设计素描考研培训

黄 X X录取院校：江南大学设计学院本科院校：深圳大学专业：工业设计初试总分：388政治：70英语：59专业理论：117 专业手绘：142复试手绘第二复试工设方向（专硕）第三复试艺术设计总分第五/ 考 前 情 况 /本科毕业于深圳大学艺术设计学院，工业设计专业。艺术生，专业还行，英语差，未考过四级。深圳某工业设计公司工作一年，4月决定考研并提出辞职，5月正式进入备考状态。江南大学设计学院艺术设计方向成绩如下：我的排名并没有巨前，还过得去，复试稍微逆袭，总的来说加把劲，专业手绘很保命。这篇分享我也没有什么好的学习经验，也就手绘能拿出来瞧瞧。就当是我的备考经历分享，希望可以给同学们参考参考，特别是往届生们！文末附上干货分享，文笔不行，望见谅。/ 决 定 考 研 /工业设计专业的本科毕业的学生大概会幻想毕业后会怎么怎么的，其实大多数（像我这种平凡人）都是会感到小失望。没有预期的高工资，没有太多的Design thinking。上班，刮图，改改，减成本，控时间，加班，睡觉再上班。对于我来说还好，我还挺喜欢。但是人总要往高处发展，不能一直生活中“落差感”中，也不能过着貌似可以看到头的生活。因此，我决定考研，毅然而然的离开生活工作五年的深圳，投身进这290万的考研人中。我断了自己的退路，目标就是一次过。择 校起初目标很高，总以为自己还行，本科老师建议我考上交、同济。开始我也满怀希望的研究研究这些院校。“嗯，很好，同济考英语一（难度超六级）”。人贵在有自知之明，我不信我搞不定英语一，但可能得第二第三年。与当前目标不一致，pass掉。高中艺考时就听过“江南大学”，还听说过它有“小清华”之称，考英语二，考一门手绘，一门理论。这就够了，满足自身条件，就它吧。当然，决定目标后一定要花点时间研究，比如考试时间，考试内容，参考书目等等。一问三不知就等着吃败仗吧！Tips：①多找目标院校的师兄师姐交流了解；②结合自身情况，更要相信自己能行；③背水一战。英语（报“某东方英语线上全程”）英语渣就不说太多经验了，心路历程（歪门邪道）仅供参考。我的英语成绩始终保持在初中水平，拿出来的某东方的必背5500词只能认识寥寥几个，最认识的也是“Abandon放弃、放弃Abandon”。因此在英语复习前期边看某东方的视频边背单词，顺便学学长难句，顺便看看某伟推荐的电影。英语我想大多数小白都容易陷进一个误区，就是要先背会单词，才能读懂长难句，才能做对阅读题，道理是这么个道理。认识一个在职考研的朋友，因为看不懂长难句中途放弃了，最终学习工作两边不着调。其实不然，应试教育是有套路的，在你坚持一定量的时候真会有质的改变，起码到后面会知道哪个选项是错误的。排除两个错误选项，还有两个，蒙也有百分之五十的正确率。四十分的阅读理解，拿下保命20+分，新题型拿下满分10分，完型随便搞搞就4+分，翻译再搞搞5+分，背背作文模板拿下个15+分，总分55+分，过院线！想想都激动，不难吧？所以，要坚持，英语渣也有春天，个中挫折乐趣你自己去挖掘吧。考前估分也是蛮不错的，想象个70+分，满怀信心的步入考场，手也不抖了，心也不颤了，“英语拿命来！”很重要的是，始终跟着一个老师，摒弃其它干扰。政 治（报“某东方政治线上全程”）政治就真没什么好说的啦，题型自己去做套真题就清楚。跟着老师学习，先听课理思路后刷题，十一月份之后再背也不迟。政治有时效性，做以前的真题没多大意义，在家考研的你吃饭时可以始终关注“新闻联播”，短短半小时有益身心健康，在校的经常关注一些公众号，吃饭看看，蹲坑看看，以上贯穿你的考研日常生活。注意千万不要轻易过早尝试大题，至少我在考前一月都写不出。很急人吧？我TM都快哭出来了！没关系，考前不敢说把某涛的小黄书倒背如流，但也能指哪背哪。加上“新闻联播”的政治熏陶，考卷都不够写我满腹的政治抱负。Tips：①多看“人民日报”“新闻联播”，要根正苗红；②跟着老师微博或公众号，每日一题/每月时政③做思维导图。专 业 理 论 课（05-考前）说实话，我的理论课真没考到我理想成绩，怎么也得120吧，哈哈。由于对本专业的热爱，认为史论是学习设计的前提，只有通古今、贯中西，才能立足当下、理解现在，才能面向未来，做出好的设计。所以在大一的时候就有阅读王受之老师的《世界现代设计史》。这本书很厚，但很有趣。建议就是当一本小说去看，再做做时间轴，起码自己要明白现在的设计是如何发展的，为什么现在的设计是这样的。有研友的同学可以互相讲解，将自己置身其中可以事半功倍。自己闷在家里复习的同学（比如我），经常性的写写小文章，自己YY也好，分享出去也行，说出来或写出来会让你思路更清晰。还有一本神书李研祖老师的《设计概论》。之所以说它神，是因为我这种资质平平的人第一遍还真难看懂。无所谓，一遍不懂来两遍，不行再来。抄抄章节目录，做做思维导图。你会发现讲来讲去就那些内容，李老师是真神！就我感受而言，同样差不多的内容也能写一本书？还有，知网上有很多关于设计的论文，要带着敬畏膜拜之心去阅读，它将是你学习理论很好的助力。应届的同学要好好利用这资源，往届的同学淘宝五块包月。最后，我在考前才发现何人可老师的《工业设计史》对理论学习有着莫大的好处。赞，实在是赞！三本书需你反复研读，个中精妙之处还要同学你慢慢去品，就不多说了，点到为止。Tips：①绘江南有21天理论打卡，有推荐论文；②学习论文思路与架构；③练好字！公众号推荐：“设计史论”、“世界现代设计史”“设计站吧”专 业 手 绘 课（...-考前）我本专业就是工业设计，参加工作也是工业设计师。因此我的情况对跨专业的同学来说没多大参考价值吧。因为我一直有画画，一直需要画产品手绘图。但，考试是有章法（套路）的，而这章法也不是你闷在学校和家里就能轻易知道的。所以就算功底再强，我还是建议去参加集训。辅导班的老师同学们也会帮你开启不一样的设计视角。再者，当你不知道你在所有考同间学校同学中的位置的时候，会慌的一批！今年江大设院复试改革，有幸成为第一届乘改革东风的人。考前一礼拜才知道复试要考设计素描/速写的内容，其实内心也是略慌的。但仔细研究，这不就是为有基础的艺术生敞开了通往江大的大门吗？挺好的，设计不止需要设计思维和各种软件能力，也需要有好的艺术修养，所以跨考的同学不要抱怨，想做好设计就好好学习此门吧。审美的培养需要多看、多想、多研究，还要多在你的作品中体现。美的东西万变不离其宗，东西方的绘画，好的产品或者一张好的海报、摄影都有其之所以好的规则。所以，想要考研又是跨考的你，请现在开始加强你的专业基础学习，学会欣赏美的东西，只靠套路可能会要你命！Tips：①练基础前期可看些手绘视频（bilibili）；②每日坚持画直线、圆、弧线等（绘江南有线上打卡活动）；③各种公众号收集创意（每日看，最好做笔记）/ 最 后 的 最 后 /在此经验贴我没能写出很详细的复习备考计划什么的，重要的是我的心态吧。认定目标了，就不要给自己留后路，手机一张非主流屏保“DO OR DIE”也激励着我。找到适合自己的学习方法，我的是我的，你的才是你的。学校备考的你要学会“孤独”，临毕业难免多伤感想聚会，但也要适度。在家或租房子备考的你要学会“自律”，学没学只有你自己知道。在职考研的你我佩服，但事有轻重缓急，不希望你两头不着边。考研路漫漫，奈何无佳人，别自己憋着。我的“爱奇艺连续包月会员”在期间也没让它闲着，闷的时候看看电影也不错，还能借口学习英语，完美！给同学们个忠告：任何套路要得人心都要建立在扎实的基础上，想着靠突袭套路我看门儿都没。复习科目要“雨露均沾”，偏科也能要你命！再给跨专业的同学个建议：别怕，你有艺术生们没有的优势（什么优势自己清楚），抓住考研的七寸，你也能逆天改命。关于复习的时间节点我也是参考其它经验贴，不赘述，附上本人考研每日计划（希望你做的比我好）：早7点起床学习至中午12点下午14点学习至下午18点晚上20点学习至24点祝各位同学都能顺利上岸，登录心仪的学校。

视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门：政治、英语和两门专业课。对于英语，视传学硕考英语一，视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主，也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考：海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等，有些院校初试会考的比较独特，例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说，视觉传达考研的两个短板，一个是手绘、另一个是英语，视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重，每个学校都会有评判的标准，但是官网上不会有很详细的说明，这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整，而在这方面，考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画，但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生，知道正确的方向，努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业，目标院校是名校，或者是手绘基础比较薄弱的学生，报考一个专业的考研手绘培训班，是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的？天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段：第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路，掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)

各省美术专业最好的院校北京：中央美术学院、清华大学美术学院天津： 天津美术学院、天津工业大学河北：河北师范大学、河北大学、燕山大学河南：河南大学、郑州轻工业学院、郑州大学内蒙古： 内蒙古师范大学、内蒙古大学辽宁：鲁迅美术学院、大连工业大学吉林：吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江：哈尔滨师范大学、哈尔滨工业大学山西：山西大学、太原理工大学山东：山东工艺美术学院、山东艺术学院上海：东华大学、上海大学江苏：南京艺术学院、江南大学、苏州大学、南京师范大学浙江：中国美术学院、浙江理工大学湖北：湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南：湖南师范大学、湖南大学、中南大学、湖南工业大学安徽：安徽大学、安徽师范大学、安徽工程大学江西：景德镇陶瓷学院、江西师范大学、南昌大学福建：福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、厦门大学广东：广州美术学院、华南师范大学海南：海南大学、海南师范大学广西：广西艺术学院、广西师范大学四川：四川大学重庆：四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州：贵州师范大学、贵州大学云南：云南艺术学院新疆：新疆艺术学院西藏：西藏大学陕西：西安美术学院、陕西师范大学甘肃：西北师范大学、兰州大学宁夏：宁夏大学青海：青海大学美术类本科专业前五名院校1、油画 中央美术学院中国美术学院四川美术学院清华大学美术学院广州美术学院2、 中国画 中央美术学院中国美术学院西安美术学院天津美术学院四川美术学院3、版画 中央美术学院中国美术学院鲁迅美术学院四川美术学院天津美术学院4、雕塑 中央美术学院中国美术学院清华大学美术学院四川美术学院西安美术学院5、视觉传达设计清华大学美术学院中央美术学院江南大学广州美术学院中国美术学院6、环境艺术设计 清华大学美术学院北京林业大学江南大学广州美术学院中国美术学院7、建筑(美术类) 中央美术学院中国美术学院山东工艺美术学院广州美术学院四川美术学院8、工业设计 清华大学美术学院江南大学中央美术学院广州美术学院北京工业大学9、动画北京电影学院中国传媒大学中国美术学院中国戏曲学院吉林动画学院10、美术学 中央美术学院中国美术学院南京艺术学院首都师范大学南京师范大学11、服装设计 清华大学美术学院东华大学北京服装学院浙江理工大学武汉纺织大学九大美术学院最强专业1、中央美术学院 油画、素描、中国画、版画、动画、工业设计、建筑学、雕塑2、中国美术学院 国画、书法、版画、油画、雕塑、动画、环艺、平面、服装、建筑3、广州美术学院 油画、水彩、服装、平面、环艺、建筑4、清华大学美术学院 建筑(室内设计、景观设计)、雕塑、壁画、工业、油画、环艺、平面、服装5、西安美术学院国画、雕塑、建筑、动画6、天津美术学院 国画工笔、版画、油画7、鲁迅美术学院 油画、雕塑、版画8、湖北美术学院 版画、水彩9、四川美术学院 水彩、油画、版画、中国画、雕塑、装潢艺术设计声明：文章根据网络信息整理，仅作学习参考。

为激发学生的学习兴趣，展现学生专业技能，10月21日，信息工程系视觉传达设计专业组织举办《设计素描》课程作品展。此次共展出专业学生的《设计素描》课程优秀作品56幅，从这些精美的作品中，能够看出其端正的学习态度、严谨的创作思维、考究的绘画方法，同时也体现出专业教师们一丝不苟的教学，使同学们在此课程中学习到了细致、精美、创新的绘画知识和手法，为同学们今后的专业课学习打下基础，同时也有助于同学们今后能够严谨、耐心、细腻地对待各专业课程的学习。

“设计素描"，单从字面上理解，为具有设计思想的素描。由此可以看出，要想理解设计素描，首先必须理解素描。 “素描"，是对物象形态、体积、质感等的塑造。索描就是以单色线条和块面来塑造物体的形象，是造型的基础。素描是一种视觉艺术表现形式，是关于造型艺术最基本的思维方式和观察方式的训练。学习素描的目的:培养视觉的敏锐反应，增强接收视觉信息的能力，即敏锐的感受能力:培养分析、洞察、理解的心智思维，形成对事物的特征的深刻把握，即富于心智思维的造型认识能力;培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识:培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。设计素描是指服务于设计领域的专门性的素描技法。20世纪初德国的包豪斯设计学校最早提出设计素描的概念。它对传统素描的教学理念提出独具-格的想法，那就是更要注重作者的造型意识，并需要具有设计性质的表现形式。它企图通过这样的素描训练，为学生们的设计之路铺上厚重的地基。由此，国内外艺术设计专业的学生，便有了一门基础课程一设计 素描。设计素描更加强化点、线、面元素的构成性和视觉性。本书是对设计索描做基础性的训练，既有素描基础的训练，又有素描提升的学习，还有具有设计感的平面化素描训练。

本文由今年考上西美动漫研究生的小H学长分享。01/前期概况从初中时期便开始进行美术学习，磕磕绊绊，说实话到第一次艺考失败前夕，我也是固执的认为艺术应该是应该是什么样，停留于幻想之中，而到了动笔时却经常卡壳。结果第一次艺考失败了。第二次高考，虽然走的也是艺考这条路，但最后填报志愿阶段却因为综合分换算的缘故，没有填报美院的志愿，选取了一所工科综合类大学，报的是数字媒体艺术专业。从小吧，本身就喜欢游戏，喜欢看动画，喜欢看电影，游戏的模型和场景及动作还有玩法这些点，令我喜欢游戏，而经常让我感到优秀的动画、电影，也都是那些总能传播独特价值观的作品，在高中学习阶段也经常熬夜看动画、电影（动画、动画电影），这些经历也可能驱使了我本科选择数字媒体艺术专业（当时也想报动画）。我在本科期间就经常关注一些游戏美术方面的讯息，经常浏览Artstation等网站，喜欢那些制作精良的模型，以及充满想象力的概设作品。在高考之前，就曾有幸认识过一些美院的同学，或许是他们对于专业的态度和理解，慢慢浸染我对于美院的感觉，这也是很大一部分原因将西安美术学院作为我的考研目标院校。我是在大二实习的阶段深感自己专业水平欠缺，就萌生过考研的想法，想要历练自己，想要在专业上更强也都是选择考研的原因，在大三寒假阶段决定考研，便也计划着来年5月份左右时候开始考研的复习。02/专业课西安美术学院动漫艺术研究方向，专业可方面考的有专业基础和专业设计（包含理论）。先说专业设计，说不上是有专门复习过，是由于每年在专业设计的考题上也都不一样（据学长学姐方面了解，曾考过根据植被设计角色的），没有详细考察过西安本地的考研培训机构，据我了解是没有专门培训动漫艺术研究方向的考研培训班，也可能是我了解的不是很深，因而复习的还是比较随意。寒假期间报名了概念设计班（网络课程），一是喜欢，二来也不想到时候考试的时候脑子里没有一个的设计流程，其次就是在专业基础训练的过程中，也通过临摹其他动画/游戏概念设计师的作品，从中分解出他们是用什么样的造型塑造角色、道具、载具、场景的，给自己脑子里积攒一些设计样式库，熟能生巧吧。这个阶段的训练或多或少的会服务到后面初试的专业设计，但我这里的方法也只是我自己选择的复习方式，仅供参考。其次是专业基础的训练，动漫艺术研究的专业基础科目考的是（素描和速写），素描考最后考试考的是半开全身像写生（今年考的是戴帽老年男子站姿，3个半小时），速写今年考的是老年男子写生加默写，（写生站姿和坐姿，默写跑）。素描的训练，跟高考艺考差不多，建议多画，我是从8月份开始便到离我家最近的画室开始进行素描训练。刚开始由于两年没有训练过，有点生，画室的老师并没有说让我非要跟联考那时画的一样，建议我多画，他的观点就是，不管是啥，你就画，反正你也不知道最后考题是啥。要画，就要做到遇到什么都不怵的感觉，因而模特照片书和临摹的书就没怎么挑，就准备把这些书考前画完，起码都画一遍（当然个人感觉是不太建议画太多遍）。绘画，自我感觉没什么门路，画它，请画它，画是一张一张画出来的。当然这是我个人看法，或许还有其他方法。但我个人认为，当你抬笔，在画面上落笔，画面上有了线条，逐渐线条多了，有了造型，渐渐的又有了调子，画面慢慢的被完善，通过用你自己的手，利用画笔，将你所观察，诚诚恳恳的通过自己的方式表现出来了，这时画就画出来了。或许会有问题，改掉就好了，起码在考前，总是有机会。03/文化课英语英语还是分的很清的，单词建议天天背，每天不管怎么样都要背一张纸，背诵方法是通过手写写出，汉语释义或者英文拼写.坚持手写是因为，一是可以练习自己的手写能力，二是感觉手写好字能让自己安静下来，以便用一个平和的心情去进行别的学科的学习。会早上起的早背单词，也会中午从画室回来背单词，也会睡觉之前背单词，天天在新东方群里打卡。其次阅读以及其他英语科目是在新东方报的班，阅读是新东方的朱琳老师带的课，讲的是一套详细的“146解题法”，是一种建立在熟悉阅读逻辑的情况下，逐步通过缜密的逻辑筛选，排查出选项中错误答案（或直接选出正确答案）的阅读解题方法。因为阅读分为不同题型，因而也有不同的解题方法：首先我们在解题时要清楚问题是指向原文的那一段，怎么样利用题目已知信息，且在不被选项，题目以及自己没有翻译得当的翻译迷惑时，准确定位段落。其次有题目关键词知道问的是什么，这样才能知道是什么题，才能让我们在分析题干时，划出有用的关键词，从而根据关键词才能回到原文定位，从而再根据句式的难易复杂程度拆解句子，分析主谓宾，以这样的一套逻辑将答案选出，或者逐步排除错误选项，减少错误概率（当然我在这里的解题步骤也是精简版的，具体还是需要大家学习实践）。翻译写作，多练，没有别的招了。完型，也请认真对待，都是分，不到考试结束，都要好好榨干自己脑子，把记忆里的主谓宾句型啊，固定搭配呀，单词意思啊，同义替换什么的调动起来，帮助你完成完型。刷题我是从10月份开始刷卷子，一个礼拜一张，考前更加频繁，原来都是背单词，同义替换，背句式，背背“146解题法”的解题逻辑，卷子最好遵循时间，越到后面逐步向考试时间靠拢，并规定时间完成卷子，考前有机会参加模拟考试去试一试（某些机构会组织安排考试），起码熟悉一下时间。政治政治分马哲、史纲、毛中特、思修法基、当代 五个部分，基础部分我都听的是Bilibili上的课程，马哲部分是跟着肖秀荣团队的赵卯生进行学习的，其他的四门都是跟着徐涛学的。学习政治我其实也没什么太高级的秘诀。马哲部分为了善于理解，可能在讲某一条方法论的时候，我会主动的将视频暂停，将现实生活中的事例加以利用马哲去分析，这样能加深我自身的理解.史纲和毛中特分前后听，有一定的联系，史纲就是我们是怎么走这条复兴之路的，起因，经过，以及新中国，和未来（新时代）。毛中特就是我们走这条复兴之路的过程中，运用了什么思想，并且是怎么利用这些思想，怎么根据特殊情况改革的（中国化的过程），我们在复兴的过程中提出过什么，等等。当代和思修法基根据课程听的，并逐章节摘抄笔记，我个人还是喜欢总结笔记。政治后面的强化课我是跟着新东方线下课又过了一遍，10月份左右也开始刷题，有时候一周画4/3天画，3/4天去自习，1000题是在8月份开始刷的，强化班也会发习题（选择）我是在10月份拿到书的，我也一并刷完。不会的，或者错题就分析自己是那一块知识点出了问题，并加以记录知识点，查漏补缺。马哲方面到10月份建议一周起码有两天-三天碰一碰，马哲至少做一篇，好好熟悉下马哲的答题的题感，并分点答题，这样便于改卷老师改卷。史纲，毛中特，思修法基，当代的答题也要分点答题。后期不管是新东方还是徐涛还是肖秀荣4套，以及其他考研机构都会出自己的大题密押，这时建议你认准一两个，然后吃透（背诵）这些大题。建议也要以分析的感觉去理解着背，我当时背的还是有点笨了，我是背着默写着，因为我感觉到了考场上，是要写出来的，所以就经常默写。04/一点小心得1. 网上有卖考研统考试题答题纸的，可以先购买来，模拟一下考试答题；2. 网上有卖背诵专用的暗记笔和遮字板，这个我也是复试时候才买的，发现是背诵神器，我也安利一下；3. 建议去自习室自习；4. 有时间适当健身，一是可以强身健体，二是可以刺激体内产生内啡肽，增加些活力；5. 将资料用完，别考完试还白花花一片，尽量用它，好好跟资料相处。05/初试部分1. 不紧张，也没必要紧张，把最后一门考完，其他考生走了什么的也对自己没什么，因为考试还没结束，这一门结束有下一门，初试结束有复试，复试完了，人生还有其它的问题要去面对。2. 答题纸千万要注意题号，反正我在的考场中就有考生因为答题答错区域，呼哧呼哧的写完一大堆，然后发现写错地方了...3. 美院的文化课答题时发放答题工具的，有时候橡皮会和其他工具发生化学反应，弄得橡皮和铅笔上有粘稠物，为了保险起见，建议提前向监考更换，以免写的High的时候弄脏考卷，造成不必要的麻烦。06/复试部分西安美术学院动漫艺术研究方向复试考的是中西美史和专业设计（包含理论）。1.我是初试结束没几天就开始看中西方美术史的，中国美术史选取的是薄松年老先生编著的《中国美术史教程》，西方美术史选取的是李春老先生编著的《西方美术史教程》。我是将两本书都读了一遍，然后开始列逻辑图整理，建议从初试结束以后就看，我是在中途等成绩那段时间出去打了个工，这段时间是上下班地铁和睡觉之间看的。过完年后便停止打工（初试成绩也是在那个时间段前后出的），初试成绩出了后便更加专心复习，全天候复习中西美史，觉得自己能过复试的还是建议不要打工，最好安心复习。2.我在复试成绩出来以后报了一个类似于打怪通关性质的绘画练习的网课（会给你布置作业，完成一关进行下一关的学习并完成作业），在这个阶段练习并知晓了，场景气氛图的从创作到完稿的流程。3. 美院的动漫艺术研究的复试，专业设计是上机操作的，软件不限，但要有一定的艺术表现力，以及合理性，构图完整。有人选择板绘有人选择三维渲染后再上色，这个根据题目（今年考的是成长的烦恼）有所变动，板绘没什么风格限制，厚涂、插画，都有人画。专业理论今年考的是有关赛博朋克的题目，简述赛博朋克、还有就是有哪些影视作品中强调了赛博朋克，并具备哪些特征。（专业理论的话，每年也不一样，会贴合不同的关注点，往年也有考工匠精神的，这个还真不好把握）2. 复试时的专业创作含理论，没有什么特别的方法，唯一能说的就是，只要你足够关注这个专业方向，足够对第七第九艺术包含热情，在日常生活中你曾关注的点，复试就有可能会考，只要你热爱。3. 中西美史在看完一遍以后，建议分点进行罗列比较，比如器皿之间的比较，书法之间的比较，西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴之间的比较，巴洛克建筑和哥特式建筑之间的比较，纵向的也好横向的也好，要知道纵向的历史脉络，也要熟悉横向的比较异同。4. 复试面试1）作品集的准备，我是按照自己对于专业的理解准备的作品集，并稍微注重了一下排版，打印时也建议用好点的纸，好点的机器打印，避免色彩失真。在作品集的制作上，要知道自己考的是动漫艺术研究方向，那么就要对美院本科的动画方向有所了解。美院的动画有很多工作室，三维工作室，二维工作室，数字动画工作室，漫画工作室，等工作室。如果你对某一点热爱，你可能就会在前期积累很多与这些相关的作品，以及理论知识储备。我在作品集的表现上，主要展现了一些概念设计，以及概念设计的推导过程的设计稿（二维），还有一些三维模型制作，其余的没有摆放在作品集里，作品集因人而异吧，就比如如果你模型做的好，你甚至可以拿你自己做的实物模型（仅供参考）2）面试会有6-7个老师面试，每个人面试的问题都不一样，导师们可能会根据个人的自我介绍，作品集的准备，对于专业未来的想法，对于专业认知程度的不同，问不同的问题，这里我没办法一一罗列，你知道什么你就答什么。你对专业也要有一定的了解，对专业的关注，我认为是在平时日常生活中一点一滴积累感悟的，这样你在回答导师偏专业的问题时，才能有东西可以答。最后想说的是，各位加油，我的经验和经历也仅供参考。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

一、 线条的性质与作用线条是绘画造型的重要手段之一，在设计中也是如此。线条是点的移动轨迹，因此通过点不同的移动方式，能够得出不同的线条的感觉。粗线：阳刚庄重，粗旷而具有质感细线：轻柔飘动，柔美优雅，单纯而又尖锐。长细线：具有一定的延伸感和速度感，相对于短线形态复杂，容易破碎。长粗线：质感坚硬，具有一定的力量感。短细线：具有一定的收缩感，质感尖锐锋利。短粗线：具有一定的重量感，密度大。直线：直线能够代表静止，简单明了，没有太大的变化，刚硬向前。直线还能够代表男性。曲线：曲线能够代表自由，可无限延伸，柔美而多变。曲线还能够代表女性。二、 线条的特性1） 记录性线条具有记录性，从古至今快速记忆的一个表现。由此可见，线条是可以作为作品的唯一表现形式的。2） 多样性线条可以绘制出各种形体，样式多样。不同的线条可以以不同的组合形式，表达出不同的质感、不同的特性、不同的感觉。3） 画面分割分割画面是线条在黑白装饰画中国呢非常重要的一个特性，可增加画面的装饰感。打散原有的形态，重组打散后的形态或者删减原有复杂的形态是用线条分割画面的主要方法。三、 绘画时线条的种类第一类：外轮廓线。在绘画的时候，任何画面都会有自身的大小，这就涉及到外轮廓线的绘制。外轮廓线约束了画面的答题形状。外轮廓线也有粗细、虚实之分。第二类：结构线结构线能够让画面更加有体积感、层次感。第三类：装饰线装饰线主要用于填充画面。装饰线能够让画面黑白灰分明，增加画面的装饰意味。

最近有人问我，如何系统性地去练习手绘，提高专业表达能力。问这个问题的童鞋肯定是个会自己反思总结人。当我们想要弄清楚一个问题的时候，其实马克思主义早就告诉了我们，要透过现象看本质。如何看呢？可以提出三个问题：是什么？为什么？怎么办？也就是英语里的What?Why?How?这是我们最常用的分析问题的方式，what其实就可以理解为事物的现象、表象，why就是事物本质，how就是在你了解了其本质后懂得如何去运用这个本质为我所用。那么结合到手绘上来，其实也是这么几个问题——What：你的专业是什么？有什么特点？手绘表达有如何技巧？照样拿环艺作为例子。我们知道，环艺主要是针对空间的表达，有景观、室内、建筑三个方向。就拿室内而言（室内的光影、色彩是最丰富的，个人以为室内能画好，景观和建筑就不是难题），其实除了对空间透视效果把握，就是对空间构造的设计以及对材质、光影、色彩的把控。在此基础上，室内手绘的训练，就主要针对三个方面：透视、光影和色彩。这三个方面，其实我们高中时常画的素描、色彩，就是在锻炼这三种能力。先说透视。室内透视手绘中一点透视和两点透视最常用。一般一点透视的纵深效果相对强烈，两点透视适合横向空间的描摹。一点透视一点透视的运用两点透视两点透视的运用光影相对来说比较好理解，也就是说要有光，才有阴影，而阴影又会随着光线的变化而变化。表现在室内手绘上，影响室内的阴影主要来自灯光，和室外的天光。灯光主要是各类灯具产生的，天光一般是对窗户、门、露天天井的地方影响最大。像上图，柜台上的灯和吊灯怎么照射，阴影也就这么来。也就是说，阴影一定要追随光源去画，不能自己想当然。色彩也比较好理解，不同的材质，比如上图的地板、柜子、灯具、植物，就要根据其特点赋予不同的颜色。当然颜色也要根据光影去画，靠灯源近的自然就亮，靠光源远的自然就暗，以此过渡成亮、灰、暗三种基调。对上述有了了解之后，紧接着就练习两项内容：线条和上色。一开始，线条可以排线，把线条练“活”，就是画起来顺手。等线条练得比较顺手了，可以结合一些室内家具单体练习，顺便锻炼透视和光影。因为环艺手绘涉及到的植物比较多，这时也可以结合一些植物单体来练习线条。等到对线条、光影和透视有一定的把控力了，再来进行室内空间的训练。一开始可能透视画不准，应该多借助尺子来打框架。至于具体徒手画好还是用尺子画好，这个没有硬性标准。主要看个人喜好。线稿如果练习的差不多了，接下来就练习如何上色。上色需要熟悉马克笔的特性，然后根据马克笔的特性去练习。基本也就是亮、灰、暗三个基调的把控以及对透视、光影的把握。和练习线条的理论是一样的，只是将线条附带了色彩。在以上基础上，接下来就可以通过一些立体图形来进行色彩塑性的练习。从上图的亮、灰、暗的关系，以及投影的方向，我们就能想象到光源的位置。切记在空间的描绘中，要时刻想着光源的位置，根据光源的位置去画，才能保证画面的光影关系合理。接下来就可以结合单体进行练习了。也可以附带一些植物的练习。等到对色彩有了一定掌控能力，就可以进行空间上色训练了。这基本就是整个室内手绘基本功的系统训练思路。运用到景观和建筑中，也同样适用。但是考研还不能就此就行了。考研更具有系统性，从你方案的构思，到过程分析，再到效果表达，再到整个画面的排版又要复杂很多。今天我们只讲打基础的思路。至于其他专业，其实道理也是共通的，只是把训练的元素换一下就行了。比如视觉传达就根据视觉传达的特点去练习，从元素到整体，从线稿到上色等，就看你自己怎么去运用了。Why：为什么会这样？手绘为什么会要这样那样的技巧去表达，才会凸显出某种特别的视觉效果？其实以上都只是我在像大家描述手绘的思路，但是这些思路究竟如何遵循怎样一种逻辑，就是这个环节需要去考虑的。比如一点透视和两点透视为何会产生不同的效果，为何要根据光源去确定光影的关系，我都只提供了思路。具体还需要自己去在实践中总结，从而理解其原因。实践是检验真理的唯一标准，这确实是一句至理名言！How：如何运用这些技巧？如何将这些技巧变成自己的手绘能力？当然，以上两点都是为这最后一点做基础的。只有把上面两点做好了，才有可能把别人的方法转化成自己的方法，吸收别人的长处，发挥自己的优点，归纳出一套适用于自己的高效、便捷的方法。这也就是武侠小说中常说的，把学到的武功融会贯通，而不拘泥于招式，那么，你就离成为武林高手不远了！最后需要说明的是，这些都是我一家之言，千万不要局限于我的这个思路。相对而言，我更看好不走寻常路，最后还走出了点名堂的童鞋。

点击蓝字关注我们还记得艺考时候的我们，背着大画包匆匆行走的身影吗，想起那时便有太多的思绪涌上心头。那么在考试时怎样让我们的画在众多画作中脱颖而出呢，今天我们来聊一下那些设计素描高分卷都有哪些共同点。审题立意 直接决定你的分数！！一.超级创新型——不用怀疑高分都在这类画面中能让画面与众不同的，是你的创意思维要想学好设计，就先拆掉思维中的墙吧再好的创意只有表现出来才有意义二.与众不同型——只要认真表现，还是有希望拿高分同样的题目，创意的想法显然更胜一筹好的作品可以让你在省力的前提下画出好的作品想要与众不同，就得找到好的解题思路曹川说过：如果将设计素描整体比喻成拍电影的话，那么审题阶段就等于导演看剧本的过程，导演怎么解读剧本，直接关系着电影会拍成什么样。我们为什么会把审题放在第一位呢？因为每年会有一些能力好却没有审好题而考的不够理想，为了凸显审题重要性我们来将他放在最前面训练。说了这么多，我们来看一些案例吧！以上这几张画题目都是礼物，如果让你选的话你会选择哪一副呢？显然是最后一幅。最后一张画中，鸟笼上的小涂鸦，小礼物都特别有感染力，而这种具有感染力的东西正是我们所追求最真，最根本的东西，对于学设计的人，想法恰恰是最重要的。那么相比于第一二张画，他们表现的也还不错，但不能带给我们心里上的太多共鸣，所以从立意上说还是稍微弱了一点，还有很大上升空间。这张画的题目是《拆》，也许不少考生看到这个题目时想到的都是墙上画着一个圆圈，里面一个拆的场景，这个作者也想到了这些，但是他却做了一个对比，很有意思。他选择用一个烧掉的老照片做主体物，中景是枯树和被拆掉的房子，远景是城市建筑中的高楼大厦，这样从立意上来讲更深一些，画面表现的也更有内涵。考官会更愿意看到这样的作品，因为他们认为你关注生活了。上面的这张画是针对清华大学美术学院的设计素描考题《我记忆中的中国地图》，他将旅游时购买的一串珍珠，拍的一张照片，一张北京到丽江的车票和背景中的地图组合在了一起，这就很好的将画面充实起来，而且和题目结合的很好。并且钉在墙上的这张照片使画面多出了一个空间。相信大家通过这三个案例，对设计素描有了一个更加深刻的认识，在设计时，最重要的便是要拆掉思维中的墙，其次就是反复不断，坚持不懈的练习。好了今天的设计素描就聊到这啦！欢迎大家多多留言提问。高考倒计时4天！祝大家取得理想成绩，考上满意的大学！暗中观察默默关注