我们去饭店吃饭时,应该会有一个感受,有些饭店上菜的速度很慢,有些饭店上菜的速度却很快。这上菜的速度,有时候也很容易影响到客人的用餐体验。甚至很有可能,某家店因为上菜速度实在太慢,你下次就不会再来光顾。这样的情景,相信很多人都会有类似的经历。可你知道吗?要保证上菜的质量和速度,除了涉及到饭店的一整套管理流程,也很依赖厨师的手艺和经验。一位顶尖的大厨,要做到菜谱上的美味佳肴在客人点完菜单之后,以最快速度送到客人桌前,这其中的流程并不简单。其中最为关键,并且最考验的,并不是大厨的手艺,而是前一天晚上的准备工作。包括食材的选取、采购与分类,以及厨具与调味料的摆放与准备等。而食材有没有缺失、厨具放在哪个位置最顺手这些,每一个环节稍有差池,一道菜从开始烹饪到上到客人桌前的这段时间就都会受到影响。因此,顶尖的大厨,除了手艺好,更善于做好准备工作。这是普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作之后,写成的《精益工作法》一书中描述的“大厨工作秘诀”之一。湿兄觉得书中说的这种“大厨工作秘诀”,不单适用于职场,在我们考研备考时,也尤为重要。一个人要考研上岸,除了自身的学历背景和能力(好比大厨资质和手艺)有影响以外,前期备考的准备工作也特别关键。这其中,如何选到适合自己的专业(好比食材的挑选)并非易事,需要通过对许多院校招生信息的收集、比对和分析(货比三家),及相关咨询,最后才有可能选到这样的专业。关于选校选专业的一些入门方法,湿兄在《如何选择适合自己的学校和专业?》一文中已有详细分析,这里不再赘述。今天主要在此基础上,再做一下补充。这些年咨询湿兄考研问题的同学中,起码有一半是属于跨专业的情况。原因无非就是这几类:1.原本专业学得没劲也憋屈,想换个自己感兴趣的好好拼一把;2.高中时就希望学某个专业,无奈高考失利,选了一个并不喜欢的专业;3.想以后做老师,原本专业不对口;4.原本专业不好就业,想换个好就业的专业;5.父母的意愿,跟自己没几毛钱关系;6.看着别人考,感觉自己不考跟不上时代,心里慌得一批;7.就是想考,原因自己也没整明白。不管你属于以上哪种类型,对于美术设计类专业而言,要么就是美术跨考设计,要么就是设计跨考美术,要么就是文化生跨考美术或设计。可是,对于跨考美术还是设计的结果,却往往存在很大的区别。余下全文:
很多小伙伴在备考初期,由于各个学校的专业划分五花八门,就常常导致对于专业的选择比较懵逼,为了让大家有个全面的了解,今天,就请搬好小凳子,且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况,研究生招收的学位属性,总体分为两类,一类是全日制,一类是非全日制。前者包含学术型(学硕)和专业型(专硕)两类;后者在2017年教改后才开始招收,可以说是之前“在职研究生”的一个衍生,能拿毕业证和学位证双证,招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解,查看过部分院校的招生目录,我们就能常看到这样几个专业名词:美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生,美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分,比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业,随着观念和科技的发展,后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分,又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上,又可以相应衍生出针对其的理论专业,比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论,再将理论细分,又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等,按照中西方的差异,又可以细分出诸如中国美术史,西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分,不管是美术还是设计,既有分化,也有综合,在历史的演进中都是相互渗透,互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前,中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明,游文辉,《利玛窦像》,油画,1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华,大批用于传教的油画、版画传入中国,西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响(如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹)。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期,随着清王朝的灭亡,达到高潮。这一时期,西洋画以猛烈的攻势,开始抢占中国传统绘画的山头。也因此,绘画被划分成以进步为代表的西画(油画为主)和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是,与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀,但由于对儒家传统教义的重视,特别在汉代董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”之后,与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”,为正统所不齿,加上“重农抑商”的政策加持,缺乏像西方工业革命的洗礼,中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性,还是鸦片战争之后,清王朝统治日渐式微,一批先进的知识分子看到西方技术的强大,企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图,图片来自网络。其中,洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才,相继开办了许多新式学堂,通过对西方自然科学的学习,培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科,旨在培养轮机设计人员,主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目,是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过,福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量,这一时期的设计主要是为军事、政治服务,归根结底还是为了维护清王朝的统治,而没有关注到人们的日常生活,设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战,泱泱中华败于东瀛小国,遭此“三千年之奇耻大辱”,中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新,到1894年发动甲午海战,仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国,这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力,一方面也试图寻找强国之法,开始陆续派遣留学生远渡东洋,开始学习日本的先进经验。也是在这一时期,盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇,1918年,在他的提议下,国立北京美术学校(央美前身)成立,林风眠、徐悲鸿先后担任过校长;1928年,受命林风眠筹建国立杭州艺术院(杭州艺专),成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮;同年,在他的领导下,在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系,高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教;同期,对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持,与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会,不久便出任校董事会主席。1920年,在其所著的《美术的起源》中,较早将“工艺美术”的概念引入中国,1928年,在其倡导下,将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年,在蔡元培等人的努力下,国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命,在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下,受西方工艺美术运动的影响,“工艺美术”逐渐代替“图案”,中国开始进入对工艺美术的探索时期,工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年,国家教委学科专业目录调整,以“艺术设计”代替“工艺美术”,学科定名为“艺术设计学”。同年,研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中,艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步,技术的发展,实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势,美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界,随着西画的传入,甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践,才将当时中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)合并的国画和西画分开,国画系设人物、山水和花鸟三科,并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同,国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系,即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外,按技法材料不同,可分为雕、塑两类,按形式又分浮雕和圆雕,甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步,在这些传统美术上,还衍生出了许多新兴的门类,如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计,由于在中国传统封建社会历来不受正统重视,多是匠人师徒之间流传,没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响,加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响,在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展,加上商业生活需要,艺术设计的发展也曾有过一段繁荣,其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品,中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期,为了与纯艺术之间之间有个区分,多将设计学科统称为实用艺术,其中主要包括陶瓷、染织、装潢等,随着现代观念的发展,后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义,从教育而言,“科目越分越细,技能越来越精深,教学越来越偏重于技法训练,科目之间的隔阂越来越大”,这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化,但是,殊途同源,专业与专业之间的边界,本身就具有一定模糊性,比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律,甚至以此延伸出的艺术审美,无论是纯艺术还是实用艺术,都具有一定的共性。这就不难理解,一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养,而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合,也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”,法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品,如今不少院校开设的交叉学科,都是一定程度上的折衷,而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长,技术与日进步,国际交流日益频繁,人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富,这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时,面对专业的分化,有时确实容易让人晕头转向,但是记住,殊途同源,艺术本身没有太多的界限,无非是围绕“人”或“物”这两个主题,主要看赋予其观赏还是功能的目的,纯艺术更多是符合观赏,而设计更多是遵循功能。对于选择的专业,可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值,以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在,湿兄认为这才是应该主要思考的范畴,而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向,也要多以综合的格局来看待,倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来,势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点,建议大家还是多读读历史,像世界现代设计史、中外美术史,甚至中外国家的发展历史,投入历史的语境中再来看待专业的发展历程,才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献:二十世纪中国艺术设计教育史,秦菊英著,浙江大学出版社,2013年12月.中国近现代美术教育史,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2002年3月.声明:本文原创,未经允许不得转载,一经发现将追究法律责任。
作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明:文章原创,转载须征得作者许可,未经许可将追究法律责任!
提及英国最知名的艺术类院校,必然是中央圣马丁艺术与设计学院无疑,这所院校隶属于伦敦艺术大学,是伦艺六所院校中影响力最大的院校之一,同样也是世界四大时装设计学院之一。近些年吸引了不计其数的国际学生来学习设计类专业。那么问题来了:英国圣马丁设计类专业硕士设置了哪些课程?有哪些优势专业?设计类课程介绍时装和纺织品类课程:本科(BA) 时装专业*王同学皇家艺术学院工业设计成功案例本科(BA) 纺织品设计专业研究生文凭 时装设计专业研究生证书 裁剪专业硕士(MA) 时装专业硕士(MA) 未来纺织品设计专业美术类课程:本科(BA) 美术专业本科(BA) 美术专业 - Byam Shaw硕士(MA) 美术专业硕士(MA) 美术专业 - Byam Shaw平面设计类课程:本科(BA) 平面设计专业硕士(MA) 角色动画专业硕士(MA) 传媒设计专业三维设计类课程:本科(BA) 陶艺设计专业本科(BA) 珠宝设计专业本科(BA) 产品设计专业硕士(MA)工业设计专业硕士(MA) 设计专业(珠宝/家具/陶艺)跨学科类课程:本科(BA) 建筑设计:空间与建筑物本科(BA) 艺术评论与策展专业硕士(MA) 创新管理专业硕士(MA) 设计研究专业硕士(MA) 策展专业戏剧和表演类课程:本科(BA) 表演专业本科(BA) 表演设计与实践专业本科(BA) 导演专业硕士(MA) 导演专业硕士(MA) 戏剧写作专业硕士(MA) 表演专业硕士(MA) 表演设计与实践专业硕士(MA) 欧洲古典戏剧表演专业优势专业介绍服装设计本课程分为六个方向:女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。时装课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识,并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下,课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连,学生有最直接的机会参与到高端设计中去,并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起,从事着为人瞩目的时装事业。纯艺术纯艺术确定并挑战了艺术的边界,将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中,学生会发展出批判性的艺术实践,将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向,志向以及文化远景,包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考,探索当代艺术参数,建构背景知识以及实践框架。平面设计产生于商业艺术,广告的历史渊源中,对不同媒体语言和物理环境的融合,已经拓宽了平面设计的影响领域,学生具有独立的适应性和创造性的思维,在学习中,学生会体验设计和互动性的学科领域,让学生对不同的设计手法融会贯通。以上就是小编整理的英国圣马丁设计类专业的介绍,希望对你有所帮助。在不确定的现在,给你可确定的未来!不惧疫情,护你周全!IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航,让每一位学子实现留学梦想!
心理学专业这类专业虽然在不少大学属于冷门,但近几年出现升温现象。第一,心理学专业就业多为心理辅导、心理教育工作,女生天性善于交流沟通、察言观色,在此领域发展必定如鱼得水。第二,近几年人们对心理健康问题逐渐重视,尤其家长对学生心理疏导、儿童心理教育上更加以重视,因而学习此类专业再对教育学科加以研究。考研在选择专业时首先考虑的就是日后的就业方向。但是对于一般女生来说专业选择一直是一个比较头疼的问题,因为现实社会一般男生的就业面会稍广泛一些,甚至有些企业就会明确告知“限男生”。护理专业随着我国向老龄化社会转变,将来从事老人医学的人才将走俏,保健医师、家庭护士也将成为热门人才。另外,专门为个人服务的护理人员的需求量也将增大。业内专家介绍说,护理人才又是国际紧缺的人才之一。在当今女博士、女硕士被标签为“剩女”的年代,怎么还有这么多的女性更倾向于考研呢?作为女性同胞来说,“靠天靠地靠男人”都不如“靠自己”来的舒服。设计专业设计类的专业如珠宝设计、服装设计、室内设计、平面设计等专业,每年报考的女生也是很多,因为特殊的专业属性,报考的主要是以girls(女生们)为主,如今随着人们生活水平的提高和个性化消费水平意识的增强,很多人也开始尝试定制私人设计的商品和消费更高层次的服务,不同行业领域的设计市场在近些年来的发展也是很激烈,设计市场的人才也是供不应求。时光荏苒,相信很多高考的学生现在也陆陆续续地填报好志愿并且收到了心仪大学的录取通知书了。辛辛苦苦十多年,等待的也就是今日此时,人生一大乐事“金榜题名时”!对女孩子来说选对专业很重要!教育类专业毫无疑问,教育类是适合女生的,包括特殊教育学、教育学、学前教育、高等教育等,这是一门理论研究学科。主要研究教育基本理论与现代教育基本问题、比如教育的本质与功能问题、教育体制创新问题、受教育机会问题、教育政策与教育法制建设问题等等。女生细腻、活泼、有爱心、有耐心的性格,这是一名教师最难得的条件。就目前我国的就业市场来看,大学本科生的就业情况并不乐观。特别是一些没有掌握技术的本科生,很多都面临着失业的危险。管理类专业说道管理,可能大家第一印象就是强势的女强人形象,这样的理解可能过于片面,其实在旅游管理、财务管理、人力资源管理、行政管理等工作中,到处是女性成熟、知性、干练的身影。女性思考问题更加严谨缜密,加上天生比男士更善于沟通,使得她们在商战中更加得心应手。
作为艺术生,大家都熟悉中央美术学院、中央音乐学院、中央戏剧学院等高校,而教育部第四轮学科评估艺术学理论为A+,2020年QS世界大学之艺术设计专业排名全球第74位的北京大学又有哪些与艺术、设计相关的学院/研究机构呢?全国高校艺术学理论学科评估结果小编将北京大学与艺术、设计相关的学院/研究机构整理如下,不足之处请批评指正。01.艺术类:艺术学院研究领域包含艺术学理论、音乐、影视、美术等,其他学院、研究所/教研室主要研究的领域为美学、艺术史、古建等方向;02.设计类:既包含建筑、规划、景观等学科;也有与数字媒体、虚拟现实相关的新兴学科。艺术 相关1.艺术学院——四系五所2.歌剧研究院3.考古文博学院——考古学专业(文物建筑方向)4.哲学系——美学教研室,美学与美育研究中心5.历史学系——艺术史研究室6.汉画研究所,视觉与图像研究中心7.中国画法研究院设计 相关8.城市与环境学院——城市与区域规划系(城乡规划)、建筑学研究中心(建筑)9.建筑与景观设计学院——景观设计学、风景园林10.软件与微电子学院——数字艺术与技术传播系(数字艺术与技术、增强与虚拟现实)11.城市规划与设计学院(深研院)——地理学(城市与区域规划)专业艺术学院—————北京大学创办于1898年,初名京师大学堂,是中国第一所国立综合性大学,也是当时中国最高教育行政机关。辛亥革命后,于1912年改为现名。北京大学是中国现代艺术教育的摇篮,艺术教育有悠久的传统。蔡元培先生在担任北京大学校长的时候,就大力提倡和实施美育与艺术教育。一方面,他本人亲自在北大开设美学课,并着手编写《美学通论》;另一方面,他在北大组织 "画法研究会"、"书法研究会"、"音乐研究会",聘请徐悲鸿、陈师曾、萧友梅、刘天华、胡佩衡、陈半丁等一批著名艺术家到北大授课和指导学生的艺术活动。由于蔡元培先生的努力,北京大学成了一所艺术气氛十分浓厚的大学,并且很快成为全国的美育和艺术教育的中心, 形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的宝贵传统。北京大学于1997年成立艺术学系。十多年来,北京大学艺术学系一直坚持"道"(人文内涵)与"技"(艺术技能)并重,理论性与应用性并重,素质教育与专业教育并重的总体方针,在学科建设、素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果。2006年,在艺术学系的基础上成立艺术学院,下设四个系:艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系;同时设五个研究机构:影视戏剧研究中心、书法艺术研究所、昆曲传承与研究中心、民族音乐与音乐剧研究中心和曹雪芹美学艺术研究中心。教师队伍艺术学理论系:叶朗 王一川 彭锋 林毅 向勇李洋 唐宏峰 陈轩 贺询美术学系:丁宁 李松 翁剑青 白巍 高泽 刘晨 贾妍 董丽慧影视学系:陈旭光 李道新 顾春芳 陈宇 邱章红 陈均音乐学系:侯锡瑾 李静 周映辰 毕明辉 佟佳家研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——歌剧研究院—————北京大学歌剧研究院是北京大学直属二级学院,是国内第一所专门从事歌剧研究、创作和表演的高等教学科研机构。歌剧研究院于2010年财政部“特色学科”立项,是北京大学“教育部深化专业学位研究生教育综合改革”试点学院。学院设有歌剧史论、表演、制作与管理等专业方向,正逐步创立起独立、完整、系统的歌剧学学科和歌剧教学科研体系。北京大学歌剧研究院立足应用型学科建设,以“中国美声”的实践和教学为核心,试图在归纳和整理世界各美声学派的同时,系统探索美声中国化的方法路径,最终建成“中国美声学派”。同时,致力于加强歌剧研究、推动歌剧创作、强化歌剧实践,培养具有世界视野、中国情怀的高端歌剧人才,并努力建成国内顶尖的歌剧研究中心、歌剧人才培养基地、歌剧创作和交流基地,引领中国歌剧艺术向国际一流的更高层次迈进。教师队伍金曼、戴玉强、李卫、徐鸣涧、贾清云、李鸿、王晨、杨小林、李长鸿等研究生招生概况—— 硕士 ——考古文博学院—考古学专业(文物建筑方向)—————在中国高等院校中,北京大学最早设立了考古学的教学研究机构。1922年,北京大学国学门下成立考古学研究室;1952年,在历史系内成立考古专业。北大考古的历史,和中国考古学的历史几乎同样久远。结合传统与考古学的发展趋势,现学院设立考古学、博物馆学、文物保护、古代建筑四个本科生专业及方向。其中文物保护专业方向和古代建筑专业方向为1998年与国家文物局联合办学后,根据国家需要分别于1998年、1999年开始招生。古代建筑专业方向教师由考古文博学院、清华大学、北京建筑大学及国家文物局系统专家担任。自该专业成立以来,学院对它的建设力度不断加强,外聘一流专家长期兼任导师,在教学中不断摸索课程的改进和教学内容的充实。同时,在山西、浙江等省建立专业实习基地。教师队伍考古专业 [文物建筑方向] :徐怡涛 张剑藏 彭明浩 俞莉娜研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——哲学系——美学教研室美学与美育研究中心—————北京大学哲学系始建于1912年,初名“哲学门”,1914年起正式招生,是中国最早的哲学系,标志着现代中国哲学学科的开端。那时起就在哲学门、文学门分别设置“ 美学及美术史”和“美学概论”课程。1921年蔡元培亲自在北大讲授“美学”课,这是中国大学最早的美学课程。1924年秋季开始,邓以蛰在北京大学哲学系讲授共修课程“美学”、“美学名著研究”、“西洋美术史”等。1952年我国校院系调整后,邓以蛰、朱光潜、宗白华三位美学巨擘集中到了北大,北大美学达到了前所未有的学术顶峰。1960年6月,北京大学哲学系建立美学教研室;2004年以美学教研室为主体建立北京大学美学与美育中心。美学教研室从1982年开始招收美学硕士研究生,从1994年开始招收美学博士生。在中国美学史、西方美学史、美学原理三个方向,都获得丰硕的成果,并展示出深厚的潜力,具有深厚传统的北大美学将续写更加光辉的篇章。教师队伍美学教研室:叶朗、朱良志、王锦民、宁晓萌美学与美育研究中心:叶朗、朱良志、彭锋、高建平、肖鹰、张法、陈旭光、张世英研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——历史学系——艺术史研究室—————历史系前身可溯至1899年京师大学堂设立的史学堂, 是近代中国最早建立的史学教育科系。1902年末,章程中规划设立史学目,1903年改设中国史学门和万国史学门。次年夏,京师大学堂开始进行预备科和师范馆的史学教育。1910年3月,京师大学堂分科大学(相当于四年制本科)的中国史学门开始招生。五四运动后,1919年8月,校评议会依新制将中国史学门改称史学系。1952年全国高等学校进行院系调整时,由于清华大学历史系和燕京大学历史系一部分骨干教师的汇入,北京大学历史学系的师资阵容进一步壮大,在国内外的学术地位益发突出。在中国近百年的历史进程中,本系培育了一代又一代具有历史目光和渊博知识的人才,在各条战线都发挥了积极作用。从本系毕业的学生中,成长出一批批著名学者、革命者、爱国志士和社会贤达。教师队伍艺术史研究室:主任: 朱青生 朱孝远 彭小瑜 颜海英 牛大勇 邓小南 巫鸿(客座教授) 汪悦进(客座教授) 何晋汉画研究所视觉与图像研究中心—————北京大学汉画研究所是中国研究汉画的专门机构,作为中国艺术史教育的基地,正探索着世界领先的图像测绘技术和目前世界学术的重大难题——图形索引的方案。汉画研究所是中国目前在高等学府中设立的最高汉画专门人才培养基地,同时也正在组织世界希腊、罗马考古专家和中国的考古、文物、艺术史专家对全国的相关专业人员实行培训。汉画研究所是一个科研和教学的中心,是全世界相关专家的联络站,是中国艺术史方法和技术及研究水平领先世界的突破口。北京大学视觉与图像研究中心作为研究中国传统艺术、中国当代艺术和世界艺术的国家基地,承担着艺术与视觉研究、教学和发展的学术任务,其成员为北京大学特聘的相关领域专家学者。该中心由北京大学教授朱青生负责。 中国画法研究院—————北京大学中国画法研究院,有悠久历史渊源,早在八十多年前,蔡元培先生就倡导北京大学之美育,乃延请画坛之祭尊陈师曾(衡恪)先生负责北京大学中国画法研究会,旨在振庸拔俗,克绍箕裘,于中国画史厥功至钜。今北京大学建中国画法研究院,亦俗以倡宏门正学,承哲继绝,以闳大自坚,此也是时代之殷望。北京大学中国画法研究院于2010年12月30日恢复成立,著名书画大师范曾出任首任院长。2011年4月13日,北京大学中国画法研究院——中法艺术研究所在北大揭牌。城市与环境学院—————城市与环境学院以地理学为主体,包含生态学、环境科学、城乡规划等多个相关学科,具有理、工、文多学科交叉的综合优势,既推动着地理学及相关的资源、环境、生态和城乡规划等学科的理论创新,又为国家的生态环境建设和可持续发展做出了贡献。北京大学城乡规划专业发端于1955年地质地理系的经济地理专业。1970年代,在侯仁之先生等老一辈教员的倡导和带领下,经济地理专业在国内率先拓展学科研究视角,把城乡规划作为重点研究实践领域,开始培养经济地理与城乡区域规划专业人才。1999年,设立五年制城市规划本科专业(工学),并从2000年起开始正式招生,现由城市与区域规划系、城市与经济地理系共同办学。北京大学在1952年院系调整前曾有建筑系。1998年百年校庆之际北大决定重新创办建筑学学科 ,聘请张永和教授主持创办。北京大学建筑学研究中心于2000年5月27日正式成立,同年9月正式开课。建筑中心研究方向包括建筑设计与园林文化、建筑设计与传统文化、建筑设计与聚落文化等。在建筑学研究领域,“北大建筑”在国内及国际建筑学界树立起令人瞩目的学术地位。城市与环境学院目前设有5个本科专业:环境科学、生态学、自然地理与资源环境、人文地理与城乡规划、城乡规划(五年制工科)。学院设有7个硕士研究生专业:自然地理学、人文地理学、环境科学、生态学、地理学(历史地理学)、地理学(城市与区域规划)、地理学(建筑文化与地域景观)。王昀 董豫赣教师队伍—————城市与区域规划系:马亮 楚建群 陈耀华 戴林琳 林坚 刘涛 阙维民 沈文权 宋峰 吴必虎 阴劼 赵鹏军建筑方向:董豫赣 王昀 方海城市与经济地理系:曹广忠 柴彦威 陈彦光 冯长春 封建 何灿飞 童昕 朱晟君研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——建筑与景观设计学院—————北京大学于1997年成立景观规划与设计研究中心,2003年成立景观设计学研究院,2010年成立建筑与景观设计学院,并任命俞孔坚教授为首任院长。学院以倡导和发展生态文明为宗旨,进行跨学科、跨尺度的人居环境规划设计的科研和教学,旨在培养新一代人设计学科的领军人才。多年来,学院广大师生在两大方面的探索,形成自己的特色:第一,探索生态文明理念下的多城乡规划设计的教学、科研与创新实践,在国土、区域和场地三个尺度上,建立跨尺度的城乡生态基础设施,并进行基于生态基础设施的国土、区域和城镇的规划设计;第二,探索基于生态文明理念和价值观的新美学、新设计,包括新型城镇化、新美学建筑和新美学景观。秦皇岛汤河公园(土人)教师队伍俞孔坚、李迪华、汪芳、王浩、张天新、王志芳、李溪、许立言、韩西丽、吕斌、洪敏、王春连、李津逵、黄润华、武弘麟、胡兆量、崔海亭等研究生招生概况—— 硕士 ———— 博士 ——建筑与景观设计学院博士招生为城市与环境学院人文地理学03.建筑与景观设计方向。软件与微电子学院—————为适应我国经济结构战略性调整的要求和软件产业发展对人才的迫切需要,实现我国软件人才培养的跨越式发展,北京大学经2004年将“北京大学软件学院”与“北京大学国家集成电路人才培养基地”结合,更名为“北京大学软件与微电子学院”。数字艺术与技术传播系面向数字艺术和语言方向培养交叉型、复合型的国际化人才。 数字艺术,主要研究数字艺术的创意、设计、交互、技术和相应的工具与环境。包括计算机动画与游戏、虚拟现实与增强现实、新媒体艺术与技术、创意设计与工业设计等。培养学生掌握扎实的数字艺术专业基础,兼具艺术设计与信息技术的专业知识和技能,通过作品轮训、研究实践和工作室实践教学,培养学生运用先进的设计理念、流程化方法、数字化技术等进行创作、设计和研发的能力,使其成为适应文化创意产业和技术发展要求,既懂艺术又懂技术的复合型人才。教师队伍—————研究生导师:Menno de Jong 常宝宝 李博婷 李建 李维红 刘耀 何卫 王雷 王平 王强 王袁 王伟 汪国平 姚雅芝 俞敬松 朱源研究生招生概况—— 硕士 ——城市规划与设计学院(深研院)—————北京大学(深圳)城市规划与设计学院隶属于北京大学深圳研究生院,学院坐落在生态优良、风景优美的西丽大学城北京大学园区,是北京大学为培养国际化应用型规划人才而成立的全日制教学科研型学院。学院正式成立于2009年11月,其前身为原北京大学(深圳)环境与城市学院。学院旨在培养 “国际眼光、前沿理论、本土经验”兼备的复合型城乡规划和资源管理的高端人才。学院设有1个硕士招生专业:地理学(城市与区域规划);以及3个博士招生专业:自然地理学、人文地理学、生态学;并设有地理学博士后科研流动站。学院的研究方向涵盖了城市规划与区域发展、土地利用规划与技术、生态规划与生态修复技术、城市设计等。教师队伍—————龚岳、韩西丽、李贵才、倪宏刚、仝德、吴健生、杨家文、阴劼、曾辉、张文佳、朱再春等研究生招生概况——————— 硕士 ———— 博士 ——城市规划与设计学院(深研院)博士招生为城市与环境学院 自然地理学06.城市自然地理,人文地理学04.城乡发展与规划,生态学02.景观生态与生态规划三个方向。北京大学录取通知书看过这些内容,有没有对北大充满了一丝丝向往呢?RECORD THE MOMENT课堂场景———————— 水木致尚 · 从这里开始 ——————————————— 这 里 是 梦 的 开 始 —————————————— 确定你不再拼一次? ———————
在艺术类设计类的考研学生当中,大家往往最为关心的是自己的手绘和英语!而且这不是个例,一半以上的同学都是这么认为的。在最近几年的辅导当中,我也是经常在疑惑这个问题,英语底子弱很好理解,本身艺术生整体的英语底子就相对弱一些,这一点是毋庸置疑的,当然很多艺术类专业的同学在本科期间考过四级、六级,甚至雅思托福考过的同学也不在少数,但整体来看英语底子还是弱很多。另外,最受艺术类考生瞩目的就是手绘了。我发现,不管是专业能力高的还是低的考生,都对自己的手绘能力不是很自信!其实归结起来还是大家不了解考研手绘,也不知道怎么去复习。还有就是绘画风格问题,说实话手绘这块是存在院校风格偏好的,但风格再怎么偏好,只要画得足够好怎么也是高分。下面我将自己近几年来的辅导经验分享给大家,希望能够在专业课复习方面可以帮助到大家。第一、尽最大可能去了解报考目标院校的考试内容,官网看到的不算!这个过程中难免会因为一些道听途说让你难以分辨,因此自己最起码心理得有个数。而且根据报考院校的层次不同,要求绝对是不一样的。同样的水平可能考B区的学校轻松上,但上A区名校就很难了!第二、手绘能力必须综合性提高。有些同学可能造型基础很好,如果是考的美术学专业那当然很占优势,但若果是对于设计类的手绘优势可能并不是很大。这一点也是提醒各位感觉自己造型能力不够的同学,如果你考的是设计类专业的话,也不必担心的!但是,最基本的造型、透视等能力还是得有。在此,提醒各位跨考艺术类的同学,如果自己的造型基础能力较差还得练习一下。第三、每周最少保持画3张作品,前期可以慢下来精雕细琢。到了后期必须严格按照考试时间来进行,该几个小时完成的必须在规定时间内完成。第四、可以跟同学交流交流画画经验等。一个人画最容易陷入自己的审美怪圈,一个人画到最后也不知道好坏,往往是“当局者迷,旁观者清”。第五、时刻记住你的手绘是为了“考试”而不是在“个人创作”。尤其是设计类手绘,需要较强的创意能力,因此有些同学无论在绘画风格上或者其它的方面总是想“冒尖”,个人风格太强。我在这里提醒大家,如果你不是异常优秀那个人,那么久不要去尝试“冒尖”。“枪打出头鸟”也不是白叫的,所以我们在考试的时候最好是中庸一些,即不冒尖也要保持特色。尤其是命题设计中,对于主题的诠释要充分、生动。好了,今天就写这么多。如果有疑问可以私信或留言。
今年来,对于学历的重视让考研的越来越热门,对于设计专业来说,国内较为优秀的设计院校并不多,而同时又能稍微较好考些的更少。如果本科不是985/211,又没有下定决心,就还是选一个难度较低的院校,研究生的学历对于大部分人就已经够了。按地区划分,江浙沪、北京及广州地区的院校是比较难考的。按照学校属性划分,985院校且报考专业排名较前,是最难考的,比如清美、同济;985院校但专业排名一般,也是比较好考的,前几年华南理工(985)的设计属于冷门类型,就还算比较好考;211院校但排名较前是比较难的,比如江南;211院校但专业排名一般,是比较好考的。除了985/211,还有双一流学院,大家也是可以考虑的。本文着重说一说江南大学的设计类考研:首先我们来看看江南大学设计类的排名,是同类211院校的第一名了。我们再来看看设计类考研的报录比:设计学录取报录比 1:17艺术设计录取报录比 1:24.7,所以如果你英语好且理论功底强,建议报考学硕。接下来,我们看看江大考试内容吧。除去两门公共课(政治、英语),两门专业课分别是设计史论及综合设计,也就是一个是理论一个是手绘,两门专业课可以说是十分重要的。江大手绘分数都给的比较高,一般都是有125以上的,前几名都是140以上,一门课就可以甩开别人十几二十分是别的科目很难做到的那该如何才能在手绘方面取得较高的分数呢?首先就是设计想法要新颖独特,一件产品不是冷冷冰冰的,而是带有人文关怀的,比如与家人老年人可以共同使用等,其次是设计思路清晰,从前期发现问题到后面的解决问题都必须是清晰不模糊的,不是前面发现一个问题,后面却解决的是另一个问题,这是完全不行的。最后就是美观问题了,一般阅卷都是铺在地上,老师同时阅卷,如果你画的好看,直接吸引住老师的眼光,分数自然不会低。那如何才能画的好看呢,一、基本功必须好,线清晰且直,物体能够直接分辨出是什么样的造型,明暗分辨突出,另外说一点,就是湿画法虽然可以提高绘画速度,但是在明暗表达上是有欠缺的,产品必须是该暗的地方必须能够暗得下去,亮的地方也要突出来,这才有立体感。二、版式问题,也就是排版,在满足条理清晰的基础上可以选择不一样的排版。三、颜色搭配问题,视觉效果中颜色是很重要的,不一定要选择过于鲜亮的颜色,也可以试试柔和的配色,想想大家目前都在追求鲜亮配色,而你跟他们不一样这不也是一种突出吗?在设计史论方面,江大是很强调逻辑性的,并且不仅仅要求你用书本上的知识点回答,也需要你用课外知识进行补充,这就需要你多看课外书及一些设计热点趋势。理论在前期主要就是按照知识点进行背诵,在后期的话就着重于做题训练自己的答题思维。今天就暂时先回答到这里,需要了解的可以加我微信呀~学姐可以帮划理论重点并附送手绘真题~
各省美术专业最好的院校北京:中央美术学院、清华大学美术学院天津: 天津美术学院、天津工业大学河北:河北师范大学、河北大学、燕山大学河南:河南大学、郑州轻工业学院、郑州大学内蒙古: 内蒙古师范大学、内蒙古大学辽宁:鲁迅美术学院、大连工业大学吉林:吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江:哈尔滨师范大学、哈尔滨工业大学山西:山西大学、太原理工大学山东:山东工艺美术学院、山东艺术学院上海:东华大学、上海大学江苏:南京艺术学院、江南大学、苏州大学、南京师范大学浙江:中国美术学院、浙江理工大学湖北:湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南:湖南师范大学、湖南大学、中南大学、湖南工业大学安徽:安徽大学、安徽师范大学、安徽工程大学江西:景德镇陶瓷学院、江西师范大学、南昌大学福建:福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、厦门大学广东:广州美术学院、华南师范大学海南:海南大学、海南师范大学广西:广西艺术学院、广西师范大学四川:四川大学重庆:四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州:贵州师范大学、贵州大学云南:云南艺术学院新疆:新疆艺术学院西藏:西藏大学陕西:西安美术学院、陕西师范大学甘肃:西北师范大学、兰州大学宁夏:宁夏大学青海:青海大学美术类本科专业前五名院校1、油画 中央美术学院中国美术学院四川美术学院清华大学美术学院广州美术学院2、 中国画 中央美术学院中国美术学院西安美术学院天津美术学院四川美术学院3、版画 中央美术学院中国美术学院鲁迅美术学院四川美术学院天津美术学院4、雕塑 中央美术学院中国美术学院清华大学美术学院四川美术学院西安美术学院5、视觉传达设计清华大学美术学院中央美术学院江南大学广州美术学院中国美术学院6、环境艺术设计 清华大学美术学院北京林业大学江南大学广州美术学院中国美术学院7、建筑(美术类) 中央美术学院中国美术学院山东工艺美术学院广州美术学院四川美术学院8、工业设计 清华大学美术学院江南大学中央美术学院广州美术学院北京工业大学9、动画北京电影学院中国传媒大学中国美术学院中国戏曲学院吉林动画学院10、美术学 中央美术学院中国美术学院南京艺术学院首都师范大学南京师范大学11、服装设计 清华大学美术学院东华大学北京服装学院浙江理工大学武汉纺织大学九大美术学院最强专业1、中央美术学院 油画、素描、中国画、版画、动画、工业设计、建筑学、雕塑2、中国美术学院 国画、书法、版画、油画、雕塑、动画、环艺、平面、服装、建筑3、广州美术学院 油画、水彩、服装、平面、环艺、建筑4、清华大学美术学院 建筑(室内设计、景观设计)、雕塑、壁画、工业、油画、环艺、平面、服装5、西安美术学院国画、雕塑、建筑、动画6、天津美术学院 国画工笔、版画、油画7、鲁迅美术学院 油画、雕塑、版画8、湖北美术学院 版画、水彩9、四川美术学院 水彩、油画、版画、中国画、雕塑、装潢艺术设计声明:文章根据网络信息整理,仅作学习参考。
嗨,小伙伴们好,为了让大家对目标院校更了解,我们每周会推送2-3所全国设计类院校的分析,以便于做好应对!为大家的复习提供更好的策略。北京理工大学发布了20届招生目录,具体的细节请看下文分析。快读:2020北京理工大学艺术设计学院招生发生变化,工业设计工程专业招生取消,作为工业设计方向并入艺术设计,总体招生人数呈下滑趋势。2020年硕士研究生招生专业目录设计学(学硕):32人 艺术设计(专硕):17人1.研究方向细分设计学:01工业设计及理论02视觉传达设计03环境艺术设计04艺术创新设计及理论05实验艺术艺术设计:不区分方向2.复试科目1.思想政治理论2.英语一或日语或德语3.627 理论4.880 创作招考大纲2019北京理工大学拟录取线参考设计学:共38人,最低分371,最高分413,平均分在380以上数字表演:共2人,最低分385,最高分413工业设计工程:共20人,最低分366,最高分427,平均分约在370以上艺术设计:共16人,最低分373,最高分422,均分约在380以上备注事项2020年工业设计工程合并至艺术设计下,成为工业设计方向。