设计史考研

这两天重读王受之的《世界现代设计史》，读完他写的前言，萌生一些新的感想，于是就有了这篇文章的由来。关于设计史这门科目，可以说是国内诸多院校设计类专业的考研必考科目之一，并且常常还会辅以诸如设计概论、艺术设计概论等理论书目一起整合来考，有些学校放在初试考（如天津美院、四川美院），有些会放在复试考（如广州美院）。而在各大院校提供的关于这门科目的参考书也多有不同，湿兄一路来，看到的版本就有张夫也的《外国现代设计史》、《世界现代设计简史》，梁梅版的《世界现代设计史》，朱明和荆雷版的《设计史》，等等，但应用最广、影响最深的当属王受之版本的《世界现代设计史》。在1983年，王受之还在广州美术学院任教的时，该书完成初稿，由于是基于工业产品设计的发展历程所写，当时书名还是《世界工业设计史略》。及至作者后来去到美国，经过整理和完善，在1993年才出版了比较完整的《世界现代设计史》。五年之后，于1999年作者又进行过一次修改完善后，由中国青年出版社出再版。我们现在看到的中青第二版，是2015年作者进行修订后重新出版的，也是目前最新的版本。这大概就是这本书的一个成长历程。但是为什么说，这本书目前是应用最广、影响最深的呢？首先，可以说国内第一个进行设计史理论研究的学者，就是王受之。做任何事情，第一和第二的概念虽然只相差一名，但其意义和价值却远远是第二不可比拟的，这是具有开拓性意义和价值的。王受之在这一领域起到的就是这样的作用。其次，由于其深厚的理论素养，以及丰富的经历和广阔的视野，加上他通俗易懂的叙事性写作风格，降低了读者的门槛，增加了阅读的趣味性，使得流传更为便捷，早早就积累了庞大的读者群。也正是由于这一原因，在考核设计史的时候，就湿兄目前对国内高校的研究而言，命题人命题时的参考，王受之的这本《世界现代设计史》几乎是绕不开的。而考核的知识点，大同小异，也多是这本书的内容范畴。有些人看完其他作者的版本，可能会觉得比较好背，比如梁梅版的《世界现代设计史》，确实是，因为梁梅版更精简，考点更为明显，更适合当教材，也更适合应试，不像王受之东拉西扯说那么多“废话”，说了半天还不知道考点在哪里，更重要的是，王受之那本书A4大小的版面，将近500页，看都看死人啦！但湿兄觉得，早期如果时间充裕的情况下，通读下这本书会更好，因为书中的素材案例更丰富，格局视野更广阔。读的时候，你会发现各种素材案例信手拈来、一气呵成，而不是生搬硬套一些素材和理论，读来发涩。说了这么多，还是没有说到重点：到底设计史应该怎么学习呢？其实王受之这本书的前言就给了很好的答案，湿兄建议大家读这本书的时候，好好读读这篇前言，作者不单对这本书的由来作了详尽的描述，对整个设计史研究的发展历程也作了精练概括。前面我们提到，这本书最初是建立在工业设计史的研究基础上撰写的，后来才逐渐修改完善。但尽管如此，前言中作者还是强调了修订的几个基本原则，“第一点是比较集中地讨论工业设计史，使这本书更加接近一本工业产品设计史，弥补国内产品设计史的不足，同时也在整个历史发展的阐述中兼顾现代建筑、平面设计方面的情况。”可能也是由于这一原则，有些服装或动画专业的同学，经常就有些不解，我学动画、服装的，怎么尽考些建筑、工业产品的知识呀？这其实不过是大家对设计认知的局限罢了。很多小伙伴在考研的时候，也常常问湿兄，说我本来学的某某专业，跨考某某专业行不行啊，也是这一认知局限的表现。前言中作者也提到，整个现代设计发展的背景，就是基于19世纪50年代西方国家的城市化发展，与整个社会的经济、政治和文化的演进是分不开的，因此单纯以专业进行区分，这是非常片面的。美国设计大神雷蒙德·罗维早期的一些建筑师，比如柯布西耶、密斯也设计家具，美国设计大神雷蒙德·罗维更是牛逼，产品、建筑、服装、平面……只有想不到的没有他不设计的。这也是当时社会背景，所赋予他们的才能展现的机会。所以，要学好这本书的内容，结合湿兄对该书前言的理解，我们可以总结如下几个要点：第一，该书是以工业产品的角度切入进行阐述的，要了解这样的一个前提；第二，不应该局限于某一专业，应该结合整个时代背景去理解设计的发展；第三，作者在前言中也提到，这本书采用的是线性历史观的写作方法，结构上具有“通史式的阐述”性质，因此具有清晰的时间脉络特点，所以大家记忆的时候可以根据时间进行区分，根据时间框架去背记会比较清晰。第四，作者在前言中也罗列了很多设计史著作，讲述了这些作者对写作这本书的影响，触类旁通，如果想对整个设计史有更为全面和宏观的了解，也需要花点时间来延伸阅读，扩展自己的理论视野。以上就是湿兄重读该书前言的一些心得体会，接下来的阅读过程中，如有新的体会，还会跟大家分享。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

操千曲而后晓声，观千剑而后识器黄昊东录取专业：清华大学美术学院 设计艺术历史与理论研究本科专业：中国地质大学（北京）珠宝学院，珠宝设计专业初试成绩：考研政治：71分（史论系第一）,考研英语一：62分中外工艺美术史及现代设计史基础：125分（设计史第一）艺术概论：135分（史论系第一）,初试总分：393分（史论系第一）复试成绩：专业笔试：90分,专业面试：89.8分总成绩：83.14分（史论系第一）清美在2015年的高考中，我报考过清华大学美术学院，获得了设计类的专业合格证书。高考后，参照往年清华美院本科的综合分数线，我是能够上清华美院的。但是高考的竞争真的是一年比一年激烈，最终我以微弱的差距与清华美院失之交臂。读大学之后，大一的时候我记不清有多少个夜晚辗转反侧，对于清华，不愿去想，但又忘不掉。我认为高中阶段没有竭尽全力，不同院校之间徘徊不定，对于这个学校没有足够的渴望与付出，自然就不配得到她。于是，我下定决心，考研竭尽全力，只考清华。就这样，大一的时候我来到了梦想清华，咨询了老师们，确定了当时的考研方向，延续我本科学的珠宝首饰设计专业，报考清华美院工艺美术系金属首饰方向。在梦想清华老师的指导下，我在大一的时候就率先开始了中外工艺美术史和现代设计史的学习。尽管我对历史从小就很有兴趣，但初次接触中国工艺美术史，我和大家的感受基本上是相同的，那就是毫无头绪，看了和没看一样，感觉重读字典差不多。这时我想，趁时间宽裕，干脆先放下厚厚的教材，想办法在某一门类激发兴趣，先树立一个学科优势，然后带动其他学科的学习。于是我又捡起了中小学时代爱看的《百家讲坛》栏目，看的就是马爷的《马未都说收藏》。《百家讲坛》的一个优势是对没有任何学术背景的观众十分友好，而且主讲人都是千挑万选，讲话风趣，非常有个人魅力，毕竟栏目需要收视率。看完百家讲坛之后，我买了《马未都说收藏系列》的纸质书，之后又买了马爷的其它书，如《瓷之色》《瓷之纹》《玉之器》《醉文明7部》《茶当酒集》等，并几乎都是一口气看完的。大一的时候，除了读书之外，我还办了故宫的年卡，周末就跑去故宫，国博，首博去看文物，跟书中学到的知识加以对照，每次去看都会有新的感受，我认为这就是知识和文化给人带来的快乐。之后再读教材，就会有一种豁然开朗的感觉，这时你就知道哪些是重点，哪些是非重点，更深入地理解文物背后的历史因果缘由。到了大三的时候，由于对设计历史非常有兴趣，在课余读了不少书，没怎么准备过的试考史论也考到了117分，于是我就决定跨专业，遵从自己的兴趣，报考清华大学美术学院史论系。下面我就分科介绍一下我的考研历程与经验。备考经历政治政治我考了71分，分数还可以，但与我的目标还稍稍有点差距。政治我是六月份开始备考的，去年我参加了一次试考，备考一个半月政治考了62分，因此我觉得我政治是可以成为我的一个优势学科，决定这次考研究系统认真学习一遍。政治全程跟的是两个老师，肖秀荣和徐涛老师，基本上都是用肖秀荣的书和题加徐涛的课。6月至9月份，每天学习两个小时，我是拿肖秀荣的精讲精练配徐涛老师的视频课，课后做相应章节的《1000题》。肖老的书比较厚比较全，用徐涛老师的课划一下重点，理清一下思路，做到优势互补，我认为比较有效。九月份开始做真题，然后再看一遍精讲精练。10月份二刷《1000题》，之后把第一遍和第二遍刷的《1000题》错题整理出来，尤其是两遍都错的题，彻底搞清楚为什么会错。还有第一遍没错但第二遍却错的题，说明第一遍的在做的时候，对某个知识点理解的不够清晰，不够到位。十月下旬徐涛《背诵笔记》和《疾风劲草》出版，再把基础重要知识点梳理一遍。我个人特别喜欢对同一类知识去看不同著者的书，史论也是这样，因为不同著者在书中都提及到的内容，那就一定是重点，以不同方式表述，会加进一步加深理解与记忆。而不同著者各自提到的内容，则可以作为补充，拓展更多的思路。11月份，我开始刷市面上的套题选择。我用的是《肖秀荣八套卷》《徐涛八套卷》《腿姐四套卷》《考研政治终极冲刺五套卷》，保持每天做一套，然后仔细分析错题。经过前面基础知识的反复学习，错题的反复回顾，我做这一些试卷的感觉还不错。肖八选择题平均分是在42分，徐涛八套卷选择题平均分是在37分，腿姐四套卷选择题平均分是在41分。在十一月，建立起一科的优势真的很重要，它会给你信心和动力。试想如果到了十一月，政治选择错一片，英语阅读单词还有很多不认识，史论背的半半卡卡，手绘没练几张，首先从心态上就会崩溃。十一月在每天刷选择套题的时候，我也同时开始进行政治大题的整理。我习惯于记忆自己整理好的笔记，同整理史论一样，在不改变句意的情况下，去除那些拗口，琐碎的内容，改写那些不符合自己说话习惯的句子，做到语言简明，逻辑清晰，条理分明。因为前期我的专业课设计史论和艺术概论记忆的轮数较多，考前我政治大题同时背了《肖四》和《小黄书》，不过都是我整理简化版的。英语英语这一门对我也是一个比较大的挑战，尽管大学期间逼着自己没有断下，躺过了四六级，但我深知考史论系这种文化课硬碰硬的专业，英语绝对不能拖后腿。我简要说一下我英语的学习方法，我英语报的是新东方在线考研英语的全程班，前期七月份之前以单词为主，我听得是朱伟老师的《恋练有词》网课配《恋练有词》单词书，新版和老版各听了一遍。新版内容较多，耗时也较多，如果时间紧的同学可以去找老版视频来看。单词软件我选用的是《墨墨背单词》，记忆的诀窍就是重复，这而款软件的优点是会按照记忆规律定期进行复习。七月份之后，我从朱伟转向唐迟，唐叔的阅读讲的真的是很好，他对考研真题阅读中句与句，段与段之间的行文逻辑分析的极为透彻，而这对我们史论论述题的写作也会有所启发，大家可以做一篇阅读听一遍阅读课，你会对考研阅读有一个新的认知。英语作文我使用的是王江涛老师的考研作文书，考研前期按照他的方法去尝试熟背背20篇作文，后来发现根本背不下来，尤其史论专业需要记忆的知识已经太多。于是我按照整理史论论述题适用案例的方法，将话题分类，每一话题寻找三四句契合的句子，然后配上一些万能的套话模板，这样会减少很多记忆的压力。其实考研路上会走很多弯路，可能在别人的经验分享里是康庄大道，但并不适用于你，到了你这里就成了荆棘之路，因此考研的备考周期尽量还是长一点好，前期有更多时间去尝试，去认识你自己，最后找到一条适合你的方法。设计史论史论的学习在于积累，如果能够平时一点一滴的积累，高分是水到渠成的事情。这里先推荐一些我觉得对考研有帮助的书籍或音频节目，供大家参考。除前面提及的马爷的书，《古物新知》尚刚著，《中国陶瓷史》叶喆民著，《中国古代设计史》陈瑞林著，《中国现代设计观念史》沈榆著，《外国现代设计史》张夫也著，《艺术设计概论》李砚祖著，《设计中的设计》原研哉著，《艺术的故事》贡布里希著，《外国美术史简编》张敢著，《现代艺术150年》威尔·贡培兹著，这些书中的内容我在考研都或多或少地用上了。音频方面，在喜马拉雅app中，马爷的《都嘟》《国宝100》都很不错。王受之老师在喜马拉雅也做过音频节目，讲的也很生动，之前还讲过漫威宇宙的设计布局，不过现在部分内容已经下架了。此外陈丹青的《局部》，高晓松的《晓说》也是扩充艺术人文历史知识的很好栏目。汝果欲学诗，工夫在诗外，平日里这些内容看似跟考研没有太关联，但是长期的耳濡目染，增进人文素养，同样一道名词，一道简答，一道论述，你的思维，理解和层次可能就会和别人不一样，你只是考前突击背的别人整理好的资料，还是自己将平日里的知识储备都自然地融合到答题中，阅卷老师一眼就可以看出来。7月份之前史论的学习是基础阶段，以读书，看视频为主。到了8月份，就应该动手整理笔记了。打字或手写均可，我在整理阶段是在电脑上整理，因为电脑上添加和删除内容都很方便，而且也可以转化成语音，后期背诵的时候可以用到。而到后期考前再着重动手去写，练字、练速度。这里着重需要提醒大家，整理笔记不是抄书！我见过不少同学笔记整理的工工整整，名词解释整理了三四百字，完全是教材的翻版，这样纯粹是浪费时间。清华的老师真的喜欢看到考生直接把书中的内容原封不动地搬到考卷上吗？当然不是，研究生阶段学生做研究、写论文一个重要的能力就是提取有效信息，进行分类，然后按照自己的观点、思维逻辑去将这些信息进行梳理和整合。因此，大家整理笔记的时候时候要把关键的信息提取出来，然后用自己的逻辑重新整合在一起，让老师能够看到你自己的理解与思考在里面。到了9月份之后，就应该开始进行笔记的记忆和背诵了，考前至少应该过三轮以上。这一时期可以背诵和整理同时进行，比如在记忆中国工艺美术史的时候整理外国工艺美术史，背诵名词解释的同时整理论述题。对于考史论的同学，十月中旬之前专业课（包括设计史论和艺术概论）的全部内容应该已经背完一轮了，因为量太大，后期需要反复地重复，何况还有政治大题和英语作文。十一月份就进入了冲刺阶段，这个时间段大家精神压力都很大，正如我前面提到的，有的同学政治选择题依旧不如意，英语新题型、翻译、完型还没接触，手绘遇到了瓶颈突破等等。这时候千万不要让史论这一科目再给你添堵了，因为这一科目的学习工作前期就可以完全做好，重点就那么些，近五年来清华美院考试至少100分以上的内容都是你之前在真题中见过的，这时候完全应该起一个稳定军心的作用。这一阶段除了按部就班地滚动记忆外，也应该加入论述写作的练习了，两三天写一篇就可以，除了写一些已考过的真题，也可以给自己出一些偏题，怪题，就按照自己脑子现存的知识，看看自己能否巧妙地灵活运用，写出一篇完整的文章。艺术概论艺术概论我是六月份开始复习的，之前对于美学的内容也很少接触，所以能考到135分我感觉还是挺意外的。我认为我能够短期之内拿到这样一个分数可能是学习方法还算比较得当，毕竟在设计史的学习上，如何去读书，如何去整理归纳，如何去记忆，我还是有一定经验的，几乎没有走什么弯路。备考清华史论艺术概论这门科目，重点就是要把陈岸瑛老师写的这本《艺术概论》完全吃透，做到没有一句话不理解！今年的考题证明了这一点，所有的题目，都可以在这本书中找到相应的答案。前期去读这本书的时候会很吃力，哲学美学的内容不是很好理解。我当时参照当年学习设计史的办法，一本书读不通就去读另一本类似的，但是诸如朱光潜的《西方美学史》，宗白华的《美学散步》，叶朗的《中国美学大纲》，葛路的《中国画论史》并不好读许多，甚至更加专业。我比较推荐易中天先生今年再版的《美学讲稿》，这本书是20世纪80年代易中天在武汉大学讲授美学，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注，十分受众于学生，可做美学入门级的读物，再看陈岸瑛老师的《艺术概论》就好懂许多。艺术概论的难点在于整理，陈老师写作文采飞扬，阅读时比较风趣，但却怎么不怎么适合答题。整理的前提是要读懂，要理解，美学方面的逻辑性比起设计史是更强的，思路必须极其清晰，而且用词也要特别学术和严谨，这是大家一定要注意的地方。此外，艺术概论我认为和设计史的学习相区别的地方在于，设计史后期基本上光背诵笔记就可以，但是艺术概论，一直到考前，背笔记和读教材必须要同时进行，因为其考察的题目很活，更侧重理解以及一些细节的把握。比如今年考题，简答题的字数要求突然从300字上升到了600字，如果按往年要求下整理笔记，一般在也就在三四百字，这就要求大家在记忆笔记之余，对书中内容一直保持一个比较熟悉的状态。书中的论点整理成笔记并背熟从而保证答案的学术性，书中举得例子多看几遍，保持有很强的印象，答题中穿插进对应的论点之间，用自己的话说出来，从而让阅卷老师看到你对这个问题的理解，而不只是死记硬背。总结考研首先方向是第一位的，静下心想想有自己的优势在哪，不要觉得自己有时间，能拼，能努力就一定会有回报，天赋和兴趣是更重要的，不然学习会一直令你痛苦，我初期错误的方向就给我造成了很大的困扰。既然决定出发，那就义无反顾地勇往直前。同时不做战术上勤奋，战略上懒惰，一定要定出科学的规划，有条不紊地进行，而且要对自己的学习的进度状况一直保持敏感，感觉走了弯路就马上及时调整，避免越走越远。要选择一个好的学习环境和一个靠得住的研友，尽量能在图书馆和自习室就在这些地方学习，紧张的学习氛围也能令你快速进入学习状态，保持专注。研友就更为重要了，你不是一个人在战斗，你也不是一个人在绝望，你经历的苦闷、彷徨，怀疑自己的时刻大家都会经历，相互扶持，相互鼓励对于快速调整心态，跟上考研步伐是很有效的。我的研友就是我的舍友，他是理工科宝石材料与工艺学专业的。我其实很感激他，我俩学习中有时就是相互这样较着劲，早上六点起不来的时候，看他起床了，那我也一定不能落下，晚上十点半，他不离开自习室，那我也一定不能先回寝室休息，我们就这样一起并肩走完了一年的考研之路，最后他去了北大，我上了清华。考研是个持久战，身体是革命的本钱。我大学四年有每天去健身习惯，到考前的时候，别的时间我都可以挤，但是健身运动的时间我通常都会保留，或是去健身房或是去游泳馆，这不仅可以让你增强体魄，减少生病概率，而且也会让你保持一个很好的精神状态，提高学习、记忆效率。考研的压力来自未知，考研不像高考，一路大小模拟考试走过来，没人督促你学习，也没人纠正你错误，全靠你自己。有时候文科或者艺术真的是考完之后出了成绩才知道自己学的到底怎么样。最后上岸的人都是经历过数不清的绝望的。当时十月份招生简章一出，史论系招生名额减少了近一半，十二月份考试的时候，发现报考人数增加了快一倍，最后将近50：1的报录比，史论考试也不像手绘，画画周围总会有几个画的一般的，我四周的人都答的密密麻麻的，字也比我好看，当时心底真的很凉。不过我想，既然我对这个学科有兴趣，就当考研多读了几本好书，拓宽了我的知识储备罢了，如果今年不行，那就再来，直到考上，只上清华。“没有终局的成功，也没有致命的失败，重要的是继续前行的勇气”，这是电影《至暗时刻》中的一句经典台词。纵使历史上伟大如丘吉尔的光辉人物，面对国势的沉沦、时局的未知，也会怀疑自己的决策是否正确。所以电影将这个阶段称之为至暗时刻，然而在丘吉尔的回忆录中，却把这段时期称之为自己人生中最辉煌的时刻。祝愿2020年的同学们接下来在备考过程中也创造自己的光辉时刻。

设计史论题这就是●真题设计考研第一自媒体今天为大家分享一波福州大学的设计史论真题福州大学是比较独特的一所学校那就是他初试只考理论，复试才考手绘学长有话说 | 一战湖大二战福大，虽然都念hu大，福大学长告诉你考福大更有福历年真题这就是真题 | 华东师范大学史论真题这就是真题 | 江南大学设计手绘快题福州大学设计史真题如下题这就是●真题设计考研第一自媒体福州大学设计学概论真题后台回复【福州大学】进入福州大学设计考研群研究生学长学姐等你来撩完设计史论知识星球现在加入星球即可7折购买资料册2.0本次活动5月31日前有效【工业设计】【环境艺术】【视觉传达】……设计史论资料册2.0在淘宝上已经可以购买啦！淘宝搜索【设计史论资料册2.0】就可以找到我们的店铺店铺为【设绘范品】转发本文到朋友圈集赞30个即可8折购买资料册2.0设计史论考研群【398929160】设计史论翻译组【681924484】

北京服装学院服装设计大家好我是美博思远2018届学生Crystal，今年顺利考入北京服装学院服装设计专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 除去被录取的喜悦，也想对考研经历做一个复盘，这是对自己的总结，也希望可以对学弟学妹们有些帮助。 考研就像一个通关游戏，一定要有目标，一个无论路上遇到什么困难都要咬牙坚持的目标。这有多重要呢？在无数个崩溃的时候，这就是你坚持下去的最后一根保险丝。所以，大家一定要想清楚呀，可以为了提升学历，为了更好的平台，为了不那么快社会工作，为了…… 先介绍一下自己的情况，方便大家参考。我是二战考上北服的，本身基础不是很好，英语没有过四级。两年的经验合在一起写了，对于基础差的同学帮助可能会大一些。第一年308，二战359，政治52 62，英语52 52，手绘115 128 服装史89 115。去年九月半开始辞职复习，100天内根据一战的缺点不足，针对性的制定了复习计划，大家也要根据自己的优缺点制定适合自己的。 首先是公共课，英语和政治可以买一些网课，各大机构的风格可以稍微听一下，找出最适合自己的。有些老师讲课幽默，听课不困，但是听完可能对段子印象更深，有些老师可能稍微带口音，听起来费劲。不要太相信网上神化某个老师或机构，一方面是老师的输出，另一方面每个人接受能力不同。 政治第一年我什么机构题都做了，但是不深入，分数不理想，第二年主攻肖1000（2017刷两遍2018刷两遍），肖八主要刷选择，肖四背+默写N遍，肖大神两年都压中题，虽然不能逃过答案在材料中的命运，但是见到卷子会感觉很熟悉，肖四大约三四万字，一定要背，考试时候才不会没话写，知识点我看的是风中劲草，肖老师的太厚看不下去。 虽然分数提升幅度不是很大，有些同学考前突击都会比我分数高，但是一分努力一分收获，若同学基础像我这么弱的，可以取得保险分数，基础好的认真复习会有更好的结果，而且政治等肖四考前突击，那么多陌生的信息量很难短时间接受，会非常辛苦。 英语小白两年52不退步已经很开心了，甚至不敢去查分，以为分数重复错了。基础弱的可以像我一样主要将真题刷N遍主要是阅读，提前预备作文模板，总结一套，我是参考市面作文书变为简单句来背的。基础好的可以参考我男朋友的办法，英语一83，扇贝刷单词，熟悉真题阅读，近十年大小作文仿写。英语和个人基础有很大关系，没办法短时间突击，大家要早早踏实学习，其次是关于专业课：一、手绘： 今年是专业更改名称的第一年，卷子和题目都有很大的改动。以前的卷子是一张大约4开画板的纸，答题在一面上，左边是画效果图，右边制版。今年变成两张A3纸，一张效果图，一张制版，右上角写专业名称，左下角为个人信息，最后会被胶带缠上，最好不要在这个区域答题。题目更是出乎意料的考了一个角色（女主持）的正背面效果图，有些同学当时对题目理解有误，没有画背面效果图，有些同学看懂了，但是对背面的效果图也不是很熟悉。 我手绘基础很差，两年加一起画的效果图都没50页，不是画的很丑比例不对，是画画很拘谨，不太懂得笔触，手绘简单来说就是比例动态没问题，就是效果不大出彩，感觉这次是靠着卷面完整度得分。针对手绘除了老师教的几个大类型需要画熟练（运动/传统/礼服……）之外，有几个小技巧可以分享给大家： 1.设计说明提前准备，内容最起码要有条理，不要给人感觉是现场随便组织的话，字写得漂亮，有时间可以简单打几条横线，不打也无所谓，只要整齐就好。我是按照灵感来源，色彩，款式，以及着装场合等写的，内容逻辑还行，但是字迹并不是很好，字写的漂亮无论在哪个科目都是加分项。 2.遇到题目中出现“纹样”的字眼，展现设计“图案”的，在设计图旁边画一个5*5cm的小正方形，将图案放大画清楚，显得很精致，具体大小要根据你卷面比例调整。例如这次题目中要求是带有中国传统元素女主持，可以表现纹样。我就选择了传统的海浪纹，在效果图中局部运用一下，为了节省时间画的比较大概，但我在旁边空白处拉横线，画小格子将图案放大很仔细的画了一遍，并表明使用海浪纹的元素。 3.把马克笔或者其他作画颜色排列好，要熟悉，考试不允许用色卡，收上去否则算作弊。淘宝搜马克笔盒子，可以按常用顺序排好配色，考试哪怕收了色卡也不慌张。马克笔自带的笔袋没办法固定每只笔的位置，在考试时候找颜色是很浪费时间的。 手绘不限制用具，马克笔，水彩都可以，可以多买一些手绘书籍临摹，前期大量的临摹学习，找到画画的感觉，后期在重点默画。考试尽量不要用大家都临摹烂大街的图，很容易撞，要准备自己的模板，找一些秀场图或者自己修改。二 、制版： 根据刘老师TPO书本目录，每个大类准备一到两个的基础版型，不需要特别难很复杂的，否则很容易画不完。在基础版画熟练的基础上，在练习一些变形。本专业有制版基础的同学，需要将线条画的精致（干净and流畅and层次分明），提高自己的速度，多留一些时间将款式图也尽量画的精致。跨专业刚学制版的同学也不要怕，因为5个方向初试内容一样，为了考虑到所有方向的学生，对于制版考试都是相较于基础的版型，可以总结一套常用版型的数据，考试就不用计算了（但是对应公式一定要写上）。 制版反而没什么特别的技巧，主要是对线条的把握，看的是细节与耐心。所有数据打个格子，规规整整的标好比例/规格/B/H/W……款式图非常能看出来人的水平，我考试时间太紧张了，是徒手画的款式图，效果很不理想。大家有时间尽量用尺子，画对称，可以带硫酸纸，每个考场不一样，有些会收，有些不收。三 、服装史： 今年史论115，不算高分，唐朝题又跪了，不要抱有侥幸心理，认为某个朝代连续考好几年了今年可能不考了吧？我两年都是跪在了唐朝，写了明朝，一方面真的是今年知识量不够不知道朝代，另一方面是在猜测时候觉得不会这么巧又考唐朝吧，总要换换年代？2017是唐朝女装，2018是唐朝佛教……这血的教训同学们一定要记得，每个年代都好好准备，并且对相关的名画，名家，名言名句，都要有知识储备 服装史技巧：第一是画图题，每个年代的男女装要单独总结出来，人物大小半页A4就可以，因为考试卷面纸很多，有些一页画一个人物，我考试时一面画两个，并且写清楚对应的简述，有时间最好在拉一个横杠标明，中国服装史就写部件，比如马蹄袖/琵琶襟……外国服装史就中英文都写。考试前多默写几遍小稿，记熟练，能省很多时间。 简答题：除去上面说的知识面要广，答题首先字好看，卷面整洁干净，让老师看着赏心悦目，其次是内容要有逻辑，切忌书本上的一字不差的默写，例如题目考唐朝女装了，将书上的服饰特点直接默写不是不可以，但是分很低，要先阐述时代的历史背景文化，以及对其服饰的影响，可以多运用“一/二/三……”这样，增加文章的条理性，让老师找得分点也方便。 论述题：一定要多看书，考试无论有多少技巧，内容终究是大于形式的。多看一些论文，里面会有很多对服装历史专业的表述，中西横向纵向的对比，摘抄一些自己能用得上的。论述题考的是一个学生的想法，没有特别死的答案，要提出自己的观点，然后去论述它，总结升华，所以要多准备案例，了解时尚趋势。最后，就是关于考研生活中的一点建议： 1.时间，考试时候需要带表，方便对答题节奏的把控。平时练习也尽量控制，提高速度。但是在初期，还是以打好基本功为目标，3小时练习在最后一个月冲刺时候练习。 2.打格尺，对于政治/服装史这种空白卷面，横线对于我这种字不好看就算了还写得歪的人简直是救命神器。我政治前几题都用了，后面没时间就写一起，效果真的很不一样，服装史是每道题都老老实实打横线，不算作弊。 3.研友，考研期间会认识很多志同道合朝着一个目标努力的朋友，好好相处，这时候的友谊不亚于抗战的战友，你们是同样要跨越国家线的人，相互竞争但更多的是相互帮助，鼓励，一起背书，订考试房间。 以上就是关于考研初试的一些建议，初试的分越高越好，今年压分严重，359没想到成了一个保险的成绩，之前三百八九的大神很多。希望大家对自己的要求严格一些，求其上者得其中，求其中者得其下。拼一年命比二战要划算的多。 今年三月的复试，在招生情况没有参照不明朗的情况下，我很努力很紧张，考研英语二两年都是52，对于英语口试很恐惧，回想一下正是这份恐惧促使我认真的背每一个问题，连回答问题的表情动作都很注意，最后英语口试取得8分，非常高兴。问题都是很常见的，遇到不会的不要怯场，状态要好。 复试笔试时间比较紧张，制版专业考试内容为解释专业名词/画款式图/画传统服饰结构图，笔试最后为55分。面试时，各位专业导师坐在下面，不要怕，进去之前紧张的要死，站在那里之后反而不紧张了，按照准备的慢慢讲出来就好，老师不会问很偏激的问题，如实回答就好。还有就是要讲礼貌，进门先敲门问老师好，老师同意之后在坐下，哪个老师问问题要目光看着对方，临走时候要说再见等等，这也体现了一个人的基本素养。 初试+复试通关以后，就慢慢的等待录取通知书啦，二战考研，有无数个失眠崩溃的夜晚，但是熬过去就是黎明。希望大家都可以如愿以偿，每个付出都得到回报。美博思远艺术考研

天津设计考研手绘培训，第三章 现代设计概述0101现代设计萌发的时代背景和促进因素时代背景要点分析：1进入19世纪以来,建筑上、设计上对于如何处理和借鉴历史上的各种风格,成了建筑界面临的一个主要问题2少数先进的设计思想家已经清醒地看到:传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾,并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据。3客观地说,建筑、产品的形式必须随着建筑、产品的实践发展,在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生、演进、解决的过程中逐步发展起来419世纪中期的建筑家和建筑评论家们对于建筑发展和设计思想的发展做出了很大贡献。如卡尔·佛列德里克·辛克尔、亨利拉布罗斯特、亨利·里查逊等促进因素水晶宫博览会背景:1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会(万国工业博览会)英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.特点“水晶宫”又称“玻璃方舟”,外形为简单的阶梯形长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,展品特征1.以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单2.各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对此态度褒贬不一意义①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展,那就是现代工业产品设计的开始。②没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭,示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化,追求能够表现出他们的社会转型、个性特点,展示华丽、进取精神面貌的产品。⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模,共展出1.4万件产品,吸引了超过600万观众,其中相当多人来自英国国外,从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。⑥这届展览表明:社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后,在1860年代,发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品(其是与日常生活相关的民生用品)的设计和制造、销售。⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰,也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向,一部分人认为这种趋向不可取,现代设计与古典风格之间并没有内在的联系,因此造成形式与内容的分离,也造成功能与形式的脱离。⑧1851年的伦敦“水晶宫”,是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会,促进国际贸易的发展,也刺激了产品设计的发展。02英国的设计改革和工艺美术运动概括背诵要点：1改革原则2改革派主张要点分析：英国的设计改革工业进程为大英帝国提供了巨大的财富,但同时也引发了各种社会病一一城市里急剧增长的人口、污染、娼妓、童工、劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实,社会上的有识之士纷纷提出批评,并寻求改善的途径新的生产方式,需要有人来考虑如何为众多工厂设计适应批量化生产方式的产品,在19世纪的大部分时间里,一场关于工业生产与设计的关系、生产厂家与消费者的关系、设计与艺术的关系的大辩论,持续在英国进行着。对于屈居在机械化之下的传统工艺到底该怎么办,成为设计师必须认真考虑的一个问题。1836年,英国议会的艺术和生产特别委员会呼吁英国需要有更好的设计,同时也从美学角度和道德角度对于当时那种过于雕琢、滥施装饰的风气提出批评。在1851年举办的伦敦世界博览会上,英国的工业制品因其粗糙、简陋而受到来自设计师、艺术家和教育家的批评。以亨利·科尔、理查德·里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士,企望通过行政机构设定一些广泛适用的,带有普遍性、指导性的设计原则来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去,以纠正当时设计上存在的偏差。这些原则主要强调了三个方面:1.装饰应从属于产品的形状:2.产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定:3.设计应该以英国历史风格,或非西方的传统风格,抑或大自然中的动植物为依据,提炼出简洁的、线性的装饰动机来改革派主张(1)真实的装饰,并不是单纯地模仿自然物件,而是根据被装饰物品的形状和材料特性,根据艺术规律,根据生产过程的可能性,有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美.(2)改革派的另一个重要措施是设立了几家由政府管辖的设计学校,以期加强对青年美。设计师的教育和训练。这对于提高英国产品的设计水平,进而对于推动社会改革,都是有积极作用的。(3)另一个导致设计改革(尤其在室内设计和家具设计方面)的原因,是当时社会上且益增强的对于健康和卫生的重视。当时设计改革的一个重要任务便是为急速增长的中产阶思想基础背诵要点：1约翰·拉斯金设计思想2对其评价要点分析：英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金,是工艺美术运动的理论倡导者,他是最早提出现代设计思想的人物之他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》(1843年)、《建筑的七盏明灯》(1849年)、《威尼斯的石头》(1851年)等约翰·拉斯金的设计思想(1)强调设计的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术”(2)强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,他强调设计的民主性,反对精英主义设计。(3)主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。(4)他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。主张师法自然,强调真、善、美,反对虚伪、邪恶和丑陋。(5)拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系(与现实的关系),二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。评价及影响(1)约翰·拉斯金生活在英国维多利亚女皇时期,具有双面的立场:一方面对于工业化造成的一连串社会问题感到忧虑,因此发展出社会主义思想来;另一方面,在艺术观上,他则崇尚自然,强调哥特风格的真实性和诚实性,是一个典型的浪漫主义知识分子。(2)他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。(3)而在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。(4)拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。不过,他本人的资产阶级地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。(5)拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。(6)事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。1960年代以后,不少学者开始对他的思想和理论重新进行深入的研究,随着整个社会对于环境保护、对于可持续性发展越来越关注,拉斯金的理论和概念也日益受到重视。工艺美术运动背诵要点：1背景、性质、特征、产品特点2工艺美术优缺点、主要成就要点分析：概括工艺美术运动(the Arts and Crafts movement),是有史以来第一场大规模的风格运动,在将近半个世纪的时间内,成为西方设计界的一股主要力量。工艺美术运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想,在普金和拉斯金等人的思想影响下,而发起的一个具有很大实验性质的设计运动工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。“工艺美术”运动的主要特征①强调手工艺,明确反对机械化的生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。④主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。“工艺美术”运动的产品特点(1)“工艺美术”运动的产品外形简洁,材料坚实,轮廓分明。(2)设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革,甚至还有宝石。他们的色彩既丰富,又柔和,常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等等。(3)与维多利亚风格相似,他们也常从自然界汲取设计动机,但他们更强调平面的、二维的装饰效果,而且将这些装饰作为产品本身的固有部分,而不是粘贴上去的可有可无的点缀。(4)他们在设计中常采用非对称手法,将对比强烈的材料并置。工艺美术”运动的优点(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭,的确难得可贵。(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪的行会兄弟精神,都是非常特殊的。(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。“工艺美术”运动的缺点(1)它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。“工艺美术”运动的影响(1)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是这个运动所强调的功能与形式的统一,强调结构的装饰性使用等原则,依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际,工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素,它的影响遍及欧美各国家:在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。(2)给后来的设计家提供了的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(3)英国的“工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。(4)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。“工艺美术”运动主要成就(1)建筑与室内设计。建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。(2)家具设计。家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”以外,一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁、质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。(3)陶瓷设计。从总体上说,“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验,但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。(4)金属工艺设计 工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰,更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较租重。在金属工艺设计方面作出比较大的贡献的设计师还有阿什比和德莱赛。(5)染织品设计。由于莫里斯对染织业兴趣最大,所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。(6)平面设计。在莫里斯的影响下,“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。为扭转莫里斯等人的平面设计风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童物设计的风格。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩,无论是字体、插图、风格还是布局,都轻松可爱深受儿童的喜爱。这种风格影响了许多平面设计家和插图画家,其中最著名的当推比亚兹莱。他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯优美秀美的风格,代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。实践人物——威廉·莫里斯背诵要点：1设计思想2代表作品要点分析：人物简介威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物,英国设计家、诗人和社会主义者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计,也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。其主要代表作:与菲利浦·威柏一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》《人间天堂》、《乌有乡消息》。设计思想（1）主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神(2)他进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,①产品设计前的中世纪英国社会的精神和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大(3)强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化(4)在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴:主张艺术家和技术家团结合作的创造活动。(5)莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑的设计不是好的设计。这种看法,是他的功能与美观结合的设计思想的体现。评价莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探对威廉·莫里斯的评价索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础——大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计:在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。代表作品红屋英国工艺美术的典型代表作品,1859年由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计,红屋是具有创造性的建筑:一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。除了建筑本身之外,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、灯具、餐具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计,为一种新风格的奠立打下了基础,那就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计、为大众的设计是有着广泛需求的。他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,反对维多利亚风格的垄断,纠正当时的设计中流行的矫揉、烦琐,也抵御来势汹汹的工业化风格。英国工艺美术运动背诵要点：1代表人物要点分析：比较具有影响意义的英国“工艺美术运动”设计集体有:(1)“艺术家世纪行会”,由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。(2)“艺术工作者行会”,成立于1884年创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。(3)“手工艺行会”,由杰出的设计家阿什比为首组成,成立于1888年这批设计事务所都是在1880年代成立的从设计内容来看,英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合:①家具设计:以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。②建筑与室内设计:以菲利普·韦伯、理查德·肖等人为代表。③日用陶瓷设计:以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特等人为代表。代表人物：查尔斯·沃赛设计特点(1)建筑师出身的查尔斯·沃赛,他设计的家具都比较简单、朴实,而比较少有中世纪风格的重复出现(2)与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在,也更加容易进行批量化生产;他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。(3)他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂,而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具,大部分采用橡木,偶然也会在家具上采用一点金属构件,比如黄铜、青铜或者红铜构件,朴实无华,简练大方。代表作品:沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”。这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格,是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。2.巴里·斯各特3.查尔斯·罗伯特·阿什比美国的“工艺美术”运动背诵要点：1代表人物查尔斯·罗赫尔福斯古斯塔夫·斯提格利德克·凡·伊尔普佛兰克·莱特佛兰克·莱特,美国现代主义先驱,是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。设计理念从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包:他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。(1)有机建筑有机建筑提出六个原则,即:①简练应该是艺术性的检验标准:②建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样③建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致④建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素⑤建筑材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。(2)草原式风格①注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。②注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。③适当保留自然材料,以取得与室内外环境的协调。④室内陈设偏于底层布局。天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感。代表著作及作品(1)代表著作《有机建筑》(1939)、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)(2)代表作品流水别墅(1936)、纽约流水别墅古根海姆美术馆主要贡献①继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”的理念②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。03“新艺术”运动概括背诵要点：1时间、地点、过程、性质、影响2产生原因、主要特征、评价、在各国的称谓要点分析：新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代,延续时间将近30年,其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后,“新艺术”运动逐渐退潮,至第一次世界大战期间,完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家,影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、和拉格、也纳、巴寒罗那、幕尼黑、达姆期塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看,建筑、家具、首饰、服装,及其他产品设计、平面设计、书籍插图,其至和画艺术都受其影响究其本质而言,“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚,它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动与“工艺美术”运动的异同相同点：①都是对矫饰的锥多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,都是对工业化风格的强烈反映,都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响②都旨在重新揭起对传统手工艺的重视和热衷③都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展④都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点:工艺美术运动：重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,初底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反対工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一一铸铁和玻璃也赋予了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰,象征性取代了叙事性。(6)线条的形状与流动的轮融合一体,表面常采用没浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式,色彩则选用柔和的红、淡紫、嫩録等奶油色系、风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石,以及金属。(7)“新艺术”运动的設计,在形式上和图案上,都更重视象征性。“新艺术”运的设计师们将孔雀、百合、天等作为他们理想的象征。(8)“新艺术”运动强调一种新的美学观念:形式是由功能来决定的。对“新艺术”运动的评价(1)从意识形态角度来看,“新艺术”运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹,过分装饰的贵族风格泛溢的双重压力下,所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20纪以后,随着大批量工业化生产的推进,这场运动消散得比较快,“新艺术”风格很快地被现代主义风格所取代,然而这并无损于它的重要性它是一个无可替代的从新古典义、历史复古主义向现代主义转化的过程,是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(3)这场运动中产生的大量作品,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,联合国科教文组织已明确地将“新艺术”运动的一批重要成果列入人类文化遗产的名单中。(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的、现代化的时代即将出现,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一一现代主义时代的即将来临,它本身,就是个新旧交替时期的过渡阶段“新艺术”运动在各地的发展背诵要点：1法国——代表人物、代表集团2比利时——代表人物、主张、风格3西班牙——代表人物、特点、风格4苏格兰——风格特色、代表人物、作品5奥地利——称谓、风格特色、代表人物、评价6德国——称谓、风格特色、代表人物要点分析：法国的“新艺术”运动法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版商西格佛里德宾于1895年12月创立,是在仿效威廉莫里斯的事务所基础上开设的,取名“新艺术画廊”。两个中心:巴黎一一巴黎的“新艺术”运动包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其他平面设计。南锡——主要集中在家具和室内设计上—“南锡派”(1)巴黎的“新艺术”运动①新艺术之家1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,1888年,宾出版了一本杂志《日本艺术》,宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线这次展览非常成功,令他的画廊声名日隆,影响遍及欧洲美国和远东地区,“新艺术”这个名称也不胫而走。代表人物：乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。③六人集团六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。代表人物：赫克特·吉马德,吉马德在设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上无法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,因此,他的家具同时被视为雕塑式的艺术品。吉马德代表作品:巴黎地铁口设计。吉马德充分发挥了他的自然主义特点,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状:扭曲的枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还着意采用了海贝的形状,建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱,迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。比利时新艺术运动代表人物：亨利·凡·德·威尔德,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工作同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。亨利·凡·德·威尔德的主张①支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功成尔德的主张功能的纯装饰主义和纯艺术主义。②认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。③在德国魏玛期间,他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理、材料运用准确、工作程序明所,在这一点上他己经大大超过了新艺术的同仁,成为现代设计的莫基人。④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化,后来成为他和程特体斯在“科隆论战”中争论的焦点。维克多·霍塔是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。代表作品：1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一塔塞旅馆,塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之无论建筑外表设计,立面装饰,还是室内设计,栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等,都具有高度统的“新艺术”运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到广泛的好评。威尔德 ------家具用品霍塔Victor Horata----霍塔旅馆西班牙新艺术运动代表人物：安东尼高迪安东尼高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、有机风格。一、阿拉伯摩尔风格此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点:不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。二、新哥特式和新艺术风格混合的风格受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动的风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。三、有机风格这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl米拉公寓安东尼奥·高迪---巴塞罗那圣家族教堂苏格兰新艺术运动苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”风格特色他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究照白等中性色彩计划,与新艺术运动的设计主张相反。这种探素恰为机械化、批量化形式莫定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展、代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。代表人物:马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手,他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。马金托什的设计风格形成,在很大程度上受到日本的浮世绘的影响,他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣,特别是日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,取得强烈的装饰效果,使他改变了认为只有曲线オ是优美的、才能取得杰出设计效果的想法,并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正、改造。马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线,线描功夫精细,显示出他对于直线的偏好。他以直线和简单的几何造型为主以白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案,比如花卉藤蔓的形状,因此达到既有整体感,又有典雅细节的装饰目的代表作品:①高背椅一一完全采用黑色,造型夸张,是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。他的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑白两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。马金托什-----高背椅奥地利“分离派”（新艺术运动在奥地的称谓）奥地利的新艺术运动是由维也納分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称份离当分离派的口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。成员来自于维也纳学派大多数是建筑师奥托瓦格纳的学生,还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重沖击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格納和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先駆之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与瓦格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。风格特征造型简活明快、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。代表人物:(1)奥托瓦格纳(华格纳)“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年出版了《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他1898年为维也纳城市所作的规划中,已经提出交通或者交流系统是坡市規划的重点,他称此系统为“ Stadtbahn"他的理论,立足建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑,以促进交流、提供方便的功能为日的,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点经装饰效果。(2)约瑟夫奥尔布里奇(3)约瑟夫霍夫曼(4)古斯塔夫克里姆特克里姆特对分离派的评价维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系,但是在实际设计中,与这种目标有很大的距离。主要表现在:①在工业生产极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。②设计材料和工艺昂贵,无法大众化。③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来。德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽教顾败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以幕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对密斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)风格特色:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。代表人物:1奥托·诺克曼2.奥古斯特恩德尔3.彼得贝伦斯贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家,是德国现代设计的莫基人,被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。(1)设计思想从功能出发,基本上抛弃了繁的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)主要贡献①在产品设计上大胆采用新技术、新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产。②他为通用公司进行了一系列设计,已包含了现代企业形象策划的理念。③在建筑设计上摆脱了传统的形式,创造性采用了新技术、新材料,为现代建筑树立了典范④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。1.工艺美术运动（1）工艺美术运动背景、特征、代表人物、影响（2）英国的工艺美术运动代表人物、风格特征（3）美国的工艺美术运动代表人物（理念、风格、代表作）、风格特征人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、佛兰克·莱特

2021年首都师范大学美术学院《780设计史论》[专业硕士]考研全套考研真题精选一、名词解释1方法[武汉纺织大学2019年研；山东科技大学2019年研；江苏师大2019年研；江西财经大学2018年研；广州大学2018年研；福建师大2018年研；清华大学2017年研；江苏大学2017年研；湖北工业大学2017年研；宁波大学2017年研；北京理工大学2017年研；南京航空航天大学2016年研；中国传媒大学2015年研；首都师大2015年研；湖南师大2015年研；河南大学2015年研；合肥工业大学2015年研；河北大学2015年研；福州大学2015年研；武汉大学2013年研；南京艺术学院2012年研；中南大学2012年研]答：解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，对社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语进行解构。解构方法试图解释图像多层面的意义。根据解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的和语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。1978年，朱迪丝·威廉逊在她的著作《对广告的解码：广告中的观念形态及意义》中运用解构的方式分析广告的意义，这是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。2《考工记》[陕西师大2019年研；江苏师大2019年研；广东工业大学2018年研；重庆邮电大学2018年研；浙江工商大学2018年研；温州大学2018年研；北京印刷学院2017年研；江苏大学2017年研；北京科技大学2017年研；四川大学2016年研；南京大学2016年研；昆明理工大学2016年研；清华大学2016年研；华南理工大学2016年研；河南大学2016年研；东南大学2016年研；北京城市学院2016年研；北京邮电大学2015年研；浙江农林大学2015年研；湖南师大2015年研；四川师大2014年研；南京艺术学院2013年研；福建师大2013年研；中央美术学院2009年研；首都师大2009年研]答：《考工记》是指春秋战国时期出现的现存最早的设计理论之一。《考工记》作于公元前476年，主要记载当时的工艺和分类。书中所写的对“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与今天对设计师的“绿色设计”要求相一致。该书将攻冶木材的工匠分为七类、攻冶金属的工匠分为六类、攻冶皮革的工匠分为五类、画色装饰的工匠分为五类、雕琢磨光的工匠分为五类、制作陶器的工匠分为两类。书中记录的青铜冶炼“六齐”之说，切合合金配比规律，是世界上最早的合金配比经验的总结。3约翰·拉斯金[燕山大学2019年研；浙江理工大学2018年研；苏州科技大学2018年研；江苏大学2018年研；中国矿业大学2018年研；武汉理工大学2018年研；山东大学2017年研；东华大学2017年研；温州大学2017年研；华南农业大学2017年研；西安工程大学2016年研；天津师大2014年研；北京科技大学2013年研]答：约翰·拉斯金是针对工业革命的影响作出反响的最有影响力的设计师之一。他的设计思想主要是对工业革命的批判，目的是在工业化的英国恢复中世纪状况。他在著作《建筑的七盏明灯》中明确地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的、无生气的精密物品对立起来，认为手工制作象征生命，而机器则象征死亡。拉斯金推崇自然装饰，在书中，他以水生植物“泽泻”为例，解释如何用抽象的手法使“泽泻”达到对比调和的要求，从而变成建筑装饰的纹样。4《营造法式》[温州大学2018年研；山东大学2018年研；上海师大2018年研；厦门大学2018年研；南京林业大学2018年研；华南理工大学2017年研；东北师大2017年研；北京城市学院2017年研；北京印刷学院2016年研；浙江工业大学2015年研；福建师大2015年研；湖南师大2015年研；东南大学2014年研；福州大学2014年研；云南大学2013年研；辽宁师大2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《营造法式》是指北宋时期由将作少监李诫组织编撰、由官方颁行的一部建筑设计学专著。在中国与西方设计理论相汇之前，它是最重要的有关设计的理论著述之一。该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验，系统论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。其后元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》，均大致参照是书体例。5《天工开物》[北京印刷学院2019年研；江西财经大学2018年研；福州大学2018年研；福建师大2018年研；南京师大2016年研；山东工艺美术学院2016年研；天津美术学院2015年研；首都师大2014年研；北京科技大学2013年研；南京艺术学院2011年研]答：《天工开物》是指明代宋应星初刊于崇祯十年的独具中国传统思想、具有体系意义的设计理论专著。全书按照“贵五谷而贱金玉”的顺序编排，分为十八卷，共六万余字。17世纪，该书传入日本，于18世纪相继传播到朝鲜半岛和欧洲，一百年后轰动整个欧洲大陆。对于设计理论的影响史研究来说，《天工开物》的传播具有划时代的意义。以《天工开物》为标志，东西方的设计行为和思想开始相互交融，再也不可能互不相干地独自存在了。6结构主义理论[北京城市学院2018年研；清华大学2018年研；南京林业大学2018年研；东北师大2017年研；南京师大2015年研；河北大学2015年研；福建师大2015年研；四川师大2014年研；江苏师大2013年研；东南大学2013年研；湖北工业大学2013年研；湖南师大2013年研；南京艺术学院2009年研]答：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·斯特劳斯，他的主要研究方向是文化人类学，涉及原始社群中的社会、神话、思维和历史结构等方面。列维·斯特劳斯曾在《结构人类学》中讨论装饰纹样的形式结构问题，试图从社会结构的某些特点中寻求解释。在《野性的思维》中，他运用结构主义方法探讨艺术的特性。对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家分别是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰·巴特在著作《神话》中用符号学的方法讨论了神话利用设计方式的传播途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。7设计学[武汉科技大学2018年研；福建师大2017年研；中国矿业大学2016年研；南京航空航天大学2016年研；河北科技大学2016年研；扬州大学2015年研；北京航空航天大学2012年研；南京艺术学院2009年研]答：设计学是指一门既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。设计师设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为，其终极目标永远是功能性与审美性。设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。设计学一般划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支：研究设计史必须要研究科技史与美术史；研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学；研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。8混沌理论[福建师大2016年研；东南大学2016年研；浙江理工大学2015年研；福州大学2015年研；河北大学2015年研；厦门大学2014年研；东北师大2013年研；湖南师大2013年研]答：混沌理论是指一种由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的、来自于自然科学界的、说明自然现象及其事件的连锁反应的理论。其研究表明，简单原因可能导致复杂后果。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。20世纪80年代，设计师们盛行将混沌理论的概念运用到设计领域。“创造性的混沌”这一术语成为一种态度，用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。相较于任何试图给事物以秩序和结构的方式，混沌的思维方式能给人带来更为丰富的观念。对设计学研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。9佩夫斯纳[武汉科技大学2015年研；福州大学2014年研]答：佩夫斯纳是20世纪最有影响的西方设计史家之一，是极有贡献的艺术史家和建筑史家。他的著作《现代设计的先驱者》打开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。佩夫斯纳从社会艺术史研究出发，最终将设计史独立地专项研究，其所持的研究角度不仅影响了一大批国际著名的艺术史家，更直接影响了设计史家。此外，佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向大众说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。10罗兰·巴特[福州大学2015年研]答：罗兰·巴特是对当代设计产生重大影响的法国结构主义哲学家之一。他的著作《神话》对设计师们产生了巨大的影响，该书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。巴特认为，神话就是指图像与形式的社会意义，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了社会潜在的框架结构。他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，理解左右社会的一种框架结构，他的理论体现出结构主义的观点。但他将设计看作是一系列可以进行形势分析的文化符号这一观点，又表现出新的符号学特征。11显性设计[南京航空航天大学2016年研]答：显性设计是指多默运用解构方式分析设计的意义，所得到的两种类型之一。多默认为，设计分为：①显性设计，是一种风格设计，其目的在于引导消费；②隐性设计，是一种工程设计，决定设计品的功能。因此，风格设计家是处于制造商、工程师及应用科学家与消费者之间的中间人，三者之间的关系有赖于共同的价值观念。若制造商获取利润，设计师取得收入，消费者的自信受到尊重，那么三者便有了共同语言，他们在对设计品的风格、材料及价值的看法上达成一致。这种一致体现为常规的趣味、确定的阶级和相应的时尚，体现了文化史的阶段性特征。显性设计意味着设计师应该设计出让用户能够非常直观有效地使用的设计品，其设计应该清晰明了、组织有序，应易于理解和学习，并以直观、流线型和一致的形式呈现。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！

随着我国社会体制的进步和革新，研究生学历显得势在必得，至关重要。它已经形成一种社会趋势，成为大多数行业的敲门砖。一个本科毕业生在专业领域中已经不足以有说服力。下面绘天下张萌老师将环境艺术设计专业考研具体考试方向和考试内容与大家分享。在搞清楚这两个方向之前我们需要了解设计类考研专业学科门类，设计类考研与高考不同，环艺这个专业大多数高考生是参加了艺术高考上来的，而对于研究生考试主要分为13大学科门类，在研究生考试过程中我们并不完全属于艺术生，而是设计类，在13大学科门类中与设计类相关的学科门类有3个，即08工学，09农学，13艺术学。环艺专业的同学参加研究生考试时的选择很重要，因为不同的专业方向考试内容不同，不同的学校考试的内容不同，因此，可以这么说，研究生考试选择大于努力。在2015年考研之前，全国众多高校的环艺专业都有初试再考室内，而2015年考研之后有的大的变革，直至今日，环艺专业考研大多数高校初试都以室外景观设计为主。考试内容：第一门：政治第二门：外国语第三门：业务课一第四门：业务课二先来看下业务课的考试形式：第一类：理论+快题设计第二类：理论+理论第三类：专业基础（指素描、线描、水粉、水彩）+快题设计第四类：专业写作+快题设计。论文作品分析我们现在从学科门类做下分析：刚才我在文章里提到学科门类08工学，09农学，13艺术学。环艺专业本身属于13艺术学学科门类，但如果你选择单纯的景观设计方向，那么选择性就加大了，例如：在09农业里有一个风景园林专业，这个专业本身和环艺的景观设计方向有很多相似之处，它的业务课二快题设计考试内容和环艺基本类似。而业务课一大不相同，环艺专业的业务课一大多数高校的考试参考书目会是以下几本：《世界现代设计史》《设计学概论》《中国美术史》《外国美术史》《艺术学概论》《西方艺术史论》《艺术设计史》等等而风景园林专业的业务课一大多数高校的考试参考书目是：《中国古典园林史》《植物学》《园林工程》《西方造园史》《园林规划设计》等等当然在一些高校里还把风景园林专业归到了08工学里。天任绘天下老师提醒：同学你不用担心，先声明下，它不考数学。08工学里的风景园林专业和09农学里的风景园林专业业务课基本相同，只是由于不同高校的情况分类不同。那么究竟这三大学科门类该如何选择呢？看下面内容帮你解答内心疑惑。高考时我们有一个线，叫做提档线，而研究生考试同样有一个线，叫做国家线。顾名思义，想上研，第一步要过线。这里张萌老师提到了专业型研究生和学术型研究生两种类型。下面解释一下专业型与学术型研究生的区别。对于设计类研究生无论是你选择专业型还是学术型，在研究生期间都要进行专业实践学习。究竟如何选择，要结合自己的自身情况，和目标院校的报录比而定。

天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展

考研真题及详解第一部分名校考研真题一、名词解释1工艺美术运动[清华大学2014年研]答：起源于19世纪下半叶的国际运动，是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴哥中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。2德国工业同盟[清华大学2014年研]答：1907年由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立，是旨在促进设计的半官司方机构，全称“德意志工业同盟”，简称“DWB”。同盟成员包括了制造商、建筑家和工艺家。为提高工业产品的质量，同盟公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，标志着德国现代主义运动的发轫。此外，同盟还影响和培养了一代新人，使工业设计在欧洲各地开展起来，对欧洲设计的发展起到了举足轻重的作用。同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他被人为是工业设计史上第一个工业设计师，代表作有芬兰萨纳萨诺市政厅、伊马特拉教堂等。3勒·柯布西耶[清华大学2013年研]答：法国现代主义建筑运动的杰出代表。强调机械的美，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想，城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。4工业设计[清华大学2013年研]答：工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。工业设计得成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。5波普设计[清华大学2013年研、湖南大学2012年研、厦门大学2011年研]答：波普设计运动兴起于20世纪60年代的英国，并迅速波及欧美，其产生与战后西方社会物质丰裕、青少年消费市场的形成及青年人对现代主义设计和国际主义设计的反感与反叛有密切关系。波普艺术的素材从最常见的工业产品和生活垃圾，直到电影明星的形象等都包含在内，作为绘画和设计的素材和摹仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。但波普艺术追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，只有在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以并没有形成一个统一的设计运动。6芝加哥学派[湖南大学2013年研]答：芝加哥学派是指19世纪在芝加哥出现的主要从事高层商业建筑的建筑师群体。他们以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上占据了一席之地。其创作特点在于注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，形式服从功能，立面简洁、明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感等。代表人物有路易斯·沙利文等。7包豪斯[湖南大学2013年研、浙江理工大学2012年研]答：世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。大工业的发展急需建立新型的设计艺术教育机构，1919年格罗佩斯在德国创建包豪斯。主张艺术与设计的新统一，强调设计的目的是人而不是产品，认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象。代表教师有约翰·伊顿、瓦西里·康定斯基等。1933年被迫关闭。但是包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。8康定斯基[天津美术学院2012年研]答：康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他认为艺术只受自身规律的限制，艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，色彩与形体如同钢琴键盘，未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现等。康定斯基在包豪斯开设了“分析绘图”等课，其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画’’和“色彩与形体的理论研究”两个方面。代表作有《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》等。9马金托什[燕山大学2012年研]答：马金托什是“新艺术”时期英国最重要的建筑设计师，他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏、日本浮世绘等多种风格影响，是工艺美术运动时期与现代主义时期重要的环节式人物。他善于将有机形态和几何形态混合采用，平面设计简单而又具高度装饰意味；室内设计在造型上多利用简单的直线，色彩上惯用黑白两色，图案自然，富有整体感与典雅之美。他的代表作品有高背椅等。10瓦西里椅子[厦门大学2011年研]答：1925年布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅子。为了纪念他和老师瓦西里·康定斯基的友谊，故名“瓦西里椅子”。瓦西里椅子使用的材料为纯不锈钢脚架，架子线条简洁流畅，扶手、靠背和座垫为优质皮革材料，富有柔韧性，能带给人较好的舒适感。瓦西里椅具备了精炼与凝重的品质，其诞生真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。11彼得·贝伦斯[厦门大学2011年研]答：德国现代主义设计艺术先驱。从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。在建筑设计上摆脱了传统的形式，德国现代主义的兴起与其设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、米斯、柯布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。12青年风格运动[厦门大学2011年研]答：“青年风格”是对德国新艺术运动的称谓，其命名源于艺术杂志《青年》。青年风格运动在思想上也受拉斯金等人的影响，初始时带有明显的自然主义色彩，反对机械化和工业化，其装饰设计表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他也是德国现代设计的奠基人。青年风格的代表性建筑作品有阿特勒·埃维拉住宅、慕尼黑剧院等。13罗伯特·温图利Robert Venturi[武汉理工大学2010年研]答：罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有《建筑的复杂性和矛盾性》。1969年，针对米斯凡德罗提出的“少则多”的设计原则，罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐明了自己的后现代主义形式宣言。在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个提高；另一方面，他公开提出“现代主义已经死亡”。他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一带设计师的心声的呐喊。14维克多·巴巴纳克Victor Papanek[武汉理工大学2010年研]答：维克多·巴巴纳克是60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个目的：①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务；②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务；③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反应了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。15雷蒙·罗维[燕山大学2010年研]答：雷蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。他的设计追求简练、容易维修保养，讲求典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。罗维发动了重要的设计运动流线型运动，他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。其代表作品有可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚火车头等。考生首选官网，请收藏才聪学习网，可获取更多相关考试资料！