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鞋上戏校友经验谈｜石玥：我在美国学舞台管理
石玥：我在美国学舞台管理作者简介：石玥，上海戏剧学院2017届舞台美术系剧场管理专业学士，美国辛辛那提大学音乐学院2020届舞台管理艺术硕士。美国戏剧技术学会USITT 2020年舞台监督奖得主。“中国舞台监督行业情况调查”项目发起人与研究报告作者。两周前，我从戏剧系研究生院毕业了。我们学校有个人尽皆知的魔咒，每年毕业典礼日雨神必准时驾到。今年竟一反常态万里无云。更加反常的是，毕业典礼的剧院空空荡荡——大家依然在遵守疫情居家令，学校已经安静了两个月。虽然少了庆祝氛围，但不算太遗憾吧。看着同学朋友发来的一条条祝福短信，还有戏剧系老师们给我们制作的土味毕业留念视频，我还是不由地边哭边笑。更重要的是，三年收获的充实与快乐已经沉甸甸的装满了整个行囊。离开不代表失去，是时候带着它走向下一段旅程了。趁这几天在打理思绪，正好可以跟朋友们分享一下这个大背包里的一些关于舞台监督的回忆。老师们做的，带有一丝中老年表情包风格的毕业土味视频，话虽如此，依然看哭成傻子我生活的城市辛辛那提，是俄亥俄州的一朵奇葩。不同于这个州其他城市的粗犷画风，这个美国老牌城市以表演艺术闻名，尤其古典音乐。和这个城市一起成长的College - Conservatory of Music, University of Cincinnati（辛辛那提音乐学院，下文简称CCM）自然也是美国顶尖的音乐和戏剧学院。17年初我跑来美国面试舞台管理研究生，辗转了几所学校后来到这里，彻底被它不失优雅的壕气征服：新翻修的大中小剧院、由学生和老师运作的巨型制景绘景间、全方位的戏剧制作相关专业（舞台、灯光、服装、化妆与假发、音响、技术指导、舞台管理、艺术管理）、多种戏剧流派通吃（话剧、音乐剧、歌剧、舞剧）……翻看着高端大气有品的戏剧剧照本，我下定决心要在这里潜心深造。▲ 主要由技术监督专业的老师和学生运作的制景间，在学校剧场后台隔壁▲ 和制景间相邻的绘景间，由绘景老师和舞台设计学生管理▲ 2009年春季学期大剧场话剧You Can’t Take It with You我们学校的舞台管理专业本科和研究生都招生，主体是本科生，每年招6-7人；三年制的研究生每年招1-2人。研究生录取后基本都会收到全额奖学金和校内工作及工资，经济压力小了不少，还有工作锻炼的机会，而副作用就是让原本就严苛的课程表更加惨不忍睹。学校的课程和制作的设置是，周一到周五早八到晚六这个区间是课堂教学时间，晚上六点到十一点是排练或者演出时间，周末一般不用上课，但周日也需要排练。而还需要校内工作的研究生，平均每周单是上课+排练+工作就要花去65-75小时，还不包括写作业做图表备课看书做研究的时间。一旦一部制作到了技术合成阶段，那么周末也等于工作日了。鉴于舞台监督需要参与所有排练的工作，在一个制作在最忙碌的阶段（从排练室联排到最后一场演出），我们的日程可能需要连续二十天连轴转没有休息日。就连我教授都说：“我招你们进来，大概就是想让你们恨上这学校，不行就拜拜，quit为时不晚，能撑到最后毕业的都是戏剧真爱了。没想到真爱还是挺多的嘿嘿，我眼光真好~（陶醉脸）”▲ 我在研二秋季学期时的课表▲ 和舞台管理同学在学校的一个大排练厅学校每年制作的对外卖票的 “正儿八经戏”（相当于上戏的实习大戏、毕业大戏）共有16部：4部话剧，4部音乐剧，4部歌剧，4部舞剧，大剧场和小剧场各半。每部戏需要3-4位舞台监督（1位总舞台监督，1-2位助理舞监，1位制作助理），平摊到学生上平均每人一年舞台监督2-3部。▲ 2018秋季学期大剧场音乐剧Guys and Dolls 红男绿女▲ 2019秋季学期小剧场话剧The Curious Incident of A Dog In the Nighttime 深夜小狗离奇事件▲ 2019春季学期大剧场歌剧La clemenza di Tito 狄托的仁慈 （莫扎特最后一部歌剧）我们学校的舞台监督的职责大多按以下职能分工：(Proction Stage Manager)主要负责但不限于：● 领导舞台监督团队● 促进各个部门之间的沟通● 收集并统筹各部门制作信息（尤其是灯光和音响）● 出席并管理所有排练● 记录演员走位● 和导演制定排练计划● 编写排练和演出报告● 主持制作会议，主持排练和技术合成● 制作舞监cue本并为技术合成、彩排和演出call cue● 整理制作档案并归档一号助理舞台监督 (Assistant Stage Manager)主要负责但不限于：● 确保及时准确地与舞台设计、技术监督和道具师沟通和跟进各项相关事宜● 领导舞监团队在排练室和舞台贴地标● 出席并管理所有排练● 管理排练和演出道具● 记录并编写舞台与道具相关的表格（检查表、追踪表、转换表）● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作二号助理舞台监督跟一号相似，只是侧重点放在了服装、化妆和假发上：● 负责与服装设计和化妆假发设计沟通● 出席并管理所有排练● 管理排练服装● 记录并制作服装与假发相关的表格（检查表、追踪表、演员上下场表）● 为演员制定试装日程● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 协调换装师在后台的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作我刚来的第一学期分配到了原创小剧场话剧The Earth Is Flat做一号助理舞台监督，我的“老板”总舞台监督是一名大三学生，虽然她学历比我低，但在CCM三年下来，对这里的造戏模式非常熟悉，而且性格稳重特别有耐心，跟在她手下学到太多硬核知识，也顺便理清了这里的工作要求和习惯。学校很多戏体量很大很复杂，而我们不会一上来就接手自己完全无法胜任的演出，大家都是从最基本的、符合自己能力水平的做起，然后一步一步往上加码。比如这部话剧，其实对于助理舞监来说不算太复杂：没有快节奏的换景，角色人数不多，故事线简单。但同时依然有不少需要多跳几下才能够到的苹果，比如第一次在美国做演出，要适应语言和文化；有大量的手持道具需要管理和追踪；某几场有频繁的后台快速换装，需要舞台监督协助演员和服装师理解后台运作并训练换装；还有最重要的，高效管理排练。无论在学校还是在美国的专业剧场，舞台监督都必须参与每一场排练。在排练室里，我们虽然不是主角，不用一直跑来跑去，不用给予艺术指导，甚至只是坐在一个不显眼的角落，但从始至终我们都需要想方设法给导演和演员减少维持日常运作的负担，节约他们的时间，让排练进行的尽可能的流畅；同时，记录排练中需要舞台监督和其他各部门知道或警惕的相关信息，并及时和相关人士沟通与跟进。在排练时，导演和演员不会真的拿个喇叭对着我们的耳朵喊：“舞台监督！请把排练室的道具景片重置到第四场开头！”或者“舞台监督，我的道具放哪儿了？”大多数时候，他们的工作需求隐含在艺术讨论里、在面部表情或者肢体动作里，他们可能都意识不到自己需要舞台监督的帮助。如果舞台监督在一旁快速意识到了对方的需求、思考下一步的处理方法，并根据情况做出行动来改善，那么导演和演员会逐渐意识到这是个懂行又靠谱的工作伙伴，自然而然提升了对舞台监督的信任和好感。由此可见，共情力、前瞻力、行动力和多任务处理能力是一位合格舞台监督的需要培养的重要能力。▲ 我和另一位舞监助理一起整理的演员上下场表（部分）举一下刚才提到的例子：道具景片重置。舞台监督不能老是等到演员或者导演告诉我们要重置，或者他们已经开始重置了，我们才慢慢悠悠起身帮一把。其实舞台监督可以在排练过程中捕风捉影，大概预估下一步是要返回，还是继续排新的场次。在排练时，演员和导演是否对刚刚这个场景的艺术处理满意？演员是否有失误？今天的排练还剩多少时间？排练进度是否按计划进行？...这些问题都是考量依据。然后，如果有需要，舞台监督可以安静地在排练室侧边准备好接下来可能会用到的道具和服装，等这场一结束后，和导演迅速确认下一步计划，就立马动身快速准确地执行：该重置的重置，该换场的换场，该清场的清场。在舞监换场时，导演和演员还可以利用这短暂的时间交换意见或者休息一下，换场一结束就直接进行下一项工作，有效提高了排练效率。需要注意的是，舞台监督为了不能为了追求速度而丢了准确度。等我们换完景，演员开始排练了才发现这儿漏了个茶杯，那儿的桌子放歪了，那我们还得暂停，再花时间调整，反而更严重地浪费了宝贵的排练时间。这也是为什么舞台监督需要勤记录排练中的道具、景片、服装的预置、切换、上下场信息，并做成清晰易懂的图表——在帮助我们记忆和管理的同时，也便于我们为其他部门传递这些已经整合过的、更清晰可靠的信息。▲演出后台执行表，在演出时舞台监督和后台运景员根据表里的任务，按顺序和时间点执行相应的工作。虽然是技术合成和演出时才会用到的图表，但我们从排练初期就需要一步步收集和整理信息，要是等到快技术合成才开始制表恐怕就来不及了。在第一学年经历了话剧和音乐剧的熏陶，我决定在新一年尝试一个新流派。在来CCM之前，我从没制作过歌剧，看过的歌剧作品更是屈指可数。入校之后观摩了学校歌剧，部部感动到抹泪。在第一学年下学期时，坊间传闻下学年可能要做莫扎特的魔笛，我果断就跟教授预定了下一学期的歌剧助理舞监档期。结果揭晓——是Benjamin Britten的The Turn of the Screw。——What?!（无知如我…）我一脸懵圈地翻维基百科，一旁学音乐指挥的朋友送我一个不可明说的邪魅眼神：Britten啊嘿嘿… 直到拿到谱子听了录音之后，我才彻底明白：谱子难读音乐难唱。幸好我作为助理舞台监督不用卖唱，但依然需要过硬的读谱能力。总舞台监督需要根据乐谱给提示点(call cue)，而助理舞监要按谱子提示歌剧演员的上场时间点（这也是歌剧助理舞监比较特别的工作内容，很多话剧音乐剧舞剧演员不需要舞监提示上场）。我当时的读谱能力几乎是由音乐剧培养出来的，歌剧的乐谱往往比音乐剧复杂不少，自然要花更多精力去学习。除了读谱这项入门技能，舞监对音乐必须得了如指掌，排练期间到进剧场后的技术合成是钢琴伴奏，等到最后几天彩排和正式演出就是交响乐团伴奏了，对音乐的熟悉程度越高，这个过渡期会越顺利。好在总舞监比我有更多歌剧经验，一旦有任何跟谱的问题，我都去找她帮我理解，要是我们都还有困惑，就向特别有耐心的指挥请教。每天在排练时，要做好舞台管理的工作（比如记录道具服装的后台追踪、填写排练计划和报告），还要同时练习读谱和音乐记忆，并和导演和演员沟通调整进场的时间点。在磨合了一个月后，我总算可以一边手脚并用换景递道具换服装，一边按时蹦跶到演员面前准确提示他们在何时何地上场（还一边也掉了不少头发）。▲ 学校的音乐剧、歌剧和舞蹈都是由音乐学生乐团在乐池里现场伴奏，指挥也是由指挥系的学生担任（有时是老师担任）图为2019春季学期大剧场音乐剧The Hunchback of Notre Dame 巴黎圣母院/钟楼怪人 （迪士尼版）▲我的歌剧演员上场提示本这部歌剧还给我带来的一个特别经历是，第一次在美国与未成年演员工作——男一号由11岁的男生扮演！美国戏剧行业有一个普遍要求，剧组里如果有未成年演员，就必须要配备经过训练并接受了背景调查的专门人士的监护人，负责孩子的安全并帮助孩子练习表演和台词。监护人有点像是孩子的保镖，只要孩子来到工作单位，监护人就几乎与他形影不离，时刻保证孩子能够安全地工作。我们这部歌剧的未成年监护人由舞台管理班里一个有监护人经验的学生担任，她通过了学校警察局的背景调查，是剧组里唯一一个有资格监护孩子的工作人员。而我作为舞台监督（即使看起来是人畜无害的妹子[比心]），也没有资格和这个孩子独处一室，或单独带他去排练厅洗手间服装间等等任何地方，必须至少有监护人或者孩子的家人陪同。这部歌剧的剧情中包含了隐晦的成年人对儿童病态的心理和生理控制、性暗示和儿童死亡的情节，学校给它的分级宣传为“For mature audiences”（适于成年观众观看），并限制对未成年人的售票和进场。在排练时，未成年演员仅在有自己出演的场次时来到排练室，导演和监护人会使用符合未成年人理解的语言和认知来帮助孩子表演，比如“坏蛋叔叔认为男孩不乖，就对他很生气，男孩胆子很小感到害怕，然后坏蛋叔叔说什么他都照做。”，并且强调戏剧与现实的差别，比如“在现实中遇到这样的情况，一定要告诉你信任的人，不能像这个作品里的男孩一样，他做错了，他不会寻求帮助。”演出过程中，在没有这位儿童演员的场次里，他和监护人一般在后台化妆间待命，等快要到他上场了，监护人带他来到后台需要上场的那一侧舞台，我作为主管后台的助理舞监，会接手儿童演员，在正确的时间点提示他上场。我的所有行动都在监护人的注视下完成。儿童演员上台演出时，监护人一边在后台观察他的演出，一边在儿童演员下场侧准备接他下场。也就是说，监护人需要对这部演出非常了解，尤其是儿童演员需要上场的时间和上下场的具体位置。这些信息都是从排练一点点汲取，而舞台监督要帮助监护人记录这些信息，并如果有更改，也要确保他们第一时间知道。虽然未成年监护人这套规章步骤繁琐，但所有人都严格执行，非常重视对未成年人的保护。▲ 未成年演员在剧中2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）▲为The Turn of the Screw制作的演员换装表（部分）我除了担任助理舞监外，还为这部歌剧做打杂木工（又名：CCM造景界金字塔最底层民工），工作职责：听学生技术总监使唤指导，用适当种类的工具，对着木材量量量切切切磨磨磨装装装钉钉钉以达到总监大人想要的效果。我们用的大多数制景原材料是软木板和胶合板，即便按图纸正确搭建好了也看不出什么质感，接下来就要把景片拉去隔壁的魔幻绘景间，使廉价的木材脱胎换骨成高级原木、金属质感、大理石等等土豪风格。要论在CCM有什么遗憾，那大概是我没有找到机会和时间向绘景大神学习绘景吧。（老泪纵横）上：绘景前下：绘景后▲ 2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）美国有很多剧院，包括百老汇剧院，是受工会监督和保护的。同一个剧院里不同的工种隶属于不同工会，比如舞台技师和设计师隶属IATSE(International Alliance of Theatrical Stage Employees)，演员和话剧音乐剧舞台监督隶属AEA (Actor’s Equity Association)。工会一方面对入会的戏剧工作者有更严苛的能力要求和更统一的工作内容界定，另一方面也保障了他们的最低利益（收入、工时、福利等）。美国很多非工会剧院和不受工会管辖的学校剧院也会在工作内容上部分参考工会的要求，已体现他们的专业性。这大概是舞台监督这个职业在美国比较有标准和规范的原因之一。有工会标准的大框架加持，不代表舞台监督的工作就千篇一律。事实上，舞台监督在不同的制作，需要负责的具体工作内容和分工可能还是会有不少差异。戏剧种类、同事、剧院的工作传统、预算和制作体量等等因素都决定了舞台监督根据实际情况需要如何调整自己和团队的工作习惯和分工。我的学校虽然有各类大小不等的戏剧制作供我们实践和学习，而且尽可能地在教学过程中涵盖所有需要的技能与知识，但依然有些工作我们可能没有机会在学校制作里接受锻炼，要通过在专业剧院的工作经历来弥补。我把学校看做是一个戏剧公司，经过三年的工作，我熟悉了这里的戏剧的运作，能胜任大部分的工作，但不代表我一定能在其他剧院也游刃有余，依然需要有耐心地不断观察、学习、总结。对于舞台管理来说，没有放之四海而皆准的通则，无论在哪里学习和工作都会有成长，也总会有束缚。因此，无论经验多少，都不要简单粗暴地复制先前的工作经历和习惯或者别人的工作方法，认清公司对我们的具体需求和要求是我们理解并胜任舞台监督工作的第一步。世间没有两片完全相同的树叶，也没有两部完全相同的戏剧——和为之操心的舞台监督们。每一出戏的诞生都是独一无二的旅程，每一段旅程又会指向通向新旅程的大门。我愿意沿着这条戏剧舞台监督之路看到更多风景，听到更多故事，找到更多答案。编辑：18舞台设计 吴子迪图片：Mark Lyons 石玥 （部分图片来自网络）来源：上戏实验剧院公众号 Sta_Theatre
一丝一毫上戏举办首届中国艺术学理论博士生论坛
为期2天的首届中国艺术学理论博士生论坛今天在上海戏剧学院闭幕。论坛围绕“百年中国的艺术学理论”的主题，回顾总结中华民族百年历史浮沉中所遭遇的多元思想激荡，探讨中国的艺术学理论学科应如何顺应潮流，也为本学科的青年学者搭建了良好的学术交流平台。图说：论坛现场 官方图本届会议共分十二组分论坛，论文主题涉及西方艺术学理论的创造性阐释、中国艺术学话语的现代性阐释、艺术理论与美学的互相建构、艺术史书写和重构、艺术研究方法论以及艺术批评、艺术传播、艺术管理、艺术教育等诸多议题。很多博士生的论文视角新颖、见解独到，并有观点的交锋。例如，在西方艺术学理论的创造性阐释方面，复旦大学夏天博士的论文《逃离黑格尔？——论贡布里希对黑格尔艺术哲学的批判》一文，考察了贡布里希对艺术史传统中的黑格尔主义的五项著名指控，阐述了艺术史与艺术哲学之争对当代艺术史写作的参照意义。又如，在艺术学理论与艺术实践方面，上海戏剧学院高雅博士《“立象尽意”与舞剧表意——析<永不消失的电波>中的意象创构方法》一文认为，意象理论奠定了中国传统舞蹈中的尽意特征，同时为当代舞剧的创作提供了明确的方法论。本届论坛共收到来自北京大学、清华大学、复旦大学、华东师范大学、圣彼得堡国立大学、上海戏剧学院等42所国内外高校在读博士生共80余篇论文。近100名专家学者和硕、博士生参加了会议。本次论坛特邀了15名专家评委担任各分论坛学术评议，为博士生的论文现场做了精彩点评。经过中国艺术学理论学会组织专家进行两轮评选，最后选出10篇优秀论文作为本届论坛的获奖论文。据悉，该博士生论坛将每两年举办一次，2021年的博士生论坛将由东南大学艺术学院承办。（新民晚报记者 赵玥）
居民区2019考研上海戏剧学院611文艺研究能力试题解析
点击蓝色字体关注“艺术考研情报局”哈喽又见面了！艺研小编今天带给大家2019考研初试 上海戏剧学院（学硕）(611)文艺研究能力综合测试 试题答案及解析帮助你正确预估自己的分数早早地为复试做准备！
非心斋也王莎莎上戏硕士毕业，曾报考北电，因颜值被拒，华丽转身气质十足
不知道大家还记得曾经称为“最丑童星”的王莎莎呢？自2014年与张一山拍完电视剧《大熔炉》后，基本上就现有她的消息，几乎都已经让人遗忘了。而在6月20日，王莎莎更新博文写到：“我之所以坚定地相信未来，是我相信未来人们的眼睛，感恩一切，毕业快乐！”并晒出了自己的毕业照及证书。这才知道，消息已久的她原来是去读书了。据了解王莎莎此次是硕士毕业。照片中的王莎莎穿着学士服，戴着学士帽，脸上露着自信的微笑，哪里还有一点“最丑童星”的样子，这气质，简直就是丑小鸭变天鹅，来了一个华丽转身，啪啪打脸呀！王莎莎92年出生，2004年出演《小兵张嘎》中的英子一角进入演艺圈，那时的她12岁，同年，又出演了《武林外传》中幽默搞怪的莫小贝受到大家关注，后续虽然参演了不少的影视作品，但基本都属于打酱油的角色。随后，在2011年的时候考入了上海戏剧学院。其实，王莎莎考入上海戏剧学院是一个意外，因为她一开始报考的是北京电影学院，与周冬雨是同一届，结果周冬雨成功录取了，而王莎莎却被因为颜值被拒之门外，不过好在机缘契合的情况下被上海戏剧学院录取了。在娱乐圈这个大染缸里，除了演技外，颜值也是一个重要的标准，好在经过这么多年努力的王莎莎，已经再也不是之前的那个莫小贝了，无论是内在或者是外在都已经足够优秀了。在3月份的时候，王莎莎还分享了两张自己穿着婚纱的照片，美的十分惊人。照片中的她穿着婚纱，落落大方，十分的美丽，皮肤也比以前白了不少，女人味十足。
鬼来咬上戏学生来俄戏剧艺术学院学习西方戏剧艺术
俄罗斯戏剧艺术学院在8月6日-18日为上海戏剧学院的学生举办了演艺和导演艺术暑期学校。在为期两周的训练课程中，上戏的学生在俄罗斯戏剧艺术学院学到了什么呢？带着这样的问题，俄罗斯卫星通讯社的记者来到了俄罗斯戏剧艺术学院的暑期学校。暑期培训内容丰富多彩此次暑期学校，是俄罗斯戏剧艺术学院为中国大学生举办的第二次暑期学校。上戏表演系的张同学向记者介绍说："我们此行来了12位学生，有一位是本科生，11位是研究生，所以学校派了研究生部的主任负责我们，带队来到俄罗斯。我们12个人进行了为期两周的训练，从周一到周四上午是表演训练，下午是身体技能的训练，在周五的时候，上午是身体技能的训练，下午是表演训练。有这样几个部分，我们这样的课程进行了两周。因为我们大家都来自不同的院系，有导演系的，有戏文系，我是表演系的，表演系又分为影视表演和音乐剧表演，我的专业是音乐剧表演，还有其他的学生是学播音主持的。我们是来自不同的院系，一起来参加这个训练的。"在这为期两周的训练中，每天的训练课程都比较多。俄罗斯老师会每天给学生们留不同的作业。张同学解释说："老师每一天会给我们留不同的作业，所以我们在第二天回课的时候，会展现老师要求我们要完成的作业。有的时候是汇报一个声音的训练，包括绕口令，有的时候是回一个画面小品。画面小品就是一幅图上呈现的故事，我们把它演出来。"学习生活安排全面到位训练课程都是在学校教室内进行的，学校还专门给上戏的学生们提供了住宿，让学生们更方便，也更安全的往返于学校和宿舍之间。对于学校宿舍条件，上戏社会表演学戏文系的张同学介绍说："我们在离学校不太远的一个公寓里面住宿，是学校提供的。这个住宿也是平时学校本校的学生也在那里住。住宿条件挺好的。一个房间两个人，两张床，有厨房，什么都有。一楼还有排练厅和健身房，都挺好的。吃饭都是自己吃的，平时我们学生们都是一起吃的，学校旁边都是超市，挺方便的。"学生们除了在学校上课训练，在课余时间还去了莫斯科很多著名景点游览，像红场、特列季亚科夫画廊、普希金艺术造型博物馆，去到了很多富有艺术气息的地方，深入了解和感受俄罗斯的艺术文化。有时学校也会提供低价的剧院门票，以供学生们可以去观看俄罗斯的戏剧。导演系的徐同学在看过俄罗斯的戏剧之后，由于语言障碍，他无奈地说道："看的戏都是俄文的，只能看个大概，大概的人物关系是怎样的，大概发生了一个什么事件，连蒙带猜，加上一点点的理解，可能就把这个故事大概看明白了。因为语言障碍，很多梗，很多笑点我们理解不到，其他俄罗斯的观众都在哈哈大笑，我们就比较懵，他们在笑什么，我们不知道。但是，我们中国的戏剧教育就是从苏联传过去的，我们其实是一脉相承的，那么我们对于事件人物的处理，其实基础上都是一样的。那么，我们对于整个戏剧上的理解，也不会有太大的偏差。"国际交流学生收获颇多经过了暑期学校的训练，上戏的学生们学习到了很多俄罗斯戏剧表演技巧。导演系的刘同学说："课程分为两个方面，一个是表演上的，两位老师在教我们。还有是肢体训练，另外两位老师在教我们。表导演课程，一方面是基础性的，例如很关键的，声音和打开身体之类的训练。另外一方面，是对事件的了解以及对小品的研究和构思。这些方面，在国内的课程教育当中是存在的。但是，因为老师不同，他们提出的意见包括对构思的种种原则也是可以启发我们，让我们对事件构思和小品构思产生新的见解和看法。也学到了很多，在肢体方面呢，我们学到了类似于俄罗斯传统杂技里面运用的一些技巧，和舞台上的一些规定动作，例如舞技之类的。学习这些也是为我们以后在舞台上，展现各种各样的现实的动作打开了新的大门。"俄罗斯与中国在历史文化上有不小的区别，在戏剧的表达及戏剧教育上面也会有所不同。刘同学在谈到俄中戏剧老师的教育方面，还介绍说："区别是有的，一方面是基于文化方面，俄罗斯文化和中国文化是不太相同的。但是，对舞台上最基础的东西都是共同强调的，包括什么是事件，什么是冲突，以及演员如何在舞台上打开身体和进行发声，这些要求都是共同的，这是世界舞台都需要的基础性的原则。但是，在此之外，俄罗斯的老师们也在为我们打开向全世界文化研究探索的一个新的方向和道路。"
非攻空有上戏硕士名号？王莎莎拍偶像剧被喷演技不如当年的“莫小贝”
说到王莎莎大家可能都会想起《武林外传》，她饰演的莫小贝古灵精怪给大家留下了很深刻的印象，是看剧人的快乐源泉。而如今王莎莎已经长大，而且前年才刚在上海戏剧学院士毕业获得了硕士学位，一直在往优秀演员的方向发展，非常值得大家期待。而日前（2月25日），王莎莎带着自己的新剧重磅归来，与张耀一同主演一部甜甜的偶像剧。虽然电视剧播出之前宣传力度没有很大，但电视剧播出后反响却很是不错，关于王莎莎接拍偶像剧的话题也登上了热搜榜，不少网友都开始自觉围观“莫小贝”谈恋爱。不过随着围观人数的增加，网上关于王莎莎的表现也是众说纷纭。其中关于王莎莎长相和演技的讨论最为热烈。有网友认为长大后的王莎莎比起小时候更加好看的，但很可惜气质和偶像剧女主角并不相符，让人没有追剧的欲望了。而除了长相外，争议最大的就是王莎莎的演技了。有网友觉得王莎莎这些年潜心修炼演技的成果并不大。比如在新剧中，王莎莎饰演活泼开朗的女一号许开开，台词像在背诵一样，肢体语言也显得十分僵硬。网友觉得同样是古灵精怪型角色，但却远远不如当年的莫小贝，让人尴尬癌都发作了，愧对上海戏剧学院硕士毕业这个名号了。王莎莎从小就是小戏骨，除了《武林外传》之外，她在成名作《小兵张嘎》的表现也是备受大家认可的。剧中王莎莎饰演的是女一号英子，那年12岁的王莎莎用自然纯朴的演技给大家塑造了一个善良勇敢的抗日女孩形象，深受大家欢迎。而之后，王莎莎还出演了《射雕英雄传》中的憨气十足的“傻姑”，《包青天之七侠五义》的小侠艾虎以及《大熔炉》中满肚子鬼点子工分。王莎莎塑造的荧屏形象虽然不多，但在挑战不同角色的时候王莎莎总是成功的。除了电视剧之外，王莎莎也参加了更考验演员演技和素养的话剧表演。2014年王莎莎在话剧《国家的孩子》中出演了主角温都苏，凭借这个角色王莎莎还获得了第24届上海白玉兰戏剧表演艺术新人主角提名奖，可见实力还是很强的。然而如今再度出演和莫小贝有极多相似之处的角色，王莎莎的表现却很差强人意，难道学历高了之后对表演的拿捏就变得不精准了吗？其实不然，王莎莎在新剧中虽有表演痕迹过重的感觉，但网友们普遍觉得王莎莎的演技还是在线的。而且比起一些没有演技的花瓶演员，王莎莎长相虽不出众，但出演偶像剧也没有违和感，更加让普通女孩又代入感，观感很舒适。不管怎样，萝卜青菜各有所爱，况且如今王莎莎的新剧也才刚开始播出，后续表现如何还未可知。希望王莎莎能够给大家带来不一样的惊喜吧！
亦可年少成名！上戏硕士！却因演偶像剧惨被群嘲，颜值欠佳是原罪？
导读：年少成名！上戏硕士！却因演偶像剧惨被群嘲，颜值欠佳是原罪？许多小时候陪伴我们的童星们，随着我们的长大，他们也都成了当红的演艺新星，比如杨紫、宋祖儿、张一山、吴磊等！不过值得注意的是，这些在影视圈发展得很好的昔日童星，全都是颜值相当出众的！而那些颜值一般的童星们，要想在长大后在影视圈继续发展，简直是比登天还难！比如在《家有儿女》中饰演小雨的尤浩然，又比如我们今天要提到的，曾在《武林外传》中饰演莫小贝一角的王莎莎！在许许多多的童星中，王莎莎的颜值确实比较普通，诞生在演技好，她在《武林外传》和《小兵张嘎》中的表现，让人至今印象深刻！在这个浮躁的娱乐圈，年少成名的王莎莎没有膨胀，也因为外形而不足而靠整容来捞金，她选择了静下心来打磨自己，在同时期的出道的演员早已在娱乐圈混得风生水起时，王莎莎攻读了上海戏剧学院的硕士学位！近期播出的新剧《爱上邻家主厨》，是王莎莎沉淀多年后主演的第一部电视剧，不过，这部剧刚刚开播，王莎莎却在网络上惨被群嘲！没有人关心这部剧是否精彩，没有人注意王莎莎的演技是否较从前有所突破，人们关注的是，相貌平平的王莎莎，也配演偶像剧？在目前的影视圈，长相欠佳的男星还可以凭实力出位，长相欠佳的女星，似乎最多就只配当个谐星，像王莎莎这样容貌普通的女星来演偶像剧，却是不多见！难道长相普通，就不配演偶像剧了吗？要知道，王莎莎在剧中饰演的许开开一角，人设就是个酷爱美食的鬼马少女，也没有人设定成大美女，凭什么不能演？至于部分网友表示心疼男主，说实话，这样的不公平的言论强加在一个有实力、肯努力的年轻女孩身上，未免有些太恶毒了！而且，柴可夫认为，不是王莎莎不配演偶像剧，事实上，这部有些粗制滥造的低成本偶像剧，根本配不上王莎莎！这部剧讲述的是许开开与男主周韦恩因美食结缘而相知相爱的故事！可是这部剧的设定却过于中二！剧情幼稚尴尬、服化道粗糙，看过的剧迷们几乎都是一水的对制作和编剧的指责！不过，剧迷们对男女主的演技都是相当认可的，诚然，王莎莎的硕士不是百度的，男主是《人不彪悍枉少年》中李渔的饰演者，表现力也相当不错！但是，两位优秀的主演也带不动这糟心的剧情！严格来说，王莎莎可谓是被这部“脑残偶像剧”给耽误了，由于剧本太烂，所以即使她磨炼了多年的演技，也能通过这部新作品，交给观众一份满意的答卷！年少成名，上戏硕士的王莎莎，却因为主演偶像剧而被群嘲上热搜，然而，并非王莎莎不配演偶像剧，相反的，这部粗制滥造的偶像剧完全配不上她的实力！对此，小伙伴们怎么看呢？欢迎在评论区留言和柴可夫一起讨论！
数称溪公她曾经因为丑被嘲笑，上戏硕士毕业之后，逆袭成这个模样
前言在一部影视作品当中，有时候需要一些儿童来出演作品，因此就有很多童星早早的就出道了，比如说像杨紫等等，人们对待一些童星给予了很高的期望，毕竟她们和成年人完全不同，成年人的颜值以及事业没有多大的变化，可是童星就完全不同了。有的评星，她们在出道的时候可爱甜美，可是在长大成人之后就长残了，也遭到网友们的吐槽。有一些童星在小时候机灵古怪，可是随着年龄的增长，她们的性格也变得特别木讷，也让网友们感到特别失望。不知道网友们是否还记得曾经的《武林外传》，在那部作品当中有一个莫小贝，她是王莎莎所饰演的，在那个时候这个小演员才年仅12岁，由于年纪小，在拍摄完那部作品之后，她的父母怕影响了学习成绩，因此就把所有的事情都放在了学习当中。也从那之后她出现在大屏幕前的次数越来越少。也许很多人对这个小演员并不是相当熟悉，其实她是一个性格特别好的女孩子，从小学习成绩相当优秀，不管在哪个年龄阶段当中都是班里的佼佼者，同时她的性格也比较独立，在10岁左右的年龄就开始住校了，也让她养成了独立的性格。相信有很多人在认识，王莎莎的时候都是因为她出演了武林外传这部作品，其实在出演这部作品之前，她就已经在《小兵张嘎》当中扮演过英子这个角色，也许在那个时候没有很高的名气，才没有让网友们记住。《武林外传》绝对是一部相当经典的影视作品，里边的角色每一个人都很有特点，王莎莎更是如此，正式播出了这部作品被嘲笑为是历史上最丑的童星，不过这也没有影响了，她的事业虽然很少出现在大屏幕之前，但是但是也出演了一些影视作品。在2011年的时候她还凭借着自己的能力考入了上戏，不过在进入上戏之后，关于她的传闻也一直没有改变过，网友们都在想着这个曾经最丑的童星，不知道如今长成什么模样。结语在王莎莎的身上一直都有无数的话题，有的人认为这是一个相当敬业的小童星，她为了能把角色演好才故意扮丑，不管在那个时候是真的丑，还是因为角色需要所办的丑。反正如今的王莎莎已经成为一个漂亮的大姑娘，如今的王莎莎已经是一个上戏硕士毕业生了，也成功地出演了一些影视作品，让我们共同来期待她的新作品吧。
逛山2021年上海戏剧学院硕士招生有哪些变化？上戏硕士考研参考书目！
《上海戏剧学院2021年硕士学位研究生招生简章》的发布引起了全国考生的广泛关注，上海戏剧学院研究生部主任厉震林教授就大家关心的一些问题，作了进一步解读。Q1--今年和去年相比，招生政策上有哪些变化？今年国家研究生招生政策没有原则性变化，但我们学校初试自命题科目变化较大，主要是“业务课一”调整了。研究方向有新增的，也有调整的。Q2--请简单介绍一下新增的两个研究方向？今年新增了两个方向，一个是MA的“戏剧理论与戏剧美学”，另一个是MFA的“创意写作”。以前我们的招生方向都是史论的，有中国话剧史、外国戏剧史、中国戏曲史，但是没有纯戏剧学理论的，因此我们认为应该增加一个纯戏剧学理论的，为中国戏曲史、外国戏剧史、中国话剧史增加美学基础，这就是我们为何要增加“戏剧理论与戏剧美学”研究方向的原因。还有一个是MFA的“创意写作”，主要是从事一些非戏剧类的创作，如：小说、散文，或者是创意类的其他文本的写作。在一些高校，“创意写作”也已经具有一段历史了。Q3--这次有两个研究方向有所调整，能否介绍一下这方面的情况？调整的这两个方向，其中一个原来叫“电影文化研究”。“电影文化研究”这个名字比较宽泛，对于考试很难准备，考生往往不知道考什么，所以我们这次把它缩小一些范畴，比较明确，就是电影史论研究——电影史和电影的理论研究。“电影文化研究”作为博士研究更加合适一些，它是一个大文化，会跨越艺术学，进入社会学或者心理学、政治学、意识形态学的范畴。现在我们缩小到电影史论研究的话，是一个比较纯粹的电影史的研究。另一个调整的研究方向原来叫“电视艺术理论”。这也是比较宽泛的，原来没有参考书目，学生很难准备，很多学生抓不到要领。现在科技和新媒体发展都很快，所以我们把“电视艺术理论”这个专业，升级为“影视与新媒体”，这样就比较符合我们当前的整个融媒体时代的特点。Q4--考生最关心的是“业务课一”有较大调整，请您介绍一下为何调整以及怎么调整？原来MA是将“文艺研究综合能力测试”，作为“业务课一”的考试；MFA是将“艺术基础”，作为“业务课一”的考试。我们学校在硕士研究生招生考试中坚持了很多年，但这两门课很难复习，缺少针对性，什么都考，考生很难掌握。为了更有针对性，我们根据二级学科的设置进行了调整。比如这个考生考影视方向的，那就只要考影视基础理论；这个考生考戏剧类的，那就只要考戏剧基础理论，这样的话更加有针对性。因为我们的初试只是一个基本的综合素质的考察，更加严格的选拔，会到复试阶段进行。Q5--这次的招生简章附件中还有一份参考书目，是否这就是考试的命题方向？这里要特别说明的是，这些书目仅仅是针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向的最基本的要求，要求考生掌握书目中的基本理论和内容，但考试内容不仅限于这些书目。我们认为考试应该是有针对性的，这些参考书目会作为一个重要的命题依据，但也不会局限在这些书目里。上海戏剧学院2021 年硕士学位研究生招生参考书目（说明：本书目仅针对报考上海戏剧学院硕士研究生各方向最基本要求，要求考生掌握书目的基本理论和内容，但考试内容并不限于本书目）615 艺术学理论1.《文艺心理学》，朱光潜，生活·读书·新知三联书店（任何出版社版本皆可）.2.《美学十五讲》，凌继尧，北京大学出版社.3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社.4.《管理与艺术》，[美]威廉·J·伯恩斯著，杨晓茁译，中国戏剧出版社.5.《西方艺术教育史》，[美]阿瑟·艾夫兰著，邢莉等译，四川人民出版社.612 舞蹈艺术基础理论1.《舞蹈学基础》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《西方现代舞史纲》，刘青弋，上海音乐出版社.3.《西方芭蕾舞史》，朱立人，上海音乐出版社.4.《中国古代舞蹈发展史》，王克芬，文化艺术出版社.5.《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社.6.《中国舞蹈发展史》，中国舞蹈发展史编写组，高等教育出版社.7.《新中国舞蹈史》，冯双白，湖南美术出版社.613 戏剧基础理论1.《中国戏曲史略》，余从、周育德等（版本不限）.2.《中国戏曲名著选读》，金登才、宋光祖主编，中国美术学院出版社.3.《折子戏赏析》，宋光祖主编，上海书店出版社.4.《名伶名剧赏析》，宋光祖主编，上海远东出版社.5.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.6.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.7.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.8.《西方演剧史论稿》，吴光耀，中国戏剧出版社.9.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.614 电影电视基础理论1.《电影名片十五讲》，厉震林，文化艺术出版社.2.《当代中国电影的工业与美学1978-2008》，万传法，中国电影出版社.3.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森，北京联合出版公司.4.《中国纪录片发展史》，方方，中国戏剧出版社.5.《中国电视剧史教程》，吴保和，文化艺术出版社.811 中外美学史论1.《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社.2.《西方美学史》，朱光潜，人民文学出版社（任何出版社版本皆可）.3.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社.4.《文学理论新编》，童庆炳，北京师范大学出版社.5.《西方美学史纲》，邓晓芒，商务印书馆.813 艺术管理学导论1.《管理学》（第11 版），[美]斯蒂芬·P·罗宾斯，玛丽·库尔特，中国人民大学出版社.2.《艺术社会学》，[英]维多利亚·D.亚历山大著.章浩，沈杨译，江苏美术出版社.3.《艺术文化经济学》，[美]姆斯·海尔布伦著.唐正茂等译，中国人民大学出版社.4.《艺术管理学》，董峰，东南大学出版社.5.《文化艺术营销管理学》，[加]弗朗索瓦·科尔伯特，林一，北京大学出版社.6.《艺术的故事》，[英]E. H. 贡布里希著，范景中译，广西美术出版社.815 跨文化交流学研究1. 《谁的蝴蝶夫人: 戏剧冲突与文明冲突》，孙惠柱，商务印书馆.2. 《文明的冲突与世界秩序的重建》，[美]萨缪尔·亨廷顿，新华出版社.825 舞蹈艺术研究能力写作1.《舞蹈学导论》，吕艺生，上海音乐出版社.2.《舞蹈文化与审美》，于平，人民大学出版社.3.《舞蹈评论形态分析教程》，于平，上海音乐出版社.4.《中外舞蹈思想概论》，于平，人民音乐出版社.5. 中外舞蹈经典作品阅读816 中国戏曲史1.《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.2.《中国戏剧学史稿（修订本）》，叶长海，中国戏剧出版社.3.《中国戏曲通论》，张庚、郭汉城，中国戏剧出版社.4.《中国戏曲发展史》，廖奔、刘彦君，山西教育出版社.817 中国现当代话剧1.《中国话剧艺术史》（1-9 卷），田本相，江苏凤凰教育出版社.2.《二十世纪中国话剧理论大系》（四卷七册），董健、胡星亮，安徽教育出版社.3.《二十世纪戏剧整体观》，丁罗男，上海百家出版社.4.《当代中外比较戏剧史论》，胡星亮，人民出版社.5.《叙事者的舞台——中国当代话剧舞台叙事形式的变革》，汤逸佩，中国戏剧出版社.6.《“郭、老、曹”与北京人艺——戏剧文学与剧场的关系研究》，陈军，中国戏剧出版社.818 欧美戏剧史论基础1.《中国大百科全书（戏剧卷）》，中国大百科全书出版社.2.《世界戏剧史》（上下卷)[美]奥斯卡G·布罗凯特·弗兰克林，J·希尔蒂，周靖波译，上海三联书店出版社.3.<History of the Theatre>Tenth Edition， Oscar G·Brockett， FranklinJ·Hildy， Pearson Ecation Limited.4.《西欧戏剧史》，廖可兑，中国戏剧出版社.5.《现代欧美戏剧史》，陈世雄，北京文化艺术出版社.其它国别戏剧研究，由考生自行选择.
芒乎忽乎必看！20艺术考研择校——上海戏剧学院
01学校简介学校有本科专业20个，根据艺术院校培养专门艺术人才的特点，在各个专业下还设有多个专业方向。目前，本科共有15个专业招生，分别为表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、艺术教育、戏剧影视美术设计、绘画、公共事业管理、视觉传达设计、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术，舞蹈表演、舞蹈编导、作曲和作曲技术理论。 其中3个国家级特色专业，1个上海市特色专业。02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目《艺术概论》(中国艺术教育大系)王宏建主编 文化艺术出版社2000年1月第一版《插图本中国戏剧史》叶长海 张福海著 上海古籍出版社2004年4月第一版《中国历代文学作品选》(简编本上下)朱东润主编 上海古籍出版社2001年8月第一版《中国现当代文学作品选读》陈慧忠 陈永志编著 上海外语教育出版社2004年9月第一版《外国文学作品选》肖毅主编 人民日报出版社2006年3月第一版《戏苑奇葩一一中外戏剧精品欣赏》吕兆康 陈方编著 1997 年第一版《文艺鉴赏大成》 江曾培等主编 上海文艺出版社1988年10月第一版 《中国美术名作欣赏》叶尚青等编著 上海人民出版社1984年6月第一版《西方美术史话》迟轲著 中国青年出版社1983年5月第一版《话剧表演艺术概论》叶涛 张马力著 中国戏剧出版社1990年7月第一版《导演学基础教程》鲍黔明等著 文化艺术出版社2007年4月第一版 《西方美学史》(上、下)，朱光潜，商务印书馆《中国艺术精神》，徐复观，华东师大出版社《艺术的故事》 (又名《艺术发展史》、《艺术的历程》)，贡布里希，天津人民出版社或陕西人民美术出版社《后现代主义文化与美学》，王岳川等，北京大学出版社《当代社会与文化艺术》，(英)伯尼斯·马丁，四川人民出版社《美的历程》，李泽厚，中国社会科学出版社或文物出版社《美学原理新编》，杨辛、甘霖，北京大学出版社《美学散步》，宗白华，上海人民出版社《西方美学家论美和美感》，北京大学哲学系美学教研室编，商务印书馆《中国美学史大纲》，叶朗，上海人民出版社《华夏美学》，李泽厚，天津社会科学出版社《美学是什么》，周宪，北京大学出版社《艺术》，克莱夫·贝尔，江苏教育 出版社05复试录取情况2018年上海戏剧学院艺术学硕士研究生(学术型MFA)复试分数线:130100艺术学理论:总分不低于355分。130200音乐与舞蹈学:总分不低于335分。130300戏剧与影视学:其中电影文化研究总分不低于348分，余方向总分不低于340分。130500设计学:总分不低于335分。2018年上海戏剧学院艺术学硕士(专业学位MFA)复试分数线(日制专业学位MFA与非全日制专业学位MFA执行同一复试分数线):35102戏剧:其中戏剧(影视)表演总分不低于347分，音乐剧表演总分不低于342分，戏剧影视编剧总分不低于351分,戏剧导演艺术创作总分不低于337分，艺术管理总分不低于346分，社会表演学总分不低于348分。135104电影:影视导演总分不低于353分，影视摄制与录音不低于343分。135105广播电视:其中广播电视编导总分不低于350分，主持艺术总分不低于342分。135106舞蹈:总分不低于335分。135108艺术设计:总分不低于335分。06知名导师王栎:副教授,上海戏剧学院舞蹈学院中国舞专业民间舞教师；上海戏剧学院舞蹈学院纪检员；上海市舞蹈家协会会员；上海市青年文学艺术联合会会员。高城:副教授，写作教研室主任，中央戏剧学院戏剧文学系本科93班毕业，2003年于中央戏剧学院攻读“戏剧影视编剧理论与实践”研究方向，师从黄维若先生，2006年获博士学位。参与《编剧理论与技巧》、《编剧概论》等上海市级重点课程建设。编剧演出作品有音乐剧《纯真年代》、 <空中的陶醉》、话剧 《完美世界--CEO幼儿园的童年游戏》、电影《过界》等。研究方向:戏剧影视编剧。王云:教授,1982年1月在复旦大学中文系获学士学位，2001年1月在复旦大学新闻学院获硕士学位，2004年6月在复旦大学中文系获博士学位；2006年9月任上海戏剧学院教授。 现任上海市美学学会副会长、上海市比较文学研究会理事、上海戏剧学院艺术学理论研究中心主任等。 近三年主要研究成果:学术专著: 《正义与义: <赵氏孤儿>的跨文化阐释》。学术论文: 《道教的承负说与袁枚的《子不语》》、 《正义与义在《赵氏孤儿》中的隐性冲突》、 《明清小说中超验性恶报情节的基本模式》、 《艺术正义是如何借助于宗教正义的:以中国古代小说和戏曲为主要样本的研究》等。研究方向:艺术理论和美学。
