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新湖南对话丨重视基础研究、基础设计成为转型的大方向局内人

新湖南对话丨重视基础研究、基础设计成为转型的大方向

新湖南客户端记者 王铭俊 摄影 周林熙 实习生 袁伟业 “设计引领,跨界创新”2019长沙国际工程机械设计大赛进入驻企设计环节。清华大学、北京理工大学、中南大学等全国16所高校代表队分别进驻中联重科、三一重工、山河智能、铁建重工,为企业设计。 进驻企业实践将对在校大学生产生怎样的影响?湖南怎样通过设计发挥地域优势进行产业转型? 新湖南客户端湘设计频道对话清华大学设计战略与原型创新研究所副所长、中国工业设计协会副会长汤重熹。 <<<设计人才的培养在书本塑造层面,这是一个弊端湘设计:您的一个获奖课题是“艺术设计创新人才培养的研究与实践”,在您看来,设计人才培养最需要提升的是什么?汤重熹:在国内,艺术设计人才的培养主要在书本塑造层面,这是一个很大的弊端。很多院校都喜欢用效果图绘制来衡量一个学生专业的优与否,但是对于他们基础学科、基础知识的培养,比如说结构、材料的教学做得很少。教学层面对学生专业能力的提升影响有限。 湘设计:进驻企业实践将对在校大学生产生怎样的影响?汤重熹:现在大学生最缺乏就是实践。这次比赛恰好可以让学生提前了解企业设计的产品是如何生产出来的,其中所需要的材料、结构等基础知识,生产线流程都是他们需要掌握的。这次大赛,企业会安排一个课题交给学生去完成。这段时间学生可以参观到产品是通过哪些工序来完成的,这会增加他们的认知。相信这批学生今后设计新产品时,会迸发出新的创意,也会考虑到更多的实际因素。 △为进一步助力工程机械装备建链、补链、强链,吸引更多年轻人投身工程机械产业,长沙首次举办高起点、高规格的工程机械设计大赛。 <<<设计成为产业转型中必不可少的步骤湘设计:地方产业转型是您研究的方向,您特别强调基础研究在其中的作用。汤重熹:转型有各种各样的路径,但高度重视基础研究成为转型的一个大方向。什么是基础研究?比如说再创造一个新的豆浆机,不能只从色彩、外观造型上改变。现在豆浆机的核心技术是“高速旋转的刀片把泡了水的黄豆打成粉末状,与水结合”,这些所谓的豆浆机基本上并不是豆浆机,而应该说是豆粉机。基础研究就要琢磨“如何让豆浆机像磨豆浆一样从石磨中把豆浆磨出来,而不是像刀片一样飞速运转。” 基础研究花费的时间要长很多,但是研究出来的东西肯定是最真实、实在、实用的,这就是一种转型。 湘设计:设计在其中的作用是怎样的?汤重熹:基础研究所产生的创新来自于设计师的创意,我们举办这次大赛就是要发现不同选手的设计创意和思想。有了这些年轻人的想法,企业产品设计开发会少走很多弯路,同时也可能创造另一种全新的产品。设计成为产业转型中必不可少的步骤。企业对设计创新越重视,越能够推动整个行业的发展。 △在大赛的发动、实施、评审的各个环节,“服务工程机械产业,助推工程机械创新”都将贯穿始终。 [责编:王铭俊][来源:新湖南客户端]

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设计基础:设计的三大分类

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 设计主要分为以下三大类:为了传达的设计——视觉传达设计;(1)标志:企业类、品牌类、服务类、活动类等各类标志;(2)品牌规划:含企业形象、品牌形象设计的基础系统和应用系统;(3)包装:含各类销售包装,不含运输包装;(4)装帧:含书籍、画册、年报、邮册、卡片、定期刊物;(5)广告:含报纸、杂志、DM/SP广告、户外广告;(6)海报:商业海报、公益海报;(7)插画:商业插图、书籍插画;为了使用的设计——产品设计;(1)家具设计:沙发、书柜、床;(2)工业设计:手机、数码产品、电子产品、汽车设计、产品设计、外观设计、结构设计;(3)展示设计:物品摆放;(4)服装设计:服装、饰品方面;为了居住的设计——环境设计。(1)建筑设计:办公楼、民居、给排水;(2)桥梁设计:跨海、高架桥;(3)园林设计:公园、娱乐设施;(4)城市整体规划设计;(5)道路规划设计;(6)室内设计:硬装、软装;设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动,设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。

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设计基础,关于我所了解的设计

设计(Design)是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。最简单的关于设计的定义、就是一种"有目的的创作行为"。设计就是我们有计划有媒的改造大自然的活动。从一个梦到一个实物。1 现在我们重点了解一下设计的类别。如图2 我们所面对的设计真的很多很多,而我们又怎样选择善长的设计呢。这就得看自己的兴趣了。现代设计一般都离不开电脑了,首先得对电脑感兴趣,再用兴趣去了解他-熟悉他-再就是细分他的软件-对应到你感兴趣的设计与软件。(备:在此不排除草图,纸笔等,这些是设计的基础)如图,现以上类别设计常用的通用软件有:以上软件真的很多,关键是清楚自己想要设计什么,需要用到什么软件。可先了解这些软件的大概功能,选择对你要从事的设计的项目的软件,这样学起来有针对性,有方向感,学习效率与效果都会大大提高。(以上软件中,个人经验是PS, CAD很通用,不精也得必须会),其它细分软件,就是在对应专业与项目中会发现。 如你需要一张流程图,你会选择OFFICE办公软件或亿图图示等这样的软件。个人总结针对性的去发现与学习,这样的学习方法是很好的提高效率与效果的方法。以上关于设计,以上是个心得,也是想给初学者做个引子,更多,请关注后续更新。大师如对以上有不同意见,欢迎交流学习,很乐意为各学弟学妹答疑,加关注私信或留言或评论,尽我所能愿与大家一起成长。

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平面设计基础:点线面的构成及应用详解

平面设计中有3大基础构成:平面构成,立体构成,色彩构成,这也是现代艺术设计学习中必须掌握的基础。今天小A和大家一起来了解平面构成的相关知识。平面构成平面构成 是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,即将点、线、面等视觉元素,在二维平面上,按照一定的美学原理,对它们进行合理的分解、组合、重构、变化,进行编排和组合,从而创造出理想的形态的组合形式。构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。无论设计的版面最终有多么的复杂,都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点很多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。点在本质上是最简洁的形态,是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中,点的概念是相对的,在对比中,不但有大小还有形状。就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越强烈。能不能成为「点」,并不是它本身的大小所决定的,而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越容易呈现「面」的感觉。点的形状方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠圆形:平稳,饱满的,浑厚有力量三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求个性其他不规则的图形:富有个性,独立,张扬,在规则的图形里非常显眼,往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差别的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下:沉淀感、安静而低调,不容易被发现居上:符合人们视觉阅读顺序居中:平稳、稳定、集中感强黄金分割点:更能吸引人注意,版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看,点是力的中心一个点标明位置在视觉里起到了「点」的作用,以一个单点的形式出现在画面右下角,显得安静而低调画面大量留白,以此与点形成了对比,赋予了画面强烈的平静感两个点构成视觉心理连线三个点可以构成三角连线多个点的形态特征多个点可以使注意力分散,画面出现动感1.分散点运用剪切、分解等基本手法,打破了整体图像对象,形成零散的分散点,而点在分散中也不失整体感2.密集点密集点的运用能使视点更集中,达到吸引眼球的目的有节奏地排列密集点,给人一种视觉均衡感3.自由点自由点的运用更为灵活,其自由地结合表现出随意的散落感,使版面更加活泼生动在版式设计中可以运用自由点协调画面各个元素,让元素之间产生强烈的联系点少,重在点的形态;点多,重在排列形式点的实际应用点的线化点的线化是在点元素自身的张力作用下表现出来的「两点之间形成线段」的观念使我们在看到两点之后,总会在心理上产生一种线条的连接感点的面化1.独立点的面化可以使足够大的点本身形成一个面2.密集排列点的面化通过多数点密集排列形成虚平面平面中的线如果说「点」是静止的,那么「线」就是点的移动轨迹。当点的长度和宽度形成非常悬殊的对比的时候,也能形成线。线的特点从数学上来说,线不具有面积只有形态和位置;在构成中,线是有长短、宽度和面积的。从构成的角度来看,具有长短、宽度的线,随着线的宽度的增加,就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是线的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的特征及分类线的特征分割性:让作品中的元素具有主次清晰的空间感方向性:让作品具有很强的引导线功能粗细差异:使作品给人带来细腻和刚硬的不同感受线的分类直线:明快、力量、速度感和紧张感曲线:优雅、流动、柔和感和节奏感粗线:厚重、醒目、有力,视觉引导效果更直观细线:纤细、锐利、微弱,给人细腻感长线:修长,具有延伸的版式效果短线:果断、精致线的三种类型1.直线垂直、水平、斜线、平行直线、交叉直线、折线等【平行线】直线平行排列,可以营造版式的整体感,使版面达到视觉统一,并赋予版式运动感【垂直】容易感受到端庄的视觉氛围,视觉上加以肯定感【斜线】斜线在方向上呈现失衡感,给人饱满的视觉活力,使版式更加平衡2.曲线弧线、漩涡线、封闭式曲线【封闭式曲线】下图封闭式圆形弧线结合字体,使得字体更加漂移富有变化,同时也给版式分割出来了圆形空间,显得更加灵活【弧线】弧线让版式更加灵动,曲线延绵的流畅感给版式带来了向外扩张的延伸效果【装饰线】各种箭头,带符号的线,有形状的线、虚线。丰富版面元素,使版式的整体更富有变化与形式美感线的组合规则组合在平面构成中,线为构成要素,若用粗细等同的直线平等设置,按照数学中固定的数列进行构成特点:这类构成图形在造型上比较能够得到统一、有秩序,但变化较少显得机械性,因而比较单调和缺少感情。不规则组合用粗细长短各不相同的线条按某种结构自由的排列特点:这一类的构成图像,画面较活泼而富有感情(由于画时手法或者笔法不同产生很多偶然的效果)。规则+不规则组合按照某种固定的形式进行线的组合,然后加以部分变化,使其产生不同的造型方式特点:这一类组合能使构成变得丰富而有创意线的应用基本作用线具有连接页面、引导视觉、丰富画面的作用线可以是单独的一条线,也可以是某个元素点可以是文字,线也可以是常见应用信息分类(左1);引导视觉(中间);强调重要性(右1)无形的线和有形的线无形的线画面中的线——视线,引导我们把视觉转向文字有形的线清晰的线条让画面有速度感、层次感、丰富板式线是对设计的补充、装饰丰富画面,可柔美、可速度、可静止千万不要为了加线而加线,这样无疑是画蛇添足平面中的面面是线移动的轨迹,点的密集或者扩大、线的聚集和闭合,都会生出面。面是构成各种可视形态的最最基本的形。面的特点在平面构成中,面是具有长度、宽度和形状的实体,它在轮廓线的闭合内,给人以明确、突出的感觉。各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面。面与点、线相比的基本特征就是所占据的空间面积比较大,通常来说,对于点、线、面的确定,主要是依据具体形态在整体空间中所发挥的作用。点,以点的位置为主;线,以线的长度和方向性为主;面,则是以其面积比较大的特征为主。面的形态分类与应用几何形的面几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。几何形的面又分为直线型、圆形、曲线形、三角形直线型具有直线所表现的心理特征,有安定、秩序感、稳定、僵硬、直板的特征。使人联想到男性,给人安定与秩序感圆形圆是最经典的中心对称图形,也是最平衡的曲线形,圆具有向心集中和流动等视觉特征,是完整圆满的象征。曲线形具有柔软、轻松、饱满的象征,容易联想到女性,给人轻松与灵动感三角形平放的时候具有稳定感,倒置的时候会产生极不安定的紧张感。三角形以点的形态出现的时候,反而有种灵动的感觉。三角形还容易产生出强烈的方向感。有机形的面有机形的面,得出柔和、自然、抽象的形态。不能通过数学的方式求得有机的形态,就是表现自然法则的形态。不同外形的物体以面的形式出现以后,会给人以更为生动、厚实的视觉效果。是自然的流露,具有淳朴和充满生命力的情感象征。偶然的面通过自然或人为偶然形成的面,如通过喷洒、腐蚀、融化、喷溅等手段,便可以形成偶然的面在结构上有不可复制的意外感,还具有一定的美感,自由、活泼而富有哲理性人造型的面人造形的面,有较为理性的人文特点。它是人为创造的自由构成形,可以随意运用各种自由的线来构成形态。具有很强的造型特征和个性表现,给人随意、亲切的感性特征。关注后回复【bj】,平面设计视频教程

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2个设计基础创意分析,秒懂如何画创意图形

今天树小花给大家分享川美设计类考试中设计基础试卷,给大家找找灵感吧~图形创意创意在川美设计基础中占很大一部分分数,历年高分试卷在创意上都是层出不穷,下边整理了两张非常有想法和创意的高分试卷,让我们来欣赏学习下吧。下面和大家一起学习如何画创意图形~1、创意方法分析一:溶解变形这里指图形一部分按照一定规律进行融化分解。参考图:还有哪些形式的溶解?一起来看看~溶解技巧:1.注意溶解的方向(上、下、左、右)和方式(碎片、融化、滴落、喷洒)。2.注意溶解物体的特征性保留。3.注意溶解部分的比例。2、创意方法分析二:同构指两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新的图形。形的同构:义的同构:参考图:同构可以提升画面的质量,表达自己的思想,升华主题。优秀试卷:此画面用输液袋和手机做结合,从形上出发,手机外形和输液袋做同构,表达现在手机作为人类的必备物品给人类输送能量,展现了人们生活离不开电子产品的现状。-以上内容来源于网络,版权归原作者所有-

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设计的基本要素《面及体与空间的表现》(设计基础干货)

面是由线不沿原有的方向移动时候所形成的,它有长度和宽度而无厚度,具有位置及方向的性质,它是体的外表。面的形象可大概分为四种类型:一、几何形:使用圆规,尺子等工具,而绘成的图形,有哲理性的明快,数理的秩序与机械的冷感等性格。简洁明确的几何形构成的图形易于被人们所识别,理解和记忆。二、有机形:由具有一定强度的曲线所组成,富有内在的力感,是自然中外力与物体内在力相抗衡的作用而形成的形态,有着纯朴的、温暖而富有生命力的感觉。三,徒手形:不用圆规和直尺而是自由绘画,或用刀刻、用剪刀剪成的图形,能充分流露出作者的个性和情感。四:偶然形成:应用特殊技法和材料,依自然力的偶然效果而获得的天然成趣的图形,具有神奇变幻的魔力,是利用偶然因素提炼美的造型的一种方法。体和空间的表现就是在特定外框平面空间里,具有面积性质的点,线,面占据一定的空间,称之为图,图以外的空间称为地。图与地是相互依赖存在的,形成实形与虚形或正形与负形的关系。有的图形的图与地是反转性的被知觉出来,这种称为“图地反转”现象。平面形的形象在平面上,为了要表达出具有远近空间感觉,可以应用形与形之间的重叠,形的大小变化,线条的粗细长短变化,形的肌理变化,形的弯曲透视变形等方式,构成幻觉性的空间形式。为了将平扁性的形象转化为立体性形象,采用透视,明暗,线条,色块等方法构成具有立体视觉效果的形象。有的图形的空间关系是不明确的,可以感觉在前,也可以感觉在后,空间关系是模棱两可的。有的图形空间利用视点的不一致,违反视觉常规,变成由相反矛盾的两方面所组成的图形,是反转性的空间关系,有着闪动及扭转的空间视觉效果。

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设计构图的基础知识!你会了吗?

文/凌云 投稿 在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉心理的关系,构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律,视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的,视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意。被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的,平面设计大多情况下属于被动注意,所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面:①足够的面积 同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积。②适度的对比 把握对比的度,也要避免过激。③简练的形式易被感知,切忌画蛇添足。④适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规。⑤不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式。因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣。⑥设计是一门创造的艺术,独特的个性是视觉传达设计的生命,克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质。设计构图要素平面设计是将各种信息通过适当的形式转化为视觉语言,进行传播:文字:文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读。插图:形象生动,通俗易懂,不受文化背景影响,有利于提高兴趣和注意力。标志:商标,如企业的形象标志、注册码、会议标志、防伪标志等。内容要素的形态转化内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面。在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感。点线面的字母的形象组合状态表现,重要的信息文字,如商品的品名牌名等,为了增强其视觉冲击力,可以设计成不同的形形态。标志一般呈现固定的组合,表达特定的含义,但是可以根据传达的需要,改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等。构图的关系要素平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态。将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果。在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素。①形状关系:设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比。②位置关系:位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比,画面中心一般是视觉的关注点。③面积关系:面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅,正负形的超常变化会造成正负的转换。④方向关系:形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力。一般的,方向对比强的注意值高,方向对比弱的,秩序感强。⑤层次关系:层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果,第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或元素。构图的形式规律①平衡:指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态,平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡,具体讲,有统一平衡(轴对称平衡、中心对称平衡)和变化平衡(非对称平衡或均衡),包括变化比例均衡、变化距离平衡。②秩序:形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态,改变形态或组织规律,会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序。同一秩序即重复或反复,同一或不同形态有规律的排列组合。渐变秩序:同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律,渐变秩序的形成,是靠优美的数比形成的,如等差等比数列等,变化秩序又称律动。③对比与调和:是形式美中两个对立而又统一的方面,它们既相互矛盾又相互依存。对比是指有效地运用设计元素的形态、色彩、性质等方面的差异,这种差异组合在一起,能更加鲜明地突出各自的特点。调和是它们的共同之处。当对比过于强烈时, 就会失去调和,美也就不复存在。同样,过分的调和作品又会显得呆板而无生气。构图的基本形式1. 横向分割型,等分或非等分,一分为二或更多。2. 竖向分割,依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间。3. 横竖分割,适合信息量大的传递。4. 斜置型,生动活泼。5. 轴线型,画面规整,视觉中心明显。6. 交叉型,层次感强。7. 指示型,或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力。8. 几何型,充满理性之美,干净、利落。9. 散点型,灵活,避免散乱无章,画面丰富多彩,冲击力较强。① 官方百家号:设计智造 顶级创意设计师必备② 本篇为 设计智造www.cocoo.top 编辑整理,转载请注明出处!版权归原作者所有,如有侵权请来信告知(cocootop#163.com 将#改为@),可合作,我们愿意支付稿费。

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设计基础干货《线》

几何概念的线是有长度而无宽度的,点的移动所经过的轨迹就是见事面的界限。可感知到的线就一定的宽度或粗或细,在于宽度要比长度小得多,才能感觉到线的形象。直线是点不改变方向的移动,而不断改变方向的移动就形成曲线。直线性和局限性是线条对立的两大系列,直线具有正直,明确,理性等感觉,曲线具有柔和,活力,感性等感觉。曲线又可以分为几何形体曲线、自由曲线和徒手曲线。几何曲线是受几何原理所支配,可以画出圆,椭圆,抛物线等自由曲线,比较活泼,是富于个性的曲线。徒手曲线则更随意,更能流露出作者的个性。线条的变化有三个方面,一是线条方向性变化而产生的曲直变化,二是线条两边缘粗与细,粗糙与光滑等变化,三是线条两端形状或方或圆,规则或不规则的变化。这些变化赋予线有各种各样的性格,是线运动的速度,方向及外力与内力的相互对抗作用而产生的变化。线条除了长度这个特性外,还有方向的特性,垂直水平和倾斜的三种基本形式,水平方向的线有使人联想到辽阔的平原,无边无际的海洋,令人产生开阔,平静,安定等感觉。垂直方向的线使人联想到高耸的建筑,挺拔的树木,令人产生向上,崇高,严肃等情绪,斜线条则常用于表现运动的事物,如滑雪,飞翔,投射等,具有动力的流向和不安定的感觉。线的不同方式的集合,产生具有面的性质的图形,可以构成不同空间效果的图形。

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设计基础:那些感动到你最具冲击力的装饰画是如何炼成的

设计基础 design basis美国毛霍里纳吉和托马斯玛尔德纳德等主张:“设计不是东西表面的装钸, 而是在某一种目的的基础上综合社会、 人类、经济、技术、艺术、心理、生理等要素,并按照工业生产的轨迹计划产品的技术。”可从不同角度对设计进行分类,有以近代机械量产为前提的广义的工业设计;有以手工艺为主精心制作的工艺美术设计;有以社会公用为对象的轻工业设计及家庭生活或个人生活范围内的家庭设计;有公共用品设计和个人用品设计等等。再者,着眼于设计的对象和材料、加工技术等。一件完整的设计作品,是构思创意、图形塑造、构图构成、色彩配色以及表现技法等五种要素的有机结合。而图形设计计作品最基本的构成要素,也是一切造型艺术的基础。设计基础首先就是画好黑白装饰画,装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全"。装饰画表现的是理想中的自然装饰画在形式上追求"意境美"装饰画在构图上追求形式美装饰画制作材料的多样化那么,我们究竟该如何画好黑白装饰画呢? 如何绘画黑白装饰画,画好肌理很重要绘画装饰画时,好多人对于肌理都想破脑袋,今天我为大家收集了各式各样的肌理。先临摹一些简单基本的图样,如果你有绘画基础可以画一些线条,色彩基本的装饰画类型,主要先把装饰画的基础打好,需要细心,它不需要写实,有很大的创作空间。合理掌握好点线面与黑白灰关系很重要这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。“黑白意识”是一种创作意识。创作原则是以少胜多,黑白艺术简到无彩,用最简练的语汇,表达丰富的内容。是作者根据自身艺术修养,对自然观察、理解、探索的结果,也是对自然的表象、思想情感及思维等的综合反映。艺术家通过对自然的黑白设置、分布、次序、组合,使表达物具有一种视觉上的愉悦和美感。以下是我自己平时绘制的黑白装饰画,可以很好诠释以上所述以上都是用点线面 黑白关系作出的效果,坚持研究设计中的黑白灰点线面,你的绘画功底自然也会提升!在合理的造型的基础上,适当美化造型,夸大透视一黑一白在造型艺术中应用非常宽广,被广泛的应用在社会生活的各个领域当中。黑白是色彩中的极色,也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈,自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴,它吸收版画、剪纸的一些表现形式,对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看,这种单纯的表现手法,带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.灵活运用点、线、面多种形式的表现方式,使画面黑、白、灰变化丰富,虚实层次错落有致,疏密空白安排得体,在形象上进行夸张、取舍、变形,并竭力使画有情趣,有节奏,有韵律,具备较强的装饰性。装饰画中的“黑白黑白艺术在我国渊源已久,在传统绘画中,黑白不但是构在形式美的主要因素,而且往往还被赋予了更多含义。白在生活中,光照之下物体显现的明暗关系、固有色的深浅差异,均可概括在黑白两色之中,这也是构成黑白艺术的客观依据。以下我为大家准备了一些这样通过优美的造型与透视出效果的装饰画。熟练掌握黑白装饰画技法尤为重要1.平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.2.粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.3.墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.最后,告诉大家,其实装饰画很简单,不过它需要细心,多加练习,你一定画好装饰画的

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设计的基本要素《点》(设计基础干货哦)

今天咱们来说一下设计的基本要素,可能很多人都会问?这还用说吗,不就是点线面嘛,单纯的来说确实是点线面,往深了说确又不一样,首先我们来看。点。咱们所能知觉到的与几何学概念的点是不一样的。几何学上的点表明着方位,它没有明确大小面积,表明着一条线的开始和完毕。两条线相交之处或相接之处。作为造型要素的点,将它变成看得见时,就具有了定的面积。咱们对于点的感觉是赖于与其周围的造型要素比较较,或许与所在特定的环境其它视觉要素比较较,显得细微而被感知的,所以说点的感觉是相对是以比较较为前提的。点是视觉要素里最小的,生活中,自然界里的星星,灯火、露珠、雪花,卵石、花朵以及大海中的帆航,天空中的飞机,草原上的马匹,大街上的人群,都能能缎带给人动听的点的视觉形象。点的形状是各式各样的,分为规则性的几何形点和不规则的任意形点。当画面中有一个点时,它能吸引人的视野。图中有两点时,人的视野就会在此两点上来回活动。当两点有大小之分时,视野就会由大的点流向小的点。图中有三个点时,视野在这三点之间活动,一起就会使人有面的联想。(这里的面的意思是一定的视觉范围)点的连续摆放所引起的视野活动,具有了时间性质的因素,利用点的大与小,摆放间隔的长与短的改变,能够构成有节奏、韵律感的设计,也能够构成杂乱无章的规划。点的连续摆放构成不同虚线,其间隔越近时,线的特性就越明显。点向四个方向连续摆放构成不同的虚面,同样的,其间隔越近时,面的特性就越明显。点的大小和疏密改变能够构成不同明暗色调改变的图形,构成有空间立体作用的图形。点依据水平与笔直方向的摆放能够成为静的构成,相反,点不依据水平与垂直的摆放而是沿着斜线和曲线摆放,则可成为动的构成。今天的点我们就先说到这里,等大家消化练习一下,下次我们讲线。