中，也是可以体现出来的。

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展

当复试的最后老师念到我的名字的时候，终于心里的那块石头放了下来。真的很不容易。初试我考了402分，复试时候的分数也是第一名。下面我就分享一下我的考研心得，希望能帮助到更多想考研的学弟学妹们。手绘：我想说这是我当时最放心的一块了，因为参加了集训班次，学姐学长们很照顾我，就一直告诉我我该做些什么，不应该焦虑。在集训的时候，学姐就把老师喜欢什么风格，老师酷爱的颜色，你怎么画会扣分，你怎么画才能拿高分，后期教我做考试模板，让我避免了考试画不完的这种尴尬的事情。让我醍醐灌顶，对于手绘能拿到135分这是学姐和我在共同努力之下才能成功。每天的讲评，让我慢慢知道了自己哪些方面需要加强，不断的磨合马克笔这个新产物，直到最后能很好的使用它。因为我报的是全程班，除了在集训画画外，剩下的时间都没有弄过画画，因为该画的该做的都已经做完了。反正整体的思路就是这个思路。临摹（大师的作品这类的）练习手上功夫---变形（将动物植物）合理抽象变形---配色（找到大师作品如星空、读书的女孩抽取颜色）---创作---制定考试模板---修改手绘素材的大师风格推荐理论：理论被我认为是最好拿分的一块，因为你不停的记忆，不要偷懒分数就不会低。在9月份之前考的是芦影的设计史和赵农的设计学概论，而在考纲出来后改成了王受之世界现代设计史和尹定邦的设计学概论，瞬间一下子慌了，感觉之前的白背了。最后在学姐的安慰下，对比了下其实差不了多少。后面再国庆班和十一班集训的时候有个知识点串讲，让我省了很多过程。当时我也有模拟卷，就每过一段时间复习一下，做一套看下自己哪里还不行。最后的时候经常进行模考，把每一次都当成考试。我的整体思路就是框架——主体内容——细节，另一句话说就是先挂骨头在挂肉。不断的反复重复记忆，整理提纲，将易错易混的分出来，整理时间轴，在时间轴上画出各个运动和代表人物，最后总结一些答题的思路，提分的要点。再根据各个题型掐时间写，时间一过就下一题的考场模拟。英语：这是我最头疼的地方，对我这个4级都没有过的渣渣，考研能考70真的很不容易。前期的时候，我不断的重复朱伟的恋恋有词，然后手机上下载了一个扇贝背单词的软件，期间也尝试了王江涛的十天搞定考研词汇但是这个好像效果不好，最后就是真题阅读上英语一和二的单词+恋恋有词+扇贝的背单词的，语感差没事把阅读翻译成中文然后看参考书对比下看下差距不断改善。最后还是运气好，考前买了一个作文模板。政治：前期理清楚框架，马原真的比较难可以先早点听着去理解性的记忆。然后等5月份买来肖秀荣的1000题，然后不停的写对照自己的框架哪里记忆的不好。9月之后知识点应该已经过了一遍了，看下考纲有哪些新增的，强化记忆。然后把历年的真题写一下。看下自己的知识点有什么不能默写出来的，这类的。然后，后期被肖秀荣最后四套，然后最后几天在听听他的大题的音频版本。总结性的再说下，手绘一定要去集训这个比自己在家里胡乱练习省时又省力，对于考研来说时间就是分数，我想对应届的考研同学说，如果你现在学校里还有课还有作业、我当时是这样做的能不上课就不上、作业能复制省时完成的就不花更多时间在上面，老师点到让一个你最好的同学帮你说下你去厕所这类的，省出所有的时间给考研，你就会成功，去图书馆复习不要带手机，手机毒瘤太大不要说查资料，一天的东西全部堆积在一起，晚上回去再查。因为我宿舍很吵，所以我就每天背单词都是晚上回去带上耳机自己背，这样又不会被吵到又可以学习。还有理论的话如果参加集训，是有专门的老师给你整理需要记忆的地方，你需要的任务就是背诵、背诵、再背诵。比自己打开两本加起来800页的书无从下手的好。梳理一遍等于自己强化记忆一遍。英语很重要不管集训还是平时必须每天都弄，不管有多忙都得背单词，长期坚持下来才会有成效，这不是一蹴而就的。很多手绘理论分数都很高，但是就因为英语没有过线最后被刷了！！！一定要重视英语！！！！如果前期都是按照我说的去做，后期背政治的难度就很小了！！到时候就是复习复习、总结总结知识点就好了。最重要的一点，每天3餐都得正常，不要突然一天不吃饭然后去背书，一天突然不睡觉背书，这样毫无效率可言！早上不用太早起来，不要别人说什么5点6点起来你就跟风，找一个自己起来精神最好的时间。考研之路不在于多，而在于精。不在于量，而在于每天定时定点不停的重复干一件事情。希望来年能看到你们的录取通知书！！！本来来自于：xumiao100，我们只是转载分享，望对大家有帮助，欢迎关注我们每天的原创文章，更多的考研、四六级等内容请关注我，点关注不迷路，也欢迎大家私下交流，如若认同请帮忙分享转发。

在备考当中，为什么我们会忘记大部分读过的书，以及看过的英语政治和史论？读世界现代设计史的时候，虽然没有记住关于康定斯基的一切，但大部分内容都清楚了，而且能记住一些重点事件的时间跨度，但两天后基本全忘了。当然，有同学读完一本书或看完一场电影后还能清楚地记得故事情节。但对大多数人而言，看书带给他们的体验就像是在泡澡，可能只在泡澡时沉浸于故事情节，但泡完澡后对它的记忆也就随着洗澡水流走。本质上来讲，记忆通常像瓶颈一样，非常有局限性。学习过后 24 小时内，遗忘曲线是最陡直的。确切地说，其中大部分内容会在第一天后慢慢被遗忘，忘记了百分之多少是不一定的，但如果你在之后的几天不断复习自己阅读过的内容，就能记住一部分。研究表明，互联网是一种外部记忆。一项研究指出：如果人们知道他们能在网上获取信息，那么他们回忆信息的机率就较小。只要能查询，你就不需要记住某本书中的某句话。一旦有了视频，观看电影或电视节目就相当容易。值得注意的是，这种意识也渐渐被人们淡忘：如果不把文字牢牢印在脑海里，它就会永远消失。互联网的各种信息流，各种百科文章大大降低了我们牢记文化的需要。这跟我们原本的记忆逻辑并不相同。互联网正提供了一种相似的折中方案：你可以查询和寻找你想获取的信息和娱乐，但不会记住它们。的确，人们往往会往大脑里“塞”大量信息，超出了大脑的承受能力。据数据统计，2009 年，美国人平均每天会看 10 万字。但 9 年来这个数据一直在减小，这真的很难想象。阅读是一个微妙的词，但最常见的阅读状态可能就像消费一样：我们阅读只是为了获取信息，尤其是在网上浏览一些信息时。这些信息不可能变成我们的知识，除非它们能被牢牢记住。如果你想记住自己所看或所读的东西，你就应该隔段时间观看或阅读。回忆得越多，记忆力就会越强。如果你在飞机上一口气读完了一本书，你只会在阅读期间记住这个故事。实际上，你从来没有真正重新获取这些知识。一般情况下，我们阅读的时候会有一种虚假的流畅感。我们不断接收信息，然后理解这些信息，这些信息看似被我们分类存储在记忆空间里。而事实上，如果你不集中精力并采取相应措施加强自己的记忆的话，这些信息是不会被牢记在脑海中的。当大家为了考研或考公务员等学习需要而阅读时，可能会做笔记，而在平常几乎不会做笔记。然而，并不是所有漂浮的记忆都会消失。有些可能只是潜伏在那里，直到某个适当的的线索把它们牵引出来，让我们会想起一些东西。你突然脑海里会有一种幻觉，这个人我貌似哪里见过，这个场景，貌似曾经发生过。本质上讲，你会记得所有相关联的一切。很多人从小有写日记的习惯，坚持每天一记，为回忆留下一些线索。它能让你随时了解生命中每个瞬间，曾经到过哪里，曾经的心境如何。日记中的每一个条目都会唤起一个记忆，如果不记录下来，这些记忆肯定早就因时间流逝而渐渐消失。书籍、节目、电影和歌曲都不是我们上传到大脑中的文件，而是生活中与所有的一切交织的一部分。从远处看，你很难清楚地看到一条主线，但是它就在那里。美博思远10年专注艺术设计考研

一、艺术类考研第一步，确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕：艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等；艺术学硕考研有四个学科可以选择，分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多，不乏一些跨专业考艺术类的学生，在此提醒各位考研er，认清自己的兴趣、爱好，和未来想要发展的方向，从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步，确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类：1. 艺术学院：像影学院（如北京电影学院）、舞蹈学院、戏剧学院（如国戏曲学院、中央戏曲学院）、音乐学院（如央音乐学院、中国音乐学院）、传媒学院（如中国传媒大学）等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础；2. 985、211类重点综合大学：如厦门大学、南京大学等，比较注重于考生的英语成绩；3. 师范大学：如江西师范大学、安徽师范大学等，对英语和专业课的要求一般都不太高；4. 普通高等学院：同师范类院校，比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校，因为选择大于努力，方向不对，努力白费。三、艺术类考研第三步，确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考，专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试，专业课二和学生报考的方向相关，一般是实践，具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录，也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息，确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步，要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研，比较大的阻力，就是考研英语和专业课，如果英语基础比较差的话，报一个考研英语培训班，可以快速高效的帮助你提升成绩；其次是专业课，关于理论课，很多考生会抓不住重点，看到厚厚的专业课书籍，没有思路，以及专业课实践，比如设计类考研会考到手绘，如果不按目标院校的风格练习，最后会失败而归。不同于单纯的手绘班，天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格，针对性地教授学生去练习，从而极大地提高学生的学习效率。