上戏艺术管理研究生怎么样

01学校简介学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视美术设计、绘画、公共事业管理、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术，舞蹈表演、舞蹈编导、作曲和作曲技术理论。 其中3个国家级特色专业，1个上海市特色专业。02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目《艺术概论》(中国艺术教育大系)王宏建主编 文化艺术出版社2000年1月第一版《插图本中国戏剧史》叶长海 张福海著 上海古籍出版社2004年4月第一版《中国历代文学作品选》(简编本上下)朱东润主编 上海古籍出版社2001年8月第一版《中国现当代文学作品选读》陈慧忠 陈永志编著 上海外语教育出版社2004年9月第一版《外国文学作品选》肖毅主编 人民日报出版社2006年3月第一版《戏苑奇葩一一中外戏剧精品欣赏》吕兆康 陈方编著 1997 年第一版《文艺鉴赏大成》 江曾培等主编 上海文艺出版社1988年10月第一版 《中国美术名作欣赏》叶尚青等编著 上海人民出版社1984年6月第一版《西方美术史话》迟轲著 中国青年出版社1983年5月第一版《话剧表演艺术概论》叶涛 张马力著 中国戏剧出版社1990年7月第一版《导演学基础教程》鲍黔明等著 文化艺术出版社2007年4月第一版 《西方美学史》(上、下)，朱光潜，商务印书馆《中国艺术精神》，徐复观，华东师大出版社《艺术的故事》 (又名《艺术发展史》、《艺术的历程》)，贡布里希，天津人民出版社或陕西人民美术出版社《后现代主义文化与美学》，王岳川等，北京大学出版社《当代社会与文化艺术》，(英)伯尼斯·马丁，四川人民出版社《美的历程》，李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社《美学原理新编》，杨辛、甘霖，北京大学出版社《美学散步》，宗白华，上海人民出版社《西方美学家论美和美感》，北京大学哲学系美学教研室编，商务印书馆《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社《华夏美学》，李泽厚，天津社会科学出版社《美学是什么》，周宪，北京大学出版社《艺术》，克莱夫·贝尔，江苏教育 出版社05复试录取情况2018年上海戏剧学院艺术学硕士研究生(学术型MFA)复试分数线:130100艺术学理论:总分不低于355分。130200音乐与舞蹈学:总分不低于335分。130300戏剧与影视学:其中电影文化研究总分不低于348分，余方向总分不低于340分。130500设计学:总分不低于335分。2018年上海戏剧学院艺术学硕士(专业学位MFA)复试分数线(日制专业学位MFA与非全日制专业学位MFA执行同一复试分数线):35102戏剧:其中戏剧(影视)表演总分不低于347分，音乐剧表演总分不低于342分，戏剧影视编剧总分不低于351分,戏剧导演艺术创作总分不低于337分，艺术管理总分不低于346分，社会表演学总分不低于348分。135104电影:影视导演总分不低于353分，影视摄制与录音不低于343分。135105广播电视:其中广播电视编导总分不低于350分，主持艺术总分不低于342分。135106舞蹈:总分不低于335分。135108艺术设计:总分不低于335分。06知名导师王栎:副教授,上海戏剧学院舞蹈学院中国舞专业民间舞教师；上海戏剧学院舞蹈学院纪检员；上海市舞蹈家协会会员；上海市青年文学艺术联合会会员。高城:副教授，写作教研室主任，中央戏剧学院戏剧文学系本科93班毕业，2003年于中央戏剧学院攻读“戏剧影视编剧理论与实践”研究方向，师从黄维若先生，2006年获博士学位。参与《编剧理论与技巧》、《编剧概论》等上海市级重点课程建设。编剧演出作品有音乐剧《纯真年代》、 <空中的陶醉》、话剧 《完美世界--CEO幼儿园的童年游戏》、电影《过界》等。研究方向:戏剧影视编剧。王云:教授,1982年1月在复旦大学中文系获学士学位，2001年1月在复旦大学新闻学院获硕士学位，2004年6月在复旦大学中文系获博士学位；2006年9月任上海戏剧学院教授。 现任上海市美学学会副会长、上海市比较文学研究会理事、上海戏剧学院艺术学理论研究中心主任等。 近三年主要研究成果:学术专著: 《正义与义: <赵氏孤儿>的跨文化阐释》。学术论文: 《道教的承负说与袁枚的《子不语》》、 《正义与义在《赵氏孤儿》中的隐性冲突》、 《明清小说中超验性恶报情节的基本模式》、 《艺术正义是如何借助于宗教正义的:以中国古代小说和戏曲为主要样本的研究》等。研究方向:艺术理论和美学。

#上海#给大家介绍上海最好的2所艺术类院校，专业过硬，是“艺考生”向往的院校！1、上海戏剧学院上海戏剧学院（简称“上戏”），于1945年12月1日始建，坐落于上海市，中华人民共和国文化和旅游部与上海人民市政府共建高校，是中国培养戏剧艺术专门人才的高等艺术院校。其前身是上海市市立实验戏剧学校，1956年正式命名为上海戏剧学院。现设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、音乐剧表演艺术中心、公共教学部、研究生部11个二级教学单位，还有附属戏曲学校和附属舞蹈学校两所中专。学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视美术设计、绘画、公共事业管理、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、舞蹈表演、舞蹈编导、作曲和作曲技术理论。其中3个国家级特色专业，1个上海市特色专业。2、上海音乐学院上海音乐学院（简称“上音”），由上海市人民政府举办，中华人民共和国文化和旅游部与上海市人民政府共建的全日制高等专业音乐（艺术）院校，欧洲音乐学院联盟和环太平洋音乐学院联盟成员，国家“双一流”世界一流学科建设高校，入选“国家建设高水平大学公派研究生项目”“特色重点学科项目”“国家文化创新工程”“中国政府奖学金来华留学生接收院校”“上海市外国留学生政府奖学金院校”，是中国现代专业音乐教育的奠基者和孵化器，被誉为“音乐家的摇篮”。现设有作曲系、指挥系、音乐学系、管弦系、声乐歌剧系、钢琴系、民乐系、音乐教育系、音乐工程系、艺术管理系、现代器乐与打击乐系、音乐戏剧系、数字媒体学院、马克思主义学院等。上海音乐学院学科体系完备，是全国唯一一所拥有“音乐与舞蹈学”“艺术学理论”“戏剧与影视学”三个一级学科博士点的专业音乐学院，形成了音乐创作、音乐表演、音乐理论、音乐应用“四轮驱动”的音乐学科综合体系。以上就是两所学校详细信息了，供大家参考！

上海对外经贸大学、上海戏剧学院、上海海关学院最新公布2021年硕士研究生入学考试复试基本分数线，包括总分要求及各单项科目要求等。此前，上海交大、同济、华理、上外、上财、复旦、华师大、东华、华政、上海海事、上海电力、上体、上海工程大、上科大、上师大、上海海洋、上海电机、上大、上理工、上海二工大已经公布复试分数线。上海对外经贸大学2021年上海对外经贸大学研究生招生复试分数线：（点击查看大图）上海戏剧学院2021年上海戏剧学院艺术学硕士研究生(学术学位MA)复试分数线：130100艺术学理论:其中艺术理论与美学总分不低于352分，艺术管理研究总分不低于368分。130200音乐与舞蹈学：总分不低于361分。130300戏剧与影视学：其中电影史论研究总分不低于355分，其余方向总分不低于347分。130500设计学：总分不低于381分。单科成绩不低于2021年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求(学术学位类) 艺术学A类考生2021年上海戏剧学院艺术学硕士（专业学位MFA）复试分数线(全日制专业学位MFA与非全日制专业学位MFA执行同一复试分数线)：135102戏剧：总分不低于346分。135103戏曲：总分不低于347分。135104电影：总分不低于346分。135105广播电视：总分不低于346分。135106舞蹈：总分不低于354分。135108艺术设计：总分不低于346分。单科成绩不低于2021年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求(专业学位类) 艺术A类考生。上海海关学院2021年硕士研究生招生考试一志愿考生进入复试的初试成绩基本要求如下：资料：上海对外经贸大学、上海戏剧学院、上海海关学院编辑：李伟韬

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。自1945年建校以来，学校始终坚持精英育人理念，形成专业艺术院校富有特色的人才培养模式，为中国培养了大量文化艺术人才。现设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、音乐剧表演艺术中心、公共教学部、研究生部11个二级教学单位。学校现有四个校区：华山路校区是表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、音乐剧表演艺术中心和创意学院所在地，未来功能定位为戏剧艺术教育中心。莲花路校区是戏曲学院、电影电视学院以及附属戏曲学校的所在地，未来功能定位是中华戏曲教育中心。虹桥路校区坐落于上海国际舞蹈中心，2017年3月正式启用，现有舞蹈学院和附属舞蹈学校，未来功能定位是舞蹈教育中心。浦江校区于2016年12月1日开工建设，预计2019年新学期启用，将是机制创新的影视新媒体教育中心。2020年上海戏剧学院本科各专业录取分数线 【艺术类】2020年上海戏剧学院艺术管理专业录取分数线上海戏剧学院2020年山东省影视摄影与制作的学生选拔总体来说还是比较合理的，完全照顾到了艺考生，今年的选拔原则是从年前已缴费报名的学生里面按照文化课成绩排名录取，唯一令人感到不美的是在后期填报志愿的时候又加了一个限制，那就是从已报名的学生里面招收时学生需通过山东省文学编导统考的方可填报志愿，另外，从文化课折算比值我们可以算出，今年的文化课成绩大约在550分左。想考上戏的同学们抓紧提升你们的文化课啦!!!

石玥：我在美国学舞台管理作者简介：石玥，上海戏剧学院2017届舞台美术系剧场管理专业学士，美国辛辛那提大学音乐学院2020届舞台管理艺术硕士。美国戏剧技术学会USITT 2020年舞台监督奖得主。“中国舞台监督行业情况调查”项目发起人与研究报告作者。两周前，我从戏剧系研究生院毕业了。我们学校有个人尽皆知的魔咒，每年毕业典礼日雨神必准时驾到。今年竟一反常态万里无云。更加反常的是，毕业典礼的剧院空空荡荡——大家依然在遵守疫情居家令，学校已经安静了两个月。虽然少了庆祝氛围，但不算太遗憾吧。看着同学朋友发来的一条条祝福短信，还有戏剧系老师们给我们制作的土味毕业留念视频，我还是不由地边哭边笑。更重要的是，三年收获的充实与快乐已经沉甸甸的装满了整个行囊。离开不代表失去，是时候带着它走向下一段旅程了。趁这几天在打理思绪，正好可以跟朋友们分享一下这个大背包里的一些关于舞台监督的回忆。老师们做的，带有一丝中老年表情包风格的毕业土味视频，话虽如此，依然看哭成傻子我生活的城市辛辛那提，是俄亥俄州的一朵奇葩。不同于这个州其他城市的粗犷画风，这个美国老牌城市以表演艺术闻名，尤其古典音乐。和这个城市一起成长的College - Conservatory of Music, University of Cincinnati（辛辛那提音乐学院，下文简称CCM）自然也是美国顶尖的音乐和戏剧学院。17年初我跑来美国面试舞台管理研究生，辗转了几所学校后来到这里，彻底被它不失优雅的壕气征服：新翻修的大中小剧院、由学生和老师运作的巨型制景绘景间、全方位的戏剧制作相关专业（舞台、灯光、服装、化妆与假发、音响、技术指导、舞台管理、艺术管理）、多种戏剧流派通吃（话剧、音乐剧、歌剧、舞剧）……翻看着高端大气有品的戏剧剧照本，我下定决心要在这里潜心深造。▲ 主要由技术监督专业的老师和学生运作的制景间，在学校剧场后台隔壁▲ 和制景间相邻的绘景间，由绘景老师和舞台设计学生管理▲ 2009年春季学期大剧场话剧You Can’t Take It with You我们学校的舞台管理专业本科和研究生都招生，主体是本科生，每年招6-7人；三年制的研究生每年招1-2人。研究生录取后基本都会收到全额奖学金和校内工作及工资，经济压力小了不少，还有工作锻炼的机会，而副作用就是让原本就严苛的课程表更加惨不忍睹。学校的课程和制作的设置是，周一到周五早八到晚六这个区间是课堂教学时间，晚上六点到十一点是排练或者演出时间，周末一般不用上课，但周日也需要排练。而还需要校内工作的研究生，平均每周单是上课+排练+工作就要花去65-75小时，还不包括写作业做图表备课看书做研究的时间。一旦一部制作到了技术合成阶段，那么周末也等于工作日了。鉴于舞台监督需要参与所有排练的工作，在一个制作在最忙碌的阶段（从排练室联排到最后一场演出），我们的日程可能需要连续二十天连轴转没有休息日。就连我教授都说：“我招你们进来，大概就是想让你们恨上这学校，不行就拜拜，quit为时不晚，能撑到最后毕业的都是戏剧真爱了。没想到真爱还是挺多的嘿嘿，我眼光真好~（陶醉脸）”▲ 我在研二秋季学期时的课表▲ 和舞台管理同学在学校的一个大排练厅学校每年制作的对外卖票的 “正儿八经戏”（相当于上戏的实习大戏、毕业大戏）共有16部：4部话剧，4部音乐剧，4部歌剧，4部舞剧，大剧场和小剧场各半。每部戏需要3-4位舞台监督（1位总舞台监督，1-2位助理舞监，1位制作助理），平摊到学生上平均每人一年舞台监督2-3部。▲ 2018秋季学期大剧场音乐剧Guys and Dolls 红男绿女▲ 2019秋季学期小剧场话剧The Curious Incident of A Dog In the Nighttime 深夜小狗离奇事件▲ 2019春季学期大剧场歌剧La clemenza di Tito 狄托的仁慈 （莫扎特最后一部歌剧）我们学校的舞台监督的职责大多按以下职能分工：(Proction Stage Manager)主要负责但不限于：● 领导舞台监督团队● 促进各个部门之间的沟通● 收集并统筹各部门制作信息（尤其是灯光和音响）● 出席并管理所有排练● 记录演员走位● 和导演制定排练计划● 编写排练和演出报告● 主持制作会议，主持排练和技术合成● 制作舞监cue本并为技术合成、彩排和演出call cue● 整理制作档案并归档一号助理舞台监督 (Assistant Stage Manager)主要负责但不限于：● 确保及时准确地与舞台设计、技术监督和道具师沟通和跟进各项相关事宜● 领导舞监团队在排练室和舞台贴地标● 出席并管理所有排练● 管理排练和演出道具● 记录并编写舞台与道具相关的表格（检查表、追踪表、转换表）● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作二号助理舞台监督跟一号相似，只是侧重点放在了服装、化妆和假发上：● 负责与服装设计和化妆假发设计沟通● 出席并管理所有排练● 管理排练服装● 记录并制作服装与假发相关的表格（检查表、追踪表、演员上下场表）● 为演员制定试装日程● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 协调换装师在后台的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作我刚来的第一学期分配到了原创小剧场话剧The Earth Is Flat做一号助理舞台监督，我的“老板”总舞台监督是一名大三学生，虽然她学历比我低，但在CCM三年下来，对这里的造戏模式非常熟悉，而且性格稳重特别有耐心，跟在她手下学到太多硬核知识，也顺便理清了这里的工作要求和习惯。学校很多戏体量很大很复杂，而我们不会一上来就接手自己完全无法胜任的演出，大家都是从最基本的、符合自己能力水平的做起，然后一步一步往上加码。比如这部话剧，其实对于助理舞监来说不算太复杂：没有快节奏的换景，角色人数不多，故事线简单。但同时依然有不少需要多跳几下才能够到的苹果，比如第一次在美国做演出，要适应语言和文化；有大量的手持道具需要管理和追踪；某几场有频繁的后台快速换装，需要舞台监督协助演员和服装师理解后台运作并训练换装；还有最重要的，高效管理排练。无论在学校还是在美国的专业剧场，舞台监督都必须参与每一场排练。在排练室里，我们虽然不是主角，不用一直跑来跑去，不用给予艺术指导，甚至只是坐在一个不显眼的角落，但从始至终我们都需要想方设法给导演和演员减少维持日常运作的负担，节约他们的时间，让排练进行的尽可能的流畅；同时，记录排练中需要舞台监督和其他各部门知道或警惕的相关信息，并及时和相关人士沟通与跟进。在排练时，导演和演员不会真的拿个喇叭对着我们的耳朵喊：“舞台监督！请把排练室的道具景片重置到第四场开头！”或者“舞台监督，我的道具放哪儿了？”大多数时候，他们的工作需求隐含在艺术讨论里、在面部表情或者肢体动作里，他们可能都意识不到自己需要舞台监督的帮助。如果舞台监督在一旁快速意识到了对方的需求、思考下一步的处理方法，并根据情况做出行动来改善，那么导演和演员会逐渐意识到这是个懂行又靠谱的工作伙伴，自然而然提升了对舞台监督的信任和好感。由此可见，共情力、前瞻力、行动力和多任务处理能力是一位合格舞台监督的需要培养的重要能力。▲ 我和另一位舞监助理一起整理的演员上下场表（部分）举一下刚才提到的例子：道具景片重置。舞台监督不能老是等到演员或者导演告诉我们要重置，或者他们已经开始重置了，我们才慢慢悠悠起身帮一把。其实舞台监督可以在排练过程中捕风捉影，大概预估下一步是要返回，还是继续排新的场次。在排练时，演员和导演是否对刚刚这个场景的艺术处理满意？演员是否有失误？今天的排练还剩多少时间？排练进度是否按计划进行？...这些问题都是考量依据。然后，如果有需要，舞台监督可以安静地在排练室侧边准备好接下来可能会用到的道具和服装，等这场一结束后，和导演迅速确认下一步计划，就立马动身快速准确地执行：该重置的重置，该换场的换场，该清场的清场。在舞监换场时，导演和演员还可以利用这短暂的时间交换意见或者休息一下，换场一结束就直接进行下一项工作，有效提高了排练效率。需要注意的是，舞台监督为了不能为了追求速度而丢了准确度。等我们换完景，演员开始排练了才发现这儿漏了个茶杯，那儿的桌子放歪了，那我们还得暂停，再花时间调整，反而更严重地浪费了宝贵的排练时间。这也是为什么舞台监督需要勤记录排练中的道具、景片、服装的预置、切换、上下场信息，并做成清晰易懂的图表——在帮助我们记忆和管理的同时，也便于我们为其他部门传递这些已经整合过的、更清晰可靠的信息。▲演出后台执行表，在演出时舞台监督和后台运景员根据表里的任务，按顺序和时间点执行相应的工作。虽然是技术合成和演出时才会用到的图表，但我们从排练初期就需要一步步收集和整理信息，要是等到快技术合成才开始制表恐怕就来不及了。在第一学年经历了话剧和音乐剧的熏陶，我决定在新一年尝试一个新流派。在来CCM之前，我从没制作过歌剧，看过的歌剧作品更是屈指可数。入校之后观摩了学校歌剧，部部感动到抹泪。在第一学年下学期时，坊间传闻下学年可能要做莫扎特的魔笛，我果断就跟教授预定了下一学期的歌剧助理舞监档期。结果揭晓——是Benjamin Britten的The Turn of the Screw。——What?!（无知如我…）我一脸懵圈地翻维基百科，一旁学音乐指挥的朋友送我一个不可明说的邪魅眼神：Britten啊嘿嘿… 直到拿到谱子听了录音之后，我才彻底明白：谱子难读音乐难唱。幸好我作为助理舞台监督不用卖唱，但依然需要过硬的读谱能力。总舞台监督需要根据乐谱给提示点(call cue)，而助理舞监要按谱子提示歌剧演员的上场时间点（这也是歌剧助理舞监比较特别的工作内容，很多话剧音乐剧舞剧演员不需要舞监提示上场）。我当时的读谱能力几乎是由音乐剧培养出来的，歌剧的乐谱往往比音乐剧复杂不少，自然要花更多精力去学习。除了读谱这项入门技能，舞监对音乐必须得了如指掌，排练期间到进剧场后的技术合成是钢琴伴奏，等到最后几天彩排和正式演出就是交响乐团伴奏了，对音乐的熟悉程度越高，这个过渡期会越顺利。好在总舞监比我有更多歌剧经验，一旦有任何跟谱的问题，我都去找她帮我理解，要是我们都还有困惑，就向特别有耐心的指挥请教。每天在排练时，要做好舞台管理的工作（比如记录道具服装的后台追踪、填写排练计划和报告），还要同时练习读谱和音乐记忆，并和导演和演员沟通调整进场的时间点。在磨合了一个月后，我总算可以一边手脚并用换景递道具换服装，一边按时蹦跶到演员面前准确提示他们在何时何地上场（还一边也掉了不少头发）。▲ 学校的音乐剧、歌剧和舞蹈都是由音乐学生乐团在乐池里现场伴奏，指挥也是由指挥系的学生担任（有时是老师担任）图为2019春季学期大剧场音乐剧The Hunchback of Notre Dame 巴黎圣母院/钟楼怪人 （迪士尼版）▲我的歌剧演员上场提示本这部歌剧还给我带来的一个特别经历是，第一次在美国与未成年演员工作——男一号由11岁的男生扮演！美国戏剧行业有一个普遍要求，剧组里如果有未成年演员，就必须要配备经过训练并接受了背景调查的专门人士的监护人，负责孩子的安全并帮助孩子练习表演和台词。监护人有点像是孩子的保镖，只要孩子来到工作单位，监护人就几乎与他形影不离，时刻保证孩子能够安全地工作。我们这部歌剧的未成年监护人由舞台管理班里一个有监护人经验的学生担任，她通过了学校警察局的背景调查，是剧组里唯一一个有资格监护孩子的工作人员。而我作为舞台监督（即使看起来是人畜无害的妹子[比心]），也没有资格和这个孩子独处一室，或单独带他去排练厅洗手间服装间等等任何地方，必须至少有监护人或者孩子的家人陪同。这部歌剧的剧情中包含了隐晦的成年人对儿童病态的心理和生理控制、性暗示和儿童死亡的情节，学校给它的分级宣传为“For mature audiences”（适于成年观众观看），并限制对未成年人的售票和进场。在排练时，未成年演员仅在有自己出演的场次时来到排练室，导演和监护人会使用符合未成年人理解的语言和认知来帮助孩子表演，比如“坏蛋叔叔认为男孩不乖，就对他很生气，男孩胆子很小感到害怕，然后坏蛋叔叔说什么他都照做。”，并且强调戏剧与现实的差别，比如“在现实中遇到这样的情况，一定要告诉你信任的人，不能像这个作品里的男孩一样，他做错了，他不会寻求帮助。”演出过程中，在没有这位儿童演员的场次里，他和监护人一般在后台化妆间待命，等快要到他上场了，监护人带他来到后台需要上场的那一侧舞台，我作为主管后台的助理舞监，会接手儿童演员，在正确的时间点提示他上场。我的所有行动都在监护人的注视下完成。儿童演员上台演出时，监护人一边在后台观察他的演出，一边在儿童演员下场侧准备接他下场。也就是说，监护人需要对这部演出非常了解，尤其是儿童演员需要上场的时间和上下场的具体位置。这些信息都是从排练一点点汲取，而舞台监督要帮助监护人记录这些信息，并如果有更改，也要确保他们第一时间知道。虽然未成年监护人这套规章步骤繁琐，但所有人都严格执行，非常重视对未成年人的保护。▲ 未成年演员在剧中2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）▲为The Turn of the Screw制作的演员换装表（部分）我除了担任助理舞监外，还为这部歌剧做打杂木工（又名：CCM造景界金字塔最底层民工），工作职责：听学生技术总监使唤指导，用适当种类的工具，对着木材量量量切切切磨磨磨装装装钉钉钉以达到总监大人想要的效果。我们用的大多数制景原材料是软木板和胶合板，即便按图纸正确搭建好了也看不出什么质感，接下来就要把景片拉去隔壁的魔幻绘景间，使廉价的木材脱胎换骨成高级原木、金属质感、大理石等等土豪风格。要论在CCM有什么遗憾，那大概是我没有找到机会和时间向绘景大神学习绘景吧。（老泪纵横）上：绘景前下：绘景后▲ 2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）美国有很多剧院，包括百老汇剧院，是受工会监督和保护的。同一个剧院里不同的工种隶属于不同工会，比如舞台技师和设计师隶属IATSE(International Alliance of Theatrical Stage Employees)，演员和话剧音乐剧舞台监督隶属AEA (Actor’s Equity Association)。工会一方面对入会的戏剧工作者有更严苛的能力要求和更统一的工作内容界定，另一方面也保障了他们的最低利益（收入、工时、福利等）。美国很多非工会剧院和不受工会管辖的学校剧院也会在工作内容上部分参考工会的要求，已体现他们的专业性。这大概是舞台监督这个职业在美国比较有标准和规范的原因之一。有工会标准的大框架加持，不代表舞台监督的工作就千篇一律。事实上，舞台监督在不同的制作，需要负责的具体工作内容和分工可能还是会有不少差异。戏剧种类、同事、剧院的工作传统、预算和制作体量等等因素都决定了舞台监督根据实际情况需要如何调整自己和团队的工作习惯和分工。我的学校虽然有各类大小不等的戏剧制作供我们实践和学习，而且尽可能地在教学过程中涵盖所有需要的技能与知识，但依然有些工作我们可能没有机会在学校制作里接受锻炼，要通过在专业剧院的工作经历来弥补。我把学校看做是一个戏剧公司，经过三年的工作，我熟悉了这里的戏剧的运作，能胜任大部分的工作，但不代表我一定能在其他剧院也游刃有余，依然需要有耐心地不断观察、学习、总结。对于舞台管理来说，没有放之四海而皆准的通则，无论在哪里学习和工作都会有成长，也总会有束缚。因此，无论经验多少，都不要简单粗暴地复制先前的工作经历和习惯或者别人的工作方法，认清公司对我们的具体需求和要求是我们理解并胜任舞台监督工作的第一步。世间没有两片完全相同的树叶，也没有两部完全相同的戏剧——和为之操心的舞台监督们。每一出戏的诞生都是独一无二的旅程，每一段旅程又会指向通向新旅程的大门。我愿意沿着这条戏剧舞台监督之路看到更多风景，听到更多故事，找到更多答案。编辑：18舞台设计 吴子迪图片：Mark Lyons 石玥 （部分图片来自网络）来源：上戏实验剧院公众号 Sta_Theatre

#中国美院考研##艺术理论考研#艺术管理考研##艺术考研#一、艺术管理专业概述近年来艺术品金融、文化产业、艺术管理专业十分火热，已经成为当下的一门显学。艺术管理作为和艺术品关系最为紧密的专业，也是整个文化艺术产业中最为内核的部分。艺术管理专业在近几十年的发展中，已初显规模。我国艺术管理专业的“合法地位”是在2017年才正式确立的，标志事件就是中央美术学院与上海戏剧学院艺术管理本科专业的申报成功。我国高校艺术管理研究生教育要先于本科生教育，国外也是这样，因为艺术管理专业本身就是一个跨学科专业，希望更多不同专业的人来尝试艺术管理，从而获得不同的碰撞。国内艺术管理专业一般开设在艺术类院校，以后这种趋势会更为明显。艺术管理又根据不同艺术门类分为视觉艺术管理、戏剧艺术管理等，其中视觉艺术管理主要以中央美术学院艺术管理教育学院、中国美术学院艺术管理与教育学院为引领。此外，文化产业管理和艺术管理是有联系的，但现在文化产业管理常见于综合类大学而非专门的艺术学院，就是不一定研究艺术本体，更为外核，偏向于大的方向，比如文化产业政策和文化相关的内容等。由于艺术门类的不同，视觉艺术管理专业以美术为主导，主要包括博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、文化创意产业等，考试内容主要以艺术史（美术史）和艺术管理概论为主。其它门类也是以其艺术门类为依托进行研究考察。优塔老师认为，目前随着艺术管理本科专业的发展，必然会带来该研究方向考研的持续火爆。如中国美术学院也于2020年正式获批新增开设艺术管理本科专业，目前顶尖高校尚在起步探索阶段，这当然也意味着未来会有更多机会与可能。二、中国美院艺术管理与教育学院研究方向简介艺术管理与教育学院坚持“一个中心、两个重点”的研究方向，即以社会美育和新型公共文化服务体系研究为核心研究方向；以作为人文素养的艺术教育体系研究和多元体制下艺术管理研究为重点研究方向，将艺术学与教育学、心理学、社会学、管理学、政治学、博物馆学、材料科学以及商业、法律、政策、传媒和收藏、展示等相结合，实现学科间的交叉与互动、跨界与融通，建立起符合现当代高等艺术教育人才培养目标的完备教学体系。预计将于2022年整院制搬迁到良渚校区。三、中国美院艺术管理专业考研招生专业目录（2021年版）四、中国美院艺术管理专业考研报录比数据五、招生导师简介1.金一斌金一斌，1966年11月生，浙江诸暨人，博士、教授，博士生导师。2020年7月起任中国美术学院党委书记。1988年8月，浙江师范大学历史专业本科毕业；2004年6月，浙江大学法学院研究生毕业；2014年6月，北京大学教育学院博士研究生毕业。2010年3月至2011年1月在中共中央党校中青班学习。长期从事思想政治教育、高等教育管理研究。近年在《求是》《教育研究》《社会科学战线》《中国高教研究》等一级和核心杂志，发表论文30多篇；主持国家社科基金、浙江省社科重大项目等省部以上课题10余项等。先后担任杭州电子科技大学党委副书记、浙江工商大学党委书记等职务。2.沃夫冈沃夫冈，外籍专家，中国美院外聘导师，德国北方艺术中心艺术总监、策展人。3、单增单增，艺术家，策展人，教授，中国美术学院艺术管理与教育学院副院长，雕塑与公共艺术学院研究生导师。1965年生于中国哈尔滨，浙江环境艺术家协会理事，德国艺术家协会会员，柏林新艺术家协会会员，柏林艺术与哲学协会理事。1986-2002年先后就读和毕业于浙江美术学院油画系，德国卡塞尔大学美术系，柏林艺术大学艺术语境学研究生院。4、黄河清黄河清，笔名河清。浙江大学人文学院教授，中国美术学院兼职教授，1958年生于浙江临安，下过乡，扛过枪，留过洋。1977年初就学于解放军洛阳外语学院法语专业，1985年考上浙江美术学院西方美术史研究生，1987年留学法国巴黎索邦第一大学，1992年获艺术史博士学位，1997-1999年巴黎国际艺术城研究逗留，旅居巴黎10年。其呼吁“文化自信”，摒弃文化自卑。他为东方文明的价值和与西方文明的关系正名，认为东西文化之间的关系是“差异”而不是“差距”，并力图消除中国人近百年的文化自卑感。其认为西方现当代艺术完全是政治和市场的产物，推崇中国艺术。他的学术兴趣不仅仅止于艺术史，而是广泛涉及一系列与中国当今现实密切相关的文化理论问题。主要著作《现代与后现代—西方艺术文化小史》、《民主的乌托邦》、《全球化与国家意识的衰微》、《破解进步论—为中国文化正名》、《艺术的阴谋》、《“当代艺术”：世纪骗术》等。5、杭间杭间，1961年11月出生，中共党员，二级教授，博士生导师，是我国设计学理论研究领域的领军人物，教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会副主任委员，现为中国美术学院副院长、包豪斯研究院院长、国美美术馆馆长。曾获首届全国百篇优秀博士论文奖，入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、北京市宣传文化系统“四个一批”人才、浙江省“钱江学者”特聘教授等重要人才项目，有较高的学术造诣和较大的学术影响。杭间老师曾长期担任《装饰》杂志主编、清华大学美术学院艺术史论系主任、清华大学美术学院副院长等职务。主要研究方向为中国古代工艺美术史与思想史及设计史，亦是博物馆学、展览策划与艺术管理方面的专家。6、马锋辉马锋辉，1963年出生，浙江浦江人。中国美术学院中国画专业、美术学专业研究生毕业，先后获硕士、博士学位。曾任吴茀之纪念馆馆长，浙江省美术家协会秘书长，浙江美术馆馆长，浙江省美术家协会副主席，浙江省文联副主席、全国美术馆专业委员会副主任等职。现为中国美术学院客座教授、研究生导师，西泠印社社员，国家一级美术师，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴专家。现任中国美术家协会分党组成员、秘书长，中国美术家协会艺委会副主任。主要从事中国画创作、视觉文化研究、展览策划和艺术管理。六、参考书目推荐单增老师组：1.《中国美术史》，洪再新编著，中国美术学院出版社；2.《艺术管理学概论》，余丁编著，高等教育出版社；3.《艺术管理概论美术卷》，曹意强，中国美术学院出版社；4.《艺术管理学概论》，田川流，东南大学出版社；5.《世界艺术史》，弗莱明编著，南方出版社；6.《西方现代艺术史—绘画·雕塑·建筑》，阿纳森，天津人民美术出版社；7.《四部总录艺术编》（上册），丁福保、周青云编，商务印书馆；8.《艺术概论新编》，章利国编著，高等教育出版社；9.《艺术风格学》，沃尔夫林著，中国人民大学出版社。杭间老师组：1.《美术博物馆学导论》，曹意强主编，中国美术学院出版社；2.《新博物馆学手册》，博寇著，张云等译，重庆大学出版社；3.《博物馆技术论文集》，詹长法、冈田健主编，文物出版社。七、历年考研真题汇编（由优塔老师整理）2021年考研初试真题【中国美术史】1.断句叙曰：东坡论画不求形似，至摹壁上灯影，得其神情，此特一时嬉笑之语。若夫造微入妙，形模为先，气韵精神，各极其变，如颊上三毛，传神阿堵，岂非酷求其似乎？至于传写古事，必合经史，衣冠器具，时各不同。吴、阎名手，尚不免仲由带木剑，明妃著帏帽之讥，况下此等者乎？有明吴次翁一派，取法道元。平山滥觞，渐沦恶道。仇氏专工细密，不无流弊。近代北崔南陈，力追古法，所谓人物近不如古，非通论也。2、结合三个汉代墓葬及出土文物谈谈对墓葬艺术价值的认识。3、三选一谈：书法和文人画；园林和文人画；明清理论和文人画。【艺术管理概论】疫情常态化下，艺术展览或艺术项目策划，题目自拟，3000字左右。【博物馆管理实践】论博物馆典藏的重要性。2020考研初试真题【中国美术史】1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述。2.谈一部画史或画论或中美史理论著作分析。3.断句（句子是董其昌南北宗论） 说出谁说的，什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展。【艺术管理概论】论述智能化时代下艺术管理的介入与发展趋势。【博物馆学基础】博物馆学新趋势；古物陈列馆成立时间，以及对中国博物馆建设的意义；哈佛大学博物馆及其特点；博物馆的四个条件及其之间关系；博物馆藏品征集原则。【博物馆管理实践】以传统工艺某个类别为内容写策划案，包括研究，展览，公共教育，出版，预算等内容。具体要求：符合策划案格式，不少于2000字。2019年考研初试真题【中国美术史】1.写五件中国美术史上重要的五件代表器物并简要说明时代，特点，影响和意义等。2.分析中国古代绘画理论的五个重要著作，并简要说明朝代作者，主要内容及影响等。3.简述隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品等）。【艺术管理概论】智能化艺术小镇/艺术社区策划方案（3000字左右）。体现出艺术理论专业水平，结构清晰，逻辑明确，具有一定的语言组织水平和表达能力。2018年考研初试真题【中国美术史】1.列出下列著作的作者《历代名画记》、《林泉高致》、《心印》、《会饮编》、《管锥编》、《江村消夏录》、《古画微》、《画山水序》、《艺术与错觉》等。2.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就。3.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别。【艺术管理概论】公立博物馆和私人博物馆的异同，3000字。八、其他补充须知1.艺术管理与教育研究、跨文化艺术交流两个研究方向主要由单增老师负责，专业二考试题目也由其命制。其中跨文化艺术交流为2020年新增方向。跟随单增老师学习能有很多在博物馆、美术馆布展实践的机会，但外语要求相对较高，会有较多纯外语的课程与阅读，并有很多出国学习交流的机会。艺术管理方向主要由杭间老师负责，考题也由其命制。2.关于参考书，仅供参考，官方不指定，可根据考试内容、导师研究方向及行业最新动态趋势等自行选取。其中中国美术史是与艺术人文学院考同一套题目，须要理清知识体系贯通理解，答题有内容和深度，能够深入阐述，非死记硬背能应付。更多中美史方向参考书可戳中国美院艺术人文学院考研最全参考书推荐。此外艺术管理概论科目，虽有相关参考书推荐，但考试题目均为大型论述或策划案类型题目，坦白讲，单纯参考书籍意义不大，须要结合实际案例了解一些基本的艺术管理所需要的知识，艺术管理机制、艺术管理的手段等。3.艺术管理相关方向目前只有硕士学位，尚无真正完全意义上的本校本科应届生，这就意味着所有的考生都是跨专业考研，跨学科或跨专业考生十分普遍，不存在本系学生优势。4.单增老师组艺术管理有三个方向，研究生可自行选择：艺术行政、艺术经济、艺术传播。跟老师做策展（包括学术会议），跑项目，有较多国际和国内上的学术交流，听外籍教授的课程，和一些国内的专家有接触的机会。5.艺术管理专业毕业之后工作方向：美术馆、博物馆策展、高校教师等。由于专业比较新，所以也就意味着，其他高校尚未开设相关专业，就会出现人才短缺的情况，对于就业来说是一个利好。6.艺术管理作为美院中为数不多的“文化类”专业或纯理论类专业来说，文化课很重要，当专业课成绩相差不大的情况下，文化课是决定录取的关键，而且艺术生普遍文化课底子比较差，且大量时间花费在艺术专业课上。7.艺术管理方向联系导师一般倾向于初试成绩公布之后，如果你成绩不错，这样更有底气，如果老师愿意和你见面，就已经成功一半了。见导师的话你是不是艺术生，有没有作品集并不重要，见面时需要个人简历，尤其是非应届毕业生，有相关的工作经验，可能反而加分。因为导师比较喜欢招收不同本科专业背景的学生，所以说学生是综合类大学的本科反而较多。比如单增老师，自己其实是美院油画系毕业，原来是搞纤维艺术这个方向的，之后有去德国留学进修的这么一个经历，所以说可能他方向转变到现在这个艺术管理与教育，这跟很多其他学院老师还是不一样的。8.再次强调英语的重要性，不仅初试重要，复试面试和录取后都非常重要，导师也会反复强调英语的重要性，需要有一定的英语能力，喜欢英语好的同学，因为录取后读研期间有外籍教授授课的情况，德裔的外教非常认真，需要看英文原版书，用英语进行交流、讨论和阐述。9.深入了解导师最快的办法，自然是能找到往届学姐学长，还有多看导师发表的文章【搜知网】及著作等，时刻关注系里和导师的动向，因为艺术管理比较新，如有重要的动向，那么一定是比较重要的事情，或者说是专业内的潮流。此外，最新动态就是导师命题的重要主题，这个非常重要，比如前几年承办的《中国艺术管理教育学会年会》学术会议，“艺术管理共同体”就是当年的命题方向，比如2020年底举行的《长三角艺术管理教育联盟成立大会》，有很多大咖参与，并再次强调共筑艺术管理教育共同体。10.艺术管理方向复试专业笔试考题也是论述性质，如之前考过的一带一路国际展览策划方案，考察本学科的见解，可能会考到一些重要知识点要准备好模板，如写一个展览策划案，一个项目策划案，一个活动传播流程等，这些都需要事先准备好提纲，因为通常策划案都是有固定格式的，有采分点，不能自己瞎写，至于具体的创意， 可自行构思。

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。那么，你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗？一起来看看吧！英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称：MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作，寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督，同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求：相关专业，雅思7.0（阅读、写作不低于6.5，听力口语不低于5.5）2、曼彻斯特大学 专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理，政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度，内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.03、利兹大学 专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求：文化，教育，艺术相关专业，良好学位，雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校，希望能够帮助到大家。

中国六大艺术学院，又称全国六所省属综合性艺术院校，是指中国最具知名度、专业度和地域代表性的六所综合性艺术高等院校，包括南京艺术学院(南京)、广西艺术学院(南宁)、山东艺术学院(济南)、云南艺术学院(昆明)、吉林艺术学院(长春)、新疆艺术学院(乌鲁木齐)。截至目前，只有南京艺术学院、广西艺术学院具有艺术学博士学位授予权，其中南艺为世界五大综合类艺术大学之一，中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术的最高学府。国家文化部与省级政府共建的艺术院校(省部共建大学)有三所，分别是南京艺术学院、广西艺术学院和山东艺术学院。下面小编就一一介绍一下这六大艺术院校：南京艺术学院简称“南艺”，是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校，国家文化部与江苏省政府省部共建大学。南京艺术学院的前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2016年中国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。根据学校官网显示，学校座落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，学校占地700余亩，校舍面积30万平方米。在校生总数11394人，其中校普通本科生9145名，博士生129名，硕士生875名，留学生120余名，成人本科生675人，附中学生450余名。广西艺术学院(Guangxi Arts Institute)，简称"广艺"，坐落于广西壮族自治区首府南宁。学校始建于1938年，其前身为广西省会国民基础学校艺术师资训练班。学校是全国六所省属综合性艺术院校即中国六大艺术学院之一，中华人民共和国文化部与广西壮族自治区人民政府共建高校(省部共建大学)。学校现办学层次涵盖中专、大专、本科与硕士研究生，具有学士学位、硕士学位、艺术硕士授予权，具有推荐优秀本科应届毕业生免试攻读硕士研究生的资格，同时还是在职硕士学位、同等学历申请硕士学位授予单位，是中国华南地区唯一一所具有硕士学位授予权的综合性高等艺术学府。学校现占地面积700余亩，全日制在校学生14000余人，专任教师700余人，拥有6个一级学科硕士授权点和35个二级学科硕士授权点。山东艺术学院是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。学校前身系始建于1958年的山东艺术专科学校，1978年12月，改建为山东艺术学院。截至2014年4月，学校有济南文东和长清两个校区，总占地面积875493平方米，教学、科研仪器设备总值22635.77万元。学校设有13个教学单位，设置31个本科专业(含57个专业方向)，8个专科专业，5个一级学科硕士学位授权点。学校设有音乐学院、美术学院、戏剧影视学院、音乐教育学院、设计学院、艺术管理学院、舞蹈学院、戏曲学院、传媒学院、职业教育学院、成人教育学院、国际艺术交流学院、公共课教学部13个教学单位。学校有普通本专科中专生8577人，硕士研究生641人。云南艺术学院(Yunnan Arts University)简称"云艺"，是中国西南地区一所综合性高等艺术院校，也是中国六大艺术学院之一。学院坐落于春城--昆明，始建于1959年，建校以来，为国家、特别是为边疆少数民族地区的文化教育事业发展作出了自己的贡献，艺术学院共为社会培养了各类艺术人才7000多名。毕业生包括了汉、回、白、苗、壮、德昂族等20多个民族的学生。云南艺术学院是国务院学位委员会批准的硕士学位授予单位，同时也是教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校之一。截至2012年3月，学院本专科学生总数为7601人，其中全日制普通本科生6732人，专升本403人，专科生466人，研究生438人(其中在职59)人，成人教育在册学生364 人(其中本科305人，专科59人)。中专学生958人，独立二级学院学生3212人。吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学院前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，此后，学院先后合并了吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等五所各具特色的艺术院校，初步形成了艺术学科完备的综合性办学格局。1978年升格为本科院校，1993年成为硕士学位授予单位，1995年成为吉林省首批拥有省重点学科的院校。根据2015年7月学校官网显示，学校拥有表演、造型、综合、城市艺术四个校区，下辖12个教学单位，开办38个本科专业，其中音乐学、艺术设计、表演专业为国家级特色专业 ;有教职员工659人，其中专任教师441人;拥有全日制在校生7905人，其中硕士研究生710人，本科生7089人，专科生106人。新疆艺术学院，位于新疆维吾尔自治区首府乌鲁木齐市团结路734号，是西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，是全国六所省(区)属综合性艺术院校之一。学院立足新疆并面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。学院的前身是1958年成立的新疆艺术学校。1960年升格为新疆艺术学院。1962年又调整为新疆艺术学校。1987年经原国家教育委员会批准恢复成立新疆艺术学院。2002年学院通过了国家教育部"本科教学随机性水平评估"的合格验收;2013年，学院又成为硕士研究生学位授予单位。2014年面向全国招收硕士研究生。据2016年4月学院官网显示，学院分东、西两个校区（西校区为中专部办学基地），共占地110098.16平方米。学院设有硕士研究生、普通本科、成人专升本、成人大专、中专（附中）等办学层次；在校生6000人。开设7个院系，其中，普通本科27个专业（45个方向）。