上戏导演研究生

戏剧导演，是以文学剧本为依据、以演员表演为主体、运用和组织各种艺术手段、在舞台上进行二度创造的工作者。前苏联导演大师丹钦柯曾给戏剧导演下过这样的定义,它是“解释者”、“组织者”和“镜子”。作为中国目前戏剧导演专业最突出的两所学校——中戏和上戏，多少考生为了这个专业前仆后继，有人来，也有人往。两所学院向社会输出了许多优秀的戏剧导演。但是对比艺考时天之骄子般的备受瞩目，即将毕业的他们，背影却多少让人觉得略显苍凉，因为从一个毕业者到真正的从业者，还需历经一段“寂静的黑暗”，有些人可能就此放弃，而有些人，还依然坚持在路上... ...恰逢毕业季，我们请来了上海戏剧学院导演系大四的几名同学和他们的老师，听他们说说当初为什么会选择这样的专业，目前的状况和今后的打算又是如何。刘致远｜我不知道，我在等艺考的时候，我稀里糊涂拿了十几个证，感觉“导演”特别厉害，就选择了这个专业，直到开学我才知道这里是学戏剧的。我们大一的时候会上一年的表演课打基础，大二大三会针对不同的元素（比如音乐、画面、物件）做各种各样的训练以及排小品。回课（交小品作业）的时候，经历多的同学排出来的作品明显会深刻许多。我在这方面略微有点尴尬，因为成长得很顺利，天天开开心心的，也不会想太多，以至于绞尽脑汁排出来的小品也都还是很幼稚。之后慢慢懂得经历即财富，导演这个身份真的需要你有足够的经历，加上岁月的累积，才会有想表达的东西。如果可以重新回到大一，我绝对不会绞尽脑汁从自己小时候涂指甲油这种事情开始构思了。在脑子里没东西的时候度过了学习最重要的前两年，真的很可惜。我们专业看着什么都会什么都学，但其实毕业之后并没有招戏剧导演的工作，所以说相当于是要抢别人的饭碗。招演员，有专门学表演的；招其他的，也有其他专业技术对口的；所以找工作真的很迷茫。这段时间经历了面试演员的“三连败”，所以整个人很down。昨晚从健身房回来的路上，我一直给自己做心理建设，安慰自己，谁知道下一秒钟我会不会死，谁知道我能活多久？无限沉浸在痛苦的情绪当中，不如轻松对待，珍惜当下。其实我现在在等，在等一个机会，不知道会是什么样的机会来找到我。接下来不管是通告群里的资讯，还是说其他一些剧院招人，有机会我都会去看看。但是现在我能做的真的只是说，我尽可能努力地准备好自己，然后等机会来了之后，我能抓住它。杨李淳｜面包还是理想？不耽误啊！“赚钱是人生大事，谁不想要富丽堂皇、荣华富贵的生活？无论你做什么都要赚钱，不然怎么养活自己？人都喜欢钱，都会想拥有很多钱，让自己的生活得到更好的满足跟提升，这是废话，不需要问的。” “那你现在靠什么赚钱？”“睡觉。”开个玩笑。我现在想先把钱挣了，再去当导演。一个是必须做的事，一个是理想，两者一点也不冲突，不是吗？其实我是非常明确想当戏剧导演的。大学四年我一直告诉自己不管做什么，首先要让自己变好，只有了解了自己的长处和短处，才有可能找到适合自己做的事情。无论我现在是接个活儿当当演员也好，还是做艺考教育，又或是其他，都算是铺垫吧，我有理想不代表我拘泥于其中，什么都不去做。当然，我非常希望以后我能有一部属于自己的戏。戏剧艺术真的让我着迷。在创作的过程中，就在一个空间里反复地排练，然后再搬到剧场里，依旧在一个特定的空间里，会产生一种氛围，也会收获一种其他空间感受不到的能量。当然与观众之间可以建立人与人之间一种奇妙的交流。我可以把我自己所有的想法，自己对生活的理解，通过作品呈现出来，这是件很痛快的事情。“如果你父母不支持你的想法，你怎么办？”“我是他们亲生的，不会不支持。”“如果其他人反对你的想法，怎么办？”“我，立刻去世。”曾斌｜导演系是我的“无心插柳”高中时，老师说我声音有特点，正好当时在热播胡歌主演的《仙剑奇侠传3》，那时候开始想当一名演员。导演系给我提供了更多的思路。对剧本和角色的理解，包括对自己的认识，对生活的感知力会更强，更敏感。随着年龄的增长，我也在学习的过程中逐步完善自己，充实自己。文化的修养，健康的体魄，心与眼的开拓，都是演员和导演的必备功课。至今都记得大爷（台词课老师专属名称~）告诉过我们，得对得起人家花的钱、买的票。现在能有更多的机会在剧团(曾斌已是上海话剧中心青年合作演员）学习使我感到兴奋和激动，也许这是一个新的开始。一开始学习的时候，我身上有“壳”。对我帮助特别大的，就是我在的这个集体。当我慢慢知道他们每个人都有自己的故事和遭遇后，这让我了解人是很复杂的，很多事都是相辅相成的，这让我更加包容的看待人这个神奇的物种…...每次我接到角色，晚上都会睡不着，总是会想这个角色在规定情境下有什么更好的舞台行动，在这个情境里能不能让角色有更好的表现，思考完之后会很兴奋地下床，拿出笔记本去记录，有时候一激动时间就到了第二天早上六七点…...然后九点接着去排练。（当然这是不可取的）即使再疲惫，能做自己喜欢的事儿就很知足很美好。对我来说，在人生中去体验真的很重要。说实话就那么几十年的时间。当你到达一个顶峰的时候，之后一定会走下坡，所以体验对我来说很重要，去体验酸甜苦辣。因为好你也好不到哪里去，坏也坏不到哪里去。临近毕业，感恩母校。附上校训红楼金字，共勉。培养人才的目标，我以为，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱国家，辨是非，有情操的人。然后，他才有可能成为一个伟大的艺术家，所以本校的训练的体系，不仅是授予学生戏剧的专门知识与技能，更重要的还是训练他们如何做人。导演系王老师｜勇往直前，才有可能作为老师肯定希望学生的工作和就业是能够对口的，也不愿看到当初好不容易招来的学生，毕业以后和本专业一点关系都没有，甚至不知道要去做什么。因为是本科教育，大家进校时年龄偏小，过去你基本上需要有十年的经历，才有资格来考这个专业。现在教育产业化以后，人们似乎对艺术一下子普及开来了，生源本身年龄小，还没有办法成熟和成长起来，这个专业不仅仅是对专业的技能的把握，其实更重要的是对人生的理解和认识，所以刚刚毕业确实很难完成这个专业。这是一个综合性学科，你必须有担任编剧的能力、表演的能力、甚至舞美的能力，加上积累才能胜任。或许磨练五年、十年之后，才有可能组织一竿子人，有人给你投资，才可能有可以有好的文本来交到你手上去做工作，确实它需要一个很长时间。如果你要了解了这样的情况，你就能把自己的就业面辐射开。勇往直前，你才有可能。选择戏剧导演，已经是一件很不容易的事情了。别人也觉得很好奇，你们都那么年轻，能不能成为导演，能不能在戏剧行业生存。其实有个先决条件，你是不是真的喜欢这个专业，是不是能够在专业上一直坚持努力下去，这个是很重要的。不可否认，想要成为一名戏剧导演，必须经过岁月的磨练和洗礼，当人生积累到一定厚度时，才有可能面向大众，作品从各个方面的展现才可能直击人心。毕业季的到来，伴随着些许忧伤和焦虑。从艺考时的备受关注到大学四年顶着学院的光环学习生活，再到暂时的困顿，多少会带来心态上的不平衡。这更像是一场面对风光与落寞的挑战。保持热情、坚持不懈地走下去，积极面对生活带来的挑战，一定可以见到曙光。不仅仅是在戏剧行业，同样这也是在任何行业里能够生存下去的必备要素。人生漫漫，但行好事，莫问前程。易爆炸你是怎样度过毕业季的呢~

丁禹兮，1995年07月20日出生于上海市，中国内地男演员。2014年考入上海戏剧学院导演系就读，还在学校期间读书的他便出演了网络电影《最后一个恶魔》、《修罗的游戏》、《我的吸血鬼学姐》 。最近看《八分钟的温暖》get到这个宝藏男孩真的太好了！颜值高，演技好！他和姜卓君在抖音等等小视频平台的作品《八分钟的温暖》中也是挺好的，人气也很高丁禹兮一改以往形象，改走校园清新路线，温暖人心的贺新凉犹如一阵春风吹进了多少少女的心房，直呼“世界欠我一个贺新凉”，他参加了《演员的品格》，但是前几期镜头真的少，我真的没有注意到他，然后一期节目里他演疯帽子，太棒了！台词和控场能力太强了！上戏导演系毕业！专业能力杠杠的！然后他还演了《新笑傲江湖》这个剧我要疯狂吐槽好吗？剧情全部都改了！真的真的看不下去！即便是我知道有他还是看不下去！这个剧真的乱改…他演的东方不败真的好美，而且演技在线！尤其是最后一集的教主扮相！那个娘娘气的做派也刚刚好！作为一个新人，他的演技挺惊艳的，各方面的情绪细节都很到位。而且我感觉他属于长相比较成熟那一挂的，演起东方不败来倒不违和，剧中对手演员比他大八岁，演起感情戏也不违和。颜值还是可以的，或许是同行衬托，在剧里东方真心是颜值最高的了。不光颜值逆天！演技也给力！！后期黑化每个眼神都处理得凌厉＋媚气！！绝对是可塑性极强的一支潜力股啊！！丁禹兮真的就是一个宝藏，你越是挖掘就越会发现他的魅力所在，他是一本越读越有趣的书，是一杯越品越有滋味的茶，是一个越了解越喜欢的人。每每谈到角色谈到电影，他的眼睛都在放着光，都说喜欢是藏不住的，我们能够深深的感受到他对于表演的热爱，正是这份热爱给了他足够的勇气与底气，自信的他就是舞台上最闪耀的那颗星，散发着无尽的光芒，粉丝的喜欢也给了他更大的力量支撑着他带着梦想前行，期待有一天我们一定会在大荧幕上看到丁禹兮的身影，那个坚定着说我想拍电影的少年！作者：张小柒

关注导叔，艺考导演自信资讯16级导演系 weibo@王叶桐_16级导演系 weibo@_TIFFANY--16导演系 weibo@李七七在红楼16级导演系 weibo@Andre陈澳16级导演系 weibo@大大大绵扬16级导演系 weibo@刘子琦grace16级导演系 weibo@瓦甍瓦瓦瓦哇16级导演系 weibo@罗一心Yision16级导演系戏 weibo@孟帅Augus（第六期公开课嘉宾）师哥分享“其实我当时只学过表演，完全没有学过编导的东西，因为我看导演系和表演系考的东西相差不多，我就去报了，报了就考，最后也考上了。艺考一定要保持一颗平常心，把你的真情实感，最真实的东西告诉老师，传递给老师，能打动最好”今日导叔问答由福田雄一执导的真人版电影_____在9月1日全国上映，根据日本漫画家_____创作的同名漫画改编。请开始你们的回答！导演系导叔关注导叔，分享最新艺考资讯

我是一名上戏影视导演专业在读学生，关于艺考，我有很多经验可以分享，希望通过自己的经验，能够帮助到更多渴望学习艺术的学弟学妹们。可能考上上戏对于很多艺考生来说是很羡慕的，但是对于当初的我来说，无外乎一场赌博。我是2016年参加的艺考，那一年我本着想考四大名校的心情，几乎每个都想试试，结果遇上的却是几个学校考试时间太相近，没办法全都考，在一番权衡之后，我选择了上戏。关于“上戏是不是很重视颜值”这一点，我要很明确的告诉大家，是的。我在读大学期间，和当年的主考老师聊天的过程中也得知，上戏确确实实就是看中外貌，老师下意识的会在差距不大的成绩里选择更好看的同学。当然我不是说那学弟学妹们的努力就没有用了，我的班上也有大家审美力属于不太好看的男生女生，当然他们的分数是非常高的，拉开了和其他同学的距离。所以如果有喜欢上戏，但是对外貌又不太自信的同学，一定要对症下药，拉高自己的专业分。还有一点我要重点跟大家说，上戏的“导演”专业，表演是很重要的，建议如果一上戏导演专业为目标的同学，也要去学一些表演方面的东西。我当时面试初试，就是表演方面的内容，一是才艺，二是集体小品。我本来就是个性格活泼的人，学过钢琴和舞蹈，所以虽然之前没有学表演方面的内容，但也算是有底子。考试的现场就是有钢琴的，同学们有这方面才艺的切记！一定不要选择高难度的！！！拿得稳的就行。就算是弹小星星，你弹的流畅，也比的弹高难度的卡壳要好很多！导演考试的坐镇老师，大部分是这个专业的老师，没有对音乐要求很高！我当时也就弹了很简单的“赛马”前半部分。其实才艺就是看你的性格和心理素质，老师都知道报考编导的才艺没有很专业的，就算你是唱儿歌，只要你有感情很投入，不出错就行。总的来说，就是让老师觉得：“诶这孩子挺可爱的。”就行。关于集体小品，我当时抽到的题目是“回家”地点是“火车站”，当时我们那组有八九个人，算是比较多了，总共只有三分钟商量的时间。我当时是用了巧办法的，其他同学在说要演一个匆忙回家的母亲，在外打工的农民工等等，我都没有出声。因为一个组总有人表现欲非常的强烈，他想要大家来配合他的戏份，所以这时候切记不能被牵着鼻子走，而是想想自己的人设。我当时为自己想的就是一个“不回家”的人，我们小品的矛盾是农民工和母亲在火车站发生了争吵，最合和解的一个作品，短短的时间是没办法对台词的，大致每个人知道一下自己的任务就开始即兴发挥了。场面一度是有些混乱的，很多同学为了表现自己而抢戏，最后吵架变成了很多人扯嗓子的骂人，作何全和任务的我和另一个女生，在高潮的时候冲过去劝架，为了符合人物上的一个反转，我冲过去就大吼：“大过年的都要回家了！就别在这里吵了！！家人都等着呢！！！”给了其他成员接戏的台阶，大家也就顺着戏，一个个嘴里念念有词的下场了，而只有我在这时候停了下来，退回了刚才吵架的地方，躺在了大家用椅子搭起来的车站公用椅上，面对着考官，一副很冷的样子揣着袖子，说了最后一句台词：“能回家多好啊。”这里虽然是有小聪明，也利用了和自己一起考试的同学，但是我想告诉大家，在考场上，大家本来就是竞争关系，如果你要团队合作，不敢出头，那你势必也不易被老师看见，当然我的表演是唯一一个被我现在的主课老师问了塑造人物的想法以及为什么这样演的，虽然那些和我一起考的同学或许会埋怨我，但是我来到这里就是要战胜其他人，考上学校不是吗？所以大家一定要有在考场做个“耍小聪明”的人。毕竟上戏，全组全组被淘汰的实在太多了。我还写了很多其他艺考经验的分享，都传在了【之谈艺考】小程序，快去看看啦！

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

戏剧影视导演专业培养具备戏剧影视导演方面的知识和能力,能在文艺单位、文化馆站、中小学,以及戏剧影视相关部门从事戏剧影视导演、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才,并为进一步深造打下基础。全国共有11所开设了戏剧影视导演专业的大学参与了排名，其中排名第一的是中央戏剧学院，排名第二的是上海戏剧学院，排名第三的是北京电影学院，以下是戏剧影视导演专业大学排名列表：1 中央戏剧学院2 上海戏剧学院3 北京电影学院4 中国戏曲学院5 四川师范大学6 中国传媒大学7 南京艺术学院8 辽宁大学9 云南艺术学院10 暨南大学11 四川传媒学院

中央戏剧学院一般被艺考生们简称为“中戏”是典型的专业艺术院校，也是很多报考导演、表演，编剧等专业的学生，梦寐以求的理想大学。今天就为大家解读：中央戏剧学院，导演系戏剧导演专业考试考什么？怎么考？首先中戏导演系戏剧导演专业考试分为三试：初试是朗诵和命题表演；复试是戏剧作品或影视作品笔试评论；三试是命题编讲故事和综合素质面试。具体内容如下：中戏导演初试：朗诵和命题表演朗诵在这一测试环节中有两个内容，一个就是编导艺考生在培训过程中重点练习的内容，比如自己选择散文、小说片段或诗歌、寓言一篇进行反复打磨准备，这一环节也被称之为自备稿件朗诵。一般考官要求考生脱稿，对作品以及与作品有关的问题理解要精准到位。从考试类型上看，这是典型的开卷考试，编导考生们不应该处理不好。在选择朗诵材料的过程中，编导艺考生们要注意以下几个问题：1、材料长度不宜太长，控制在2-3分钟，最好能在2分钟左右即可。2、材料体裁及内容风格应该避免“流行性”，切勿任凭惯性思维摆布，不要图方便轻易选择主流的经典作品或片段，也不要单纯为了求异而选择难度较大的作品。自备稿件应该根据自己的喜好与个性选择最能表现自我的材料，比如你喜欢的话剧或影视剧人物的台词。3、要深入理解材料中所涉及到的人物、情节及主旨，要充分把握作者写作意图。另一个是，考官要求你就指定的材料进行朗诵。这一项内容是朗诵考察的重点。之前的朗诵为预热，这一项才是真正的比拼。这是被很多报考中戏导演的考生忽略的本质理解，这直接导致在考场之外的训练方向发生了偏移，以至于找不准朗诵备考训练重心而事倍功半。因此，大家平时参加培训训练时，应重视朗诵本体能力的提升性训练，而不是仅仅为了准备好自选稿件，把大部分时间都用在机械备考上。提升指定稿件即兴朗诵的能力，需要关注一下几个方面的训练：1、要重视选择多体裁，多样化风格类型材料的训练：从寓言到诗歌，从诗歌到散文，从散文到影视剧，从影视剧到话剧等。2、选定材料后，要重视对材料稿件的阅读理解与分析。阅读分析是为有声语言创作打基础的重要一步。中戏导演朗诵考察的第二环节主要就是考察你对指定稿件内容的理解，考官很关心你是否掌握了稿件中表达的重点（自选稿件同样这样要求考生）。学会理性领会稿件，避免无自我意识地接受作品作者的态度和感性。要训练提升编导考生自己对稿件由内到外的驾驭能力，也只有这样才能达到朗诵的根本目的：打动考官。3、理解作品后，要开始重视表达能力的提升训练，要分步掌握必要的朗诵基本技能：逻辑重音、逻辑句读和逻辑顿歇。【关注影向编导艺考教育订阅号学习更多内容】命题表演中戏导演系初试的命题表演，分为集体小品和即兴表演两部分。中戏导演的表演考察，既有以小组为单位的集体合作的也有单人即兴的。集体小品注重自己的个性亮点优势，更要重视团队协作所呈现出的小品的整体效果。个人即兴，更多是你的应急反应以及下意识的表现（演）能力，这一点的考察与朗诵的命题规则一致，表演的考察本体就是你在考场之外的知识与能力储备。先来简单了解一下小品这一考察形式。小品始终短小精悍的舞台表现形式，它的长度通常在5-15分钟，在相对集中固定的场景中来讲述简短的故事。也可以这样理解：对一段构思精巧的故事进行浓缩、精炼，提取其中可以展现人物性格的内容，用舞台表演的形式，在较短的时间内呈献给观众，给观众带来启迪和思索。中戏导演命题表演的考察大体流程：1、考生在正式开考前，先有领考者带入考场，随机分为若干小组，每组大约5-10人。2、领考将任选每组中一个人，到考官面前抽取考题，抽题后由该考生大声把题目读给其他考生听，然后将题目归还给考官。3、抽完小品题目的考生由监考老师带领进入候考室，考生将在候考室进行集体讨论、构思和排练。构思排练时间大约在30分钟左右。4、规定的讨论排练时间过后，考生将在监考老师带领下进入正式考场，表演给主考官。集体小品结束后，考官还将就表演中的问题进行提问或者直接进行即兴表演的考察。一般情况下，即兴命题都与考生的日常生活息息相关，不会脱离或超出考生的正常生活经验，但是如果平时不注重关注或观察生活的一些细处，很有可能在现场表达会逊色于别人。比如，给你一个“等公交车”的题目，你会如何构思呢？无论集体还是即兴，小品考察的内容非常丰富，它不仅在考察考生的专业素养，同时，还考验考生是否具备良好的心理素质。因此，编导艺考生应该时刻保持积极健康、良好向上、坦然平和的心理状态。考生在现场应该做到：不焦躁，不胆怯，不招摇，既不反应迟缓，也不强出风头。从一进考场就应该表现出真诚、稳定、平静、自信、沉着、冷静、耐心地面对中戏导演这场表演考验，并力求做到在有限的考试时间内真正展现出自己的最优良的精神风貌。中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论中央戏剧学院复试看榜时间和考试时间是在一天内完成，上午出榜，下午12点后就开始准备考试。招生简章上标注的是，中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论，但近几年来考察的内容基本是电影作品分析（影评的写作），很少光顾戏剧作品分析，但这不意味着戏剧作品的阅读与分析就可以不去做，在三试的面试中戏剧的积累将会被派上用场。这也可以看出，中戏的导演专业无论是戏剧方向还是影视剧方更倾向于电影作品的视听分析考察（影评考察的内核就是视听的艺术表达分析）。中戏导演系的老师很多都是与电影学习有关的，尤其近几年的师资更趋向于年轻化，开放化，这一点变化将会直接反映在命题上：一个是戏剧作品的考察将逐渐减少，以此来适应专业的招生、教育以及未来的就业。与电影学院同步的同样被称为第六代的中戏导演系的毕业生张扬等人就已经与时代同步了。当然这不是说，中戏的导演已经与北电、中传一样重视影视剧，戏剧导演依然是重心。另一个就是这一关的电影作品的选择，会比较重视艺术片或文艺片的选择，比如，《美丽罗塞塔》 《探亲之夏》 《越位女球迷》 《朱诺》、 《童僧》、 《小鞋子》、《孔雀镇》等。因此，2020年报考中戏导演的编导艺考生们要在平时的训练中重视文艺片或艺术电影的观摩与分析。关于中戏导演影评写作考察，笔者结合与北京影向编导艺考名校课程主讲吴峯老师的交流内容，给准备2020编导艺考的考生们提供一些训练参考方向。中央戏剧学院招生简章中关于导演系的复试，直接标明的是作品分析，但很多编导考生在平时的训练时影视评论，所以谈到作品分析笔试的应对方案时，北京影向的吴峯老师特备强调，要分清楚分析与评论之间的差异。尤其是中戏的导演作品分析，不能写成评论文章。在笔者看来，从理论上看，作品分析与一般性评论文章并无本质上的差别。但影向吴峯老师指出，由于某些非专业的辅导机构存在，导致很多编导考生简单认为非电影类的影评就是分析，这点不利于备考中戏这类专业院系的影评考察。一般说来，电影作品分析比一般性的电影评论文章更专业，评论更多的是站在普通观众或旁观者的角度，而作品分析则从专业者的角度，评论的目的更多的是自我欣赏，而分析的目的是为了学习和研究，评论相对来说比较主观，而分析则是电影作品作为研究的对象，所有的分析观点和论据都仅仅围绕着作品本身，态度也比较客观。北京影向吴峯老师给考生的建议是，写分析文章的最好办法就是写作者尽可能地站在导演、编剧等创作者的角度去思考观影中的问题。比如张艺谋的电影《归来》，很多同学会写成一般性的评论文章，比如说这部影片是如何的打动观众或自己的，给观众或自己怎样的感受或启迪。但从专业分析的角度就不能这样思考，更不能这样写。比如专业的分析角度，应该从导演的角度，分析张艺谋为什么要拍这样的一部作品，编剧真正要表达的是什么，编导为了达到艺术目的，构造了什么样的人物，设置了什么样的人物关系，叙事上采取了什么样的结构样式等等。当然，分析一部作品不可能也没有必要把所有问题都分析清楚。尤其是在考场上，选择自己能驾驭的一个角度或某一个方面加以分析，就可以达到测试要求。北京影向编导艺考教育的吴峯老师给2020报考中戏的编导艺考生们提供一些训练方案，考生们在写分析性影评文章的时候，可以按照下面吴老师提供的思路来进行思考：1、这部电影的创作者想要表达什么主旨？她或他为什么要表达这样的主题？这样的主题对社会有什么意义和价值？2、创作者（导演或编剧等）为了表达上述主题或主旨采用了什么样的方式？比如，讲述了什么样的故事？故事创意如何？采用了什么样的叙事方法和叙事风格？在表现上有什么特点？等等？3、与同题材，或同时期的作品比较，这部作品的独特之处在哪里？在艺术表达或探索上，有没有不足之处？按照上述思路，我们可以分析任意类别的电影作品，无论是电影电视剧，还是电视纪录片，或专题片或摄影作品，当然在具体分析写作的时候，不一定完全按照问题的指向去理解作品，也可以就自己发现的更多的问题发表看法。中戏导演系的戏剧或影视作品分析，考察的是考生的专业学习潜质，这种潜质或潜力主要表现为艺术的感受力、逻辑思维能力和写作能力，这与电影中的摄影、音乐、美术等专业性较强的分析无关，希望编导考生不要误入歧途，因为不知道中戏考官的真实命题目的而投入大量精力去做无用功。关于这一关，吴峯老师最后指出文章的写作，本质上是考生个人思想的文字记录，写作能力绝等同于单纯的语言能力，它更是个人思维能力和思想及智慧的体现。因此，影片分析写作考察的更多的是编导考生电影之外的积累，考试是这样，未来创作也是如此。中戏导演三试：命题编讲故事和综合素质面试中戏导演三试分为编讲故事和面试两大板块。编讲故事是命题类考察，先让考生抽题，不同考生考题不一样，然后到指定候考区准备一个课时（40分钟左右），最后到主考官面前讲述你的故事，一般限定在5-10分钟左右。对于导演和编剧的编导艺考生来说，想象力和创造力都必须通过编故事的方式来体现。在很多同学看来，编故事并不是很困难的事情，每个人都会，但是在考场上能够编出一个合乎专业要求的好故事。北京影向编导艺考机构的吴峯老师给笔者说，经常令编导考生们感到困惑的不是如何编故事，而是他们不知道什么样的故事才是好故事，事实上每年编导考生在培训机构训练的、凭感觉编出来的很多令他们自己感动的故事在考官面前看来并没有什么价值。故事好坏在导演或编剧等专业创作者眼里，是有好坏之分的。并不是仁者见仁智者见智的一件毫无标准的事情。尤其对于编导艺考的考试，命题之内已经包含了确定的评价标准。吴峯老师讲，导演和戏剧影视文学专业比较强调故事的可视性，也就是说他们希望的是考生提供的故事具有可拍摄价值，这实际上是考官衡量考生水平的一个潜在标准。很多院校的考察都是使用笔试考察编导考生的故事构思能力，中戏这样编导专业名校与北电、中传一样，在不同专业里采用面试的方式考察。影向吴峯老师从专业角度给报考中戏导演的考生们列举了几条好故事标准，建议编导艺考生们能在训练故事时，比对这几方面，以免写作或讲述方向偏离。1、好故事应该有一个较为完整的逻辑情节。这里的逻辑主要指2个方面，一个是为呈现主题而设计的有内在联系的事情；一个是强调完整的逻辑，要有一条串联情节（有因果逻辑的事件）的叙事线索；再一个是结构上的完整（开端、发展、高潮、结局）。2、好的故事是可信的。想让考官沉浸在一个故事中，一般应该从自己的生活中去寻找素材，让听者感到故事是真实可信的。作为编讲者应该通过多种方法来制造真实的错觉或假象。最明显和最常见的真实感源自与我们大家生活的近似性。所以编导考生应该在考场上讲述你的所见所闻或亲身经历，但不是流水账似的，一定要学会结构人物、情节，更不要让故事落入俗套，要强调你故事中的人、事、物，以及对人事物的见解是独特的。这里的可信，更多是要求编故事者情节设定要遵循客观世界中的可能性和必然性法则，人物塑造要把主观、非理性的、情感的人类内心的真相呈现出来。3、好的故事是有趣的，构思是精巧的。好故事的一个重要条件就是能够引起并保持考官的兴趣。一个好故事可以在很多方面让听者产生兴趣。比如，不要把故事讲得十分顺畅，在讲述过程中设置不可知的情节或细节，不要把故事的完整性过早的体现出，学会保留故事的某些信息，可以提出悬而未决的问题，慢慢给出答案等等。4、故事中有独特形象或典型形象的人物和较为复杂的人物关系。任何故事的表现主体都是人，所谓的故事无非是把特定性格的人物及人物关系放在特定的事件之中所表现出来的行为描述，换言之，有什么样的人物性格，就会有什么样的故事情节。把握住人物，就等于找到讲好故事的钥匙。如何设置人物的特殊性呢？这就需要编导考生设身处地地去考虑人物的心理状态，进入到人物的心里，找到人物的特殊情感。比如，不要讲老师的不同身份，不要把学生说的象学生，不要把领导说的象领导，要找到人物特定的内心感受和需要。考官要求你把人物塑造成一个典型化的“这一个或那一个”根本测试目的是你能不能把一个具有普通社会身份的人内心不为人所知的特殊的内心愿望以及心理层面的东西给写出或讲出来。那么，这就是观察生活的积累才能获得。北京影向的吴峯老师在故事课堂上经常讲，在普通的生活中寻求一个不一般的人物，就必须从人物的普遍性中发现他与众不同之处。5、好故事的构思要有新意，叙事简单但有内涵。编导艺考机构的故事培训套路或训练模式经常是，编导考生去阅读有趣的故事进行改造。固然所谓训练，无可厚非，但由于不明白故事原理，很多同学认为猎奇就是故事本身，导致大家都去找《故事会》、《小小说》、《读者》等娱乐之类的刊物寻找素材。这不仅仅背离学习故事之道，更大的风险是大家都去抄袭，何来新鲜？考官每年最痛苦的莫过于一个故事要听N+遍。、似曾相识的、烂俗的、老套的故事是很难引起考官注意的，只能加速这类编导考生被秒杀。吴峯老师给笔者讲，构思产生新意的方法首先是要提升考生的想像与联想能力。在实际训练中，一个重要技巧就是学会让考生敢于否定前三个想法，故事从第四个想法开始构思。这一技巧是去除流行的主流故事模式的最好选择。比如，《归来》故事创意是有新意的，按照标题写作一定是“归来”，一定是团圆，但是《归来》的故事是归而未来，合而不圆。编讲故事过后接下来是面试，也是中戏导演最后一个测试环节。面试作为专业考试的压轴考察，它的重要性是显而易见的。对于戏剧导演专业来说，前面一些考察科目都是专业基础性和储备性的考察，比如，朗诵是材料分析理解能力，表演是生活观察能力、独立思考能力、比较成熟的心智和对社会的观察判断能力以及组织人物的舞台行动表达能力，影评是艺术感受能力和写作能力，故事是构思讲述能力......以上这些能力都是学习编导专业或导演专业基础的素养，但作为编导艺考名校的重点专业考察，也只是一个方面。那么，面试则是一种更为综合的考察形式，其目的是更全面地了解编导考生的各个方面情况，除了继续深入测试综合艺术素质和学习专业的潜力之外，考官还将把考生的性格特点、价值观念、处事原则、情感方式等等内容纳入到选择专业人才的范畴中。但目的只有一个，就是要通过不同元素来判断一名艺考生是否适合学习导演艺术专业。北京影向的吴峯老师说，创作技能或技巧只是一个基本的必要储备，但不是成才的充分条件。掌握创作技能未必创作出好作品。作为未来的艺术创作者，人本身才是最重要的。那么在面试中考官关心的是什么呢？那就是考生的基本性格以及价值观、人生观等在大学里难以改变的内容。这样，中戏导演系最后一试的筛选权重就变得十分大了。换言之，三试将决定编导考生的最终专业排名。三试的面试这么重要，到底要考什么呢？不同的考官会问不同的问题，一般说导演系面试明确的范围，笔者根据北京影向吴峯老师的编导名校课程，为考生们总结了一些高频考察问题类型，仅供2020报考中央戏剧学院导演系编导艺考生参考。特别提示，以下问题并不是每一个考生都能被问到。一、考生的兴趣爱好。对电影或戏剧的兴趣是重点。如果一个人对艺术缺乏真正的、持久的兴趣，那将不适合学习艺术专业的。即使幸运进入中戏，学习专业也是痛苦的。四年下来，也不能创造什么像样的作品。热爱，真正的热爱艺术这是编导考生应当具备的最重要的条件。另外的考察，就是热爱的动机是什么？导演创作是一件十分困难的工作，并不是外行所看到的，媒体上所展示的那样，追求名利是不可能做到甘于平凡和寂寞去从事这一项特殊职业的。因此，动机、心态中戏考官十分关心的问题。二、考生的阅读情况考察。这里的阅读包括文学、戏剧、电影、电视、新媒体等等。文学作品的阅读是基础，也是面试基本考察。这里的文学作品既包括长篇小说，尤其是中外名著，也包括中短篇小说和散文集，同时涵盖哲学、史学的基本书籍。作为中戏导演的考生，你必须曾经阅读过一些语文课本以外的文学作品，最低限是精读10本以上。一方面，说明你的课下时间经营是健康有序的，另一方面利于考官对你艺术理解能力和感受力的考察。北京影向吴峯老师指出，类似中戏编导名校的文史哲阅读考察，考官关心的是质，而非量。也就是说，有一定的阅读量是基础要求，更重要的是你对作品的了解程度和理解深度。对于戏剧或影视作品的考察，也是基于上述原则。这里考察的内容会根据考生的喜好来确定，你喜欢谈戏剧，考官就会谈关于戏剧的话题，电影也是一样。考察重心依然质，但是量的积累也是基本要求。列举往年常规提问的问题：1、看过什么电影或戏剧作品？最喜欢哪几部？为什么？2、描述一下电影或戏剧中印象很深的片段或细节。3、概括一下电影或戏剧作品的主题、主要人物性格，简单解释创作者是如何表达这些内容的？4、你喜欢的这部作品的创作者（导演或编剧）的其他作品你看过几部？这个作者的风格简要描述一下。5、如果让你去试图修改作品，使之变得更好，你会关注哪一方面的问题？三、考生的性格和价值观。所有的艺术作品中都会多多少少体现作者固有的价值观和性格，以及成长经历。因此，考官会比较在意考生的成长经历与环境，无论是家庭环境，还是学校环境。一个骨子里冷漠厌世的孩子，未来的创作是不可能积极向上的。大学四年，只要努力是可以学到应有的创作技艺的，但是很难改编18年来已经形成的世界观、人生观、价值观。因此，入学前对考生的精神世界要有个专业圈定。这是对学校负责，同时也是对考生人生之路负责。考察的具体方式有以下几点，希望报考中戏导演专业的2020编导艺考生在备考学习中多加关注：1、自我评价：要准确总结自己的性格特征并列举实例证明自己的判断。自我介绍或总结中要中肯、简洁、明确。不要自视过高，把自己说的完美无瑕，也不要故作谦恭，把自己说的一无是处。尤其是在描述自己与专业的关系时，一定实事求是，不要夸大，不要撒谎。2、自己对周围人以及周围人对自己的看法：要事实求实，不要胡编滥造，要有实例，不要毫无根据。更多的是考察你的交际以及与人相处的方式。是以自我为中心，还是具有团队意识。3、讲述你印象深刻的经历。这是在考察你对周遭人事物的关心程度以及你处理问题的方式。你的问答一定会透露出你性格上的一些信息，考官凭借这些信息对你有一个较为立体真实的了解。回答过程中务必真诚，不要闪烁其词，更不要撒谎，否则，某些细节会背叛你的回答。综上，希望此文能为2020年报考中央戏剧学院导演系提供有益的帮助。

中央戏剧学院一般被艺考生们简称为“中戏”是典型的专业艺术院校，也是很多报考导演、表演，编剧等专业的学生，梦寐以求的理想大学。今天就为大家解读：中央戏剧学院，导演系戏剧导演专业考试考什么？怎么考？首先中戏导演系戏剧导演专业考试分为三试：初试是朗诵和命题表演；复试是戏剧作品或影视作品笔试评论；三试是命题编讲故事和综合素质面试。具体内容如下：中戏导演初试：朗诵和命题表演朗诵在这一测试环节中有两个内容，一个就是编导艺考生在培训过程中重点练习的内容，比如自己选择散文、小说片段或诗歌、寓言一篇进行反复打磨准备，这一环节也被称之为自备稿件朗诵。一般考官要求考生脱稿，对作品以及与作品有关的问题理解要精准到位。从考试类型上看，这是典型的开卷考试，编导考生们不应该处理不好。在选择朗诵材料的过程中，编导艺考生们要注意以下几个问题：1、材料长度不宜太长，控制在2-3分钟，最好能在2分钟左右即可。2、材料体裁及内容风格应该避免“流行性”，切勿任凭惯性思维摆布，不要图方便轻易选择主流的经典作品或片段，也不要单纯为了求异而选择难度较大的作品。自备稿件应该根据自己的喜好与个性选择最能表现自我的材料，比如你喜欢的话剧或影视剧人物的台词。3、要深入理解材料中所涉及到的人物、情节及主旨，要充分把握作者写作意图。另一个是，考官要求你就指定的材料进行朗诵。这一项内容是朗诵考察的重点。之前的朗诵为预热，这一项才是真正的比拼。这是被很多报考中戏导演的考生忽略的本质理解，这直接导致在考场之外的训练方向发生了偏移，以至于找不准朗诵备考训练重心而事倍功半。因此，大家平时参加培训训练时，应重视朗诵本体能力的提升性训练，而不是仅仅为了准备好自选稿件，把大部分时间都用在机械备考上。提升指定稿件即兴朗诵的能力，需要关注一下几个方面的训练：1、要重视选择多体裁，多样化风格类型材料的训练：从寓言到诗歌，从诗歌到散文，从散文到影视剧，从影视剧到话剧等。2、选定材料后，要重视对材料稿件的阅读理解与分析。阅读分析是为有声语言创作打基础的重要一步。中戏导演朗诵考察的第二环节主要就是考察你对指定稿件内容的理解，考官很关心你是否掌握了稿件中表达的重点（自选稿件同样这样要求考生）。学会理性领会稿件，避免无自我意识地接受作品作者的态度和感性。要训练提升编导考生自己对稿件由内到外的驾驭能力，也只有这样才能达到朗诵的根本目的：打动考官。3、理解作品后，要开始重视表达能力的提升训练，要分步掌握必要的朗诵基本技能：逻辑重音、逻辑句读和逻辑顿歇。【关注影向编导艺考教育订阅号学习更多内容】命题表演中戏导演系初试的命题表演，分为集体小品和即兴表演两部分。中戏导演的表演考察，既有以小组为单位的集体合作的也有单人即兴的。集体小品注重自己的个性亮点优势，更要重视团队协作所呈现出的小品的整体效果。个人即兴，更多是你的应急反应以及下意识的表现（演）能力，这一点的考察与朗诵的命题规则一致，表演的考察本体就是你在考场之外的知识与能力储备。先来简单了解一下小品这一考察形式。小品始终短小精悍的舞台表现形式，它的长度通常在5-15分钟，在相对集中固定的场景中来讲述简短的故事。也可以这样理解：对一段构思精巧的故事进行浓缩、精炼，提取其中可以展现人物性格的内容，用舞台表演的形式，在较短的时间内呈献给观众，给观众带来启迪和思索。中戏导演命题表演的考察大体流程：1、考生在正式开考前，先有领考者带入考场，随机分为若干小组，每组大约5-10人。2、领考将任选每组中一个人，到考官面前抽取考题，抽题后由该考生大声把题目读给其他考生听，然后将题目归还给考官。3、抽完小品题目的考生由监考老师带领进入候考室，考生将在候考室进行集体讨论、构思和排练。构思排练时间大约在30分钟左右。4、规定的讨论排练时间过后，考生将在监考老师带领下进入正式考场，表演给主考官。集体小品结束后，考官还将就表演中的问题进行提问或者直接进行即兴表演的考察。一般情况下，即兴命题都与考生的日常生活息息相关，不会脱离或超出考生的正常生活经验，但是如果平时不注重关注或观察生活的一些细处，很有可能在现场表达会逊色于别人。比如，给你一个“等公交车”的题目，你会如何构思呢？无论集体还是即兴，小品考察的内容非常丰富，它不仅在考察考生的专业素养，同时，还考验考生是否具备良好的心理素质。因此，编导艺考生应该时刻保持积极健康、良好向上、坦然平和的心理状态。考生在现场应该做到：不焦躁，不胆怯，不招摇，既不反应迟缓，也不强出风头。从一进考场就应该表现出真诚、稳定、平静、自信、沉着、冷静、耐心地面对中戏导演这场表演考验，并力求做到在有限的考试时间内真正展现出自己的最优良的精神风貌。中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论中央戏剧学院复试看榜时间和考试时间是在一天内完成，上午出榜，下午12点后就开始准备考试。招生简章上标注的是，中戏导演复试：戏剧作品或影视作品笔试评论，但近几年来考察的内容基本是电影作品分析（影评的写作），很少光顾戏剧作品分析，但这不意味着戏剧作品的阅读与分析就可以不去做，在三试的面试中戏剧的积累将会被派上用场。这也可以看出，中戏的导演专业无论是戏剧方向还是影视剧方更倾向于电影作品的视听分析考察（影评考察的内核就是视听的艺术表达分析）。中戏导演系的老师很多都是与电影学习有关的，尤其近几年的师资更趋向于年轻化，开放化，这一点变化将会直接反映在命题上：一个是戏剧作品的考察将逐渐减少，以此来适应专业的招生、教育以及未来的就业。与电影学院同步的同样被称为第六代的中戏导演系的毕业生张扬等人就已经与时代同步了。当然这不是说，中戏的导演已经与北电、中传一样重视影视剧，戏剧导演依然是重心。另一个就是这一关的电影作品的选择，会比较重视艺术片或文艺片的选择，比如，《美丽罗塞塔》 《探亲之夏》 《越位女球迷》 《朱诺》、 《童僧》、 《小鞋子》、《孔雀镇》等。因此，2020年报考中戏导演的编导艺考生们要在平时的训练中重视文艺片或艺术电影的观摩与分析。关于中戏导演影评写作考察，笔者结合与北京影向编导艺考名校课程主讲吴峯老师的交流内容，给准备2020编导艺考的考生们提供一些训练参考方向。中央戏剧学院招生简章中关于导演系的复试，直接标明的是作品分析，但很多编导考生在平时的训练时影视评论，所以谈到作品分析笔试的应对方案时，北京影向的吴峯老师特备强调，要分清楚分析与评论之间的差异。尤其是中戏的导演作品分析，不能写成评论文章。在笔者看来，从理论上看，作品分析与一般性评论文章并无本质上的差别。但影向吴峯老师指出，由于某些非专业的辅导机构存在，导致很多编导考生简单认为非电影类的影评就是分析，这点不利于备考中戏这类专业院系的影评考察。一般说来，电影作品分析比一般性的电影评论文章更专业，评论更多的是站在普通观众或旁观者的角度，而作品分析则从专业者的角度，评论的目的更多的是自我欣赏，而分析的目的是为了学习和研究，评论相对来说比较主观，而分析则是电影作品作为研究的对象，所有的分析观点和论据都仅仅围绕着作品本身，态度也比较客观。北京影向吴峯老师给考生的建议是，写分析文章的最好办法就是写作者尽可能地站在导演、编剧等创作者的角度去思考观影中的问题。比如张艺谋的电影《归来》，很多同学会写成一般性的评论文章，比如说这部影片是如何的打动观众或自己的，给观众或自己怎样的感受或启迪。但从专业分析的角度就不能这样思考，更不能这样写。比如专业的分析角度，应该从导演的角度，分析张艺谋为什么要拍这样的一部作品，编剧真正要表达的是什么，编导为了达到艺术目的，构造了什么样的人物，设置了什么样的人物关系，叙事上采取了什么样的结构样式等等。当然，分析一部作品不可能也没有必要把所有问题都分析清楚。尤其是在考场上，选择自己能驾驭的一个角度或某一个方面加以分析，就可以达到测试要求。北京影向编导艺考教育的吴峯老师给2020报考中戏的编导艺考生们提供一些训练方案，考生们在写分析性影评文章的时候，可以按照下面吴老师提供的思路来进行思考：1、这部电影的创作者想要表达什么主旨？她或他为什么要表达这样的主题？这样的主题对社会有什么意义和价值？2、创作者（导演或编剧等）为了表达上述主题或主旨采用了什么样的方式？比如，讲述了什么样的故事？故事创意如何？采用了什么样的叙事方法和叙事风格？在表现上有什么特点？等等？3、与同题材，或同时期的作品比较，这部作品的独特之处在哪里？在艺术表达或探索上，有没有不足之处？按照上述思路，我们可以分析任意类别的电影作品，无论是电影电视剧，还是电视纪录片，或专题片或摄影作品，当然在具体分析写作的时候，不一定完全按照问题的指向去理解作品，也可以就自己发现的更多的问题发表看法。中戏导演系的戏剧或影视作品分析，考察的是考生的专业学习潜质，这种潜质或潜力主要表现为艺术的感受力、逻辑思维能力和写作能力，这与电影中的摄影、音乐、美术等专业性较强的分析无关，希望编导考生不要误入歧途，因为不知道中戏考官的真实命题目的而投入大量精力去做无用功。关于这一关，吴峯老师最后指出文章的写作，本质上是考生个人思想的文字记录，写作能力绝等同于单纯的语言能力，它更是个人思维能力和思想及智慧的体现。因此，影片分析写作考察的更多的是编导考生电影之外的积累，考试是这样，未来创作也是如此。中戏导演三试：命题编讲故事和综合素质面试中戏导演三试分为编讲故事和面试两大板块。编讲故事是命题类考察，先让考生抽题，不同考生考题不一样，然后到指定候考区准备一个课时（40分钟左右），最后到主考官面前讲述你的故事，一般限定在5-10分钟左右。对于导演和编剧的编导艺考生来说，想象力和创造力都必须通过编故事的方式来体现。在很多同学看来，编故事并不是很困难的事情，每个人都会，但是在考场上能够编出一个合乎专业要求的好故事。北京影向编导艺考机构的吴峯老师给笔者说，经常令编导考生们感到困惑的不是如何编故事，而是他们不知道什么样的故事才是好故事，事实上每年编导考生在培训机构训练的、凭感觉编出来的很多令他们自己感动的故事在考官面前看来并没有什么价值。故事好坏在导演或编剧等专业创作者眼里，是有好坏之分的。并不是仁者见仁智者见智的一件毫无标准的事情。尤其对于编导艺考的考试，命题之内已经包含了确定的评价标准。吴峯老师讲，导演和戏剧影视文学专业比较强调故事的可视性，也就是说他们希望的是考生提供的故事具有可拍摄价值，这实际上是考官衡量考生水平的一个潜在标准。很多院校的考察都是使用笔试考察编导考生的故事构思能力，中戏这样编导专业名校与北电、中传一样，在不同专业里采用面试的方式考察。影向吴峯老师从专业角度给报考中戏导演的考生们列举了几条好故事标准，建议编导艺考生们能在训练故事时，比对这几方面，以免写作或讲述方向偏离。1、好故事应该有一个较为完整的逻辑情节。这里的逻辑主要指2个方面，一个是为呈现主题而设计的有内在联系的事情；一个是强调完整的逻辑，要有一条串联情节（有因果逻辑的事件）的叙事线索；再一个是结构上的完整（开端、发展、高潮、结局）。2、好的故事是可信的。想让考官沉浸在一个故事中，一般应该从自己的生活中去寻找素材，让听者感到故事是真实可信的。作为编讲者应该通过多种方法来制造真实的错觉或假象。最明显和最常见的真实感源自与我们大家生活的近似性。所以编导考生应该在考场上讲述你的所见所闻或亲身经历，但不是流水账似的，一定要学会结构人物、情节，更不要让故事落入俗套，要强调你故事中的人、事、物，以及对人事物的见解是独特的。这里的可信，更多是要求编故事者情节设定要遵循客观世界中的可能性和必然性法则，人物塑造要把主观、非理性的、情感的人类内心的真相呈现出来。3、好的故事是有趣的，构思是精巧的。好故事的一个重要条件就是能够引起并保持考官的兴趣。一个好故事可以在很多方面让听者产生兴趣。比如，不要把故事讲得十分顺畅，在讲述过程中设置不可知的情节或细节，不要把故事的完整性过早的体现出，学会保留故事的某些信息，可以提出悬而未决的问题，慢慢给出答案等等。4、故事中有独特形象或典型形象的人物和较为复杂的人物关系。任何故事的表现主体都是人，所谓的故事无非是把特定性格的人物及人物关系放在特定的事件之中所表现出来的行为描述，换言之，有什么样的人物性格，就会有什么样的故事情节。把握住人物，就等于找到讲好故事的钥匙。如何设置人物的特殊性呢？这就需要编导考生设身处地地去考虑人物的心理状态，进入到人物的心里，找到人物的特殊情感。比如，不要讲老师的不同身份，不要把学生说的象学生，不要把领导说的象领导，要找到人物特定的内心感受和需要。考官要求你把人物塑造成一个典型化的“这一个或那一个”根本测试目的是你能不能把一个具有普通社会身份的人内心不为人所知的特殊的内心愿望以及心理层面的东西给写出或讲出来。那么，这就是观察生活的积累才能获得。北京影向的吴峯老师在故事课堂上经常讲，在普通的生活中寻求一个不一般的人物，就必须从人物的普遍性中发现他与众不同之处。5、好故事的构思要有新意，叙事简单但有内涵。编导艺考机构的故事培训套路或训练模式经常是，编导考生去阅读有趣的故事进行改造。固然所谓训练，无可厚非，但由于不明白故事原理，很多同学认为猎奇就是故事本身，导致大家都去找《故事会》、《小小说》、《读者》等娱乐之类的刊物寻找素材。这不仅仅背离学习故事之道，更大的风险是大家都去抄袭，何来新鲜？考官每年最痛苦的莫过于一个故事要听N+遍。、似曾相识的、烂俗的、老套的故事是很难引起考官注意的，只能加速这类编导考生被秒杀。吴峯老师给笔者讲，构思产生新意的方法首先是要提升考生的想像与联想能力。在实际训练中，一个重要技巧就是学会让考生敢于否定前三个想法，故事从第四个想法开始构思。这一技巧是去除流行的主流故事模式的最好选择。比如，《归来》故事创意是有新意的，按照标题写作一定是“归来”，一定是团圆，但是《归来》的故事是归而未来，合而不圆。编讲故事过后接下来是面试，也是中戏导演最后一个测试环节。面试作为专业考试的压轴考察，它的重要性是显而易见的。对于戏剧导演专业来说，前面一些考察科目都是专业基础性和储备性的考察，比如，朗诵是材料分析理解能力，表演是生活观察能力、独立思考能力、比较成熟的心智和对社会的观察判断能力以及组织人物的舞台行动表达能力，影评是艺术感受能力和写作能力，故事是构思讲述能力......以上这些能力都是学习编导专业或导演专业基础的素养，但作为编导艺考名校的重点专业考察，也只是一个方面。那么，面试则是一种更为综合的考察形式，其目的是更全面地了解编导考生的各个方面情况，除了继续深入测试综合艺术素质和学习专业的潜力之外，考官还将把考生的性格特点、价值观念、处事原则、情感方式等等内容纳入到选择专业人才的范畴中。但目的只有一个，就是要通过不同元素来判断一名艺考生是否适合学习导演艺术专业。北京影向的吴峯老师说，创作技能或技巧只是一个基本的必要储备，但不是成才的充分条件。掌握创作技能未必创作出好作品。作为未来的艺术创作者，人本身才是最重要的。那么在面试中考官关心的是什么呢？那就是考生的基本性格以及价值观、人生观等在大学里难以改变的内容。这样，中戏导演系最后一试的筛选权重就变得十分大了。换言之，三试将决定编导考生的最终专业排名。三试的面试这么重要，到底要考什么呢？不同的考官会问不同的问题，一般说导演系面试明确的范围，笔者根据北京影向吴峯老师的编导名校课程，为考生们总结了一些高频考察问题类型，仅供2020报考中央戏剧学院导演系编导艺考生参考。特别提示，以下问题并不是每一个考生都能被问到。一、考生的兴趣爱好。对电影或戏剧的兴趣是重点。如果一个人对艺术缺乏真正的、持久的兴趣，那将不适合学习艺术专业的。即使幸运进入中戏，学习专业也是痛苦的。四年下来，也不能创造什么像样的作品。热爱，真正的热爱艺术这是编导考生应当具备的最重要的条件。另外的考察，就是热爱的动机是什么？导演创作是一件十分困难的工作，并不是外行所看到的，媒体上所展示的那样，追求名利是不可能做到甘于平凡和寂寞去从事这一项特殊职业的。因此，动机、心态中戏考官十分关心的问题。二、考生的阅读情况考察。这里的阅读包括文学、戏剧、电影、电视、新媒体等等。文学作品的阅读是基础，也是面试基本考察。这里的文学作品既包括长篇小说，尤其是中外名著，也包括中短篇小说和散文集，同时涵盖哲学、史学的基本书籍。作为中戏导演的考生，你必须曾经阅读过一些语文课本以外的文学作品，最低限是精读10本以上。一方面，说明你的课下时间经营是健康有序的，另一方面利于考官对你艺术理解能力和感受力的考察。北京影向吴峯老师指出，类似中戏编导名校的文史哲阅读考察，考官关心的是质，而非量。也就是说，有一定的阅读量是基础要求，更重要的是你对作品的了解程度和理解深度。对于戏剧或影视作品的考察，也是基于上述原则。这里考察的内容会根据考生的喜好来确定，你喜欢谈戏剧，考官就会谈关于戏剧的话题，电影也是一样。考察重心依然质，但是量的积累也是基本要求。列举往年常规提问的问题：1、看过什么电影或戏剧作品？最喜欢哪几部？为什么？2、描述一下电影或戏剧中印象很深的片段或细节。3、概括一下电影或戏剧作品的主题、主要人物性格，简单解释创作者是如何表达这些内容的？4、你喜欢的这部作品的创作者（导演或编剧）的其他作品你看过几部？这个作者的风格简要描述一下。5、如果让你去试图修改作品，使之变得更好，你会关注哪一方面的问题？三、考生的性格和价值观。所有的艺术作品中都会多多少少体现作者固有的价值观和性格，以及成长经历。因此，考官会比较在意考生的成长经历与环境，无论是家庭环境，还是学校环境。一个骨子里冷漠厌世的孩子，未来的创作是不可能积极向上的。大学四年，只要努力是可以学到应有的创作技艺的，但是很难改编18年来已经形成的世界观、人生观、价值观。因此，入学前对考生的精神世界要有个专业圈定。这是对学校负责，同时也是对考生人生之路负责。考察的具体方式有以下几点，希望报考中戏导演专业的2020编导艺考生在备考学习中多加关注：1、自我评价：要准确总结自己的性格特征并列举实例证明自己的判断。自我介绍或总结中要中肯、简洁、明确。不要自视过高，把自己说的完美无瑕，也不要故作谦恭，把自己说的一无是处。尤其是在描述自己与专业的关系时，一定实事求是，不要夸大，不要撒谎。2、自己对周围人以及周围人对自己的看法：要事实求实，不要胡编滥造，要有实例，不要毫无根据。更多的是考察你的交际以及与人相处的方式。是以自我为中心，还是具有团队意识。3、讲述你印象深刻的经历。这是在考察你对周遭人事物的关心程度以及你处理问题的方式。你的问答一定会透露出你性格上的一些信息，考官凭借这些信息对你有一个较为立体真实的了解。回答过程中务必真诚，不要闪烁其词，更不要撒谎，否则，某些细节会背叛你的回答。综上，希望此文能为2020年报考中央戏剧学院导演系提供有益的帮助。

又是一年考研季，今年考研人数更是已经达到历史新高290万人。有人说高考是一群人的努力，而考研则是图书馆背书的身影，是那些杯熬夜的咖啡，是一个人坚持的旅程。选择读研继续深造成为大多数人本科毕业的选择，在娱乐圈也不乏一些高学历的演员，今天我们看一看哪些人是高学历的呢?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。前阵子凭借《我就是演员》火爆荧幕的翟天临作为国宝守护人，来到《国家宝藏》的舞台，演绎李白《上阳台帖》的前世今生传奇。通过001号讲解员张国立老师的介绍，我们才知道翟天临不仅演技优秀，更是娱乐圈难得的高学历，主攻表演学的博士，难怪张国立老师不吝夸赞：“不错的后生”。入戏太深还记得当年热播的那部《武林外传》吗？老白的葵花点穴手，郭芙蓉的排山倒海，帮我照顾好七舅姥爷的燕小六，当然还有天天把子曾经曰过挂在嘴边的啰嗦吕秀才。令人眼前一亮的是，吕秀才的扮演者喻恩泰在现实中不仅是一位秀才，更是一位大才子，妥妥是一枚学霸。 1995年，他从江西九江考入上海戏剧学院电视艺术系，大学四年奖学金拿到手软； 2000年，他以全院第一的成绩考入上戏主持人方向的研究生；2005年，他又以全院第一名的成绩考入上戏导演专业的博士生。拍摄《武林外传》期间更是没有耽误论文答辩，令人敬佩！你咋这么能说呢?最后我们要说到的是一位“好吃”的妙人，他是深情忧郁的徐志摩，他是极限挑战中老谋深算的神算子，他是精通各式菜式的黄小厨。没错，他就是黄磊老师。黄磊老师1990年考入北京电影学院，学习表演，1994年考入北京电影学院表演系研究所，专攻电影表演创造及教学并且担任助教。1997年硕士毕业后更是推掉演绎工作留校任教，海清、姚晨都是黄老师的学生，可谓桃李满天下。最后，祝福所有考生考的都会，蒙的都对。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。