山西大学美术学院研究生

童年铸就艺术路文/邓益民每个人都有自己的社会角色和为之奋斗终生的目标。我的角色是大学教师，为之奋斗的目标是中国画艺术，为此我几乎付出了一生的时光。常有人问我，我也不断地问自己，大千世界有那么多神圣的职业和事业可以任意选择，我的人生为什么一定要走上教师的职业和绘画的事业之路，而且始终不渝呢？我出生在医生世家，祖父外祖父，还有我的父亲，以及父亲的兄弟姊妹们都是大夫，为什么我没选择做治病救人的医生，或者是别的什么职业和事业呢？这的确是一个非常复杂、难以回答的问题，现在看它是多种因素的聚合成因。深刻追溯自己，我们家里祖辈没有从艺者的记载，从唯物主义的观点看，我也不可能天生就有艺术细胞。我发现这一切都与自己童年的成长环境密切相关，并非后来一拍脑袋，或是瞬间的冲动选择那么简单。如今看来，童年少年阶段的生活环境和教育影响，特别是童年的环境影响对我具有决定性作用。在那个时期，就奠定了我以绘画为事业的艺术人生路的基础。自我回想，以下方面对我童年和少年的影响极其深刻，挥之不去，或许正是因为这些看似不经意的事和人，直接或间接影响了我的人生和初心。上图2019年，下图1988年课堂教学中的邓益民教授，从黑发到白发，两张照片相距30余年，他一直在课堂上为学生燃烧着自己。家里家外的影响我的童年，正值无产阶级文化大革命时期。印象深刻的是，有次家门口演了一场皮影戏——《智取威虎山》，据说是渭南阎村来的皮影戏班子（今天看来它就是华州皮影），这是我第一次看到皮影这一艺术品种。皮影的人物、动物造型奇特夸张，简洁明了，色彩鲜艳，意象性极强，或左或右，全为侧面造型，童年的我被皮影艺术深深地吸引。此后，我不自觉地用毛笔在大姐珍藏已久，且始终都不舍得用的精致漂亮的笔记本上，涂鸦式地默写了大量所谓的各种各样的皮影形象，用父亲的药盒子和X光片，刻剪制作了大量所谓的“皮影”，感受造型的神奇效果。这是最初的艺术体验，看似与绘画无关的皮影艺术，对童年的我产生了非常深重的艺术刺激和影响。再有，我家邻居有两位前辈特长绘画，其中一位是本家叔父邓如亮先生，他经常应约给机关单位画毛主席的巨幅画像，我常去看他画主席像，在不知不觉中受到感染，我也拿起画笔画起主席像来。父亲看我热爱绘画，就领我登门拜访了另一位邻居，具有文人画家气息的老前辈张孝良先生，并且请来邻村特长绘画的一位叔叔李宝运先生，让他们为童年的我指点迷津，看他们绘画并欣赏他们的作品。前辈和叔叔，给我欣赏木板和石板印刷的中国人物、山水和花鸟画谱，给我讲古代的吴道子和绘画道理，谈西方文艺复兴的画家达芬奇和他画鸡蛋的故事，在这里，我知道了素描和色彩等这些美术基本名词。在本家叔父那里，我看到了许多美术读物，印象深刻的有哈定先生所著的《怎样画人像》、《怎样画铅笔画》，华三川先生的钢笔淡彩连环画，以及俄罗斯的素描技法、水彩画和大量当时的宣传画片。以上这些给童年的我打开了初窥美术世界的窗户，也为我幼小的心灵埋下了艺术的种子，那些作品和艺术形象给我留下了不可磨灭的印象。如今想来，那个时候，我应该已经爱上了绘画艺术，但当时我并不知道绘画的重要性，也没有什么理由可讲。还有，我的母亲特别喜爱手工刺绣，她经常喜欢勾勾画画，常用丰富多彩的丝线，绣出猪娃、猫娃等各种造型的童鞋和实用品；我的大姐擅长机绣，最特长绣“喜鹊梅花图”的绣品，她们对我的影响是润物细无声的。姐夫邓如敏在我少年时期的绘画学习方面，起到了非常重要的支撑和开阔眼界的作用，不能忘记的是我第一次看到大西安，看到钟鼓楼就是在他的陪同引领下。邓益民水墨画《大学生系列写生》2019年邓益民水墨画《大学生系列写生》细部校内校外的支持童年和少年时期，学校的老师们发现我特长绘画，于是班级的黑板报头，学校的壁报报头都成了我的课余。每遇体育课或文娱活动，美术老师睢克荣先生就叫我去他办公室，给学校画宣传画和壁报报头。读中学时，校长邓天秀先生亲自主持成立了学校美术兴趣小组，并且让我做组长，课后我和爱好美术的同学一起学画画。不能忘记的还有美术老师冯志善先生，当时我非常崇拜他的画技。学校领导、老师的鼓励支持和提供的良好学习条件，都在引导着我似乎只能朝着绘画艺术的方向发展。人的精力和时间都是有限的，少年时期的学校生活，进一步巩固和确立了我未来的绘画艺术人生之路。社会上的支持，也坚定了少年的我学习绘画艺术的志向。读中学时，临潼县文化馆美术组的老师们知道我热爱绘画，就常年坚持给我邮寄《美术》杂志、《延安画刊》、《江苏画刊》等美术类期刊和学习资料。连续两年暑假，通知我到县少儿美术培训班免费学习，并免费提供所需的全部绘画工具材料。文化馆美术组长殷诗秘老师及夫人，在学习和生活上都给予了我大力支持和帮助。学习之余，殷老师夫人多次领我和她女儿去5320部队俱乐部看电影，至今记忆犹新，无法忘记。当年培训班给我辅导的老师有殷诗秘先生、王大平先生、李凌先生、常健杰先生、李志明先生等，各位前辈先生的教导一直铭记在心。文化馆美术干部张治平先生，当年骑五十里山路的自行车来铁炉中学看望指导我的绘画学习。还有张陶源先生、任永健先生、张江讯先生，西北大学地质学系刘池阳老师（后为西北大学教授、973项目首席科学家）经常来信了解，并指导我的绘画学习等，他们都是我走上艺术道路的导师和贵人，他们的音容笑貌和话语一直萦绕在眼前和耳旁，影响着我的成长。不能忘记的还有卫俊贤先生，那时他的工作单位离我家比较近，我慕名经常去向他求教。卫俊贤老师为人低调、随和、善良、勤奋，总是不厌其烦的给我指点和帮助，极大地推动了我的绘画学习和进步，至今心怀感激。邓益民水墨画 《大学生系列写生之二》136X68CM 2011年美术教育家的关怀少年时期，我幼稚的画作还被1976年西安美术学院校刊《延安画刊》发表，得到编辑老师的多次来信指导和鼓励。不久后，我背着自己涂鸦式的画作到美院求教，《延安画刊》领导程思炎先生（美院附中老校长）热情接待了我。记得那天，他给我沏了一杯茶，端来一盘水果糖，仔细了解我的绘画学习情况，并当即请杨建喜老师（后为西安美院教务处长、教授、著名山水画家）给我指导绘画。接着，程思炎校长拿来一摞美院教工食堂的菜票和粮票，他说：“你在乡下学校学画缺乏正规的指导，远道而来，既然来美院了，就先不要急着回去。在美院招待所住上几天，请美院的老师们给你指导一下画，一切我安排。”程校长当即安排，张小琴老师、张立宪老师负责给我指导画（两位老师后来均是西安美院教授、著名画家），陈幼民老师负责领我吃饭（后调任中国工人出版社副总编辑、编审、著名画家）。程校长的决定，让年少的我感动不已，不知所措，心里充满感激，加上我是农村来的孩子，更不知如何表达谢意。我就默默地接受了这如从天降的大好机会。需要说明的是，此前我和成校长并不认识。老校长如此重视并且周到地安排接待一位从遥远山乡下来的衣着寒碜，轻如鸿毛，什么都不是的小小少年，使我幼小的心灵产生了深深地震撼，对我影响至今。在这里我跟以上几位老师学到了作画，跟程校长学到了做人，使我感受到一位美术教育家和行政管理者的广阔胸怀、高尚品格和人格魅力。他撞击的是我幼小的心灵，影响了我后来三十六年为人之师的历程和画品人品，使我受用终生。程思炎校长是美术界老一辈艺术家中无人不知、德高望重的老校长。老校长的关爱和支持，也是我走上绘画道路一个重要影响因素。邓益民水墨画《吉祥童年之五》 2015少年的幼稚和轻狂少年时的认知总是幼稚片面，甚至是轻狂的。那时候总是错误地认为画画是最崇高的事业和最好的职业。唯有画画才是正道，是最有前途的事情，能画画的人才是最有本事和才能的人。总之，那时候在内心深处总以为唯有画画高，看不起学数理化的和其它的职业与事业等等。现在看来，这种“轻狂无知”的可爱，如今在年轻人中依然存在。其实，绘画就是个小道，充其量也就“七十二行”之一罢了。但从另一方面看，一个人要成功，要做成一件大事，这种热情自信，甚至是狂妄偏执，也是成就事业所必需具备的精神和重要条件。现在看来，无论是什么职业，无论做什么事情，要把它做好都非易事，都应该心怀敬畏。要把画画好也不是一件容易的事，我画了四十余载，今天才似乎知道，好像才明白画该怎么画了。实践认识，再实践再认识，再提高，是一个循环往复的上升过程，这一过程需要漫长的时间积累，这是艺术学习的规律使然，没有人可以超越这一规律。齐白石七十变法，也是这一规律决定的，时候不到他也无法蜕变。经验告诉我们，青春年少还是要踏踏实实的、一步一个脚印地发奋攀登，少年轻狂，自命不凡和注重虚名都会自己骗自己贻误前程。邓益民教授写生中事业的核心是画好画职业的选择是一个复杂的问题，就个体而言，学画过程遇到的最大问题是缺乏科班出身教师的专业指导。八十年代中期，各级学校美术教师奇缺，所以我选择了美术教育，做教师这个职业。当然，这也和我在美院学习的美术师范专业和毕业服从分配不无关系，现在看来是多种因素的偶合。在我看来事业是本质，职业只是实现事业、奉献社会的一种方式。在不同的职业岗位上，都有着一个共同的目标，为艺术事业而努力奋斗。大学是培养美术专业创作人才的地方，作为导师自己首先要研究，要创作。专业美术创作机构是出作品的地方，你就要能画，能创作。相比之下高等学校更注重学术，要求更高，贡献更大。总之，无论在什么行业和从事什么职业，一切都为了画好画，这一事业的“核心”不能变（如果偏离这个核心就会违背艺术规律，就证明办学方向偏离，出现严重问题）。所以，我做教师是为了更好的完成事业，培养更多高层次的专业艺术人才，创造具有更高艺术价值的作品，更大限度的奉献社会，进而实现少年时的艺术梦想和初心。邓益民水墨画 《温暖的河》结语我没有研究过教育心理学，但一个人的成长和人生事业方向的确立，应该包含着非常复杂的成因，绝不止于上面所提到的这些因素，也不会是这样简单。由于童年和少年已渐行渐远，加之篇幅有限，上述只是挂一漏万，很多影响我的人和事无法尽述。譬如，读中学时，西安美院院长办公室的闫亮文老师，著名版画家成文正老师，在我学习上给予大力帮助。校外我还常向渭南铁王的王忠义先生请教绘画，经常和特长美术的王绪民老兄，王安康老兄一起玩耍交流绘画。童年和少年的学习生活环境非常重要，特别是童年时期具有很强的可塑性，在不同的环境下，耳濡目染的影响，不知不觉中，可能会使一个人产生各异的人生志向。我在猜想人生的事业趋向是否也存在偶然性的可能，我想答案应该是肯定的，但偶然性存在于环境影响的必然之中。常言道“近朱者赤，近墨者黑”，揭示了环境对人的影响规律。我的母亲常说“孩子三岁记到老”，无论是否这样，最少说明成长过程中，环境的影响在一个人童年起着重要的决定性作用。可以说，童年时期，就奠定了我以绘画为事业的艺术人生路。2020年9月7日第36个教师节前夕随笔邓益民教授创作中邓益民简介邓益民，著名国画家，艺术学教授，西安临潼人。现为中国美术家协会会员，西北大学艺术学院教授、研究生导师，教育部学位中心博士、硕士学位评审专家，西北大学校督导委员会委员，校教学委员会委员。西北大学中国画研究院院长。西安美术学院“中国写意人物写生”精品课程项目主讲教授，等。1985年毕业于西安美术学院，先后获学士、硕士学位。连续从事美术学科教学和创作三十五年，历任美术学教员、助教、讲师、副教授、教授。中国画作品入选第八、第九届全国美术作品展览，首届全国中国花鸟画展览，全国黄河画展，第三届中国体育美术展览，第三届中国当代工笔画大展（特邀），等国内外重大展览数十次，荣获中国大使馆奖、日本产经新闻社奖等美术奖20余项。在顶级、权威和核心期刊发表中国画论文数十篇，获陕西省高等学校人文社科研究优秀成果二等奖、三等奖。公开发表国画作品上百幅，大量作品被收入全国统编《中国画》教材及国内外多种大型画册公开出版，等。应邀多次出国访问、讲学、举办个人画展。个人艺术活动得到国务院新闻办公室、国家文化部等媒体和机构报道。曾任以下高校美术类研究生学术评审专家：中央美术学院，中国美术学院，广州美术学院，北京大学艺术学院，北京师范大学艺术与传媒学院，首都师范大学美术学院，中国传媒大学戏剧影视学院，北京工业大学艺术设计学院，厦门大学艺术学院，天津大学建筑学院，山东大学艺术学院，深圳大学艺术设计学院，南京师范大学美术学院，华东师范大学美术学院，曲阜师范大学美术学院，浙江师范大学美术学院，福建师范大学美术学院，海南师范大学美术学院，山东理工大学美术学院，鲁东大学艺术学院，福州大学人文社会科学学院，山西大学美术学院，陕西师范大学美术学院，陕西科技大学设计与艺术学院，西北师范大学美术学院，西北民族大学美术学院，大连大学美术学院，成都大学，云南艺术学院美术学院，等。曾任陕西省“百人计划”项目，陕西省文化艺术类“特支计划”青年拔尖人才项目评审专家，国家“万人计划”高等学校教学名师评审专家，陕西省高校教学名师奖评审专家，丝绸之路国际艺术节评论专家，陕西省高等学校教师系列（美术与设计）高级职称评审委员，......。

作者：墨笑导语：著名艺术大家李德仁，山西大学美术学院教授，画家、鉴定家，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。擅长中国山水画、书法、书画鉴定。并对中国哲学、考据学、中国内家形意拳有深厚的研究。李德仁教授是名副其实的艺术大家，他笔下的作品皆为珍品，均具有很高的收藏价值。李德仁教授以其历史担当，传艺授业，著书立说，教书育人，桃李满园，硕果累累；李德仁教授不忘初心，躬耕墨饮，积健不息，创作大量艺术珍品，奉献社会。李先生为弘扬与发展中华传统文化做出了卓越贡献，取得了令人瞩目的伟大艺术成就，谱写了精彩传奇的艺术人生。可贺可敬！李德仁教授近照李德仁教授，字泽甫，号霁原，斋名存道堂。山西大学美术学院教授，画家、鉴定家；出生于1946年，祖籍山西榆次，毕业于山西大学。是中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。擅长中国山水画、书法、书画鉴定。并对中国哲学、考据学、中国内家形意拳有深厚的研究。1978年考入山西大学艺术系攻读研究生，1981年毕业留校任教。现任山西大学美术学院教授、博士生导师，山西大学艺术学研究所副所长。国际宋氏形意拳总会副会长。九三学社成员。1993年被国务院颁布为有突出贡献专家并授予特殊津贴。早年受教于吕斯百、张颔、高寿田等先生学习绘画、考据学和书画鉴定，深得诸位老师真传。1980年，师从著名国画大师何海霞先生，学习山水画，被何海霞先生收为关门弟子。何海霞先生是张大千先生的弟子，张大千先生曾为他题对联：“努力崇明德； 随时爱景光”作为师徒留念。何海霞先生也特以此对联题赠予李德仁，成为对师徒之情的见证。1982年，拜著名鉴定大家徐邦达先生为师，学习书画鉴定，所得造诣颇深。1986年，拜著名画家、美术史论家邵洛羊先生为师，潜心研习画论。通过名师指点和几十年的辛勤艺海耕耘，李德仁先生共计发表各类论文著述百余篇、出版美术作品300多件，多次主持、出席国际国内学术会议，举办国内外个人画展多次。个人著作有《东方绘画学原理概论》（启功先生题书名，1991年吉隆坡初版，2003年被译为日文版。）、《艺术的涵义》中国文联出版社2007年。《道与书画》、《明清绘画大师丛书——徐渭》等。主编出版有《美术鉴赏》、《中国画品丛书一一苍茫高古》；出版合著有《中国美术史》、《水墨画教程》；出版作品集有《李德仁山水画集》1992年香港；《李德仁中国画作品集》2002年中国大百科全书出版社；《中国当代名家画集一一李德仁》（大红袍）2014人民美术出版社。李德仁教授作品欣赏李德仁教授艺术理论博厚，笔墨功力非凡，艺术个性独特，艺术成就卓著，艺术贡献巨大。他的一生是为艺术献身的一生，为艺术备斗的一生，是精彩的一生，传奇的一生！笔者祈望李德仁教授以更加精绝的笔墨，不断推出更多佳作，谱写更加炫丽灿烂的艺术人生！

王力军系日本大东文化大学书道学博士。美术学院副教授，博士生导师，中国画与书法教研室主任，山西大学艺术学分学术委员会委员，山西省书法家协会学术委员会委员。2010年6月博士论文获青山杉雨赏。2009-2011年度日本大东文化大学人文科学研究所研究员。2012年度入选山西大学海外优秀人才支持计划，2014-2015年度日本东京学艺大学访问学者，2016年度日本同志社大学高级访问学者。主持教育部人文社会科学项目5项、山西省人文社科课题5项，高校人文社科3项，发表专业学术论文三十余篇。近五年来组建中古石刻研究团队，赴晋北、晋中、晋东南等地进行石刻考察，主持建设北朝石刻数据库、总目汇总与校注工作。韩愈在《师说》中言：“师者，所以传道授业解惑也。”所谓传道，不仅传学问之道，更要传为人之道。授业，不仅要传授学业，更要催发学生的求知欲望。解惑，不仅要解共同之惑，更要解个体的特殊之惑。在回国后十年的教书育人生涯中，王力军正以此作为目标，对即将走入社会成为社会栋梁的大学生们，乃至对其今后的人生道路产生着潜移默化、举足轻重的影响。迄今为止，王力军已在教育教学岗位上工作了10个年头，他在教育教学岗位上辛勤耕耘，默默奉献，以学术为职业，以育人为使命，历届学生在知识、能力、人格等方面受其深刻影响，在平凡人生中创造了不平凡的业绩。他不仅重视教书，更加重视育人，同时勇于担当社会责任，在各方面均做出了卓越贡献，成为同事和学生心目中“大学教师”的楷模。作为学者，他读书、读生活，内视精神世界，外观现实人生，表现出通达与智慧；作为教师，他不仅播撒知识，而且培养人格；作为长者，他真诚坦率，表现出具有亲和力的人格魅力。教学为本 推行教学改革王力军热爱教育事业，勤奋工作，爱岗敬业，寓人格熏陶于日常教学之中，他常年主讲不同层次的多门课程，主要有基础课《中国书论》《中国书法史》，选修课《古代汉语》《文字学》，硕士生课程《学术论文写作》《书法理论》等，多年来都是学院颇受欢迎的课程。就教学而言，他本着“教学是永无止境的艺术”的教学理念，刻苦治学，每一门课程都力求在最广阔的文化背景中掌握学科的知识体系和理论体系，积累书法史和书法创作实践知识，做到理论与实践的结合。同时，研究教学心理，重视授课艺术，力求使每一堂课在师生心中产生“知识共鸣”。由于教学效果显著，历年评教他都名列前茅。他热心学生的社团活动，经常为研究生做义务指导，开展《学术思考和学术提问》《书法与文化》《对生命的哲学思考》等专题讨论。在讨论中，他不仅传播知识、介绍学术动态，而且将为人和为学结合起来加以讨论，让学生在获得知识的同时，更懂得做人的道理。教学是教育领域的中心工作，因此认真探究适合不同时期学生特点的教学方法是王力军在教学中始终遵循的宗旨。让学生多方面深刻地掌握并运用知识是他多年追求的目标。“兴趣是最好的老师，有了兴趣学生才能用心学”是其长期坚持的教学理念。教学中，他坚持采用问题引导和实验验证相结合的教学方法，注重在教师与学生，学生与学生中营造良好的氛围，逐步引导学生积极地发现问题、解决问题，并鼓励学生了解前沿的学术研究，以开阔眼界，培养自身的科学思维和学术创新，积极指导本科生获批并完成2014年度校本科生科研创新项目。指导硕士研究生获批2020年度山西省教育厅研究生科研创新项目。2014-2015年在日本东京学艺大学做访问学者期间，他在研究工作之余到本科生课堂、实验室学习先进的教学方法，比较两国教育理念、方式和方法的不同。2016年再次赴日本同志社大学做高级访问学者，与大金明哲教授、津村宏臣教授共同开展“中国书法的量化研究”，积极探索新方法，提倡定性研究与定量研究相结合。回校后，他积极开展教学改革、探索培养学生科研能力和提高综合素质的方法。本科教学中，王力军着眼于实践和理论两者之间的重要关系，采取了多项教学方法的改进，精心设计每堂课的教学过程，根据不同的教材内容，采用灵活的教学方式。在《中国书法史》课程教学中，为了让学生更直观地了解历史和书法现象本身，他结合教改项目，实施了大班主讲、小班辅讲的教学改进方法，将大班分成多个小班，学生们带上笔记本电脑进课堂，一边进行理论讲授，一边组织问题讨论，缩短了理论和实践的距离，受到了学生的好评。王力军积极倡导田野调查，亲自带领本科生和研究生赴晋北、晋中、晋南、晋东南地区进行石刻考察，开展寻碑、访碑、拓碑等实践活动，拓宽学生视野，提升实践能力，深受学生喜爱。研究生教学中，因《中国书论》课程概念抽象、理论性强，为此王力军采取了教师讲授与学生演习相结合的方法，理论方法回到应用的教学模式。将这门原本比较抽象、逻辑性很强的课程变得易于理解并具体化了。同时，他还鼓励学生结合自己的研究方向，提出质疑，总结问题，阐述自己的理解和观点，充分发挥了学生们的主观能动性，为学生们自主学习、研究打下了基础。探索教学规律 创新教学理念对本科生而言，王力军围绕“素质的培养和能力的提高”的核心目标，在教学改革和教材建设方面，勇于探索，不断求新。首先，从学生的知识基础出发，他不断调整教学方案，并取得了良好的教学效果。如针对学生只听课不读教材的现象，指导学生读书做笔记，将课堂教学和课外自学互相结合。针对书法专业实践性强的特点，以“理论讲授、示范剖析、现场作品评论”三结合的授课方式，培养学生的专业敏感意识。其次，在课程和教材建设方面也作了坚持不懈的探索。近年，他为改变“中国书论”教学中存在的重理论轻能力的偏向，他编选了一本《书论文献导读》作为辅助教材，与课堂教学相结合，教学效果良好。就研究生教学而言，他着力于研究生教学改革，2019年度获得山西省教育厅资助，主持推行“基于山西石刻特色的《北朝墓志文本综合研究》课程体系建设研究”的教学改革项目。他一方面对学生因材施教，针对具体情况进行个别指导，另一方面创立了“读书报告会”制度，每两周将研究生集中在一起，针对研究生的读书情况进行集中讨论。这使学生踏踏实实去读书，让学生深刻体会到做学问的艰辛。在当前这个比较浮躁的时代，这种制度对研究生学问意识的培养，吃苦耐劳精神的形成，都有着积极的意义。以研提教 使科研成为提高教学的发动机一直以来，如何协调教学和科研二者的关系，都是高校老师关注的热点和有待解决的问题。从事了十余年科研和教学工作的王力军，深知“只有教学、科研两手抓，才能教得更好，研得更精”。他在教学中常常融入科研成果和方法，从实际应用需求出发引出教学内容，引导学生从最新前沿研究角度考虑课程知识的发展。将最新科研成果介绍给学生，开拓了学生的眼界。同时在优化教学改革的过程中不断追求学术创新，使得科研和教学更紧密结合在一起。科研方面，王力军始终追随国际学术前沿，对现有研究方法和结论进行分析和升华，不断寻找创新点，始终坚持一个科研人员所必备的严谨，大胆假设，反复求证，积极撰写了多篇学术论文。针对所从事的研究方向“中古石刻研究”，他多次参加国际国内学术交流活动，积极开展国内外知名专家学者间的学术交流。近年来王力军也作出了突出的科研成绩：主持教育部人文社会科学研究项目5项、山西省人文社科研究课题5项，高校人文社科研究项目3项，在国内外重要学术期刊发表专业学术论文30余篇，合著3部。服务社会 深具文化担当精神王力军并非两耳不闻窗外事的研究者，他对当今社会抱有极深的关切。常常能够结合最新发生的社会动态，给学生以具有哲学高度的引导，使其健康成长。同时，他还经常受邀到各地讲学讲演，常以其对艺术、文化的挚爱之情和真知灼见打动与会者。2014 年，应日本书道教育研究会之邀，王力军在东京学艺大学报告厅开展了一场题为《数据信息时代的书法学科建设——我的困惑与文化思考》的专题讲座。此次讲座不仅是一位专业理论学者对当今书法学科建设的意义、现时状态、运行机制、缺失过漏作冷静的系统剖析，更是一位人文学者对未来学科建设最为深切的人文呼唤。2016 年，受日本文化信息学会邀请，王力军在同志社大学做题为《中国书法的时空量化研究》的学术报告，由于论题新颖，与会学者产生了浓厚兴趣。会议包括自日本各高校教师代表 100余人，在日本学界产生了广泛影响。2019 年，受山西省艺术博物馆邀请，王力军于纯阳宫开展《山西石刻艺术特色与纯阳宫藏石》的专题讲座。此次讲座对我省各地的石刻分布、留存与保护状态、种类及特色、以及石刻的功能与意义等问题做了系统阐述，为我省文物部门加强石刻保护与石刻数据库建设提供了合理化建议。教研相长 引导学生以研促学以赛促学西方哲人说，要想除掉旷野里的杂草，最好的办法是在上面种庄稼，同样要想让灵魂无纷扰，最好的办法是让美德占据它。作为教师要想教育好自己的学生，首先应该让美德占据自己的灵魂。学高为师，身正为范，讲的就是这个道理。对教师来说，修养是教育的载体，境界是教育的起点，人格是教育的风帆。王力军不仅自己走在学术创新的前沿，还鼓励、引导学生走科研创新之路。支持研究生参加国际学术会议，2017 年带领书法系师生 20 余人赴日本东京参加“东亚书法教育论坛——中日韩国际学术研讨会”，走出去与国内外专家学者进行面对面学术交流。在平时工作中能与学生促膝谈心，交流思想心得，时刻关注学生思想动态，建设有效、负责的班委会。在团队内部引入分组交流机制，鼓励学生定期报告研究进展。学术讨论时，大家各抒己见，阐述自己的想法。关注每一个新奇的想法，促使大家在讨论中提升观点，扼住问题的关键。开放的思维最终还是要落到实处，一个创新的想法最终要进行缜密的逻辑论证和实践验证，回到实际应用需求中去。这种培养模式一方面可以开拓研究思路，督促研究进度，另一方面训练学生的表达能力、科研能力，以及实际动手能力。王力军的学生在关注科研方法的同时，也注重专业技能的提升，为胜任将来的教研工作奠定了基础。“社会需要的是不可替代的人才”“一个有想法的人才能够找到最适合自己的道路”，王力军常常叮咛学生，也常常高标准要求自己。“随风潜入夜，润物细无声”，他一丝不苟的工作精神和求真务实的科研态度深深影响着学生，他所指导的研究生频繁发表论文于学术期刊，指导专业硕士生多次参展国家级赛事，并屡获佳绩。学生们掌握的不仅仅是突出的专业技能、扎实的理论基础，更重要的是严谨、认真的工作态度和创新独特的学术理念。志存高远、脚踏实地，王力军正以他的人格魅力和辛勤工作，在教书育人、教学科研的道路上孜孜前行，用实际行动阐释着“师者”的内涵。图片来源于本人及山西大学新闻网文字来源于教师工作部网络编辑：任飞旭责任编辑：祁华 蓝匀版权说明：本文内容来源于山西大学。以上图文，贵在分享，版权归原作者及原出处所有，分享为公益，未用于营利，如涉及版权等问题，请及时与我们联系，我们会第一时间进行处理。

点击标题下「体育课」可快速关注钱江晚报·小时新闻记者 高华生这可能是文凭最高的羽毛球比赛。11月14至15日，2020赖茅杯中国高校校友羽毛球挑战赛杭州赛区暨第二届外地在杭高校校友羽毛球赛在杭州市职工文化中心举办。这次比赛吸引了包括清华大学、复旦大学、南京大学在内全国40所高校31支校友队伍，共350多名各校校友在羽毛球赛场参赛。和其他比赛相比，本科起步、硕士博士扎堆，大学教授和行业大咖也不乏其人参赛阵容，称得上是文凭最高的羽毛球赛。中国高校校友羽毛球挑战赛今年是第二届了。因为疫情的缘故，今年每支队伍的报名人数限制在12人，大家的参与热情仍然空前高涨。特别是新增的G90双打单项赛（两位校友年龄相加为90岁以上即可报名），吸引了很多老朋友组队参加。#郑炜（后排右三）和校友在一起#“我们俩加起来119岁了，是场上年龄最大的搭档。”遇到郑炜的时候，他刚参加完一场混双比赛。稍微休息一会儿，他又要和自己的另一位搭档胡伟一起参加G90双打比赛，他们这对组合是场上年龄最大的。南京大学数学系85级的郑炜头发已经有点花白。他40多岁才开始打羽毛球，之前一直跑步健身，多是一个人的运动。家附近有一个羽毛球馆，接触了这项运动以后，他觉得更合适当时的自己。“比健身热闹多了。羽毛球是多人运动，比较热闹，可以认识很多朋友。”在郑炜看来，羽毛球是世界上速度最快的运动，球的速度、运动速度，对参与者的反应速度要求都是非常高的。对于中老年人来说，长期打球不光是身体方面，思维、心理都有很好的作用。对颈椎、腰部锻炼效果都很好。郑炜告诉小时新闻记者，他本科在南京大学读的，研究生是在浙大读的。除了这次的高校校友会以球会友，浙江大学校友会他们也组织了一个羽毛球俱乐部，大家有时间在在一起组织羽毛球活动，目前参与的校友已经达到了1000多人。对于他们来说，羽毛球是非常好的运动。#冀荣德（左一）#赛事工作人员指导67岁的冀荣德是所有参赛选手年龄最大的，但是他们不知道的是，冀荣德握羽毛球拍的手，经常握的是画笔。“山西大学校友在杭州有两三百人，大家有时间聚在一块开心一下。平时活动乒乓球、羽毛球都有。平时大家事都比较多，凑在一块的时间比较少，有这样的比赛活动聚聚挺好的。”曾任山西大学美术学院绘画系主任、教授、硕士生导师，现在是浙江工业大学艺术学院教授的冀荣德身上有中国美术家协会会员、中国版画家协会理事等一大串头衔，但是当他的活动现场他就是一个羽毛球爱好者。冀荣德告诉小时新闻记者，平时他每周打一次羽毛球。以前在山西的时候有段时间他经常打软式排球，这些年年龄渐渐大了，篮球、足球和排球打起来有些吃力了，羽毛球正合适，活动活动能促进血液循环。#拖家带口来参加##一起挑战羽毛球游戏##业余比赛，照样很拼#对于所有参赛选手来说，比赛成绩是次要的，有这样一个和校友沟通交流的平台是最重要的。中国高校校友羽毛球挑战赛今年是第二届了，主办方赖茅酒业有限公司是世界羽联的官方合作伙伴。杭州赛区暨第二届外地在杭高校校友羽毛球赛由贵州赖茅酒业有限公司、杭州复旦大学校友会共同主办，杭州特瓦龙贸易有限公司协办。你的转发我的动力【来源：钱江晚报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

乔 金曾任太原工艺美术研究所所长、太原市工艺美术系列职称评委会主任。现任山西大学美术学院副教授、硕士研究生导师，出版有画册《乔金水墨花鸟》，作品入选“全国牡丹竞选国花画展”、首届《国画家》中国水墨画小品精作展、当代中国画高级人才成果展。《国色牡丹》《国色牡丹》《人物写生》《喜上枝头》《硕果累累》欢迎后台投稿

编前语：我和吉祥是山西老乡，认识有20多年了。2009年，北京再次相逢，那时候，我玩艺术没几年，经常在人民美术出版社听他讲艺术。他内敛、行事低调。其实，在他30出头开始，就已经是很多美术馆、博物馆艺术品收藏的指导者之一了。我通过他认识了冯其庸先生、王镛先生、邵大箴先生，还在2014年，共同为我们的朋友世界著名电影导演贾樟柯在鲁迅美术学院举办了《贾樟柯的电影》学术讲座，人山人海的学生挤满鲁美会堂，让活动非常成功。记得当时的海报上贴着：策展人：吉祥 庞龙。接下来的日子，我们经常一起喝酒、谈艺术，一起为山西的企业家走入文化殿堂出力献策。有几家知名的山西煤企在他的帮助下，进军文化产业。他总是默默无闻地帮助大家，无论是出书还是其他需要帮助的事情。他从不居功，总是把吉祥带给大家。后来，我还通过他认识了我们山西的大收藏家赵驰，田树苌、熊晋等山西籍的艺术家。从2015年开始，艺术研究院成立，他就开始帮助研究院，做艺术指导，多年以来，他的成长，他在艺术界的位置和水平，让我隆重发出邀请，请他担任艺术研究院副院长，也请他打造“艺术研究院美术学术委员会”。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我相信，吉祥一定能给我们艺术研究院带来吉祥，也一定能让艺术走向吉祥。庞龙2014年，吉祥、庞龙为世界著名电影导演贾樟柯在鲁迅美术学院举办了《贾樟柯的电影》学术讲座。聚焦艺术品造假2018.3.15《艺术市场》采访吉祥书画造假在艺术市场从来不是新鲜词，造假行为也是古而有之，如今与科技的结合使得造假手段不断升级，再加上造假行为愈发猖獗，严重影响了艺术市场的良性循环。古往今来的“作伪”与“作假”我们现在关注的往往都是局部问题，对于造假的背景并未理清，单单的“假”并不是大问题。“曾经和故宫一位画伯聊天，他告诉我故宫里面也有很多‘假’作品，这里的‘假’是现代人所认为的‘假’。如果要说‘打假’，首先应当弄清楚中国真正的文化是如何看待‘假’作品的。在古代，包括现在故宫的沿袭，并不认为仿名家作品就是假作。真假的概念是现代人比较浅显的定义，古代更倾向于对于艺术价值的认同而非对真假的认同，比如清仿明的作品，只要作品好也是能够进博物馆的。要区分清楚作伪和作假的概念，恶意的仿，用来骗人是不对的。打假的目的是防止不好的作品流传、欺骗人的钱财。如今的造假都是系统化，有的拍卖行也会雇人，按照他们的要求进行作伪。因此，要看造假者的目的，如果目的是挣钱、牟利，那么就是造假；如果目的是文化传承，那么只能算是作伪。从积极的方面看，如果仿作在各方面都做得很好，仿造者自身有文学修养和艺术功底，那么从这些人中也有可能会出现好的画家。如果完善了这样的创作体系，是否也会培养出优秀的人才呢？另一方面，艺术市场的活跃度需要作品的流通，要有更多新的买家和藏家介入才能提高价格。为什么我们总在谈造假的问题，而不去看系统需要假作、系统为了利益支持造假的问题。书画造假缘何泛滥猖獗？为什么如今大家那么关心造假问题？这是因为当今的系统流转需要假作来对接金融，所以造成了假作的泛滥。首先的问题并不在于打击造假的人，而是应当探讨哪个系统需要假作。如今的法律会制裁造假者，但背后让他造假、给他平台的人却没有得到制裁。一切层出不穷的造假方式，原因在于书画市场的投机性太强，并且大多是圈里人让圈外人买，而非像过去那样出于文化传承的目的进行购买。名人信札成造假者“新宠”哪些人的作品值钱重灾区就在哪里。20世纪90年代以前的造假重灾区往往是一些并未受到市场高度关注的地方名头，因为当时经济不够发达，人们不会轻易去花钱买艺术品，没有互联网及微信这些通讯工具，也只知道一些本地的名头，那样就北方造的南方去卖，南方造的北方去卖，均享受信息不对称的地区差别的造假利润。如今造假的重灾区就开始泛滥到市场热追的、价格高企的名家大作了。加上现在有了一些如雨后春笋般冒出来的无良拍卖公司“助纣为虐”，先是在真迹中掺入假货进行拍卖，发展到几乎没有真东西拍卖的骗图录费、鉴定费。不要有贪念，不要听故事作伪、作假自古有之，想要从政策上杜绝造假是不可能的，重要的是要提高眼力。想要解决目前的问题，需要做到两大点：一是要理清如何规范高仿、梳理真假的概念。二是不要给造假者提供土壤，拍卖和画廊这两个环节需要重新洗牌，只有这样才能从根源上打假。比如从国家层面上确认什么样的作品可以拍卖，对于假拍品如何进行倒追。下一阶段的艺术高峰还是金融，因此，国家需要重新梳理艺术金融秩序，以真正的艺术品建立起买卖的规则。此外，近现代和古代书画的市场热点已经较为集中，因而有了造假的需要。所以，另一个解决办法是要有一套机制引导大家买卖当代艺术，国家建立机构与画家直接签约，形成一套全国的机器化、现代化鉴定系统；在这个系统下，金融对接当代书画真品。让仿作的画家能有环境进行真正以传承为目的的仿作，让造假者成为艺术创作者。需要引导那些为了文化传承目的的人，让他们合法高仿，合法卖高仿品，而非造假售假。对于书画作品的辨伪有书画功底的人可以从作品的气息、用笔的力度等方面进行判断，虽然造假手段层出不穷，但总有马脚，大部分假作专家可以分辨。但也存在鉴定顾问和拍卖行联手欺骗买家的情况，这就很难防了。普通大众很难分辨作品的真伪，对此系统首先要负责。如果不采取措施，长此以往会伤了文化传承。吉祥：鲁迅美术学院中国人物画工作室硕士研究生毕业。现供职于人民美术出版社，画家、策展人。中国美术家协会蒋兆和学会会员，无锡倪云林艺术研究会理事，中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长、美术学术委员会主任，北美艺术联盟、东方艺术研究院特聘研究员。曾任北京朝花书画社法人，人美社人美美术馆艺术推广部主任。中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会主任：吉祥研究员：修先台、贺明、李德云、费开文、戴寒刚、杨万德、王亚非、刘心亮、刘文哲、解月萍、张涛、盛鸣、吉洪庆、王秀杰、王丽中国少数民族文物保护协会艺术研究院院长庞龙(左)、吉祥(中)、著名国际电影导演贾樟柯(右)中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会成员简介修先台，字雪村，1954年生人。中国当代书法家、诗人。现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，民建西城书画院副院长，颜真卿文化研究会名誉会长。贺明，字立生，集胜堂主人。1968生于石河子，毕业于石河子大学文学艺术学院美术系，2015年起师从中国国家画院中国画大家吴悦石，研习传统中国大写意文人画。糸吴悦石先生入室弟子。中国书法家协会会员、中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员。李德云，湖北仙桃人，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，国家画院邢少臣先生工作室画家，荣宝斋画院刘正成先生工作室画家。费开文，加拿大籍艺术家，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，费新我书画院名誉院长，北京朝花书画社画家，保利艺术中心艺术顾问，日本千里书道会会员，新加坡中华书法家协会特别会员，金陵印社理事。戴寒刚，又名戴寒江，1974年9月生，无锡人，笔名大衞，号山匠，别署漱玉齋 。中国书法家协会会员，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员。师从中囯美术学院教授博士生导师陈大中先生，好古美术，精鉴别，善刻石、制钮。杨万德，重庆市云阳县人，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员。先后就读于解放军艺术学院美术系中国画专业、鲁迅美术学院人物画工作室研究生班。早期多以现实人物生活为创作题材，用现实主义手法表达当代人的生活情感，后醉心于中国传统山水画，尤衷于青绿山水。作品线条高古，设色古雅苍润，意境幽远。王亚非，1964年出生于重庆市万州区，职业画家。现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问、四川省美术家协会会员，四川省油画家协会会员，西藏大学客座教授。刘心亮，1960年生，山东郓城人，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员。自幼酷爱美术，先后求学于山东艺术学院、中央美术学院国画系，结业于中国艺术研究院美术史论硕士研究生班。画家，美术理论家，具有国家文物局颁发资质的文物艺术品鉴定家。刘文哲，1964年生于山西太原。1987年毕业于山西大学艺术系美术专业，现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，山西省美术家协会会员，中国山水画创作院画家，人民美术出版社朝花画社画家。解月萍，笔名禅月。中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，中国壁画协会会员。毕业于山西大学美术系。张涛，中国安徽人，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员。自幼学习国画，先后师从王培东先生、冯其庸先生。先后就学于安徽省淮北煤炭师范学院艺术系、北京画院，中国艺术研究院研究生部。从师王培东先生，广泛学习中外美术学、艺术史理论，通过了绘画专业兼顾理论学习的过程。盛鸣，1962年生于北京。画家、古典家具收藏家，现任职于中国国家画院。中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员、济南大学教授、香港画院顾问、晨晖画社副社长、中国画论坛学术主持。自幼授业于大师李可染、何海霞及刘勃舒先生，长年追随大写意画家邢少臣，深受其学术思想影响。吉洪庆，山西大学美术学院硕士研究生毕业，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员。玉雕师从玉雕大师范同生。职业油画家、国画家，高级玉雕师。王秀杰，供职于山西大学。中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，北京朝花书画社画家，中国书画家协会理事。职业山水画家。王丽，独立创意设计师，中国少数民族文物保护协会艺术研究院美术学术委员会研究员，北京朝花书画社画家。

未来网高校频道6月18日讯(记者 杨子健 通讯员 祁华）6月16日，山西大学美术学院与霍州市共建实践教学与研究基地签约授牌仪式在霍州市七里峪镇山广场举行。霍州市市委书记李强，市委副书记、统战部长高雅铭，市委常委、市委秘书长郭宏生，市委常委、组织部长李强，政府副市长吕文博，山西大学美术学院副院长、山西大学美术馆馆长、教育部学位与研究生教育发展中心学科评估专家王志俊，联合国教科文组织国际陶瓷协会会员、山西省陶艺家学会主席、学校美术学院公共艺术系主任王纪平等出席签约授牌仪式。霍州市文旅局、文联以及白龙镇和白龙镇陈村相关负责人参加了仪式。仪式座谈会上，李强代表霍州市市委对王志俊一行表示欢迎。他表示，霍州市历史文化底蕴、传统文化发展、美丽乡村、美丽城市建设等方面相关情况发展态势较好，通过共建实践教学与研究基地，汇聚学科团队，促进学科建设，把山西大学美术学院的专业渗透进霍州发展的方方面面，将为推进霍州文旅事业发展注入新的活力。王志俊表示，山西大学美术学院作为山西省历史最悠久、学科专业最齐全、办学层次最完善的高等美术教育单位，一直以研究文化资源、保护弘扬民族传统文化为方向，在霍州建立实践教学与研究基地，与霍州强强合作，不仅能够对学科建设及学生的综合能力提升起到积极推动作用，而且可以发挥美术学院的人才优势，积极宣传推介霍州，为霍州特色文化旅游发展、美丽乡村、美丽城市建设提供高效的人才支撑。真正落实院校教学服务社会的根本要求，进一步推进“产+学+研”相结合的教学机制。在签约授牌仪式上，王志俊院长代表美术学院与霍州市政府副市长吕文博签订了《山西大学与实践教学基地协议书》，并分别为白龙镇陈村授予“实践教学与研究基地”和“艺术创作与实践基地”牌匾，为原色织厂授予“实践教学与研究基地”牌匾。仪式后，与会人员一行对国家级文物保护单位霍州市娲皇庙、陈村霍州窑、霍州市色织厂等地进行了实地考察。本次实践教学与研究基地的建设，立足山西省本土文化资源，是高校教学与地方建设结合的重要实践。将为弘扬优秀传统文化发挥重要作用，为山西省文旅产业发展和地方经济提供动力。

近日，“山西大学艺术学学科建设委员会”成立，并于10月30举行了第一次会议。该校研究生院院长肖连团，艺术学分学术委员会主任委员高兴玺，学科建设与发展规划办副主任吕宏伟，文学院、音乐学院、美术学院书记、院长及科研副院长出席了会议。会议由委员会代主任、研究生院院长肖连团主持。会议宣读了《艺术学学科建设委员会成立方案》，介绍了成立委员会的目的和意义，宣布了第一届委员会组成人员名单。会议决定委员会常务副主任委员由参与艺术学理论一级学科建设的文学院、音乐学院、美术学院院长轮任，首任常务副主任委员由美术学院院长担任。会议讨论通过了委员会近期的主要工作任务，并就有关具体工作作了分工安排。近年来，学校加大学科结构调整力度，通过自主撤销相关学科学术学位授权点、自主增列艺术学理论博士一级学科授权点、增设艺术硕士授权领域等方式，旨在形成“以博士一级学科顶天，以专业学位立地”的学科建设和人才培养体系。一方面打造山西艺术学科高地，吸引高端人才，彰显学科优势，为经济社会文化事业的发展提供有力支撑；另一方面加快专业学位教育研究生培养模式改革，积极构建目标清晰、模式创新的艺术硕士应用类人才培养体系，推动高层次应用人才的供给侧结构性调整。艺术学学科建设委员会是适应该校艺术学学科新的发展形势作出的制度安排。委员会将在统筹管理、统筹资源、统筹规划、统筹建设等方面为艺术学科规范科学快速发展提供组织和制度保障，为提高艺术类学科建设发展水平等方面发挥积极作用。（通讯员：山西大学祁华）

谢定超，笔名老石头。1954年生于四川广元。毕业于山西大学美术学院。执教于西南民族大学艺术学院，教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，国家一级美术师,四川省开明画院副院长。谢定超绘画无门无派，顺其自然，有其独特的艺术风格与语言，其作品多次参与国内外重大美展，并多次获奖。多次在国内外举办个人画展。出版多部个人画集及高等院校使用教材，川北幼儿师范高等专科学校为其建有"谢定超美术馆”。作品欣赏名称：听荷尺寸：42x42cm 2017年名称：野果果尺寸：42x42cm 2017年自我特色的塑造者——有感于谢定超的国画艺术文 / 贾德江在当代中国画坛，随着李可染的“写生热”和黄宾虹的“笔墨热”的不断兴起、不断强化，一股注重写生、讲究笔墨的旋风席卷中国画整个领域。这无疑是推动中国画的发、解决中国画面临的一系列课题的灵丹妙药。“是药就有三分毒”，这种状况也并非毫无负面影响。缺少个性而重复相似的作品不断涌现，内容的雷同、风格的雷同、画法笔墨的雷同的作品比比皆是，正是这种负面影响结出的恶果。相对而言，谢定超的艺术探索之路显示出与众不同的创造性。他是自我特色的塑造者，他为中国画发展提供了一个成功的范例。名称：有点像领导在踱方步尺寸：42x42cm 2017年名称：超生的弟弟还是不听话尺寸：42x42cm 2017年他和许多中国当代画家一样重视写生。他常常独入巴山蜀水，以山川为师，以林泉为友，收秦巴之风土于笔下，集自然之灵气于胸中。但他面对客观自然景色写生，首先是尊重客观自然，重要的是从认识和体会中寻找新的表现技巧；其次是在写生观察景物时，把临摹前人的一套方法放下，善于从对象中挖掘新的表现方法；继而他坚持“以一练十”的实践，即充分利用生活素材，进行艺术提炼，使作品达到应有的深度，不仅表现出所见，还要表现出所知、所想。名称：喊天图尺寸：43x33cm 2017名称：白龙湖畔静悄悄尺寸：68x90cm 2018在他一系列表现山水、花鸟、人体的画面中，都可以看出他源于写生又离于写生的独特创造。依然是巴蜀风情的地域特色，却有着以意求神的写实性突破；依然是女人体模特儿写生，却充分表现出水墨性的新发挥以及水墨语言在现代语境下的新的阐释。他的写生不再是从写生到写生的实景再现，而是“法由景生”的主观表现，去形成自己特有的意趣，程式和笔墨，创作出令人难忘的幅幅佳作。名称：都不容易尺寸：136x68cm 2015年名称：且看哪个能装酒尺寸：136cm×68cm 2014年他和许多当代中国画家一样注重笔墨表达，就他的山水画而言，却不是前人笔墨程式的模拟，也不是先勾后皴再层层积染最终打点的程序，而是以大笔粗墨连勾带皴及染的一次性过程。落笔粗放、鲜活、劲健，运墨淋漓、俊爽、润泽，力避繁细。突出其“大势”与“大象”的团块式结构，提纯了对象形态上特有的美，表现了西南山水的声韵和内在活力。名称：犟驴图尺寸：36x68cm 2009年名称：大毛树村景图尺寸：136cm×68cm 2011年在谢定超绘画作品中，最基础的表现手段是讲求书法意蕴的线，并由线扩展为不同形态的点，线，面交织互动的“笔踪”，间有亮丽色彩的衬托和点染，呈现出清新、悠扬、流畅、柔劲、自然、散朗、灵动、妍润、敛蓄、活脱的风姿。他探索的重点是如何把带有写生特点的山水画和包括笔墨在内的传统表现程式加以更完美地融合，使自己的创作更具有主观创造性和更有民族气派。名称：梦回苍穹尺寸：200x169cm 2011年名称：大剑雄峯尺寸：150x150cm 2106年他的中国画的卓荦之处在于在传统笔墨的框架中表现出崭新的精神气象，在于在“墨显色辉，色助墨韵”的彩墨互动中产生一种新颖的感觉。其用笔、用墨、用色皆逸出了文人画传统，又不是对西法的盲从，而是带有一种现代感个人化印记，可谓契默造化，思在新变，充满谐，充满天趣，充满诗境。名称：红月亮尺寸：89x96cm 2018年名称：有信仰的村庄尺寸：90x94cm 2017年对于一个艺术家来说，最重要的自我特色的塑造和风格的拥有。人们偏爱一个画家，是因为这个画家的风格富有魅力。谢定超是一位独具风格的艺术家，是一位富有创造力的艺术家。也是一位具有全面才艺和修养的艺术家。他的作品所以具有强烈的个性，具有充足的精神，不仅因为他勤奋好学和深厚的生活功底，还在于他在中西文化交流的大潮中做以中为主的结合，还在于他又过人的胆识、敢于与前人、别人的创造拉开距离，敢于与客观物象拉开距离，更在于他老老实实地做艺术劳动，从事艺术实践，在劳动中、在实践中获得超。（完）名称：贵德印象一尺寸： 89x96cm 2018年名称：贵德印象二尺寸：89x96cm 2018名称：大家都在忙尺寸：136x68cm 2018年名称：甘南所见尺寸：68x136cm 2018名称：终南山居图尺寸：150x75cm 2013年名称：夜归图尺寸：68x136cm 2011年编辑 暮言