上戏戏文研究生

1月24日大年夜，上戏发布了推迟2020年艺术类校考时间的通知。这个紧急按下的“暂定键”，意味着历来受到社会关注的艺术类高校招生考试工作，在疫情考验下变得更加复杂与艰难。进入四月之后，各专业、各层级（本科、硕士研究生、博士研究生）分别根据各自特点制定了考试办法的变更方案，全面取消线下考试，调整为线上面试、线上笔试、考生在线录制并提交视频作品等形式。一场规模庞大的线上招生以人们之前未曾预料的方式到来了。确保公平公正，确保招生质量，首次全面触“网”的上戏招生坚守着初心。选用具备人脸识别、在线录制、实时上传视频等功能的线上考试平台；考试数据安全有效的上传、存储、下载、阅读……危机往往是新模式新形态的催化剂，但其前提是必须主动而为，唯有如此才能导向新机遇、新境地、新格局。一、上海戏剧学院招生简章2019年12月底，上海戏剧学院发布了2020年最新本科招生简章，除戏文和编导专业小范围扩招，编导与戏文考试分离全面回归外，很多专业也大幅提高了高考提档线和文化课单科要求，对大家文化课提出了更高的要求。同时，艺术管理按普通类招生38人，文化课大概在本省一本线60-70分以上二、上海戏剧学院报考人数今年，上戏报名总人数继续创新高，达45884人，比去年30929人，有了大幅提升。其中美术类专业报考人数达8016人，是去年的四倍，美术类本科招生计划70人，报录比114:1，超过去年中国戏曲学院美术类的107:1。三、上海戏剧学院2020年本科艺术类录取分数线2020上戏录取分数线2020年上海戏剧学院本科各专业录取分数线【艺术类】录取说明：1.考生高考文化成绩须达到我校自划线标准方向方可参与录取排序（江西除外）标准方可参与录取排序，若所填报专业属省级统考涉及的专业科类，须达到相应科类省级统考本科合格线2.文化课成绩比值=考生高考文化成绩/所在省份普通类一本线；文化课折算成绩/所在省份普通类一本线×750（部分省份的特殊类型控制分数线/强基计划线/高分优先投档线相当于“普通类一本线”，浙江以“一段线”代替“普通类一本线”参与折算）3.取消校考的专业：戏剧影视文学、戏剧教育、广播电视编导、影视摄影与制作专业在已报名该专业的考生中依据高考文化成绩比值从高到低依次录取，有单科成绩要求的专业，须达到对应专业单科分数线（福建、广东流失生源除外）4.校考类专业：校考合格且高考文化成绩达到我校自划线标准的考生，按对应专业录取办法从高分到低分依次录取，有单科成绩要求的专业，须达到对应专业单科分数线(福建、广东流失生源除外)校考合格且高考文化成绩达到所在省份普通类本科第一批次分数线者(有单科成绩要求的须达到单科分数线)，不受专业最低分限制，优先录取5.以下录取分数线未包含港澳台侨和外籍考生，各专业录取最低分数线以全国录取结束后为准

这是一场特殊的离别，七位上戏学子即将走入军营。9月14日，上海戏剧学院2020新兵欢送大会在松江举行。当新兵们戴着大红花，以整齐的军容军姿出现在前来送行的上戏教师和家长们的面前时，现场不仅响起了热烈的掌声，很多人的眼眶也不禁湿润了。一位新入职的辅导员见此情景说，我刚来上戏不久，与今年入伍的同学是第一次见面，但不知为什么，当他们列队走进来的那一刻，我对他们有种莫名的亲切感，那种精气神有一种特别能打动人心的力量。每年，上戏都会有一批学子光荣入伍。今年，上戏的这道绿色风景线又汇入了几个矫健的身影。为什么要当兵？这是每一个大学生士兵都会遇到的问题，不仅别人时常会问他们，他们也要给自己一个明确的答案。宋润达的从军意愿，同自己参演过的一部戏有关，那就是去年上戏校庆期间上演的《熊佛西》。当时已是大四的宋润达在《熊佛西》中扮演了一个戏并不多的角色“小江”。这位志愿军战士向熊佛西先生道别后便走上了抗美援朝的战场，从此再也没有回来。这个角色使宋润达从另一个角度理解了熊佛西先生说过的那些话，参军报国就是他对老院长育人精神的具体回应。宋润达宋润达在《熊佛西》中扮演“小江”今年上戏参军入伍的学子中，有五位是本科应届毕业生。戏文系戏剧教育专业毕业生庞超慧说，今年疫情期间无数医护人员和志愿者的挺身而出的身影深深地感染了她，使她决心要像他们那样成为负重前行者中的一员，守护更多人的静好岁月。已考上上戏硕士研究生的舞美系绘画专业的章梦雪说，她推迟研究生入学，是想到军营里以新的目标挑战锻炼自己，实现更高的人生价值。这是一场特殊的重逢，四位数年前入伍的上戏学子也出现在现场。他们分别是2014级舞台美术系的毕业生亚力坤·多力肯（2018年入伍、2020年退伍）、2014级舞蹈学院中国舞专业毕业生刘博伦（2018年入伍、2020年退伍）、2013级舞蹈学院古典舞专业毕业生唐蓓蓓（2016年入伍、2018年退伍）、2017级戏曲学院戏曲表演专业在校生樊兴宇（2018年入伍、2020年退伍）。不久前刚从部队退役的他们，应邀为上戏2020年新兵进行了集训。总有人以为艺术院校的学子很娇嫩，不能适应军旅生活，但上戏出去的新兵训练非常扎实，甚至怀着一个信念：只要有一个人没倒下，我就要坚持！这就是他们的上戏信念，造就了军营中的上戏人。近年来，表演系杨文婷荣获个人二等功、舞蹈学院胡悦荣获个人二等功、舞蹈学院徐龙荣获个人三等功、戏曲学院丁豪夫荣获个人三等功。道不尽的祝福，说不完的期待。待到捷报传来，我们再相见！来源：上海戏剧学院

中央戏剧学院编导专业考研指南中央戏剧学院130300 戏剧与影视学 专业名称：电影理论与实践（编导）真题题型中戏电影电视系编导专业初试考研真题范例业务课一：622综合基础十二一、名词解释（24分）1、忘我 2、洪深 3、守旧 4、话剧 5、窈窕淑女 6、南麒北马关东唐 7、戏剧悬念 8、演出立项 9、叠化 10、教育剧场 11、轻歌剧 12、山东秧歌二、简答题（78分）1、简介道格玛95；2、列出田壮壮的六部作品；3、谈一下中国的影戏观。三、论述题什么是画外音，请举例说明画外音的叙事作用。业务课二：827影视创作1.香囊 48秒 防空洞2.笔记 98号汽油 橘子任选一组词，创作25分钟左右的短片：1）故事梗概，300字以内（40分）2）五场连续的场景，至少包含一场重场戏，600字左右（60分）3）导演阐述，字数不限（50分）初试考试时间：2020 年 12 月 26 日至 27 日复试：笔试：影评面试：自我介绍+考官提问+英语口语名词解释备考解析名词解释考试内容涵盖京剧、表演、导演、舞美、戏文、音乐剧、艺术管理、电影电视等中戏8个专业方向。参考书目有：《大百科全书戏剧卷》、《电影艺术辞典》、《戏剧电影艺术实用手册》等等。2019年名词解释真题为： 1.性格演员2.舞台调度3.发现与突转4.舞剧5.喜歌剧6.盔头7.布鲁斯8.落幅9.计划10.三位一体11.车台2018年名词解释真题为：1.音素过渡2.演出的形象种子3.附台4.爱美剧5.爵士舞6.效益7.景深8.舞台事件2017年名词解释真题为：1.舞台行动2.舞台时间3. 舞台透视4.南国社5.卡麦隆麦金托什6.板眼7.团队管理8.杜比全景声简答题备考解析简答题考察内容主要为本专业本系别较重要的基础知识点，由电影史、电影理论和电影实践（创作）知识构成。其中大多数在中外电影史教材内可以找到，但有时需要另外的参考书籍补充内容以及其他方面的相关内容，如《美国电影，美国文化》、《电影理论读本》、《类型电影教程》等。简答题每题20分，共60分，每道题应至少应该写三百字左右。2019年真题1.简述第五代导演宁瀛的北京三部曲的创作特点2.列举六部伍迪艾伦参与导演或编剧的作品；3.什么是西部片？并列举两部作品。2018年真题1、什么是室内剧电影？；2、什么是“作者电影”？简述作者电影论；3、举例五位第四代导演及其一部代表作品，并写出其中两部影片的故事梗概。2017年真题1、简述物质现实复原论；2、明确的人物行为目的在情节剧中的作用；3、杨德昌的五部作品和其中两部获得金马奖的原因论述题备考解析论述题只有一道题，分值为50。相当于在考试中写一篇小论文。本门考试以考察影视创作及叙事理论方面的知识为主。参考书目：《电影艺术辞典》、《认识电影》、《电影艺术》。2019年真题：以一部影片为例，论述交叉蒙太奇的叙事作用。2018年真题：结合具体影片分析，变形镜头对叙事的作用。2017年真题：结合影片说明电影画幅的变化在电影叙事上发挥的作用，电影画幅是怎么参与电影叙事的。业务课二为： 827影视创作影视创作主要考察的是25分钟长度的短片创作，故事梗概40分，五场文学剧本60分，导演阐述50分。题目为从两组关键词当中任选一组进行创作。社长认为，故事梗概要做到主题深刻、人物形象鲜明、结构完整、情节有明显的戏剧冲突。文学剧本要求要有重场戏。从关键词的选择来看，考生最好可以在考试之前有一定的生活素材积累及电影原型人物、情节的积累，可以参考的剧作书为《救猫咪》、《电影剧作教程》、《影视导演元素训练》。2018年真题为：1、煤油、晨雾、12577 ；2、尤克里里、动物饼干、藤。2017年真题为：1、莫扎特、长命锁、摩托车；2、多了一粒纽扣的上衣；灰烬；咖啡因。2016年真题为：1、快递员、列车车厢、芦苇；2、火锅、摩天轮、冻雨。复试笔试影评从历年真题来看，通常影评考试的影片为艺术电影，考生需要关注当年的奥斯卡最佳外语片，以及近年热门的艺术电影。曾经考过的影片有《不可抗力》（又名《游客》）；北欧电影《一个名叫欧维的男人决定去死》；考试当年的奥斯卡最佳外语片《推销员》；泽维尔多兰的《妈咪》；考试当年的奥斯卡最佳影片《鸟人》；《永恒的一天》；李沧东的《诗》；《刺猬的优雅》；《窃听风暴》，以及伊朗电影《黑板》、《小麻雀的假期》。社长认为影评写作的要点有：1叙事分析（人物、主题、结构、类型、视点、物件细节）2视听语言（镜头运动、色彩、光线、构图、声音、剪辑）3影片内外的历史背景、社会环境、时代特征、意识形态4作者论（对导演一贯风格的总结与突破之处的比较）5理论分析（女性主义、意识形态批评、精神分析、原型批评等等）参考书目：《如何写影评》（蒂莫西·科里根）招生导师简介：武亚军 武亚军，中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博士研究生导师。中国电影家协会电影教育和产业发展委员会副主任、中国电影文学学会副秘书长、北京电影家协会青年编剧委员会副会长、中国电影评论家协会理事、北京文联理事等。主要讲授影视剧作等课程。曾发表论文《“时限“——情节剧电影的一种创作手段》、《电影主要创作的影视、戏剧作品有数字电影《家有轿车》、歌舞电影《爱我就给我跳支舞》；儿童剧《怪物城堡》、《红孩子》；话剧《看得懂你说的话》、《夔龙玉》、《初心》等。所负责的科研项目《北京电影发展史（1900—2014）》为国家社科基金艺术学项目，目前正在主持完成《电影中“北京形象“研究》、《中央戏剧学院学术思想发展研究》等校级科研课题；独立完成了中央戏剧学院科研项目《清代梨园行会研究》的研究工作。徐枫 徐枫（曾用名徐峰），1971年生于上海市,1998年北京电影学院硕士毕业后即执教于中央戏剧学院，现为电影电视系教授，博士生导师。2005年他获巴黎八大电影系DEA学位（博士预科），2015年任巴黎第八大学电影系客座教授。徐枫教授长期从事电影史论教学研究，尤以法国电影研究著称。他讲授外国电影史、电影理论、类型电影、法国电影研究等课程，参与撰写了《东方视野中的世界电影》《中国电影：描述与阐释》《中国独立电影访谈录》等专著。其重要论文有《临界：阿尔诺·德帕拉欣影片中的记忆与存在》《爱之三部：试读<伊斯特·康>》《阿兰·雷奈与理性电影》《电影研究中接受美学的三个向度》《在好莱坞与法国电影体系之间——支持艺术电影制作和发行的必要性》《让-达尼埃尔·波莱——<地中海>与蒙太奇复兴》《从<敦刻尔克>看好莱坞二战战争片的传统与重构》等。他目前负责中央戏剧学院重点科研课题《舞台剧与电影大师帕特里斯·谢侯导演艺术研究》。自1999年起，他在中国与法国统筹和组织了近20个影展。他监制与策划的重要影片有：万玛才旦《寻找智美更登》、松太加《太阳总在左边》、徐浩峰《师父》《刀背藏身》等。饶晖副教授，硕士研究生导师，中央戏剧学院电影电视系编导专业任课教师。1993年毕业于中国人民大学中文系，获文学学士学位。1999年毕业于北京电影学院理论研究室，获电影学硕士学位。1999年至今中央戏剧学院电影电视系担任教师。2011年获文学博士学位。工作情况：主要开设课程有影视剧作、类型电影、大师研究等，目前担任电影电视系剧作与史论教研室主任。创作实践：参加了多部电影、电视剧的剧本创作，代表作品有电影《星星的孩子》、《今天的鱼怎么样？》、电视剧《我们生活的年代》、《大男当婚》等。 论文及专著：专著《电影作者》、代表论文《1990年以来中国电影中的“英雄”叙事》。

编导的学生在报考的时候，既可以报考广播电视编导方向，也可以报考戏剧影视文学方向，那戏剧影视文学跟编导什么关系呢？什么学编导可以考戏文？1、培养方向有相似之处，但学习的内容不同编导培养的的是具备广播电视节目策划、艺术摄影、影视导演等能力的人才，而戏剧影视文学培养人才则偏向传统媒体的文学创作，以研究电影、电视剧等的文学剧本创作为核心，通俗来说就是撰写稿子。另外，戏剧影视文学学习的内容跟编导大有不同。戏剧影视文学这个专业的同学主要学习中文类的相关知识，要能够熟练地掌握戏剧、戏曲等影视文学的基础理论，要学会观察生活，把生活融入创作，变成剧本，使其具有艺术价值。而编导则是要把一些基本艺术、美学的理念变成实践，掌握好创作、管理广播栏目等，通过影视化、节目化在荧幕上可供大众欣赏的方式表达出来。2、两者的就业方向不同，戏文偏写作创作，编导偏实践操作理念展现戏剧影视文学在就业方面相对于编导来说，两者有很大的不同之处。一般来说，戏剧影视文学专业毕业了的同学，可以在文艺创作单位、电视台、剧组、电影厂、各种杂志报刊的编辑部等等从事文学创作、文学编辑等理论研究工作。通俗点说，就是可以从事写作创作的各种相关工作，比如编剧、编辑等等。而广播电视编导专业的同学们，毕业后也可以在电视台、电影厂、广告传媒公司等从事策划、导演、文案等工作。由此来看，学习戏剧影视文学的同学在毕业后的就业方向是偏于写作创作方面的，而编导则偏于理论实践的展现。3、戏剧影视更需要具备成熟的理论基础和写作能力喜欢戏剧影视文学的同学，自身要有对这个专业浓厚的兴趣，首先文学功底要强，前提就是中文理论基础知识要打扎实；其次是在具备了完善的理论基础知识后，也要学会运用，把它变成“镜头语言”，这就需要要有强烈的镜头感，这些可以通过平常的基础理论实践操作去学习。然后是剧本创作，在实现文学剧本创作的时候，能够较好地区分剧本跟其他文学形式的不同；最后，在生活当中，要学会做一个会讲故事的人，这就需要平常多去思考，多去写作。同时，也要学会观察生活，因为艺术创作的本质都是源于生活，生活是最好的素材本，也是创作的源泉。因此，在具备成熟的基础理论知识后，不断地提高自身的写作能力、创作能力才是最关键的。所以戏剧影视文学是编导类的一种，既有相似之处，也有不同之处，毕业以后的就业方向也是非常广阔的。简单的说，一个写剧本，一个把写好的剧本拍出来。以上就是关于戏剧影视文学跟编导的关系，希望可以帮到你！

我是2019届考生，来自北京。个人认为有必要在分享经验之前说明一下我的基本情况：高二的暑假，我怀着对中国传媒大学满腔的热情决定走上艺考的道路。在第一次和柏老师见面之前，我还是小白一个，对艺考所要面临的一切一窍不通，甚至没有了解过艺考具体是要考些什么，只是单纯地喜欢看电影小说电视综艺。因此，我来艺考的目的很明确，第一是为了考上我喜欢的大学，第二就是希望我的兴趣可以成为我大学四年的专业甚至是以后的职业。这份热爱对我来说很重要，而“真诚”也是我认为艺考路上很重要的一点。作为戏文编导类的学生，积累固然很重要，但我认为积累在精不在杂，多多了解不是坏事，但若是每一方面都只知道个表面，就没什么意思了。比如戏文面试所需要的书单影单，我有很多喜欢的电影，但是最开始我却不能深入地探讨某一部电影，只会说说那些浮在表面显而易见的事儿，之后老师给我推荐了几部我喜欢类型的电影，并且将它们分了类，这样再研究起来是有方向的，比如我喜欢的软科幻类电影，每一部之间的相似和不同，主旨大意等等都会变得很清楚，并且我强烈推荐大家认真看老师给推荐的电影，老师推荐的电影往往都是很有特点或是很有代表性的，不要只看大众口味的电影，也应该要有适当的审美（传说中面试老师不讨厌的审美）。我面试考场里，除了我以外的四个人都写他们最爱的书是《活着》，但是面试老师往深了问的时候却卡了壳。那个时候我就想到了，不是不能在书单影单上写很火或是很经典的作品，而是在于你要如何把这部作品解析得与众不同且有意义，这就跟“精”的积累挂上了钩。再是文编戏导的即兴评述（分组讨论），我本来并不是很擅长即兴评述，但是从开课以来，老师经常会为我们总结相关时事热点，这些每年的热点事件往往都会出现在即兴讨论或者是新闻评述的考场上，这个时候就需要多多积累每则新闻的点，认真听老师的分析，往往你能从老师的话中得到提示，想出新的点，注意这些点要标新立异却不能偏题；还有很多其它老师告诉我们的小tips，比如下载央视影音app没事儿的时候看看《新闻1+1》或是和小伙伴在休息的时候找个话题来个迷你辩论，这都对即兴评述很有帮助。考场上人多且限时，因此在这一方面，“精细”的积累就更加重要。故事方面一定要敢于给老师“找麻烦”，最开始我有一个很喜欢的设定但是把它用起来的时候就遇到了些麻烦，于是我几乎找了每个老师讲了一遍，听取了很多建议，最后讲着讲着就成了一个很好的故事模版，直到考试前我还在“骚扰”我的老师们问问题，她们都十分认真地为我解答了，超感谢^_☆！所以，不要害怕讲故事，多讲讲，多听老师们的意见就一定会有进步。作为一个理科生，本人付出了惨痛的代价，在此提醒师弟师妹们，一定要仔细看好北电的招生简章，上面写的“文科综合”是真的历史地理政治题，建议理科生理智绕行（不包括那些文科学得很棒的理科生），本人的北电戏文和电影评论就是这样死在了第一轮，BUT想去尝试的孩子只要提前努力也是一定可以的，我的理科生同学就顺利地通过了剧作的文科综合考试。但您要是和我一样是个几乎从来没背过历史地理政治书的理科生的话，尽量还是选择一些初试考综合知识的专业，毕竟多考一轮是一轮。文常的重要性感觉已经无需多言，一定不要临时抱佛脚，失掉了文常许多分之后才提醒了我，该背的时候还是应该好好背，该听文常课的时候也一定要认真！要不是中传不考文化常识，我可能会成为凉在定福庄东街上的一滩泥水。不管是文编的电视节目分析还是写故事影评新闻评述，最重要的一点就是不要懒，我们可爱的老师们留下了作业就一定要做，做完了才能得到评价，才有上升的空间。面试个人认为心态最重要，其次是最开始提到的“真诚”。我是个心态极其不稳定的人，面试前一晚上真的巨紧张，感觉要精神崩溃，但神奇的是，走到面试老师面前之后就完全不紧张了。面试真的是拥有众多不定因素的一类考试，老师经常提到“面试老师想找的是正常的孩子，想找的是真诚的孩子。”因此，把握一个度就很重要，最开始跟柏老师面试的时候我就好像过于激动，后来又过于收敛。考完之后才发现，和面试老师平等地对话，说出自己的观点，不要畏畏缩缩也不要过于偏激，这样才是最舒适的。最后要感恩一下我的神仙老师们，暑假和寒假的集训对我来说都是很棒的回忆，老师所讲述的一切在不断拓宽我的视野，让我学会用更多视角来看待世界，为我今后的学习铺路。希望师弟师妹能在艺柏成就自己的梦想，能让兴趣指引你前进的方向。

俄罗斯戏剧艺术学院在8月6日-18日为上海戏剧学院的学生举办了演艺和导演艺术暑期学校。在为期两周的训练课程中，上戏的学生在俄罗斯戏剧艺术学院学到了什么呢？带着这样的问题，俄罗斯卫星通讯社的记者来到了俄罗斯戏剧艺术学院的暑期学校。暑期培训内容丰富多彩此次暑期学校，是俄罗斯戏剧艺术学院为中国大学生举办的第二次暑期学校。上戏表演系的张同学向记者介绍说："我们此行来了12位学生，有一位是本科生，11位是研究生，所以学校派了研究生部的主任负责我们，带队来到俄罗斯。我们12个人进行了为期两周的训练，从周一到周四上午是表演训练，下午是身体技能的训练，在周五的时候，上午是身体技能的训练，下午是表演训练。有这样几个部分，我们这样的课程进行了两周。因为我们大家都来自不同的院系，有导演系的，有戏文系，我是表演系的，表演系又分为影视表演和音乐剧表演，我的专业是音乐剧表演，还有其他的学生是学播音主持的。我们是来自不同的院系，一起来参加这个训练的。"在这为期两周的训练中，每天的训练课程都比较多。俄罗斯老师会每天给学生们留不同的作业。张同学解释说："老师每一天会给我们留不同的作业，所以我们在第二天回课的时候，会展现老师要求我们要完成的作业。有的时候是汇报一个声音的训练，包括绕口令，有的时候是回一个画面小品。画面小品就是一幅图上呈现的故事，我们把它演出来。"学习生活安排全面到位训练课程都是在学校教室内进行的，学校还专门给上戏的学生们提供了住宿，让学生们更方便，也更安全的往返于学校和宿舍之间。对于学校宿舍条件，上戏社会表演学戏文系的张同学介绍说："我们在离学校不太远的一个公寓里面住宿，是学校提供的。这个住宿也是平时学校本校的学生也在那里住。住宿条件挺好的。一个房间两个人，两张床，有厨房，什么都有。一楼还有排练厅和健身房，都挺好的。吃饭都是自己吃的，平时我们学生们都是一起吃的，学校旁边都是超市，挺方便的。"学生们除了在学校上课训练，在课余时间还去了莫斯科很多著名景点游览，像红场、特列季亚科夫画廊、普希金艺术造型博物馆，去到了很多富有艺术气息的地方，深入了解和感受俄罗斯的艺术文化。有时学校也会提供低价的剧院门票，以供学生们可以去观看俄罗斯的戏剧。导演系的徐同学在看过俄罗斯的戏剧之后，由于语言障碍，他无奈地说道："看的戏都是俄文的，只能看个大概，大概的人物关系是怎样的，大概发生了一个什么事件，连蒙带猜，加上一点点的理解，可能就把这个故事大概看明白了。因为语言障碍，很多梗，很多笑点我们理解不到，其他俄罗斯的观众都在哈哈大笑，我们就比较懵，他们在笑什么，我们不知道。但是，我们中国的戏剧教育就是从苏联传过去的，我们其实是一脉相承的，那么我们对于事件人物的处理，其实基础上都是一样的。那么，我们对于整个戏剧上的理解，也不会有太大的偏差。"国际交流学生收获颇多经过了暑期学校的训练，上戏的学生们学习到了很多俄罗斯戏剧表演技巧。导演系的刘同学说："课程分为两个方面，一个是表演上的，两位老师在教我们。还有是肢体训练，另外两位老师在教我们。表导演课程，一方面是基础性的，例如很关键的，声音和打开身体之类的训练。另外一方面，是对事件的了解以及对小品的研究和构思。这些方面，在国内的课程教育当中是存在的。但是，因为老师不同，他们提出的意见包括对构思的种种原则也是可以启发我们，让我们对事件构思和小品构思产生新的见解和看法。也学到了很多，在肢体方面呢，我们学到了类似于俄罗斯传统杂技里面运用的一些技巧，和舞台上的一些规定动作，例如舞技之类的。学习这些也是为我们以后在舞台上，展现各种各样的现实的动作打开了新的大门。"俄罗斯与中国在历史文化上有不小的区别，在戏剧的表达及戏剧教育上面也会有所不同。刘同学在谈到俄中戏剧老师的教育方面，还介绍说："区别是有的，一方面是基于文化方面，俄罗斯文化和中国文化是不太相同的。但是，对舞台上最基础的东西都是共同强调的，包括什么是事件，什么是冲突，以及演员如何在舞台上打开身体和进行发声，这些要求都是共同的，这是世界舞台都需要的基础性的原则。但是，在此之外，俄罗斯的老师们也在为我们打开向全世界文化研究探索的一个新的方向和道路。"

从去年开始，大批综合类院校的艺术类专业取消了校考，改为直接看联考成绩或者联考成绩和高考文化分来择优录取。今年突如其来的疫情下，国家对于艺考采取的临时举措也无一不在反应未来艺考改革的趋向。于是乎很多艺考落马的学生以及未来想要从事影视工作的学生，往往也都想通过考研重新去往喜欢的院校，或者是为自己的未来重新定向。2019年考研人数达到290万，比2018年的238万增加了52万，增长幅度达到21.8%，创下了十年来增长幅度的新记录。而到了2020年则是到了300万+，艺术考研人数直接到了这30万+。艺术类考研的火热趋势可见一斑。而近年来艺术类国家线一直在涨，各自主划线的院校的线也毫不示弱你追我赶，艺术类本科在持续扩招，艺术生群体的扩大也意味着未来艺术类考研的难度会越来越高。考研不同于艺考和博士生考试，院校、专业都只能选择一个，且专业课的领域内容垂直度非常高，对于跨考学生而言难度是相当之大的。这就更要求各位有志于考研的人，精确规划自己的院校和专业。之前柏老师专栏内容主要是以分析为主，总结式内容比较少，今天这篇文章为各位总结了北京地区影视传媒类可考研的院校，主要针对了戏剧影视文学、电影学、广播电视编导、导演等，最多涉及到数字媒体，而设计学、美术、音乐等专业因为不算是柏老师平日特别关注的领域，这类专业和其他地区的相关院校改日为各位推出。先说说为什么要首先分析北京地区的院校，第一是影视类强校大多集中于北京地区，第二是影视资源也同样集中于此处，所以大多数想影视类考研的学生大多会在这片院校里选择。这几所院校是——北电、中戏、中传、国戏、北师大、北大、北京城市学院、中国电影资料馆、中国艺术研究院。（美术类设计类音乐舞蹈类相关可考暂时不在本片总结范围内。）让我们来简单粗暴地总结下这几所院校——如果你未来研究的方向是电影相关，实践性是首位。那么首选北京电影学院、中传。如果你的未来研究方向是电影相关，学术性是首位，那么首选北师大、北大、中国电影资料馆、中国艺术研究院。如果你的未来研究方向是戏剧相关，那么首当其冲考虑中央戏剧学院。如果你的未来研究方向是戏曲相关，那么首当其冲考虑中国戏曲学院。如果你非常看重院校的牌子，毋庸置疑你要选北大和北师大。如果只是想来北京，对自己的专业实力没什么信心，对院校等级没这么看重，请考虑北京城市学院。接下来我们对几个学校进行简单分析——北京电影学院2018年报考人数为2696名；2019年报名人数为3666名2020年北京电影学院的报名人数为3729人。报考人数最多的学院前三名分别为：导演系、文学系、管理学院2020年这三个系的报考人数为：753、660、402而这三个系的拟招生人数分别为：11、18、8这个竞争压力可想而知。北电的考研难度可以说是这些院校里柏老师个人认为最大的，除了报考人数多，拟录人数少之外，对学生专业实力要求也极高。部分像导演专业和表演专业今年还有非常明确的本科专业要求，这也加大了竞争难度。作为一个全国知名的艺术类高校，北电的考研诱惑力不可谓不大。如果本科就学习影视相关的专业，希望考研可以更进一步，有更专业的平台和老师指导的话，北电肯定是第一首选。中国传媒大学2020年报考传媒大学的考生人数为18638人，计划招收约1500人。总体报录比11.6：1。这个数据看到就想晕厥。如果说北电是电影领域的扛把子，中传就是电视领域的绝对王者。中传除了电视领域专业知名之外，其本身也是鼎鼎有名的211、985，竞争之激烈，完全配得上它的名号。而且中传有一点特别好的是，它本身除了电视类专业强之外，电影类的资源也很足。但是个人建议公共课太差的学生慎重考虑中传，因为真的要分蛮高。北师大国内知名师范类院校，且戏剧与影视学是和北大齐名的A+双一流，学术资源真的很好。2018年报考111人，招收14人，报录比是12.61%。2019年戏剧与影视学报考169人，招收19人，报录比达到了11.24%。北师大这两年的报考人数增长也很快，特别是这两年分出了几个电影专硕方向之后，竞争压力也上涨了不少。对于想要做电影学术的同学来说，的确是个很好的选择。北大北大在国内的地位自然不用说，其学术能力也是毋庸置疑的。北大的全日制电影方向下分五个方向——影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。其实按照专业方向来看，也是有实践有理论偏重的。从2018年开始，北大取消了学术型艺术硕士，并且都改为了先面试再笔试的审核方式，筛选掉很大部分不符合它培养目标的考生。这就对跨考的、没有相关作品的考生大大提高了门槛，而对于本身实力就强的学生来说，真的是个特好的消息。但是北大的要分真心高。中央戏剧学院戏剧领域的扛把子。因其专业性强，在柏老师看来考试难度和北电不相上下。2019年报名1400人，整体报录比在18：1，2020年报名1700余人，整体报录比在11：1左右。报名人数最多的三个系：表演系342人（拟招收12统考生），戏剧教育系310人（招收46个统考生），电影电视系242人（招收19个统考生）。中国电影资料馆大多数人对电影资料馆不是很了解，因为它本身不是一个学校，而是一个研究机构，不开设本科方向，只招录研究生和博士生。和北电这样的学校相比，虽然同样都是针对电影领域进行教学，但是电影资料馆以学硕为主，基本都是做理论研究。所以想做电影研究，喜欢电影学的学生，特别是三跨的考生，完全可以将目标定在这里。2020年网络报名约400人，拟招收40人，报录比10：1。中国艺术研究院2020年艺研院网络报名人数4000余人。中国艺术研究院和中国电影资料馆一样，是学术研究机构；和电影资料馆不同的是，它所针对的领域更为广泛，戏剧戏曲美术设计都有相关专业招生。学术风气很好，理论好的同学不要错过！中国戏曲学院戏曲领域的兰博万——真不知道该如何介绍它。北京城市学院创建于1984年，是新中国第一所实行公有民办体制的新型高校。北城其实论院校的历史和等级，不算高。考试难度和以上几个学校比起来，低很多。跨地区想来北京学生的最爱之一。接下来我们根据专业来谈谈这几个院校——在招生目录中，经常能看到什么一级学科二级学科啥的，容易搞昏头，而且很多一级学科二级学科看起来是这么个专业领域，但是实际学校定位和研究方向与其学科名目比起来还是有所差距的。所以以下介绍的这几个专业和其定位，是按照实际教学研究定位来写的。主要总结了全日制专硕和部分学硕的内容，非全日制请各位自行查对简章。导演专业北电、中戏、国戏北电导演主要是影视导演，其中有一个纪录片方向的也是蛮不错的，主要做的是电影纪录片。中戏主要是戏剧导演，电影电视系后面标的是编导，但实际上学的东西个人觉得和导演没啥大差别。国戏自然是戏曲导演，方向里有一个戏曲影视导演，这个方向还是比较偏电影的。中传的「电影创作」「影视剧创作」方向感觉不好特别定义其所属专业科目，在此表格总结中将其挪出。其实北大全专五个方向下面也有一个专业有点导演的感觉，但是下分方向不久，不敢断言。有兴趣的同学可以持续关注。北师大全专下面也有一个「电影制作」有点像，但是也暂时将其挪出这个总结表格。戏文专业广义的戏文是一个学科，这里专门指编剧类实践的戏文创作。北电、中传、中戏、国戏、北师大、电影资料馆、北大。相对来说实力强劲的还是推荐北电中戏。国戏的戏曲创作还是比较针对于戏曲文学的创作。电影学这里指的是电影理论、电影美学类的研究。这类专业一般以学硕为主。北师大、北大、北京电影学院、电影资料馆、艺术研究院。北师大的电影学硕在此只放图。广播电视编导中传、北师大、北京城市学院。北大也有，但放在了非全。以上就是关于北京地区影视类相关院校的总结，本来想给各位一起总结历年分数线之类的，但是工作量太大，第二是这两年各个院校研究生不管是专业方向还是招生人数、招生方式都有很大的调整，柏老师还是那句话——分高啥都好说。特别是这种影视类考研，有的时候公共课的拉分才是最致命的。此篇的写作本意在于很多学生来咨询本科毕业后想要进入影视行业的问题，也有很多艺考的学生四年下来对自己的学习现状很不满意，希望可以通过考研进入一个更高层次水平的平台，但往往因为规划得不细致，对院校梯度的不了解，考研屡次失败。就如开头所说的，考研报志愿的特殊性决定了在准备考研的初始，就要对这些可选择的院校有全面的了解，这样才能有的放矢地去准备专业课和相关作品。2020年的考研国家线预计在4月中旬公布，望各位考生们一战上岸。也希望大三大四在规划考研的同学们，就好好准备你们的考研计划。找准目标，一次成功。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

1992年，我从浙江东南海岛考入中国戏曲学院戏文系读本科。那时，伴随着改革开放大潮，社会文化剧烈变迁，戏曲艺术普遍受到冷落。位于陶然亭附近的国戏校园，聚集了一批甘于清贫、乐于奉献的戏曲从业者。在这里学习没有“门户之见”，各系的先生、前辈都会对学生倾囊相授。我还记得，那时每写完一个剧本，除了本系老师，院领导朱文相、钮镖、贯涌、赵景勃等也时常把我叫到家中辅导，有一次，院领导甚至专门为我这个年轻学生的剧本开了一次研讨会。这样的氛围，让我坚定了耕耘戏文的决心和信心。人们常说：剧本剧本、一剧之本。戏曲编剧的培养是个漫长的过程，老师们深知戏曲编剧要了解舞台，要和演员多交流，因此十分鼓励学生担纲创作。我入学第二年，学校团委组织的“一二·九戏曲节”就把我写的小戏剧本搬上了舞台，由当时的表演系学生、花脸演员，现在的国戏京剧系主任舒桐担任主演。我们夜以继日地研讨剧本、商量演出，虽然剧目不大，却使我们获益良多。当我研究生毕业剧本杀青时，老院长朱文相把首届中国京剧青研班的几位名角请到家中，从演员的角度给剧本提建议。多年以来，我始终谨记老师们的教诲，精心创作剧本、培养学生。进入新时代，在文化自信的时代号角下，传统艺术备受重视，越来越多年轻人爱上了民族文化和戏曲艺术。国戏戏文系的报考人数也水涨船高，从20多年前数百人竞争60个入学名额，到现在每年5000多人报考，录取比例可谓百里挑一。不忘初心、耕耘戏文，这是戏文系全体师生的共同追求和自觉行动。今后，我一定会从众多青年学子中，发现并培养热爱戏曲、执着事业的戏文人才，让他们如沐春风、向阳生长。（讲述人：中国戏曲学院戏文系主任、教授 颜全毅 项目团队：记者 张景华、董城、张胜、王斯敏 通讯员 薛元元、郭苏哲）（来源：光明日报）

种草，是指“宣传某种商品的优异品质以诱人购买”的行为。泛指“把一样事物推荐给另一个人，让另一个人喜欢这样事物”的过程。种草博主又是什么了？就是通过公众号、微博等社交媒体，把自己认为的好物件推荐给粉丝用户的KOL。这个永远在告诉什么人们如何花钱，买什么最值，什么最好用的职业，真的如想象中那么有趣高逼格吗？就此，我们和深夜发媸旗下的公号“深夜种草”的负责人翠花聊了聊，在此给你还原下美妆种草KOL的一天。深夜种草创立一年便做到了一百万粉丝，其新榜统计传播力超过99.39%的公众号。10w+和百万爆文让其获得了“真人种草机”的名号。8:00你以为美妆博主的一天都是被自己美醒的吗？并不是。美都是要付出代价的。翠花的一天，是从十几道护肤程序开始的。胖友们，这里说的是护肤程序，还不包括“烧钱”的化妆过程。翠花说她自己很享受护肤的过程，从大学开始，就很热衷于买护肤品，去种草各种热门产品。翠花是厦大戏剧文学硕士出身，做事也很细致。到喜爱的护肤上，也是不含糊。根据自己的肤质（翠花自爆是混油肤质），她会针对干皮、油皮的地方作区分，分别涂上不同品牌不同功效的护肤品。再加上精华、乳液、面霜、防晒等程序，近十道护肤工序，也就理所当然了。她自爆，自己出差时护肤品会带满差不多一箱子，“保养这件事情，就是一分耕耘一分收获”。12：00美妆博主那种瘦削的身材不是喝晨露就行，还需要吃饭吗？饭肯定是要吃的，但她们吃的肯定没有邦妹这种猪猪女孩多。毕竟，她们大多的时间和精力还是要花在帮广大粉丝寻找好物上。翠花就告诉邦妹，逛商场的护肤品、彩妆专柜，是她最常干的事情。这里的逛不等同于走马观花，她要一个一个产品的试用，且要仔细看每个产品的原料、成分，翠花说，当积累到一定程度时，看到某些成分就能猜出此款产品的功能。此时，你一定想问美妆博主是不是都很有钱？日常就是逛商场，买心水好物。邦妹也就这个问题询问了翠花，作为家里有不止一面墙的护肤品、美妆产品的女人，她的回答是：只是大家花钱的侧重点不一样吧。她告诉邦妹，看上的护肤品、彩妆也是需要自己花钱买的。唯一的福利就是，很多大牌会给一些有影响力的公号、博主寄去当季新品，让她们试用测评，再推给用户。“像彩妆的试用就是立马见效的，但像护肤品的使用周期，我一般是15—20天。”翠花一脸认真。发现好物，只是种草博主工作的一部分，重中之重还在于如何很好的推给用户。凭什么你说的粉丝就听，且会持续保持对一个剁手的号不取关？翠花说，这里面的核心在于：你要给用户推荐的产品是真的好用的。然后用户再去通过口碑传播，帮你更好的吸粉。其次，你所推荐的产品好在哪里，要有详实的依据。除了产品真的好。怎么表现这个东西是真好，也有学问。翠花虽说是中文系女子，但做新媒体有段时日了，她深知现在的用户趋于年轻化，没人喜欢你啰里吧嗦的讲大道理。“表达要是深入浅出的。像比喻、表情包、开玩笑的口吻，都是必不可少的。不说教不装逼，用轻松好玩儿的方式把正经严肃的内容传递给用户。”翠花讲得好有道理的样子。甚至有不少用户，一边跟着翠花种草，一边还收起了表情包。另外，作为一个常常出爆款的美妆博主。是不是对爆款有强大的预测和制造能力？翠花谦虚脸说，“这也要看时机的。”不过，她也表示，不是每个爆款她们都追哦，“还是要和我们的行业、内容相关。就算追热点，也要选择巧妙地角度。”翠花举了个例子，像李小璐事件出来的时候，她们公号就没有走八卦路线，而是选择了和自己相关的角度，写了李小璐的化妆台，说她自己用什么样的美妆产品。“后台就有粉丝跟我们留言说我们的角度还蛮巧妙的。”翠花一脸自得。与此相关的，扒明星化妆台是「深夜种草」的优势栏目，翠花被粉丝称为美妆小侦探，糊得像泡过水的图，也能一眼看出是什么化妆品。“真的很多明星会看到这个内容，曾经有明星团队就亲口告诉我说他们真的会看这个内容。”也因为这个栏目的关系，翠花表示会收到很多明星合作的邀请。深夜种草保持日更的节奏，每次推送三条左右内容，包含产品试用、拍摄。翠花说这个工作量并不小，她有个10个人的团队，来协助她完成每天高质量的公号运营和内容输出。21：00别以为美妆博主整天都是花钱买东西，为了推送忙到深夜，回家之后也不能立马休息是常态。翠花说，现在行业越来越繁荣，要保持核心竞争力，她会多看美容、化妆品类的书籍，以此充实自己“种草”的理论依据。美妆博主的职业不是横空出世，放在几年前，他们干的活儿和时尚编辑类似。硬要说不同，翠花表示可能会更忙碌。毕竟，赶热点的速度要求的更快。拿选题这个事情来说，翠花说她无时无刻不在想选题，有日更的压力在，她就差呼吸都在想选题了，“但这个过程是享受的，一个真正适合干自媒体的人，永远不会差选题。”对于选题的把关，翠花表示一定要有实际性的价值，要对读者有帮助。就算是热点，也要根据能不能言之有物的前提，再决定要不要追。现在不少自媒体的变现除了广告，就是电商，或者创立自有品牌。翠花表示电商他们很早之前也有试水过，经营过年流水千万的美妆电商项目，但因为团队还比较小，精力有限，就暂停了这个项目。但关于创立自有品牌，翠花说：“如果有机会的话，会很乐意。”