上戏艺术管理研究生

《上海戏剧学院2021年硕士学位研究生招生简章》的发布引起了全国考生的广泛关注，上海戏剧学院研究生部主任厉震林教授就大家关心的一些问题，作了进一步解读。Q1--今年和去年相比，招生政策上有哪些变化？今年国家研究生招生政策没有原则性变化，但我们学校初试自命题科目变化较大，主要是“业务课一”调整了。研究方向有新增的，也有调整的。Q2--请简单介绍一下新增的两个研究方向？今年新增了两个方向，一个是MA的“戏剧理论与戏剧美学”，另一个是MFA的“创意写作”。以前我们的招生方向都是史论的，有中国话剧史、外国戏剧史、中国戏曲史，但是没有纯戏剧学理论的，因此我们认为应该增加一个纯戏剧学理论的，为中国戏曲史、外国戏剧史、中国话剧史增加美学基础，这就是我们为何要增加“戏剧理论与戏剧美学”研究方向的原因。还有一个是MFA的“创意写作”，主要是从事一些非戏剧类的创作，如：小说、散文，或者是创意类的其他文本的写作。在一些高校，“创意写作”也已经具有一段历史了。Q3--这次有两个研究方向有所调整，能否介绍一下这方面的情况？调整的这两个方向，其中一个原来叫“电影文化研究”。“电影文化研究”这个名字比较宽泛，对于考试很难准备，考生往往不知道考什么，所以我们这次把它缩小一些范畴，比较明确，就是电影史论研究——电影史和电影的理论研究。“电影文化研究”作为博士研究更加合适一些，它是一个大文化，会跨越艺术学，进入社会学或者心理学、政治学、意识形态学的范畴。现在我们缩小到电影史论研究的话，是一个比较纯粹的电影史的研究。另一个调整的研究方向原来叫“电视艺术理论”。这也是比较宽泛的，原来没有参考书目，学生很难准备，很多学生抓不到要领。现在科技和新媒体发展都很快，所以我们把“电视艺术理论”这个专业，升级为“影视与新媒体”，这样就比较符合我们当前的整个融媒体时代的特点。Q4--考生最关心的是“业务课一”有较大调整，请您介绍一下为何调整以及怎么调整？原来MA是将“文艺研究综合能力测试”，作为“业务课一”的考试；MFA是将“艺术基础”，作为“业务课一”的考试。我们学校在硕士研究生招生考试中坚持了很多年，但这两门课很难复习，缺少针对性，什么都考，考生很难掌握。为了更有针对性，我们根据二级学科的设置进行了调整。比如这个考生考影视方向的，那就只要考影视基础理论；这个考生考戏剧类的，那就只要考戏剧基础理论，这样的话更加有针对性。因为我们的初试只是一个基本的综合素质的考察，更加严格的选拔，会到复试阶段进行。Q5--这次的招生简章附件中还有一份参考书目，是否这就是考试的命题方向？这里要特别说明的是，这些书目仅仅是针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向的最基本的要求，要求考生掌握书目中的基本理论和内容，但考试内容不仅限于这些书目。我们认为考试应该是有针对性的，这些参考书目会作为一个重要的命题依据，但也不会局限在这些书目里。上海戏剧学院2021 年硕士学位研究生招生参考书目（说明：本书目仅针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向最基本要求，要求考生掌握书目的基本理论和内容，但考试内容并不限于本书目）615 艺术学理论1.《文艺心理学》，朱光潜，生活·读书·新知三联书店（任何出版社版本皆可）.2.《美学十五讲》，凌继尧，北京大学出版社.3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社.4.《管理与艺术》，[美]威廉·J·伯恩斯著，杨晓茁译，中国戏剧出版社.5.《西方艺术教育史》，[美]阿瑟·艾夫兰著，邢莉等译，四川人民出版社.612 舞蹈艺术基础理论1.《舞蹈学基础》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《西方现代舞史纲》，刘青弋，上海音乐出版社.3.《西方芭蕾舞史》，朱立人，上海音乐出版社.4.《中国古代舞蹈发展史》，王克芬，文化艺术出版社.5.《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社.6.《中国舞蹈发展史》，中国舞蹈发展史编写组，高等教育出版社.7.《新中国舞蹈史》，冯双白，湖南美术出版社.613 戏剧基础理论1.《中国戏曲史略》，余从、周育德等（版本不限）.2.《中国戏曲名著选读》，金登才、宋光祖主编，中国美术学院出版社.3.《折子戏赏析》，宋光祖主编，上海书店出版社.4.《名伶名剧赏析》，宋光祖主编，上海远东出版社.5.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.6.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.7.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.8.《西方演剧史论稿》，吴光耀，中国戏剧出版社.9.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.614 电影电视基础理论1.《电影名片十五讲》，厉震林，文化艺术出版社.2.《当代中国电影的工业与美学1978-2008》，万传法，中国电影出版社.3.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森，北京联合出版公司.4.《中国纪录片发展史》，方方，中国戏剧出版社.5.《中国电视剧史教程》，吴保和，文化艺术出版社.811 中外美学史论1.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.2.《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社（任何出版社版本皆可）.3.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社.4.《文学理论新编》，童庆炳，北京师范大学出版社.5.《西方美学史纲》，邓晓芒，商务印书馆.813 艺术管理学导论1.《管理学》（第11 版），[美]斯蒂芬·P·罗宾斯，玛丽·库尔特，中国人民大学出版社.2.《艺术社会学》，[英]维多利亚·D.亚历山大著.章浩，沈杨译，江苏美术出版社.3.《艺术文化经济学》，[美]姆斯·海尔布伦著.唐正茂等译，中国人民大学出版社.4.《艺术管理学》，董峰，东南大学出版社.5.《文化艺术营销管理学》，[加]弗朗索瓦·科尔伯特，林一，北京大学出版社.6.《艺术的故事》，[英]E. H. 贡布里希著，范景中译，广西美术出版社.815 跨文化交流学研究1. 《谁的蝴蝶夫人: 戏剧冲突与文明冲突》，孙惠柱，商务印书馆.2. 《文明的冲突与世界秩序的重建》，[美]萨缪尔·亨廷顿，新华出版社.825 舞蹈艺术研究能力写作1.《舞蹈学导论》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《舞蹈文化与审美》，于平，人民大学出版社.3.《舞蹈评论形态分析教程》，于平，上海音乐出版社.4.《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社.5. 中外舞蹈经典作品阅读816 中国戏曲史1.《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.2.《中国戏剧学史稿（修订本）》，叶长海，中国戏剧出版社.3.《中国戏曲通论》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.4.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君，山西教育出版社.817 中国现当代话剧1.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.2.《二十世纪中国话剧理论大系》（四卷七册），董健、胡星亮，安徽教育出版社.3.《二十世纪戏剧整体观》，丁罗男，上海百家出版社.4.《当代中外比较戏剧史论》，胡星亮，人民出版社.5.《叙事者的舞台——中国当代话剧舞台叙事形式的变革》，汤逸佩，中国戏剧出版社.6.《“郭、老、曹”与北京人艺——戏剧文学与剧场的关系研究》，陈军，中国戏剧出版社.818 欧美戏剧史论基础1.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.2.《世界戏剧史》（上下卷)[美]奥斯卡G·布罗凯特·弗兰克林，J·希尔蒂，周靖波译，上海三联书店出版社.3.<History of the Theatre>Tenth Edition， Oscar G·Brockett， FranklinJ·Hildy， Pearson Ecation Limited.4.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.5.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.其它国别戏剧研究，由考生自行选择.

1月24日大年夜，上戏发布了推迟2020年艺术类校考时间的通知。这个紧急按下的“暂定键”，意味着历来受到社会关注的艺术类高校招生考试工作，在疫情考验下变得更加复杂与艰难。进入四月之后，各专业、各层级（本科、硕士研究生、博士研究生）分别根据各自特点制定了考试办法的变更方案，全面取消线下考试，调整为线上面试、线上笔试、考生在线录制并提交视频作品等形式。一场规模庞大的线上招生以人们之前未曾预料的方式到来了。确保公平公正，确保招生质量，首次全面触“网”的上戏招生坚守着初心。选用具备人脸识别、在线录制、实时上传视频等功能的线上考试平台；考试数据安全有效的上传、存储、下载、阅读……危机往往是新模式新形态的催化剂，但其前提是必须主动而为，唯有如此才能导向新机遇、新境地、新格局。一、上海戏剧学院招生简章2019年12月底，上海戏剧学院发布了2020年最新本科招生简章，除戏文和编导专业小范围扩招，编导与戏文考试分离全面回归外，很多专业也大幅提高了高考提档线和文化课单科要求，对大家文化课提出了更高的要求。同时，艺术管理按普通类招生38人，文化课大概在本省一本线60-70分以上二、上海戏剧学院报考人数今年，上戏报名总人数继续创新高，达45884人，比去年30929人，有了大幅提升。其中美术类专业报考人数达8016人，是去年的四倍，美术类本科招生计划70人，报录比114:1，超过去年中国戏曲学院美术类的107:1。三、上海戏剧学院2020年本科艺术类录取分数线2020上戏录取分数线2020年上海戏剧学院本科各专业录取分数线【艺术类】录取说明：1.考生高考文化成绩须达到我校自划线标准方向方可参与录取排序（江西除外）标准方可参与录取排序，若所填报专业属省级统考涉及的专业科类，须达到相应科类省级统考本科合格线2.文化课成绩比值=考生高考文化成绩/所在省份普通类一本线；文化课折算成绩/所在省份普通类一本线×750（部分省份的特殊类型控制分数线/强基计划线/高分优先投档线相当于“普通类一本线”，浙江以“一段线”代替“普通类一本线”参与折算）3.取消校考的专业：戏剧影视文学、戏剧教育、广播电视编导、影视摄影与制作专业在已报名该专业的考生中依据高考文化成绩比值从高到低依次录取，有单科成绩要求的专业，须达到对应专业单科分数线（福建、广东流失生源除外）4.校考类专业：校考合格且高考文化成绩达到我校自划线标准的考生，按对应专业录取办法从高分到低分依次录取，有单科成绩要求的专业，须达到对应专业单科分数线(福建、广东流失生源除外)校考合格且高考文化成绩达到所在省份普通类本科第一批次分数线者(有单科成绩要求的须达到单科分数线)，不受专业最低分限制，优先录取5.以下录取分数线未包含港澳台侨和外籍考生，各专业录取最低分数线以全国录取结束后为准

上海戏剧学院是一所以培养戏剧艺术人才为主的专业艺术院校。自1945年建校以来，学校始终坚持精英育人理念，形成专业艺术院校富有特色的人才培养模式，为中国培养了大量文化艺术人才。现设表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、电影电视学院、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院、音乐剧表演艺术中心、公共教学部、研究生部11个二级教学单位。学校现有四个校区：华山路校区是表演系、导演系、戏剧文学系、舞台美术系、音乐剧表演艺术中心和创意学院所在地，未来功能定位为戏剧艺术教育中心。莲花路校区是戏曲学院、电影电视学院以及附属戏曲学校的所在地，未来功能定位是中华戏曲教育中心。虹桥路校区坐落于上海国际舞蹈中心，2017年3月正式启用，现有舞蹈学院和附属舞蹈学校，未来功能定位是舞蹈教育中心。浦江校区于2016年12月1日开工建设，预计2019年新学期启用，将是机制创新的影视新媒体教育中心。2020年上海戏剧学院本科各专业录取分数线 【艺术类】2020年上海戏剧学院艺术管理专业录取分数线上海戏剧学院2020年山东省影视摄影与制作的学生选拔总体来说还是比较合理的，完全照顾到了艺考生，今年的选拔原则是从年前已缴费报名的学生里面按照文化课成绩排名录取，唯一令人感到不美的是在后期填报志愿的时候又加了一个限制，那就是从已报名的学生里面招收时学生需通过山东省文学编导统考的方可填报志愿，另外，从文化课折算比值我们可以算出，今年的文化课成绩大约在550分左。想考上戏的同学们抓紧提升你们的文化课啦!!!

石玥：我在美国学舞台管理作者简介：石玥，上海戏剧学院2017届舞台美术系剧场管理专业学士，美国辛辛那提大学音乐学院2020届舞台管理艺术硕士。美国戏剧技术学会USITT 2020年舞台监督奖得主。“中国舞台监督行业情况调查”项目发起人与研究报告作者。两周前，我从戏剧系研究生院毕业了。我们学校有个人尽皆知的魔咒，每年毕业典礼日雨神必准时驾到。今年竟一反常态万里无云。更加反常的是，毕业典礼的剧院空空荡荡——大家依然在遵守疫情居家令，学校已经安静了两个月。虽然少了庆祝氛围，但不算太遗憾吧。看着同学朋友发来的一条条祝福短信，还有戏剧系老师们给我们制作的土味毕业留念视频，我还是不由地边哭边笑。更重要的是，三年收获的充实与快乐已经沉甸甸的装满了整个行囊。离开不代表失去，是时候带着它走向下一段旅程了。趁这几天在打理思绪，正好可以跟朋友们分享一下这个大背包里的一些关于舞台监督的回忆。老师们做的，带有一丝中老年表情包风格的毕业土味视频，话虽如此，依然看哭成傻子我生活的城市辛辛那提，是俄亥俄州的一朵奇葩。不同于这个州其他城市的粗犷画风，这个美国老牌城市以表演艺术闻名，尤其古典音乐。和这个城市一起成长的College - Conservatory of Music, University of Cincinnati（辛辛那提音乐学院，下文简称CCM）自然也是美国顶尖的音乐和戏剧学院。17年初我跑来美国面试舞台管理研究生，辗转了几所学校后来到这里，彻底被它不失优雅的壕气征服：新翻修的大中小剧院、由学生和老师运作的巨型制景绘景间、全方位的戏剧制作相关专业（舞台、灯光、服装、化妆与假发、音响、技术指导、舞台管理、艺术管理）、多种戏剧流派通吃（话剧、音乐剧、歌剧、舞剧）……翻看着高端大气有品的戏剧剧照本，我下定决心要在这里潜心深造。▲ 主要由技术监督专业的老师和学生运作的制景间，在学校剧场后台隔壁▲ 和制景间相邻的绘景间，由绘景老师和舞台设计学生管理▲ 2009年春季学期大剧场话剧You Can’t Take It with You我们学校的舞台管理专业本科和研究生都招生，主体是本科生，每年招6-7人；三年制的研究生每年招1-2人。研究生录取后基本都会收到全额奖学金和校内工作及工资，经济压力小了不少，还有工作锻炼的机会，而副作用就是让原本就严苛的课程表更加惨不忍睹。学校的课程和制作的设置是，周一到周五早八到晚六这个区间是课堂教学时间，晚上六点到十一点是排练或者演出时间，周末一般不用上课，但周日也需要排练。而还需要校内工作的研究生，平均每周单是上课+排练+工作就要花去65-75小时，还不包括写作业做图表备课看书做研究的时间。一旦一部制作到了技术合成阶段，那么周末也等于工作日了。鉴于舞台监督需要参与所有排练的工作，在一个制作在最忙碌的阶段（从排练室联排到最后一场演出），我们的日程可能需要连续二十天连轴转没有休息日。就连我教授都说：“我招你们进来，大概就是想让你们恨上这学校，不行就拜拜，quit为时不晚，能撑到最后毕业的都是戏剧真爱了。没想到真爱还是挺多的嘿嘿，我眼光真好~（陶醉脸）”▲ 我在研二秋季学期时的课表▲ 和舞台管理同学在学校的一个大排练厅学校每年制作的对外卖票的 “正儿八经戏”（相当于上戏的实习大戏、毕业大戏）共有16部：4部话剧，4部音乐剧，4部歌剧，4部舞剧，大剧场和小剧场各半。每部戏需要3-4位舞台监督（1位总舞台监督，1-2位助理舞监，1位制作助理），平摊到学生上平均每人一年舞台监督2-3部。▲ 2018秋季学期大剧场音乐剧Guys and Dolls 红男绿女▲ 2019秋季学期小剧场话剧The Curious Incident of A Dog In the Nighttime 深夜小狗离奇事件▲ 2019春季学期大剧场歌剧La clemenza di Tito 狄托的仁慈 （莫扎特最后一部歌剧）我们学校的舞台监督的职责大多按以下职能分工：(Proction Stage Manager)主要负责但不限于：● 领导舞台监督团队● 促进各个部门之间的沟通● 收集并统筹各部门制作信息（尤其是灯光和音响）● 出席并管理所有排练● 记录演员走位● 和导演制定排练计划● 编写排练和演出报告● 主持制作会议，主持排练和技术合成● 制作舞监cue本并为技术合成、彩排和演出call cue● 整理制作档案并归档一号助理舞台监督 (Assistant Stage Manager)主要负责但不限于：● 确保及时准确地与舞台设计、技术监督和道具师沟通和跟进各项相关事宜● 领导舞监团队在排练室和舞台贴地标● 出席并管理所有排练● 管理排练和演出道具● 记录并编写舞台与道具相关的表格（检查表、追踪表、转换表）● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作二号助理舞台监督跟一号相似，只是侧重点放在了服装、化妆和假发上：● 负责与服装设计和化妆假发设计沟通● 出席并管理所有排练● 管理排练服装● 记录并制作服装与假发相关的表格（检查表、追踪表、演员上下场表）● 为演员制定试装日程● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 协调换装师在后台的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作我刚来的第一学期分配到了原创小剧场话剧The Earth Is Flat做一号助理舞台监督，我的“老板”总舞台监督是一名大三学生，虽然她学历比我低，但在CCM三年下来，对这里的造戏模式非常熟悉，而且性格稳重特别有耐心，跟在她手下学到太多硬核知识，也顺便理清了这里的工作要求和习惯。学校很多戏体量很大很复杂，而我们不会一上来就接手自己完全无法胜任的演出，大家都是从最基本的、符合自己能力水平的做起，然后一步一步往上加码。比如这部话剧，其实对于助理舞监来说不算太复杂：没有快节奏的换景，角色人数不多，故事线简单。但同时依然有不少需要多跳几下才能够到的苹果，比如第一次在美国做演出，要适应语言和文化；有大量的手持道具需要管理和追踪；某几场有频繁的后台快速换装，需要舞台监督协助演员和服装师理解后台运作并训练换装；还有最重要的，高效管理排练。无论在学校还是在美国的专业剧场，舞台监督都必须参与每一场排练。在排练室里，我们虽然不是主角，不用一直跑来跑去，不用给予艺术指导，甚至只是坐在一个不显眼的角落，但从始至终我们都需要想方设法给导演和演员减少维持日常运作的负担，节约他们的时间，让排练进行的尽可能的流畅；同时，记录排练中需要舞台监督和其他各部门知道或警惕的相关信息，并及时和相关人士沟通与跟进。在排练时，导演和演员不会真的拿个喇叭对着我们的耳朵喊：“舞台监督！请把排练室的道具景片重置到第四场开头！”或者“舞台监督，我的道具放哪儿了？”大多数时候，他们的工作需求隐含在艺术讨论里、在面部表情或者肢体动作里，他们可能都意识不到自己需要舞台监督的帮助。如果舞台监督在一旁快速意识到了对方的需求、思考下一步的处理方法，并根据情况做出行动来改善，那么导演和演员会逐渐意识到这是个懂行又靠谱的工作伙伴，自然而然提升了对舞台监督的信任和好感。由此可见，共情力、前瞻力、行动力和多任务处理能力是一位合格舞台监督的需要培养的重要能力。▲ 我和另一位舞监助理一起整理的演员上下场表（部分）举一下刚才提到的例子：道具景片重置。舞台监督不能老是等到演员或者导演告诉我们要重置，或者他们已经开始重置了，我们才慢慢悠悠起身帮一把。其实舞台监督可以在排练过程中捕风捉影，大概预估下一步是要返回，还是继续排新的场次。在排练时，演员和导演是否对刚刚这个场景的艺术处理满意？演员是否有失误？今天的排练还剩多少时间？排练进度是否按计划进行？...这些问题都是考量依据。然后，如果有需要，舞台监督可以安静地在排练室侧边准备好接下来可能会用到的道具和服装，等这场一结束后，和导演迅速确认下一步计划，就立马动身快速准确地执行：该重置的重置，该换场的换场，该清场的清场。在舞监换场时，导演和演员还可以利用这短暂的时间交换意见或者休息一下，换场一结束就直接进行下一项工作，有效提高了排练效率。需要注意的是，舞台监督为了不能为了追求速度而丢了准确度。等我们换完景，演员开始排练了才发现这儿漏了个茶杯，那儿的桌子放歪了，那我们还得暂停，再花时间调整，反而更严重地浪费了宝贵的排练时间。这也是为什么舞台监督需要勤记录排练中的道具、景片、服装的预置、切换、上下场信息，并做成清晰易懂的图表——在帮助我们记忆和管理的同时，也便于我们为其他部门传递这些已经整合过的、更清晰可靠的信息。▲演出后台执行表，在演出时舞台监督和后台运景员根据表里的任务，按顺序和时间点执行相应的工作。虽然是技术合成和演出时才会用到的图表，但我们从排练初期就需要一步步收集和整理信息，要是等到快技术合成才开始制表恐怕就来不及了。在第一学年经历了话剧和音乐剧的熏陶，我决定在新一年尝试一个新流派。在来CCM之前，我从没制作过歌剧，看过的歌剧作品更是屈指可数。入校之后观摩了学校歌剧，部部感动到抹泪。在第一学年下学期时，坊间传闻下学年可能要做莫扎特的魔笛，我果断就跟教授预定了下一学期的歌剧助理舞监档期。结果揭晓——是Benjamin Britten的The Turn of the Screw。——What?!（无知如我…）我一脸懵圈地翻维基百科，一旁学音乐指挥的朋友送我一个不可明说的邪魅眼神：Britten啊嘿嘿… 直到拿到谱子听了录音之后，我才彻底明白：谱子难读音乐难唱。幸好我作为助理舞台监督不用卖唱，但依然需要过硬的读谱能力。总舞台监督需要根据乐谱给提示点(call cue)，而助理舞监要按谱子提示歌剧演员的上场时间点（这也是歌剧助理舞监比较特别的工作内容，很多话剧音乐剧舞剧演员不需要舞监提示上场）。我当时的读谱能力几乎是由音乐剧培养出来的，歌剧的乐谱往往比音乐剧复杂不少，自然要花更多精力去学习。除了读谱这项入门技能，舞监对音乐必须得了如指掌，排练期间到进剧场后的技术合成是钢琴伴奏，等到最后几天彩排和正式演出就是交响乐团伴奏了，对音乐的熟悉程度越高，这个过渡期会越顺利。好在总舞监比我有更多歌剧经验，一旦有任何跟谱的问题，我都去找她帮我理解，要是我们都还有困惑，就向特别有耐心的指挥请教。每天在排练时，要做好舞台管理的工作（比如记录道具服装的后台追踪、填写排练计划和报告），还要同时练习读谱和音乐记忆，并和导演和演员沟通调整进场的时间点。在磨合了一个月后，我总算可以一边手脚并用换景递道具换服装，一边按时蹦跶到演员面前准确提示他们在何时何地上场（还一边也掉了不少头发）。▲ 学校的音乐剧、歌剧和舞蹈都是由音乐学生乐团在乐池里现场伴奏，指挥也是由指挥系的学生担任（有时是老师担任）图为2019春季学期大剧场音乐剧The Hunchback of Notre Dame 巴黎圣母院/钟楼怪人 （迪士尼版）▲我的歌剧演员上场提示本这部歌剧还给我带来的一个特别经历是，第一次在美国与未成年演员工作——男一号由11岁的男生扮演！美国戏剧行业有一个普遍要求，剧组里如果有未成年演员，就必须要配备经过训练并接受了背景调查的专门人士的监护人，负责孩子的安全并帮助孩子练习表演和台词。监护人有点像是孩子的保镖，只要孩子来到工作单位，监护人就几乎与他形影不离，时刻保证孩子能够安全地工作。我们这部歌剧的未成年监护人由舞台管理班里一个有监护人经验的学生担任，她通过了学校警察局的背景调查，是剧组里唯一一个有资格监护孩子的工作人员。而我作为舞台监督（即使看起来是人畜无害的妹子[比心]），也没有资格和这个孩子独处一室，或单独带他去排练厅洗手间服装间等等任何地方，必须至少有监护人或者孩子的家人陪同。这部歌剧的剧情中包含了隐晦的成年人对儿童病态的心理和生理控制、性暗示和儿童死亡的情节，学校给它的分级宣传为“For mature audiences”（适于成年观众观看），并限制对未成年人的售票和进场。在排练时，未成年演员仅在有自己出演的场次时来到排练室，导演和监护人会使用符合未成年人理解的语言和认知来帮助孩子表演，比如“坏蛋叔叔认为男孩不乖，就对他很生气，男孩胆子很小感到害怕，然后坏蛋叔叔说什么他都照做。”，并且强调戏剧与现实的差别，比如“在现实中遇到这样的情况，一定要告诉你信任的人，不能像这个作品里的男孩一样，他做错了，他不会寻求帮助。”演出过程中，在没有这位儿童演员的场次里，他和监护人一般在后台化妆间待命，等快要到他上场了，监护人带他来到后台需要上场的那一侧舞台，我作为主管后台的助理舞监，会接手儿童演员，在正确的时间点提示他上场。我的所有行动都在监护人的注视下完成。儿童演员上台演出时，监护人一边在后台观察他的演出，一边在儿童演员下场侧准备接他下场。也就是说，监护人需要对这部演出非常了解，尤其是儿童演员需要上场的时间和上下场的具体位置。这些信息都是从排练一点点汲取，而舞台监督要帮助监护人记录这些信息，并如果有更改，也要确保他们第一时间知道。虽然未成年监护人这套规章步骤繁琐，但所有人都严格执行，非常重视对未成年人的保护。▲ 未成年演员在剧中2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）▲为The Turn of the Screw制作的演员换装表（部分）我除了担任助理舞监外，还为这部歌剧做打杂木工（又名：CCM造景界金字塔最底层民工），工作职责：听学生技术总监使唤指导，用适当种类的工具，对着木材量量量切切切磨磨磨装装装钉钉钉以达到总监大人想要的效果。我们用的大多数制景原材料是软木板和胶合板，即便按图纸正确搭建好了也看不出什么质感，接下来就要把景片拉去隔壁的魔幻绘景间，使廉价的木材脱胎换骨成高级原木、金属质感、大理石等等土豪风格。要论在CCM有什么遗憾，那大概是我没有找到机会和时间向绘景大神学习绘景吧。（老泪纵横）上：绘景前下：绘景后▲ 2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）美国有很多剧院，包括百老汇剧院，是受工会监督和保护的。同一个剧院里不同的工种隶属于不同工会，比如舞台技师和设计师隶属IATSE(International Alliance of Theatrical Stage Employees)，演员和话剧音乐剧舞台监督隶属AEA (Actor’s Equity Association)。工会一方面对入会的戏剧工作者有更严苛的能力要求和更统一的工作内容界定，另一方面也保障了他们的最低利益（收入、工时、福利等）。美国很多非工会剧院和不受工会管辖的学校剧院也会在工作内容上部分参考工会的要求，已体现他们的专业性。这大概是舞台监督这个职业在美国比较有标准和规范的原因之一。有工会标准的大框架加持，不代表舞台监督的工作就千篇一律。事实上，舞台监督在不同的制作，需要负责的具体工作内容和分工可能还是会有不少差异。戏剧种类、同事、剧院的工作传统、预算和制作体量等等因素都决定了舞台监督根据实际情况需要如何调整自己和团队的工作习惯和分工。我的学校虽然有各类大小不等的戏剧制作供我们实践和学习，而且尽可能地在教学过程中涵盖所有需要的技能与知识，但依然有些工作我们可能没有机会在学校制作里接受锻炼，要通过在专业剧院的工作经历来弥补。我把学校看做是一个戏剧公司，经过三年的工作，我熟悉了这里的戏剧的运作，能胜任大部分的工作，但不代表我一定能在其他剧院也游刃有余，依然需要有耐心地不断观察、学习、总结。对于舞台管理来说，没有放之四海而皆准的通则，无论在哪里学习和工作都会有成长，也总会有束缚。因此，无论经验多少，都不要简单粗暴地复制先前的工作经历和习惯或者别人的工作方法，认清公司对我们的具体需求和要求是我们理解并胜任舞台监督工作的第一步。世间没有两片完全相同的树叶，也没有两部完全相同的戏剧——和为之操心的舞台监督们。每一出戏的诞生都是独一无二的旅程，每一段旅程又会指向通向新旅程的大门。我愿意沿着这条戏剧舞台监督之路看到更多风景，听到更多故事，找到更多答案。编辑：18舞台设计 吴子迪图片：Mark Lyons 石玥 （部分图片来自网络）来源：上戏实验剧院公众号 Sta_Theatre

艺术管理专业是什么，上篇文章中已经给大家详细的讲解了一下，我们知道，艺术管理发展后主要集中在英国和美国这两个国家。今天维欧艺术留学主要跟大家分享英国、美国哪些院校开设了艺术管理专业，希望可以帮助大家在艺术留学选校的时候做参考。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃，院校的艺术管理专业课程设置相对成熟，与市场紧密相连。以下是维欧艺术留学给大家整理的英国艺术院校：纽卡斯尔大学 MA Arts, Business and Creativity艺术商业与创意谢菲尔德大学Creative and Cultural Instries文化创意产业管理利兹大学Creativity and Entrepreneurship文化，创意与创业伦敦大学 金史密斯学院MA Arts administration and Cultural Policy 艺术管理和文化政策曼彻斯特大学MA Arts Management, Policy and Practie艺术管理，政策与实践众所周知，美国是一个艺术大国，开设艺术管理专业的院校至少有40所，从本科到硕士、甚至博士学位都有。不过艺术管理专业本身需要一定的实践基础和艺术背景，所以大多数比较好的艺术管理专业都设在研究生院，且每所大学的教学侧重点不尽相同，同学们可以根据自己的具体情况择校，以下是维欧艺术留学给大家整理的美国艺术院校：设在艺术学院耶鲁大学戏剧学院 (YSD)芝加哥艺术学院 (SAIC)芝加哥哥伦比亚学院 (MPC)纽约普瑞特学院 (Pratt)纽约时装学院 (FIT)俄勒冈大学 (UO)德雷克塞尔大学 (Drexel U)设在教育学院或艺术学院的艺术教育系哥伦比亚大学教育学院 (TCCU)纽约大学教育学院 (NYU)俄亥俄州立大学艺术学院 (OSU)佛罗里达州立大学艺术教育系 (FSU)设在文理学院的艺术史或艺术系美利坚大学 (AU)天普大学 (Temple)设在商学院或公共管理学院卡耐基梅隆大学 (CMU)印第安纳大学 (IU)英美艺术留学开设艺术管理专业院校对申请者的性格要求和语言能力要求相对于其他专业偏高，校方会希望申请者对于艺术有着自己的理解和追求，所以PS和CV的写作及托福成绩会比较重要。以上就是维欧艺术留学针对英国美国两个国家艺术管理专业院校推荐的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

中新社北京1月3日电 (郭超凯)记者3日从中央戏剧学院获悉，该校今年本科计划招生573人，新设立艺术管理专业。资料图：2018年2月23日，北京，中央戏剧学院2018年艺考初试。图片来源：视觉中国中央戏剧学院院长助理孙大庆表示，艺术管理专业2019年首届招生，计划招收20人，下设剧院管理方向，一定程度上填补了国内剧院团行业发展所需中高端专业人才培养的空白。首届剧院管理班系中央戏剧学院与北京保利剧院管理有限公司联合招生、共同培养，学生毕业时采取双向选择、择优录用的原则。2019年中央戏剧学院共有表演、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、戏剧影视文学、戏剧学、播音与主持艺术、艺术管理7个专业，24个招考方向面向全国招生。备受关注的表演系今年招生50人，与往年持平。除普通班招生25人外，该校继续与俄罗斯国立舞台艺术学院合作开展双学位校际交流项目，计划招生25人。该项目由两校共同制定培养方案，在规定学制内成绩合格并符合两校学位授予条件的，由中央戏剧学院与俄罗斯国立舞台艺术学院分别颁发毕业(学位)证书。孙大庆表示，中央戏剧学院2019年录取分数线稳中有升，共有戏剧影视美术设计专业、戏剧导演方向、演出制作方向共计8个招考方向的录取分数线较以往有所提升。戏剧影视文学专业、戏剧学专业、戏剧教育方向、广播电视节目主持方向的考试科目进行了优化调整。据介绍，中央戏剧学院将于2019年招生专业考试中首次引入人脸识别设备，尤其针对笔试类科目，严防替考及作弊等行为，最大程度地确保考试的公平公正。(完)

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#随着近几年的考研人数的突飞猛增，其中不乏艺术类考生的身影。很多艺术生通过考研打了一场漂亮的翻身仗，去到了自己心仪的艺术象牙塔继续读书深造。无论是想考设计类，还是美术类，或是音乐舞蹈类的考生，都可以优先考虑传统的艺术学院，毕竟它们有着得天独厚的优势，招生人数多，艺术类的专业多，历史悠久且师资雄厚。接下来小苇老师就给大家介绍一下中国大陆地区6所艺术院校。01 南京艺术学院简称“南艺”，是中国独立建制创办最早高等艺术学府，不仅六大艺术学院之一，还是“六艺之首”，其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2013年全国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。国家重点（培育）学科：美术学江苏省一级学科国家重点学科培育建设点：艺术学一级学科博士学位授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学一级学科硕士学位授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学艺术硕士专业学位领域：美术、音乐、戏剧、电影、广播电视、艺术设计02 山东艺术学院是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一，中华人民共和国文化部与山东省政府共建高校。面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。学校前身始建于1958年的山东艺术专科学校，1978年12月，改建为山东艺术学院。2016年1月13日，山东省政府和文化部正式签署共建协议，山东艺术学院升格为省部共建高校。省级特色重点学科：音乐学省级重点学科：美术学、戏剧戏曲学山东省文化艺术科学重点学科：美术史论、文化艺术管理学、设计艺术学硕士学位一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学03 广西艺术学院广西艺术学院，简称“广艺”，坐落于广西壮族自治区首府南宁。是中华人民共和国文化部与广西壮族自治区人民政府共建高校，是中华人民共和国教育部确定的全国独立设置的本科艺术院校，入选国家中西部高校基础能力建设工程，是教育部批准的具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格高校，是获得教育部本科教育教学评估优秀等级高校，是国家批准的具有学士和硕士学位授予权的高校，2013年获批为广西博士点立项建设高校。广西重点学科：传播学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论广西优势特色学科：美术学、音乐舞蹈学一级学科硕士授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、新闻传播学专业学位授权点：新闻传播硕士、风景园林硕士、艺术硕士04 云南艺术学院简称“云艺”，是云南省一所综合性高等艺术院校。学院坐落于春城——昆明，始建于1959年，建校以来，为国家、特别是为边疆少数民族地区的文化教育事业发展作出了自己的贡献。云南艺术学院是国务院学位委员会批准的硕士学位授予单位，同时也是教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校之一。云南省级培育建设学术博士学位授权点：艺术学理论云南省级重点学科：音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学、美术学、设计学硕士学位授予点（一级学科）：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、民族学硕士学位授予点（专业硕士领域学位）：艺术（音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计）、工程（工业设计）05 吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学院前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，此后，学院先后合并了吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等五所各具特色的艺术院校，初步形成了艺术学科完备的综合性办学格局。1978年升格为本科院校，1993年成为硕士学位授予单位，1995年成为吉林省首批拥有省重点学科的院校。国家级特色专业：音乐学、艺术设计、表演省级特色专业：绘画、音乐表演、播音与主持艺术省级品牌专业：绘画、音乐表演一级学科硕士授权点：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学06 新疆艺术学院位于新疆维吾尔自治区首府乌鲁木齐市团结路734号，是西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府。学院立足新疆并面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。2002年学院通过了国家教育部“本科教学随机性水平评估”的合格验收；2013年，学院又成为硕士研究生学位授予单位；2014年面向全国招收硕士研究生。自治区重点学科：音乐学、美术学一级学科硕士学位点：音乐与舞蹈学，美术学艺术类考研，有着非常多的不确定因素，如何正确备考，选择适合自己的学校和专业，是非常重要的。诚然，确定了专业和学校，迟迟无法启动考研复习的第一步也是很多艺术类考生的通病，这时候就要学会利用专业的课程辅导为自己的考研之路扫清障碍。如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）往期回顾：广西民族大学考研丨学科教学（思政）初试、复试综合分析2021广西民族大学考研丨民族学考研，那些你必须知道的事中国语言文学考研丨广西民大中国语言文学参考书、复试录取等分析

10月18日，上戏2017级表演系、舞美系实习剧目《骆驼祥子》首场演出结束后，上戏的首次“演后谈”也正式开始了。“演后谈”有专设的空间，即“演后谈空间”，是辟在端钧剧场二楼的一个演出创作的即时学术交流空间。此空间由上戏教务处、研究生部、学工部、演艺中心联合打造，也是上海戏剧学院将上戏实验剧院、端钧剧场主要功能定位于服务于教学之后，开启的第一个“即时性的戏剧学术空间”。这个空间积极鼓励思想的碰撞、学术的交流、即时的评论，旨在加强创作演出各相关专业的横向交流，形成一个以教学演出为主导，结合即时学术研讨评论的人才培养新模式。上海戏剧学院院长黄昌勇对“演后谈空间”的建设给予了充分肯定，希望运用“剧场内”与“剧场外”两种空间概念，即英文中的“in＆out”，打造剧院内外联动空间，将戏剧从剧场推向生活，由生活空间来影响舞台创作，使戏剧在“全向空间”中展开；在推动剧院管理、艺术创作的建设过程中，创新上海戏剧学院人才培养方法。演艺中心主任伊天夫认为，“演后谈空间”的要义是追求交流的专业性，讲求过程的真诚感，强调学术交流过程中的平等性，各抒己见又能尊重他人的观点。在现场参与本次演后堂谈的有上戏研究生，戏剧文学、艺术管理本科生以及其他观众， 他们同该剧的主创人员进行了面对面的交流。“演后谈空间”面向上戏师生以及社会观众开放，力求多元与共享，从而打造开放的戏剧平台，为教学创作提供更好的支持。来源：上海戏剧学院

清华大学美术学院艺术硕士艺术管理方向以清华美院为基地，整合校内各个院系资源，重点培养学生艺术与管理的综合能力，为营利性、非营利性艺术机构及艺术行政管理部门培养领袖型人才。专业背景随着中国艺术的艺术市场更加规范，艺术品市场逐步发展，我国艺术行业越来越需要艺术管理人才。这是一个极好的现象，说明我国的艺术市场朝着更加完善的方向发展。清美设置非全日制的艺术管理方向也说明了对于艺术管理类人才的需求程度。清美为这个专业专门出了简章。*图片来源网络，侵删培养方向艺术行政管理——主要包括文化政策制定与研究、公益性艺术机构管理等，主要应用部门为包括美术馆、艺术基金会、政府管理部门等在内的非营利性艺术机构。艺术商业管理——主要包括营利性艺术机构，如画廊、拍卖公司、艺术基金、艺术经纪、艺术投资、艺术媒体等行业的运作和管理。拟招收定向培养考生10人左右，基本培养年限2-3年，最长不超过5年。全学程学费9.8万元。初试考试科目：思想政治理论、外国语（英语二或德语或日语或法语或俄语）、③668 中外艺术史④955艺术概论（专业学位）复试考试科目：专业论文和面试考生背景本科是综合类院校的美术史系，毕业后在拍卖行业从业2年，有一些工作经验，但是还是想继续提高自己，在清华也央美的艺管专业中选了又选，报考了清美艺术管理方向。想报考这个专业的考生，要看好每年的学费，3年10万，这比全日制研究生要贵很多。从这个招生方向与学费来看，这个专业还是倾向于招在职研究生，尤其是在这个领域从业一段时间的学生。他将自己的经验总结后发给了小编，小编进行梳理后分享给各位考生。初试准备政治：这个专业属于是专硕，但很多报考本专业的考生学习成绩都不错，政治是重要的的一科，一定要早早准备，这个专业方向不会有太大变化，所以如果今年想考，从6月开始，还有半年时间，就要开始准备了。每天做一点题，看看知识点，现阶段如果还是集中不了精力，翻出以前本科的课本看看也可以。英语：这个专业与央美艺管的区别在于，央美艺管是学硕、全日制、考试科目为英语1，清美艺管是专硕，考的是英语2。这让很多考生松了一口气，清美可能是考虑到这个专业面向的是在职研究生，学习的时间没有那么多，所以降低了一点难度。但是难度略降，备战的方式不变，还是提前背单词，隔几天练一组题，随后逐步加量知道冲刺和考试。详情可以参考清美美术史系的备考方式。中外艺术史：这个和中外美术史还有些区别，因为艺术管理这个专业可能最后不仅仅从事美术行业，也有可能从事其他艺术行业，但是美术行业还是主流，所以考题中，可能会掺杂一些其他艺术门类的考题，这就要求考生广泛涉猎。主要的参考书目还是中国美术史和西方美术史两本课本，以及清美和央美合出的中外美术史（绿皮），邵亦杨老师和李建群老师合出的西方美术史（上下册）。955艺术概论：这一科区别去央美人文的美术概论，难度会降低一些，参考书就是王宏建老师的《艺术概论》，有想多看看的，可以看邹跃进老师的《美术概论》。两史一论是很拼实力的科目，考生没有什么捷径可走，只能脚踏实地，一步一个脚印地复习准备，从最基础的知识点到名词解释再到论述题。弘时教育最近正在推出每日的考研问答，会有历年真题，各位考生也可以时刻关注，需要不同院校的真题及时留言。复试准备复试有论文写作和面试，人文类学科面试还是比较重要的，要准备好PPT和自己的研究方向，简单讲自己的工作经历与对于艺术市场的看法，毕竟一个从业者还是要对于市场有了解，也要有一些自己的看法的。专业论文写作对于考艺管的学生也很重要，没有这一门最基础的能力作为保障，很难在这个行业有所发展，因此考生们必须要多练，多看论文，多写写文章。也要经常关注学术领域的最新动态，看看专家学者的最新文章，关注清华美术史系的动态与发展等等。小编希望想考本专业的同学一定要尽早准备，尤其是这种非全日制的专业，会有很多在职人员来竞争，其中不乏很多从业多年的业内大佬。小编预祝各位最早日上岸。