萨凡纳艺术与设计学院研究生

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

美国公立大学和私立大学的学费都在不断增加。据美国新闻社的数据，在过去的20年中，私立大学的学费增加了168％，而公立大学的学费增加了200％以上。美国留学费用的上涨，让一些中国家庭感到压力。那赴美艺术留学，中国普通家庭到底需要准备多少钱，才能心里有底呢？>>学费总所周知，美国留学一年的费用主要由学费、生活费、住宿费、书本费和保险费等组成，其中学费肯定是花费最多的部分。不同于理工、文史类专业，一般艺术类专业学费要偏高一点，这倒是和国内的情况一样。根据各大艺术院校官方网站最新国际生的学费标准，大概在5万美元左右，兑换成人民币约为35万左右。罗德岛设计学院罗德岛设计学院的学杂费用是每年52,860美元。艺术中心设计学院艺术中心设计学院2019年-2020年本科生学费每年44,272美元，研究生每年46,788美元，相比2018年-2019年，本科生每年学费上涨1,456美元，研究生每年学费上涨1,538美元。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院2019-2020年本科生学费每年41,900美元，而且学校官网还提醒着：学费通常每年增加3％至5％。研究生学费，不同专业费用不同。2019年-2020年从每学期18,780美元（秋季和春季，每学期12个学分），到每学期28,645美元（秋季和春季，每学期12至15个学分）不等。▲纯艺专业研究生费用▲工业设计研究生费用马里兰艺术学院马里兰艺术学院2019-2020年本科生学费每年48,510美元,研究生学费每年也是48,510美元。加州艺术学院（CCA）2019-2020年本科生学费每年50,592美元，2019-2020年研究生学费每年31,950美元-63,900美元。▲本科费用▲研究生费用加州艺术学院（CalArts）2019-2020年本科生学费每年50,850美元，研究生第一年与第二年费用不一样。学校官网也提醒着：学费通常每年增加4％至5％。萨凡纳艺术与设计学院：2020-2021年本科生学费每年38,520美元，研究生学费每年39,420美元。芝加哥艺术学院2019-2020年大学本科课程每学分的费用是1,666美元，研究生课程每学分的费用是1,730美元。>>生活费美国院校众多，由于院校所在地理位置的差异，其生活费用也不太一样。总体来说，一般可以把美国院校所在的城市按大小分为4个等级。一级城市：美国特大城市比如旧金山、纽约、费城、洛杉矶、波士顿、迈阿密、夏威夷、芝加哥、华盛顿等，生活费$1,000-2,000/月。▲图片来源网络，仅供参考，下同二级城市：美国大城市比如匹兹堡、西雅图、达拉斯、亚特兰大、奥斯汀、底特律等，生活费 $800-1,000/月。三级城市：美国南部、中西部、东南部比如德克萨斯州、威斯康星州，伊利诺伊州、密歇根州、犹他州、科罗拉多州、乔治亚州、弗吉尼亚州、北卡罗来纳州等，生活费$600-800/月。四级城市：其他地区俄克拉荷马州、密苏里州、路易斯安纳州、南卡罗来纳州$450-600/月。>>住宿费：国内院校，很多同学都会选择校内住宿，因为不仅便宜，而且安全。但是如果你想在美国选择校内住宿，情况却不太一样。就安全性来讲，美国院校的的公寓无疑是最高的，但是费用也是较高的，每年要花费3000-12000美元。当然，比起国内的4-6人间，美国院校的住宿标准是2人间或4人套间，硬件条件上相对比较好一些。比如马里兰艺术学院，学校提供住宿，校内公寓包含电话费用、网费，有的公寓还配有有线电视。双人间每学期费用5180美元，单人公寓每学期 5750美元。加州艺术学院（CCA）第一年住宿费用11,221美元。萨凡纳艺术与设计学院双人公寓费用是9,675美元-10000美元。 而对于一些想快速提高自己的英语水平，尽快融入当地生活的一些同学来说，他们会选择家庭寄宿。除此之外，还有一些同学可能会选择校外租房。与校内住宿相比，校外租房个人自由度相对会高一些，住宿环境和住宿费用也可以根据自己的实际情况进行选择。校外租房大概花费3600-9000美元，但不同地区生活标准也存在着差异，市郊可能只有500-700美元左右，所以校外租房费用跨度在6000-15000美元之间。比如，马里兰艺术学院的校外租房每年大约花费是7620美元。加州艺术学院（CCA）的校外租房每年大约花费是 9,005美元。 离着学校近的房子，租金肯定比远的房子贵。但如果你选择离着学校稍远的房子，就需要考虑交通费用和时间成本，因为这两部分其实也是“金钱”。>>交通费：交通成本波动性比较大，一方面与院校所在地区相关，因为除纽约、芝加哥等大都市地区外，其他城市是没有地铁的，而且公共汽车也不像在国内一样方便，所以说在美国没有车，几乎是寸步难行的。另一方面就是和自身情况相关，如果你选择离着学校稍远的地方租房，而且经常出去看展、游览，那交通费用花费肯定多。一般来说，每人每月的交通费在$ 100- $ 200区间。>>饮食费用：一般来说，留学生日常饮食有以下几种选择。第一种是直接在学校餐厅用餐，这样既省时又省力，正常的午餐大约需要4至8美元。比如马里兰艺术学院的用餐是可以自由选择的，每学期从75餐到200餐，费用也从1,020-1,990美元每学期。早餐既提供单点早餐，也提供“吃到饱”。Meyerhoff House餐厅和Fox大楼内的CaféDoris餐厅都提供点菜和包餐选择。一周中在Meyerhoff House餐厅的午餐和晚餐以及所有周末的餐点（周六和周日的早午餐）都是“随您吃”。 萨凡纳艺术与设计学院便宜的餐费是提供每周18餐，总计75美元。第二种在校外就餐，在美国一家小型快餐店吃汉堡，三明治或比萨饼，价格约为5至8美元，而更好的餐馆则为15至30美元。第三种就是自己做饭，可以去中国人开的超市买各种食材，不仅可以满足食物需求，还可以省很多钱，食物的平均每月费用在600美元到1,000美元之间。除此之外，还有一些专业的书籍和用品费用，比如加州艺术学院（CalArts）艺术学院的书籍和用品费用每年在1,800-2,500美元之间，而电影、录像的书籍和用品费用每年在3,500- 4,500美元之间。综上来说，对于想赴美艺术留学的中国家庭来说，一年准备55-60万左右，就能基本满足留学美国费用的要求。

序言蒙古族青年郭勒在去年美国留学期间完成了他的个人UE4游戏场景作品《失落的文明》。引起国内外多家媒体关注并受邀分享制作心得。（国外媒体报道地址：https://80.lv/articles/001agt-003qxl-005cg-lost-of-civilization-organic-environment-art-in-ue4/）。回国后也第一时间接受了我们CG模型网的专访，并结合个人经历分享了一些制作这个作品的幕后花絮。工作经验11/2019-至今：网易杭州雷火工作室项目：游戏-《倩女幽魂》等03/2018 - 06/2018：高露洁项目：电子游戏玩法提高用户体验03/2015 - 03/2016：完美世界游戏项目：游戏-《最终幻想觉醒》03/2014 - 01/2015 ：九凤工作室，北京网元圣唐娱乐科技有限公司项目：游戏-《大闹天宫》《神舞幻想》02/2013 - 03/2014：中科院科学传播中心项目：科教动画-《幻影成像》《大美生命》《细胞工程》等06/2012 - 02/2013：北京正通亿和项目：影视-《笑傲江湖（于正版）》等05/2011 - 05/2012：第九城市项目：IPTV电视休闲游戏国内工作五年后，他选择了出国重新学习！进修了他之前完全不会的3D领域。Q：介绍一下你自己。郭勒：大家好！我是郭勒，来自内蒙古呼和浩特市，我的名字在蒙语中是“河”的意思，所以我也喜欢让外国朋友叫我“River”。 从大一起，我以“幻想如肌肉”（fantasyasmuscle）为艺名混迹在CG圈,目前已经快10年了。2019年毕业于美国萨凡纳艺术与设计学院，研究生进修课程：交互与游戏设计，目前入职于杭州网易雷火工作室，岗位：高级3D游戏场景构架师。Q：谈谈你留学前的生活和工作郭勒：我在出国前有近5年的工作经验。2012年本科毕业于北京联合大学（广告学院）。我很幸运的是大四期间在上海第九城市实习（游戏原画），并参与了多款电视游戏的制作。本科毕业后入职于北京正通亿和文化传播有限公司旗下的培训机构，当过一段时间美术造型基础讲师，之后进入该公司的影视特效制作部门，参与过多款国内知名电影和连续剧的概念设计和MP后期合成工作。2013年我入职中科院科学传播中心，担任主美带领团队参与了多款国家级大型动画项目和科教片的制作。值得一提的是我参与的动画项目大多都是文艺片性质的，比较讲究原创性和爆裂般的美感，所以在制作它们的时候也充分激发出了我的艺术潜能，再加上中科院优秀的学术氛围和科研环境，在那段时期里我也开始萌发了打算出国留学进一步深造的念头。2014年我回到了我所钟爱的游戏业，在北京网元圣唐娱乐科技有限公司旗下的九凤工作室参与制作大型客户端游戏以及后续的衍生手机游戏。之后华丽的错过了中国第一款虚幻4单机RPG《神舞幻想》的制作，入职北京完美世界游戏参与了和全球知名游戏公司Square Enix授权的最终幻想IP端游的开发，作为游戏场景概念设计师和首席天空球与matte painting艺术家。在2016年，我完成该项目的制作并正式赴美国佐治亚州的萨凡纳艺术与设计学院开始攻读该学院当时全美排名前十的游戏设计研究生专业。Q：留学前，你是一边工作一边为留学做准备吗？郭勒：出国留学的前提是通过无比艰难的英语水平考试，比如托福，雅思，部分专业还需要考GRE。这其中的艰辛恐怕只有那些真正参与过的同学才能有所体会，尤其是像我一样英语基础非常薄弱的人。什么电影《中国合伙人》里面的情节，在现实面前都是小儿科。作为一个边工作边考托福的人来说，只能通过每天上下班和早晨中午的大量碎片时间来背单词，以及节假日的英语突击班来想方设法提高自己并反复多次的刷分。我个人是非常不推荐这种学习和工作状态的，尤其是对于游戏制作这样时常加班和超负荷工作的人来说，时间和精力投入有限的情况下不得不把战线拖的特别长，这样完全可能拖垮你的战斗意志并且对你的身心造成严重的摧残。我在冲分的最后日子里也不得不选择停薪留职做最后一博，并且把自己封闭在完全英语的环境里练听力练到耳鸣失眠。我有幸在入职完美世界前考出还算满意的分数并凭借着多年工作所积累的作品开始申报美国的大学。由于并没有被那些美国名列前茅的知名学府如纽约大学最终录取，所以在完美世界工作的美好日子里曾经也想过放弃留学的念头。后来刚到美国留学的第一年，走访了很多美国知名大学并萌生过转学的念头，结果经过三次在美国的托福冲分以后，才开始认清现实，踏踏实实沉下心来安心学习。我只能说托福考试现在已经越来越难了。再强大的BOSS都可以通过不断的打怪练级耗死丫的，这是我从玩游戏中领悟出的道理。最后总结一句话就是：不以考试为目的的学英语，都是浪费时间，只有在真正无情的战场上才能检验出谁是真英雄。Q：你是如何开始从2D概念设计转行到3D的，遇到过哪些困难以及如何去克服的？郭勒：其实最开始我去美国的时候，还是抱着一颗原画梦去留学的。我非常喜欢华裔概念设计大师珠峰和James Paick的作品，先后两次造访过传说中的死亡之棺位于洛杉矶的ArtCenter College of Design. 每次到访都会被它们展厅里无比强大的学生作品所震惊，果然名不虚传，那种强大是痛彻心扉的强大。 相比之下我所学的专业是交互与游戏设计，本身涉及游戏概念设计的课程就不多，虽然也可以选修插画专业和连环画专业的相关课程，但是老师和同学的水平和ACCD比起来简直是天壤之别。现实是残酷的，我与其花费巨额代价一学期蒙头在画室里画几张画以换得美国人那几句言不由衷的称赞之词，还不如最大化的利用学校现有的专业资源和师资力量（我们学校游戏专业系主任Aram Cookson所著的《Unreal Engine 4 游戏开发入门经典》相信是全球每个虚幻4引擎学习者的必读著作之一。），取其所长融入专业和美国人的生活，给自己打开一扇新的3D大门，貌似这个性价比来的更高。从2D艺术家到3D艺术家的过程也是非常缓慢而痛苦的，最开始我是一天不画画就难受，后来渐渐成功变成了一画画就难受。由于是研究生阶段，所以学校那些授课的教授们并不会手把手的教我们如何建模如何上材质，上课更多的是传授一些比较先进的游戏制作思想和开发理念，关于技法都是一笔带过课下留海量的作业自己学习如何具体实现。 这个非常考验我们的自学能力，不适应这种美式学习节奏的同学往往会觉得自己花费的巨额学费无非是请了一群教授天天陪你聊天罢了。这也给了我们很大的自由发挥的空间同时也造成了千人千面，作品很有个性但学生气十足很难和社会一线制作水平接轨的问题。2018年位于旧金山的GDC上我有幸结识了来自网易的HR和大佬们，最终争取到了在杭州雷火工作室做3D场景制作的宝贵实习机会。这是我进入专业3D场景制作领域的一个重要转折点，实习的这段时间里，我每天基本上是全组第一个到最后一个走的，每周至少有两个晚上睡在公司，疯狂工作的状态以快速学习和熟悉真正的游戏场景制作领域的相关知识和要求。总体来说在研究生三年的时间里我几乎把Pluralsight, The Gnomon Workshop, CGMA等这些知名CG教育网站的3D场景制作相关的内容都榨干了，而国内的优秀教程网站我也是重氪玩家。可以说在研究生最后一年的冲刺里，我没有浪费每一分每一秒，每天都在3D场景制作领域飞速的进步和学习着。这里也再次感谢杭州网易雷火工作室的大佬们当初和现在的慧眼识金。Q：谈谈留学生活与课程郭勒：关于留学生活，这里可以分享的太多了，将来都可以会出本书来专门记述这段非凡之旅了。其实我在大二的时候就去过中国台湾省当过半年的交换生。当时由于政治体制的不同，能去台湾留学可能要比去美国更加困难。台湾同胞温良恭俭让的性格也让我对这次美国之行充满信心。 但是事实上，由于语言和文化的巨大差异可能还有美国作为世界上头号强国的傲慢，还是很难融入美国当地人的生活中，不得不经常扮演吃瓜群众的角色去了解和学习他们。在此简单举几个例子，美国人非常看重作品的原创性，几乎每门课最开始，每个同学都要签一份诚信，保证所交作业都是个人原创和不得用网上下载或者以前完成的作品滥竽充数。 在每次提交作业的时候，每个人都要上台演讲。比起最终完成品的展示，美国人更看重你的参考图和制作步骤的分享，并经常会进行热烈讨论。如果发现一点点明确的抄袭现象，都会得到老师和全班同学的无情嘲讽和鄙视。 我就曾经因为小组作业中，设计的角色完成度太高，眼睛太像迪士尼某动画角色，而被全班人无情批斗。最终只能换上了墨西哥小哥那看起来略显幼稚的儿童画。还有就是课程上的每一次作业分数占比都非常大，并没有期末一考定终身的现象。往往每次作业的成败都决定了这门课的最终成绩。这样也导致美国同学对完成作业的积极性特别高，我几乎每年都会收到学校邮件告知我们系有学生因为超负荷工作而突然猝死所以请注意身体如有不适去找心理医生的通知。 我们学校有个非常出名的格言：Sleep Comes After Death。现在想想能健康的回国还真是不容易啊！我最后想说的是也许出国留学这条路并不适合每个人。而且现在国内的相关专业的培训班也日趋成熟和专业。出国前我的主美就曾经劝说过我，如果你想专注游戏制作和原画设计方面的学习，留学花的那些钱完全可以找国内最优秀大师们一个个手把手教你几年的了。 其实我还是更推荐去欧美这些发达国家学习一些国内游戏行业急缺的TA，策划，程序甚至特效这些专业更能回本。Q：在外三年，你所见到的国内国外的行业差异等郭勒：我在留学3年的时间里有幸参加过一次E3，两次GDC，参观访问过纽约大学，中南卫，中佛罗里达大学，南加州等这些全美游戏专业的龙头学校，走访过顽皮狗，圣莫妮卡工作室，暴雪总部，Id Software, Bethesda, 拳头公司，硅谷等多家全球知名的游戏公司。我想说的是论办公环境来说，大多数国内游戏公司的环境其实要远远优于那些美国知名游戏公司。而其他方面来说，由于他们的文化传承和技术储备，从玩家的素质和审美到开发者的研发和激情再到发行商的推广宣传整个流程都是异常成熟和发达的。事实上，我觉得在大多数美国人眼里，电子游戏只是他们众多业余爱好之一，更多的人还是热衷于体育运动和旅游冒险。而那些高品质游戏对于他们来说就像生活中吃的汉堡和可乐一样自然而然。在工作方面，我很遗憾并没有得到在美国一线游戏公司实践工作的经历，但是也先后面试过顽皮狗，圣莫妮卡，任天堂等10多个游戏公司，虽然几乎拿到了顽皮狗的合同工offer但是最后由于漫长的等待办理OPT工作签证的关系而错失良机。后来回国以后又收到了他们给我的第二次测试题，但是由于已经决定去网易雷火了，而且签证也快到期了，所以只能无奈婉拒了他们。在漫长的找工作过程中，我发现几乎所有游戏的公司都会先忽略你的年龄，性别，国籍等私人问题，至少我的英文简历里面是完全不用写上这些东西，而且面试时候你也有权不回答这些个人问题。当然最后在经过所有面试和测试题之后，我也收到过美国公司COO的拒收道歉信还有不招收非美国国籍员工的最终答复。相反国内游戏公司相比学历和工作经验这些我为之骄傲的事情可能更看重年龄和祖籍这些私人问题。但是无论如何我都觉得我这趟美国游学之旅不虚此行。利用虚幻4引擎，制作大型开发世界游戏场景《失落的文明》Q：谈谈你所建立的环境，选择这个项目的原因，想在这里创造什么？郭勒：对于个人作品来说，无疑是一个巨大的工程，极为有限制作周期（总共4个多月）里，充满了多次自我怀疑、无助，推翻重来和思维大爆炸直到最后的奋力一搏。我希望通过展现一个宏大壮阔的游戏场景唤醒人们对那些失落的文明的追思和重视。我们蒙古族有着悠久而伟大的历史和文明，但是由于某种原因，我觉得我们的文化在这个时代正在逐渐走向消失。这是一件多么悲伤的事情啊。一开始，我试着去寻找祖先文化的一些线索，甚至在美国的大学里选了一门非常困难的中世纪建筑史课去寻觅那段遥远的历史。我发现，现今古代蒙古帝国的遗迹已经所剩无几，很少有文献能够充分记载他们，很多人甚至不知道北京就是因为元大都才建立的。另外，我走访了很多美国的图书馆和网络信息资料平台，似乎很难找到蒙古族相关文献的蛛丝马迹。相反我发现美国人似乎对非洲土著的历史文化特别感兴趣，经常可以看见整排的书架摆满了介绍非洲某个部落原始的风俗和文化的图书，看来占美国人口很大一部分的非裔美国人还是很怀念他们先辈的文化的。有时候即使我能找到了一些有限的资料，上面仍然有很多的错误。而且现在一些新兴的电子游戏(比如《对马岛之魂》)有可能会让全世界玩家产生我们蒙古族是非常残忍和狡猾的民族的刻板印象。但事实上，我们蒙古族是一个热爱和平的与人为善的民族，我们从小是伴随着无数爱我草原爱我母亲的动人歌谣长大的。那些歌曲非常优美动听，如果你有机会，你真应该试试。我希望通过我的作品，我可以重现我祖先的光辉历史面貌，同时提高人们保护那些逐渐远去的历史文明的意识。我认为很多史诗般的3A游戏大作都实现了这个目的，比如《战神》和《零点黎明》分别成功展现了那些遥远的北欧维京文化和印第安人文化，这也将是我一生的目标。我的参考资料主要是来自于我青少年时期对家乡的一些记忆以及回家旅游的时候拍摄的很多名胜景点和博物馆里的照片。我试图从蒙古族的一些标志性元素中寻找灵感。例如，我在传统服装上发现很多非常漂亮的图形，通过提炼元素，他们可以成为我的建筑上的一些装饰性元素。马，三叉戟，蒙古包，敖包，草原这些元素在我的作品中都有变形和展现。Q：你是如何设计自然景观的?这些山脉背后的技术是什么?郭勒：关于自然景观，我收集了大量的自然图片，它们开阔了我的视野，激发了我创造一个开放的世界的热情，同时参考一些成功游戏的画面风格对我来说也很重要，学习和感受它们的表现手法可以明确我的制作方向以及想象它最后完成时候的样子。我还画了很多简单的草图和概念设计，我想让场景有自己的特色和原创性，而不是简单的多元素混搭或者直接照搬别人的东西。最后，我还从一些古典油画中寻找一些好的构图和色彩灵感。像很多其他艺术家一样，我的游戏场景的构建过程中充满了各种调整变化甚至是推倒重来。在初期立项阶段，学校里的那些导师非常不赞同我想营造一个庞大游戏场景的想法并几乎否定了我的全部想法，这让我感到非常无助。是遵循美国人的建议制作一个平淡无奇的村落一角还是放开手脚大干一场呢？最终我还是选择了遵循自己的内心，让压抑多年的创作激情得以充分爆发。在中期阶段，我推翻了很多我原来的想法，几乎重新搭建了大部分场景。这对我来说是一个非常艰难的时刻，我开始怀疑我是否能实现我的最初目标。冷静下来，我发现我花了太多的精力和时间在那些建筑的设计上，我甚至还制作了城堡的内部布局以及迷宫。我迷失在那些无穷无尽的细节中。当我从埋头苦干中回过神来，我发现我不可能在有限的时间内完成我所有的想法。所以，我简化了地形，用海洋淹没了草原，让我的建筑的形状更加简单和清晰。我将创作重心重新集中在塑造前景和中景，我还重新绘制了地表，并且增加了高低差，大胆尝试了很多灯光和改变画面风格。对于地形的造型，我使用带有纹理通道的雕刻工具来创建地面的起伏。我使用点击绘制以代替传统的拖拉绘制。当我需要绘制像石头一样的坚硬地表的时候，我选择了边缘更加锐利的形状通道来绘制，反之亦然。我用Zbrush来雕刻山脉，和那些中型和小型的岩石。这个制作过程时常让我发疯。也许你很难相信，我几乎花了一周的时间每天雕刻这些石头。在雕塑之后，我发现他们仍然有很多问题，比如不同的风格，不像来自同与同一个场景。但现在，我认为Houdini程序化生成石头材质可以显著的帮助我大大提高这方面的工作效率。Q：在景观的营造和物体的摆放上，你是如何处理的?郭勒：在景观的营造和物体的摆放上，我遵循了一些基本的构图和视觉引导原则，事实上，你应该始终牢记，画面中最重要的部分以及第二和第三重要元素这间的关系(PST)。所有元素的方向和位置都应该考虑到视觉指导，即作者希望玩家的视线首先能够停留的地方，而后依次游走在次级重要的部分，最终玩家视线应该有序的游走在画面中，不知不觉的照顾到场景中的每个元素，而不是找不到重点来回跳跃，最终有可能遗漏关键信息。例如，我使用了那些路边的火把来引导玩家的眼睛首先跟随这条隐形的引导线指向画面中最重要的地方。这种方法同样也可以适用于角色的设计身上，道理都是共通的。当然，还有很多其他的方法可以让你的作品看起来更好。例如，我使用丰富的场景区块横向穿插来增强整个画面的层次感，使用垂直穿插的树木来打破画面的单调，链接起画面中的各个层次。黄金比例也是画面构图中的一个重要规则。我特意在黄金分割点上放置了一些关键元素，从而起到了很好的切割画面保持了画面平衡的目的。作为一名专业的3D游戏场景艺术家，我认为学习一些游戏特效也是非常有用的。我用虚幻4的粒子发射器系统来制作火炬，我还使用动态材质和视差贴图技术来完成那个传送门的特效。他们在场景的视觉引导上起到了非常突出的作用，而这些特效效果也丰富了我场景的元素和故事性。同时场景中一些悬浮的尘土和颗粒，也能够增加整个场景的动感。因此，我认为作为一个优秀的3D场景编辑人员，了解一定的游戏特效的基本知识并且能够灵感运用也可以有效的提高你作品的最终效果。Q：你是如何完成那些很棒的场景3D建筑模型的。郭勒：一切都始于那个传送门，最初我只是在Marmoset里，简单的制作了一个遗迹区域作为课上作业，然后我把它们导入虚幻4引擎中，对它进行了惊天动地的修改，改变了原来场景的风格和基调，重新设计了大门顶部的图案和周围的环境，加强了场景的高低差。我还添加了传送门的概念，使环境具有更多的故事性。对于远景那个巨大的宫殿，最初我设计了很多版本。我希望它们能够结合一些我在美国所闻所见的宏伟当代建筑以及一些蒙古族传统建筑元素。最终我不得不对他们进行了一些简化处理以确保我能在有限的时间内完成我的作品。对于场景建筑物的材质编辑上，我很幸运我能在CGMA上学到了如何编写和使用虚幻4引擎里的节点材质系统。我创建了自动顶点着色材质，它可以自动识别模型的朝向，并且始终在模型的正上方增加一层青苔或者尘土。我还制作了顶点着色材质，他可以手动绘制并融合4钟不同的材质纹理，增加裂缝或者脏迹来丰富场景细节。这些都可以使整个游戏场景更加生动并值得玩味。Q：你是如何制作出那些漂亮的材质和复杂的模型的?像是大门上的复杂图案。郭勒：关于材质的制作，有很多种办法。关于那些二方连续材质，我选择了一种相对传统的方法。首先，我在Maya 2018中制作了高模，然后在Marmoset中烘焙出normal，AO和ID map贴图，然后在Substance Designer中添加最初的颜色和粗糙度细节，最后通过ID map在Substance Painter中添加金属部分和更多的细节。同时，我为每个Tile贴图制作了两种不同类型的材质来增加材质的复用率。我还在Substance Designer中制作了一些复杂的形状或图案。使用SVG 这个节点可以帮助我轻松地创建那些复杂的形状。我首次尝试使用一些扫描技术在场景中创建那些复杂的雕像。现实捕捉绝对可以节省我的很多时间和精力，它可以快速和便捷的在游戏世界中创造出我在现实生活中可以找到的几乎任何物体。这个过程是如此的有趣和愉快，我几乎很难停下来把我的所有手办和模型都扫描进游戏世界中。我也使用Zbrush来创建那个半人马战士的雕塑。我绘制了一些马人战士的概念草图，我觉得我们蒙古族就是一个马背上的民族，人马这个概念非常贴切与我所想创造的这个世界观。所以我把它作为场景中的一个重要的象征元素来完善游戏的故事性。我很难花太多时间去雕刻一个非常精致而又写实的人马战士雕像，因为它们只是一些饱经风霜洗礼的雕塑。所以我不需要关注太多的细节，只要注意力集中到外轮廓的塑造上，确保比例正确，人物剪影帅气，并在最终添加一层石头破损纹理并为雕像制作了破损切割效果。Q：你是怎么处理这个空间里不同的植被的?郭勒：植物的制作也有很多种方法，我使用Zbrush来雕刻那些植物的高模以及进行色彩的绘制，然后烘烤成一出色彩，法线和透明贴图，并导入到Substance Designer中进行最终的合成，生成roughness和AO贴图。当然，我也使用SpeedTree去制作那些各种各样的树木和灌木。由于在这个项目中有大量的植物，所以为了快速完成植物材质的制作，我选择在Quixel Mixer中使用扫描材质来帮助我快速创建它们。该软件以前是必须付费购买点数才能下载材质的，但是现在它对所有UE4用户都完全开放并且免费，这对我们每个UE4游戏开发人员来说都个天大的好消息。我当时在Quixel Mixer的海量素材库中花了很多的金钱来精心挑选了一些我需要的植物素材，并在MAYA 2018中对它们进行了UV的切割和模型切片整理，并且按照群组摆放整理这些植物。然后进去修正顶点法线来改变法线方向和顶点颜色，这可以确保它们在UE4中有正确的显示和进行动态摆动效果的制作。打开Display-Polygon-Custom Polygon Display，调整参数，然后在显示-多边形中选择该植物的开放顶点法线，这样你就可以看到该植物的法线方向。接下来，我们需要让它们的法线都指向外面。然后创建一个球体，也显示它的正常方向。接下来，你需要通过转移法线方向。首先让需要通过的法线部分重合，然后选择球体，再选择植物，点击mesh-transfer attributes，根据图形进行选择，然后开始通过顶点法线。成功后，植物的正常方向会变成黄色，然后它们会像球体的重叠方向一样指向外面。然后你可以改变植物的顶点颜色。使得模型从顶部到底部的顶点颜色从绿色到黑色形成渐变。这样它就可以和虚幻4的节点材质想结合，使植物产生随风摆动的效果。在制作藤条的过程中，我用EP曲线工具来绘制曲线，然后再制作一个9边形。我选择这条曲线，然后再选择9边线，再使用挤压工具沿着曲线挤压出藤条的形状。在制作各种树根和藤条模型的时候，可以给他们绑上骨骼并刷上一些权重，这样可以极大的方便之后的调整形态以及资源复用。植物的摆放需要一定的美感和大量的时间，这对艺术家耐心是一种考验。最后在我在UE4中制作了植物的材质Shader，实现了植物的3S半透明效果和实现了随风摇摆的动效。Q：对于游戏来说，场景优化是非常重要的。你是如何处理的呢？郭勒：关于场景优化方面，其实我这个场景并不算很复杂。我可以确保这个场景在我的电脑上运行的时候基本保障在30到45帧之间。当可以看见大面积水面效果的时候帧数可能掉到20帧左右，所以海面材料还有很大的优化空间。另外，我没有在这个场景中使用现在比较流行的光线追踪技术，因为我觉得这个场景没有太多高反射率的东西，打开光线追踪虽然可以得到更准确的光影，但是性价比太低。效果不是很明显。Q：你是如何处理地面的?它们看起来非常有趣，有落叶、泥土和岩石。郭勒：对于地面材质，我使用虚幻4的节点材质制作了地表材质着色器。不像普通的顶点颜色材质只能融合4种纹理。地表材质着色器可以结合许多种不同的地表纹理，它给了我更多的自由来绘制丰富的地形。这些材料都来自Quixel Mixer的扫描材质库。另外根据我朋友的建议，我使用抖动节点使岩石和地面更自然地融合。这个节点非常简单，但是非常有用。Q：你是如何设计这些空间的照明的?郭勒：在灯光方面，我在制作这个场景后期阶段才开始系统的学习虚幻4的灯光，所以一开始我也尝试了很多种不同的灯光效果以让这个场景看起来更漂亮。有时我甚至不小心把白天调成了夜晚，但是意想不到得到了很好的效果。灯光是一门学问，只有通过不断的尝试和去学习研究大量优秀游戏里面灯光设置，才能达到理想的效果。在设置灯光的时候，这让我感觉自己仿佛回到了以前画画的日子。有了光就有了色彩，而色彩其实就是在构建一个冷暖系统。这方面它们有很多共通的道理。同时我找到了很多游戏截图和自然风景照片作为灯光的参考。他们给了我一个方向和感觉。当然配合后期里面的color lookup table也可以帮助我快速达到理想的效果。每一种类型的灯光，我都调整和渲染过6次以上只为达到我想要的结果。有时候一觉醒来再看之前的渲染完成图就会发现有地方不够满意。于是我就会重新修改再次渲染，然后和之前渲染图进行对比查找提升空间。我只是想说，你总是可以通过一遍又一遍的改变来使你的作品越来越好，这个有过工作经验的人应该都会明白。好的作品都是改出来的。最后，我很高兴CG模型网给了我这次分享我的作品的制作心得和技法的机会。由于工作繁忙，本次分享的内容还十分有限。这个世界上没有什么比梦想成真更令人兴奋的事了。我非常热爱我所从事的游戏制作事业，并且希望以后有更多的机会参与制作中国人自己的3A大作，并且通过游戏这种最先进的艺术表现形式，让中国文化重新在世界舞台上大放异彩。感谢我的家人、朋友和CG模型网大力支持。希望下次还能有机会和大家继续分享我新的工作和学习成果!—郭勒

但是在很多学生和家长的价值观里，在中国听不到名字的艺术名校=教育质量很低、就业率低的野鸡大学，其实这是一个很常见的误区。同样作为名校，小众的院校竞争压力比热门艺术院校小一些，申请难度相对较低，并且也具备同样优异的学术研究水平。只是因为国内外信息不对等，才导致这些院校在国内知名度比较低。下面已一将向大家客观的介绍那些经常被我们忽略的，申请难度相对较低的艺术名校。供各位学生和家长参考。（干货建议收藏）01，萨凡纳艺术学院（SCAD）SCAD坐落于美国佐治亚州的萨凡纳市市中心，尽管它培育了AlexanderWang、《辛普森一家》作者马特格勒宁、facebook首席设计师Kate Aronowitz等知名校友，但却是一个争议性很大的学校。一方面，每年在各种学校榜单中，它的排名总是很靠前。2019QS世界大学（艺术与专业）排名中，SCAD位列第43名，而在2020排名里，SCAD上升至36位，全美排名第14名。可见它的整体水平在迅速提高，业内也十分肯定其教育质量。而另一方面，由于萨凡纳的招生条件比其他艺术名校宽松很多，几乎50%的申请者都能进入面试阶段，在早年甚至雅思5分就能申请成功。所以导致这所学校在中国的口碑并不高。在很多机构导师眼里，SCAD甚至变成了“保底院校”。多门专业受到业内认可很多人觉得招生条件低=教育质量低，其实不然，SCAD并没有因为宽松的招生条件而下降教学水准。SCAD共提供52个专业的本科和研究生课程及辅修课程，几乎涵盖艺术设计方向的所有专业（下方滑动查看全部专业）。SCAD拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。本科专业（BA）建筑、建筑史、家居设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计等研究生专业（MA）艺术史、家具设计、平面设计、插画、可持续设计、设计管理、视觉效果、配饰设计、绘画、摄影、雕塑、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计等整个学院以培养商业化人才为目的，课程的设置充实且实用。SCAD的平面设计，室内设计（全美第一）、动画、互动、运动媒体、制作设计、主题娱乐设计、游戏设计、插画都在业内评价很高。在2017年，SCAD的运动媒体设计专业甚至排到全球第一的位置。更让人惊讶的是，这门专业的教授在还带领SCAD平面设计、插画、动画、运动媒体设计、视觉传达设计专业的18个学生在10周内制作了超级碗的开幕式动画！就业率高达99%正是得益于SCAD注重商业化教育，其就业率每年都在95%以上，2019年SCAD就业报告中显示，有99%的本科、研究生毕业（在十个月内）被雇佣或继续深造，92%的学生继续在本专业或与其相关的领域工作。SCAD2019就业报告在SCAD上学你几乎可以不用为就业担心，SCAD每年都会举办包括顶级公司招聘会，每个季度都有职业发展讨论会、顶级公司校招会、并且在线上提供数千个来自顶级公司的工作和实习机会。在Amazon、Dell、Disney等知名公司也有SCAD的不少校友，届时也可以成为你的就业资源。SCAD2020招聘会部分企业截图，图源SCAD如果你追求商业化的设计，希望未来能在社会上尽快获得成功，那么趁萨凡纳还没提高招生条件之前，可以尝试申请一下。02，马里兰艺术学院（MICA）在各大院校排行榜中，我们很少看到马里兰排在前面，但这并不意味着马里兰不配当顶尖“艺术名校”。相反，MICA在美国业内评价很高，不仅被“普林斯顿评论”连续7年评价为“杰出的东北部学院”还被ID杂志评价为全美最好的25所设计学院之一。MICA的一些专业甚至比伦艺、RISD这些排名前列的学校还强势，2019年，MICA的平面设计（硕士）专业全美排名第三、绘画/油画（硕士）专业全美第五、视觉传达（硕士）专业位列全美艺术类TOP10......与美国的其他艺术院校相比，MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。转专业在大部分时候都不是一件容易的事，但在MICA却不是这种情况，学校鼓励学生向多方向发展，找到自己真正热爱的专业，大一学一个专业，大二大三突然换另一个专业的情况在MICA屡见不鲜。策展实践相关照片，图源MICA官网就业方面，与萨凡纳一样，到了校招阶段，MICA也会开展校园招聘会，包括微软、飞利浦在内的世界名企都会参加，此外MICA还专门设立了“职业发展中心”为学生提供职业规划向导、心理咨询、工作推荐等服务。2020参与校招的部分企业截图，图源MICA往年校园招聘会，图源MICA官网不带任何歧视与偏见的校园氛围MICA的美国校区设立在黑人相对聚集的曼哈顿，一提起“黑人聚集”大家一定很担忧校区的安全问题。对此，MICA早有准备，校内不仅有巡逻校警随时待命还有报警设备，同时，为了保证学生的出行安全，还配备了免费班车，全方位保证学生的安全。与此相对的是，在我们能在MICA感受到更具“包容性”的多元文化氛围。MICA的校长曾经说过：“我来自香港，也是十几岁才移民来美国，你们国际学生经历的我都有经历过，所以我更能够理解你们的困难。”而在MICA的校园宗旨中，第四条就是“我们拥抱差异并且维护公平”所以，校园中没有任何的偏见与歧视，你能看到的只有各色人种汇聚一堂，自由自在地做自己想做的事情。作为一个1826年就建立的老牌学院，MICA校内新旧建筑并存，但是一点也不突兀，反而有绝妙的和谐感。下图这个新建的brown center，就是MICA近年来的招牌建筑物，老师会经常让学生在里面完成设计作业。当夜幕降临，暖色的灯光唰地亮起，简直美呆了！（据说真的有学生因为browncenter申请MICA）马里兰艺术学院的brown center在校园的另一边是大一新生的宿舍楼，因为建筑年代久远，所以复古感十足，与崭新的brown center氛围截然不同。如果你喜欢安静的环境，想体验多元包容的艺术氛围，学到更深刻的艺术理论知识，那么马里兰很适合你。虽然以上都是好申请的艺术名校，但各位同学和家长要注意的是，“难度低”也是与其他艺术名校相比之下得出来的，切不要以为选择这些相对好申的院校就会万无一失，从而降低对作品集质量的追求。当然，好申请的艺术名校不止这几所，已一以后还会陆续为各位同学和家长介绍其他同类院校，如果您还需要相关的信息，请持续关注公众号“yiyiarts”。END.

重磅！2020QS艺术与设计专业大学排名正式发布。今年，QS艺术与设计专业世界大学排名TOP10，美国有5所，英国有3所，意大利和芬兰各有1所。TOP10-TOP20中美国有4所，中国有3所，英国、澳大利亚和荷兰各有1所。▼2020年TOP20与2019年TOP20对比与2019年排名相比，TOP10位置没有变化；TOP10-TOP20中，院校排名变化较大，皇家墨尔本理工大学与艺术中心设计学院并肩上升一位，分别位列第11位和第12位。中国有3所大学上榜TOP20，其中同济大学继续上升1位，位列13位，也是中国乃至亚洲院校第1位。香港理工大学同样上升1位，位列第15位；清华大学下降1位，暂位第19位。伦敦大学金史密斯学院从去年第11位，下降至14位。同样，斯坦福大学从去年第14位，下降至16位。艾恩德霍芬设计学院和加利福尼亚艺术学院CalArts闯入TOP20。▼2020年TOP20-50与2019年TOP20-50对比在TOP20-TOP50中，与去年相比，拉夫堡大学上升4位，位列第24位；萨凡纳艺术设计学院上升11位，位列第36位，可上升变化最大的艺术院校。今年是QS大学排名第10年发布，该排名注重院校的学术声誉，并兼顾雇主声誉、篇均论文被引次数、H-指数四个方面。学术声誉：哪些院校机构最受全球学术界的高度重视？该项指标的评分依据是“QS全球学术调查问卷”的94000多份回复信息总结得出。 雇主声誉：哪些院校机构的毕业生最受全球雇主青睐？该项指标的数据集来自44000多名雇主提供的数据评价。篇均论文被引次数：哪些院校机构对其所在领域的科研活动具有最大的影响？该项指标计数了2250万篇研究论文的1.62亿条研究引用的分布情况，其中论文由Elsevier公司的Scopus数据库索引查找确定。H-指数：院校机构研究人员的工作效率如何？h指数是衡量某个科学家或学者生产率以及其已发表作品的影响力的一种方式。该项指标确定的依据是学术人士被引用次数最多的论文集合规模以及论文在其他出版物中被引用的次数。皇艺 VS 伦艺皇艺和伦艺仍然占据2020QS艺术与设计排名榜单的前两位，这说明了英国创新教育的坚定品质。皇艺已经连续第6年在QS艺术与设计排名第一，致力于研究生艺术和设计研究。尽管在2020季申请中，皇艺新动作不断，无论是针对作品集的要求，还是Journey Video，乃至申请时间节点都几经调整，但是仍旧抵不住中国学生对她的喜爱。截至目前，斯芬克已经斩获皇家艺术学院30+枚offer。紧随皇家艺术学院的伦敦艺术学院，在2020QS艺术与设计专业大学排名发布后，伦艺马上更新了官方首页。伦艺副校长Nigel Carrington表示：“我们作为本科艺术教育的全球领导者的地位巩固了英国创新教育的世界一流水平。”▲伦艺官网更新获得榜单第二位截至目前，斯芬克共斩获伦敦艺术大学170+枚offer，其中有77枚直录offer。帕森斯 VS 罗德岛 VS 麻省理工帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、麻省理工学院分别位列2020QS艺术与设计专业大学的第3-5位，她们也代表着美国艺术与设计的实力。麻省理工学院是榜单中排名最高的综合类的院校，在今年申请中斯芬克何同学就靠一本硬核作品集作为申请杀手锏，斩获了MIT本科建筑设计的offer，更是今年艺术留学行业中绝无仅有的offer。罗德岛设计学院被称为“艺术设计界的哈佛”，截至目前，斯芬克共斩获罗德岛设计学院12枚offer。而作为全美最大的艺术与设计学校之一的帕森斯设计学院，在建校初期就创建了极具前瞻性的课程：时装设计课程、室内设计课程和广告平面设计课程，学校很多老师都是纽约知名的艺术家和设计师。截至目前，斯芬克共斩获帕森斯设计学院39枚offer。另外，在此次学科排名中也发布了建筑学专业的榜单院校。在榜单TOP院校中，美国大学和英国大学各有3所，瑞士大学有2所，荷兰和意大利各有1所。在今年建筑设计专业申请中，斯芬克offer也是遍地开花。除了MIT建筑设计offer外，还斩获了伦敦大学学院offer4枚，曼彻斯特建筑学院2枚，建筑联盟学院4枚，爱丁堡大学11枚，加州大学伯克利分校1枚，圣路易斯华盛顿大学3枚，雪城大学11枚，宾夕法尼亚大学1枚，波士顿建筑学院2枚，杜兰大学1枚等。

萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design，SCAD)，又名萨凡纳艺术设计大学，成立于1978年，位于美国佐治亚州（Georgia State）的萨凡纳（Savannah）市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。SCAD一共有四个分校，分别位于美国、法国、香港。SCAD 亚特兰大分校，位于美国亚特兰大的midtown，是比较繁华的地段，这里有许多财富500强企业，SCAD学生的就业机会非常大。漫威的电影（黑豹）也在亚特兰大开拍的。SCAD Lacoste分校，地处法国浪漫的普罗旺斯，前身是1970年拉科斯特艺术学院。自从SCAD接管后，学院开始扩建，校舍分散在城内35栋新旧不一的建筑中，从9世纪到19世纪的风格都存在。SCAD 香港分校，于2009 年，萨凡纳艺术设计学院基金（香港）有限公司名义获得历史建筑物北九龙裁判法院的使用权，成立萨凡纳艺术设计学院香港分校（简称SCAD Hong Kong）。SCAD 香港分校，位于充满特色的香港市区深水埗，这裡融合了新旧住宅、公共建筑及本土文化。SCAD香港的学生，更有机会接触全球顶尖企业和业内知名人物，在这个集娱乐、数字媒体、时尚及设计於一身的国际都会开展自己的艺术和设计事业。学生在就读期间，可自由选择转往其他校区就读，以获取更丰富的学习经验，为就业作出最好准备。SCAD 香港分校，提供有关广告、动画、图像设计、插图，游戏及互动设计、移动媒体设计、摄影及视觉效果等学位课程。2020年获得中华人民共和国教育部批准录取中国内地学生入读的本科以及硕士课程：广告与品牌艺术学士动画制作艺术学士时装设计艺术学士时装行销与管理艺术学士平面设计艺术学士插画艺术学士互动设计与游戏开发艺术学士室内设计艺术学士动态媒体设计艺术学士绘画艺术学士摄影艺术学士连环画艺术学士视觉效果艺术学士奢侈品与时尚管理文学硕士奢侈品与时尚管理艺术硕士摄影文学硕士摄影艺术硕士本科申请要求： 入学申请书申请费 高中成绩单、高中毕业证书英语能力证明（母语非英语的学生）办理学生签证所需的其他任何文件或材料 推荐信 个人陈述 作品集，试镜，写作或其他材料提交 简历和/或成就及奖项清单 面试研究生申请要求： 入学申请书 申请费 学士学位或同等学历证明 英语能力证明（母语非英语的学生） 推荐信、个人陈述、作品集等其他材料，简历 办理学生签证所需的其他任何文件或材料SCAD香港分校，全年1月 、3月、6月、9月可入学，学生可以准备好申请材料，自行在入学前官网递交申请，申请一般也就是滚动进行。本科学习，开始是不选专业，完成基础课2年 ，第3-4年选具体专业。香港硕士专业，MA MSC读完后，可以选择在香港当地的艺术学校、院校合作的一些机构就业（SCAD与不同行业的机构合作，包括澳洲联邦银行、普华永道会计师事务所、丽思卡尔顿酒店、巴斯夫、联业制衣），都是可以的，就业机会环境还是不错的。

有人说她水，可她的 final 难到想哭；有人说她烂，但是稍微放松学习GPA 一不留神就2点几，想毕业也得使出洪荒之力，这样的奥本大学到底是怎样的一种存在呢？奥本大学（Auburn University），简称AU或Auburn，创办于1856年，是亚拉巴马州最大的大学，也是该州第一个录取黑人学生的传统白人大学。作为在美国南部享有盛誉的老牌百年名校之一，奥本大学拥有超过30万的校友网络，在校学生30,440名，众多杰出校友如今活跃于社会各界，包括苹果公司现任CEO蒂姆·库克，维基百科创始人之一吉米·威尔士，传媒大亨、时代华纳前CEO唐·罗根等等。学校设有12个专业学院，覆盖140多个专业，并在许多领域提供该州仅有的公共支持项目，包括农业、林业、建筑、建筑学、药学和兽医学，尤其在文学、数学、商学、教育和工程等学院都有很强的研究项目。奥本大学拥有自己的民用机场，也是全美为数不多的几所被政府同时授予土地、海域和太空用于科研工作的大学。此外，奥本大学的体育成绩非常优秀，其Tigers体育队更是多次称霸NCAA各项赛场。奥本大学坐落在亚拉巴马州的奥本大学城，距美国东南部第一大城市亚特兰大约一个半小时车程，奥本市是全美著名的大学城，2018年《Livability》评选奥本为“最宜居之地”前100位，《普林斯顿评论》也将奥本大学评为“生活质量十佳大学”。奥本大学校园占地1841英亩，拥有427栋建筑，全美排名第一的健身中心，奥本大学为学生专门建立学生中心，3个大型图书馆以及35个就餐场所。这里远离城市的喧嚣和吵闹，村里娱乐设施几乎没有，想要出去浪的话要么开车 2 小时去亚特兰大，要么开车4小时去佛州海边。作为典型大学城，这里平时学生还算多，气氛安静祥和，特别适合学习。不过假期一到，学生们纷纷回家，这里就变得像一座空城了安静地可怕。作为一所综排在100左右徘徊的学校，奥本大学对待学生的教育可一点都不含糊，如果你以为它是一所随便糊弄就能水到毕业的学校那就大错特错了。曾经有一位校友是这样评论在奥本的学习生活：作业很多，在秃头的路上渐行渐远。期末很难，拼尽全力也要通过检验。你们可曾记得，美国网站 GPAinflation 曾发布过《全美GPA评分最苛刻的学校》和《全美 final 最难大学》排名，奥本大学可都是在TOP20之列，所以，提醒各位奥本的同学可千万不要掉以轻心哦，想要适应这里的语言和学习也是需要你付出足够的努力的。学术实力如何呢？上世纪 70 年代前，奥本大学曾是美国南部最好的几所大学之一，学校设有 12 个学院，覆盖 140 多个专业，并在许多领域提供该州仅有的公共支持项目，包括农林、建筑、建筑学、药学和兽医学，尤其在文学、数学、商学、教育和工程等学院都有很强的研究项目。整体而言，奥本大学的建筑、药学、工程、林学、商科、兽医、工程都还不错，尤其是建筑学，以及室内设计、景观设计、工业设计相关方向。美国室内设计委员会（CIDA）曾经向 277 家建筑与设计公司发出调查：室内设计领域哪所大学的学生最可能成功，奥本大学和萨凡纳艺术与设计学院获得最多提名。历史上，奥本大学比较重视培养本科工程师，根据授予的学士学位数量，奥本大学可以说是美国十大本科工程专业，当然现在也注重研究生课程的扩展。其生物农业工程、工业系统工程、航空航天工程都不错，而且奥本大学是美国第一个提供无线工程的本科学位的高校。奥本大学的商学院提供会计、金融、管理等众多优质专业，会计 CPA的通过率为89%-95%。哦，奥本的经济系也很厉害，之前是在商学院，后来归到了文学院里。

导语：这里是艺术家们成长的摇篮，亲眼目睹、亲耳倾听、创造个性、恢复自我，是这里的座右铭。说起萨凡纳艺术与设计学院你或许不知道，但是迪士尼动画无人不晓，有很多迪士尼动画师都是从这所学校毕业的。萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。该校被称为“最热门的艺术学习中心”许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。 萨凡纳是一座神奇的城市，南北战争的传奇和《善恶花园的午夜》使她闻名世界；这是一座艺术的殿堂，星罗棋布的百年古屋和缤纷多彩的艺术画廊使她独具魅力；这里是设计师们学习的圣地，先进的教学设施和丰富的实践机会是这里最强的吸引力；这里是艺术家们成长的摇篮，亲眼目睹、亲耳倾听、创造个性、恢复自我，是这里的座右铭；这就是萨凡纳艺术与设计学院.萨凡纳艺术与设计学院现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智。 萨凡纳艺术与设计学院提供52个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程；在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分校、五个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。其中动态媒体技术排名全球第一。建筑艺术分院拥有建筑学系、建筑史系、史迹保护系和室内设计系。设计分院下设时装设计、纺织品设计、家具设计、平面设计、插图设计、金属与珠宝设计、工业设计等专业。美术分院设有艺术史系和绘画系。媒体艺术分院分为电脑艺术系、媒体与表演艺术系、摄影系、影视系和连环画艺术系。数字媒体分院分为游戏设计、交互设计、视觉特效设计、动态媒体设计、动画专业。另外，萨凡纳艺术与设计学院还提供专业的辅修课程，如舞蹈、装潢艺术、素描、电子设计、交互式媒体设计、博物馆研究、印刷制作、雕刻、声音设计和英文写作等。除此之外SCAD每年举行多场学术讲座，全美著名作家、设计师应邀参加。《辛普森一家》(The Simpsons)创作者马特·格勒宁、著名设计师ALexandra Wang都是SCAD座上宾。马特·格勒宁：马修·艾布拉姆·格勒宁（Matthew Abram Groening，1954年2月15日－），出生于美国俄勒冈州波特兰市，是一名美国漫画家。ALexandra Wang：亚历山大·王（Alexander Wang），1983年12月26日出生于美国，18岁时搬去纽约，并在著名的Parsons学院攻读设计专业，2012年，亚历山大·王担任巴黎世家品牌创意总监，2015年不再担任巴黎世家创意总监职务。申请要求：本科：1.高中阶段的学习成绩以及推荐信。2.申请者需要邮寄sat和ACT分数。3.考试成绩：TOEFL>550分（纸质考试）、85/每部分（网考）；IELTS>6.5分（说和写都得超过6.5分）；ACTFL至少达到“高级”；SAT>500分（批判性阅读）；ACT>22（阅读和写作）；HKDSE英语语言测试至少达到5。研究生：1.申请者需要邮寄SAT和ACT分数。2.考试成绩：TOEFL>550分（纸质考试）、85/每部分（网考）；IELTS>6.5分（说和写都得超过6.5分）；ACTFL至少达到“高级”；gre总分>1030分；SAT英语和数学分数加起来必须高于1000分或者ACT英语和数学分数高于43分。丨关于YOUNG本设计多一点想象 AS YOUNG AS BANG

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