萨凡纳艺术学院研究生专业

萨凡纳艺术与设计学院位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。你知道萨凡纳艺术与设计学院录取要求是什么吗？接下来，大家一起来了解一下吧！院校简介：美国萨凡纳艺术与设计学院，简称SCAD，位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为「最热门的艺术学习中心」。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。萨凡纳艺术与设计学院录取要求1、申请时间SCAD实行滚动录取制，全年接受所有季度的申请，因此没有确定的申请截止日期。申请开放的时间为每年的9月和次年的1月、6月。其中2019到2020年的申请开放时间为9月30日，奖学金申请截止时间为次年的5月1日，缴纳学费截止时间为6月5日。2、语言要求本科：托福85；雅思6.5研究生：托福85；雅思6.53、申请材料本科：申请表(申请费$40)、高中学历、SAT或ACT成绩、推荐信、个人陈述、作品集、书面材料、简历(获奖经历)研究生：申请表(申请费$40)、本科学位证明、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)4、作品集要求本科：①视觉艺术方向10至20件视觉艺术作品，如草稿、绘画、设计、印刷品、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、时装设计、纤维艺术和/或三维效果图。在适用的情况下，提交的作品中探索的艺术和/或流行文化参考必须包括适当的引用。作品集会重点考察但不仅限于:审美意识、概念、构图、表现力、工艺、技术和创意。②Time-based Media提交3-5分钟的媒体作品，如电影、动画、游戏设计和声音设计，这些作品需要展示你讲故事能力和掌握的技术技能。须附有你作品中制作的角色的简要描述。根据你的角色，作品集将重点考察以下但不限于:故事进展、色彩感知、审美意识、概念、展示、技术和创意的部分。研究生：①室内设计专业作品集需要包括所有阶段的设计：设计理念、阶段图纸、草图、设计视角、绘画技术等。需要证明你在室内设计方面的专业技能和熟练程度，例如室内建筑系统和构架、照明、材料、可持续发展等。除此之外，作品集还应该显示出申请者平面设计、手绘技巧和利用先进技术的能力。图片需要包含地板设计、正面图、截面图、灯光/能源设计、远景图等。申请硕士课程的申请者必须提交一份10页以上的大学水平的研究论文，主题可以是当代能影响未来的室内设计，要能显示出申请者的批判性思维、分析能力和写作能力。②动画作品集应展示出完整的艺术和设计技巧，包括人体素描、对线条、构图、平衡、力量的理解。同时作品集要能够证明你具备有效的利用软件和工具的能力来。除了学术目标，申请人还要在自己的作品中明显地展示出自己的艺术或商业目的。上述内容就是关于萨凡纳艺术与设计学院录取要求的详细介绍，希望能帮助到大家。

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。申请国外艺术留学时,童鞋们较为关注的一个方面就是院校的排名,无论是综合性大学还是艺术类院校。下面就和选校帝了解一下艺术学校留学排名情况明细表，希望对大家有所帮助。国外艺术留学院校最新综合排名1、皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，是迄今历史最悠久、最著名的艺术教育机构之一，在QS艺术类学术声誉评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校，从2015年QS开始有艺术设计类专业参与排名后，RCA就稳稳的霸占了第一的这个位置。2、帕森斯设计学院 Parsons帕森斯设计学院成立于1896年，是世界四大设计学院之一、全美最大的艺术与设计学校之一，更是公认的全美第一的艺术设计学院。同时也是私立艺术与设计学院协会(AICAD)的会员之一。3、罗德岛艺术学院 Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院创建于1877年，是美国艺术与设计学校中的佼佼者，有着“设计领域哈佛”之称。是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。在Business Insider(美国知名在线新闻平台)评选的世界上最棒的25所设计学院中，RISD也荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。4、伦敦艺术大学 University of the Arts London伦敦艺术大学是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，也是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。5、纽约时装学院 Fashion Institute of Technology纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，被称为世界上最大的时装学院，创始人莫蒂默希望学院成为“一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。在有“行业圣经”之称的the Business of Fashion(简称BoF)公布的十大全球服装名校中，FIT综合排行第五。6、普瑞特艺术学院 Pratt Institute普瑞特艺术学院建于1887年，是一所艺术类私立院校，在世界范围内享有极高的声誉，在视觉传达、工业设计、建筑和设计类研究型专业领域培养了无数国际顶尖人才。7、芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一 。在这里，你的艺术动机和艺术追求远比艺术语言更加的重要，芝加哥艺术学院大名鼎鼎的纯艺术专业，大概地球人都知道。8、艺术中心设计学院 Art Center College of Design艺术中心设计学院，是美国著名的设计学校之一，也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，索尼，以及奥迪等。9、萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。在全美最热25所大学中，SCAD被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”，得到社会权威组织和公共传媒的认可。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校。10、纽约艺术视觉学院 School of Visual Arts纽约视觉艺术学院是一所私立学校，是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

文/羊城晚报记者 谭铮愉快的暑假，对于孩子们来说，怎么可以少了动画片的相伴？这个夏天，不仅孩子们过得很兴奋，大人们同样在电影院里看动画片看得很过瘾。这一切源于一个我们都很熟悉的角色——哪吒。89分钟片长票房过亿，创下动画电影首日最高票房纪录、动画电影最快破亿纪录。截至8月2日，《哪吒之魔童降世》已经打破了《疯狂动物城》在中国电影史的动画电影15.30亿的票房纪录，突破16亿，登顶中国影史动画电影票房冠军。从迪士尼到宫崎骏，我们的动漫市场口碑，似乎总被其他国家的作品“霸屏”，这次终于有一部国漫“吐气扬眉”。有业内人士称，“国漫迈出一大步，但依然是起步。”虽然一部片子的成功不能代表大多数，但至少让不少在国外学习动画设计的同学看到了国内漫画发展的曙光。近年来，随着艺术留学市场的不断扩大，不少前往海外求学的同学，也将目光投射到动画设计专业。动画设计专业，未来会是一个职业好选择吗？细分：动画设计专业至少有八大类一谈到动画设计专业，在不少人的思维定势里，就认为毕业了就是做动画片或是画漫画的，其实不然。动画设计里的专业，细分得让人叹为观止。据品思国际艺术教育的Anna介绍，在海外的动画设计专业至少细分为八大类，分别是：3D动画，如大家熟悉的梦工厂、迪士尼生产的院线动画，主要在于网格建模，建骨骼，建裸模，渲染，贴材质等。其次是2D动画，以国人最熟悉的宫崎骏、迪士尼为代表，主要指的是纯色填充、勾线。第三种是定格动画，以单张照片连续起来形成的，以人偶的形式来表现。但它只是一门课，不会单独开设专业。通常用于场景搭建，2D绘画以及软件合成等方面使用。第四类则被称为动态图形或运动图形，是介于平面与动画之间的一种，以传达信息为主，数据图像化。多用于节目的片头，字体动画等。第五类是不少人都觉得可以化腐朽为神奇的“特效”。特效，也属于动画设计专业类别，通常作为后期制作的一种而存在。剩下的三类为电脑游戏设计、实验动画设计和互动设计。鉴于当前游戏市场的火爆程度，电脑游戏设计也是艺术留学的热门专业。不数不知道，动画设计专业已经深入到电脑游戏、电影后期制作、手机APP设计等方方面面，而不仅仅存在于传统印象中的动画与漫画当中了。可以说，动画设计的运用非常广泛。动画专业： 美国偏运用，英国偏实验据了解，美国、英国、加拿大、澳大利亚和新西兰都开设了动画设计的相关专业。当前，申请到海外就读动画设计相关专业的中国学生，去美国的最多。“在这一类型的专业上，美国的院校更倾向于实际运用，而英国则更倾向于实验性动画。”Anna说。据介绍，在动画设计专业上，各院校的优势也不尽相同。以美国为例，最好的动画院校分别是萨凡纳艺术学院(SCAD)、瑞格林艺术学院(Ringling)、加州艺术学院(Cal-Arts)、纽约视觉艺术学院(SVA)和南加州大学(USC)。其中，萨凡纳艺术学院分别在亚特兰大、萨凡纳以及中国香港和法国设有校区，专业划分细致，就业率非常高。瑞格林艺术学院则是一所纯本科院校，在全美动画排名靠前。加州艺术学院的人物设计专业非常出名，该校与迪士尼合作密切，是为迪士尼梦工厂输送动画人才的摇篮。相较之下，英国的动画设计专业更倾向于实验性、探索性，商业化程度不高。其中，伯恩茅斯大学(Bournemouth University)的电脑动画与视觉效果专业、伦敦艺术大学(University of the Arts London)、圣马丁艺术学院的角色动画专业等，对于有志于学习动画设计的同学来说，都是不错的选择。就业前景：中国动画人才缺口超过80万近年来，中国动画行业蓬勃发展，政府每年投入巨资支持动漫产业基地的建立，全国纯动漫卡通企业(含工作室)约有12500家，人才缺口超过80万人。世界知名动画公司如迪斯尼、梦工厂等，都纷纷来中国创办分公司，原创项目、外包项目应接不暇。业内人士表示，学生毕业后可就职于国内外专门的动画制作公司，或电影、电视台的影视后期制作部门;也可就职于大学艺术院系以及科学教育机构的动画制作部门等，职业前景值得期待。对于有志于此的学生，业内人士建议，首先要明确自己是否喜欢电影制作、摄影、读写故事、戏剧和艺术等内容，其次要明晰自己是否具有创造力和想象力，是否具有批判性思维，是否注重细节、团队合作以及组织和空间思维能力。动画是一门综合类的艺术，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐等多种艺术形式，要想在此专业有长足的发展，综合能力很重要。TIPS递交申请时 创意与绘画基础同等重要据Anna介绍，近年来，申请往艺术专业方向的留学人数的确有所提升。“就我们接触的案例而言，申请研究生阶段的学生要比本科生阶段的人数稍多。”Anna表示，申请过程中，除了托福、雅思等语言成绩以及课程绩点(GPA)外，艺术专业的申请，更重要的是“拿作品集说话”。“作品集是学生专业能力的体现。一个作品集，一般会涵盖四至五个不同项目。国外院校更看重作品集里展示的创作过程。如设计过程、调研过程以及调研的结果等等。如果人物设计、场景设计中有故事性，那就更好了。”Anna说：“很多人在申请的过程中会关注自己的绘画技巧，要提醒的是，绘画基础很重要，但创意同样重要。院校希望在绘画中看到创意的部分。”此外，个人风格、想法能否在作品集里得以充分体现，基本功能否综合展示，都是院校是否会发出offer的重要评估因素。

重磅！2020QS艺术与设计专业大学排名正式发布。今年，QS艺术与设计专业世界大学排名TOP10，美国有5所，英国有3所，意大利和芬兰各有1所。TOP10-TOP20中美国有4所，中国有3所，英国、澳大利亚和荷兰各有1所。▼2020年TOP20与2019年TOP20对比与2019年排名相比，TOP10位置没有变化；TOP10-TOP20中，院校排名变化较大，皇家墨尔本理工大学与艺术中心设计学院并肩上升一位，分别位列第11位和第12位。中国有3所大学上榜TOP20，其中同济大学继续上升1位，位列13位，也是中国乃至亚洲院校第1位。香港理工大学同样上升1位，位列第15位；清华大学下降1位，暂位第19位。伦敦大学金史密斯学院从去年第11位，下降至14位。同样，斯坦福大学从去年第14位，下降至16位。艾恩德霍芬设计学院和加利福尼亚艺术学院CalArts闯入TOP20。▼2020年TOP20-50与2019年TOP20-50对比在TOP20-TOP50中，与去年相比，拉夫堡大学上升4位，位列第24位；萨凡纳艺术设计学院上升11位，位列第36位，可上升变化最大的艺术院校。今年是QS大学排名第10年发布，该排名注重院校的学术声誉，并兼顾雇主声誉、篇均论文被引次数、H-指数四个方面。学术声誉：哪些院校机构最受全球学术界的高度重视？该项指标的评分依据是“QS全球学术调查问卷”的94000多份回复信息总结得出。 雇主声誉：哪些院校机构的毕业生最受全球雇主青睐？该项指标的数据集来自44000多名雇主提供的数据评价。篇均论文被引次数：哪些院校机构对其所在领域的科研活动具有最大的影响？该项指标计数了2250万篇研究论文的1.62亿条研究引用的分布情况，其中论文由Elsevier公司的Scopus数据库索引查找确定。H-指数：院校机构研究人员的工作效率如何？h指数是衡量某个科学家或学者生产率以及其已发表作品的影响力的一种方式。该项指标确定的依据是学术人士被引用次数最多的论文集合规模以及论文在其他出版物中被引用的次数。皇艺 VS 伦艺皇艺和伦艺仍然占据2020QS艺术与设计排名榜单的前两位，这说明了英国创新教育的坚定品质。皇艺已经连续第6年在QS艺术与设计排名第一，致力于研究生艺术和设计研究。尽管在2020季申请中，皇艺新动作不断，无论是针对作品集的要求，还是Journey Video，乃至申请时间节点都几经调整，但是仍旧抵不住中国学生对她的喜爱。截至目前，斯芬克已经斩获皇家艺术学院30+枚offer。紧随皇家艺术学院的伦敦艺术学院，在2020QS艺术与设计专业大学排名发布后，伦艺马上更新了官方首页。伦艺副校长Nigel Carrington表示：“我们作为本科艺术教育的全球领导者的地位巩固了英国创新教育的世界一流水平。”▲伦艺官网更新获得榜单第二位截至目前，斯芬克共斩获伦敦艺术大学170+枚offer，其中有77枚直录offer。帕森斯 VS 罗德岛 VS 麻省理工帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、麻省理工学院分别位列2020QS艺术与设计专业大学的第3-5位，她们也代表着美国艺术与设计的实力。麻省理工学院是榜单中排名最高的综合类的院校，在今年申请中斯芬克何同学就靠一本硬核作品集作为申请杀手锏，斩获了MIT本科建筑设计的offer，更是今年艺术留学行业中绝无仅有的offer。罗德岛设计学院被称为“艺术设计界的哈佛”，截至目前，斯芬克共斩获罗德岛设计学院12枚offer。而作为全美最大的艺术与设计学校之一的帕森斯设计学院，在建校初期就创建了极具前瞻性的课程：时装设计课程、室内设计课程和广告平面设计课程，学校很多老师都是纽约知名的艺术家和设计师。截至目前，斯芬克共斩获帕森斯设计学院39枚offer。另外，在此次学科排名中也发布了建筑学专业的榜单院校。在榜单TOP院校中，美国大学和英国大学各有3所，瑞士大学有2所，荷兰和意大利各有1所。在今年建筑设计专业申请中，斯芬克offer也是遍地开花。除了MIT建筑设计offer外，还斩获了伦敦大学学院offer4枚，曼彻斯特建筑学院2枚，建筑联盟学院4枚，爱丁堡大学11枚，加州大学伯克利分校1枚，圣路易斯华盛顿大学3枚，雪城大学11枚，宾夕法尼亚大学1枚，波士顿建筑学院2枚，杜兰大学1枚等。

上周六和周日，是2019年中国学生集中考研的日子，对于很多专业的学生来说，想要在工作以后取得快速的进步和提升，把学历提升到硕士是一个相当必要的决定，包括很多音乐、戏剧、舞蹈、影视类的专业更是如此，更长的学习过程是一方面，高过别人的学位也是以后争取到更多表演和工作机会的关键筹码。不过随着考研人数的逐年攀升，考取名校研究生的难度也越来越大，而且对于艺术类学生来说，笔试（尤其是英语）是一个非常大的崁，由于教学体制的原因，中国艺术类学生普遍在这方面薄弱，在加上考试过程难免就会出现发挥失误的情况，所以可能很多学生在踏出考场的时候，就已经在心里嘀咕上了：“这次考研算是考砸了，恐怕没有学校可以上了。”其实条条大路通罗马，上帝在关掉某扇门的时候，可能也会为你留下一扇窗作为出路，而且可能是一扇更加明亮的出路，那就是留学。留学的优势应该不用做过多介绍了，更出色的学校、国外学习的经历、更开阔的视野……那有些学生可能会嘀咕了，都说留学要趁早，很多学生都准备了两三年，现在再去申请还来得及吗？国外学校还能递交申请吗？答案是：虽然时间非常非常紧张了，但现在开始准备也还是有希望的，而且还有不少学校没有关闭申请。这得益于表演类艺术往往需要通过面试才能决定录取，而且英国的学校大都采用滚动制，所以现在还有很多英国的院校以及部分的美国院校可以递交申请。下面也举例说明几个大类专业的可申请院校情况。音乐类美国伯克利音乐学院、芝加哥哥伦比亚大学、纽约皇后大学、北德、南卡等，英国曼彻斯特大学、约克大学、利物浦大学等。像是比较出名的伯克利音乐学院，一直到1.31都可以递交申请，而且国内尚有上海、成都等地可以参加面试，而英国的院校中，除了截至比较早的皇家类的音乐院校，其他的综合大学还大都可以递交申请。当然如果是申请音乐制作、影视配乐这种需要完备作品集，而本身又没有基础的话，基本上就来不及了，如果本身也有作品，只需要递交申请或者进行简单辅导即可录制，那还是有机会的。影视类美国波士顿大学、爱默生学院、芝加哥哥伦比亚大学、萨凡纳艺术学院、纽约电影学院等，英国伦敦电影学院、布里斯托大学、皇家霍洛维等。美国几个top的学校，像是纽大、南加大等，都是早早就截止了申请，但是诸如波士顿大学这种排名也比较靠前的中上等大学，还是可以递交申请的，同时英国的学校还基本都可以递交申请，当然申请影视制作的学生，如果还没有写好自己的剧本或者拍好短片，那就可要抓紧时间了，不然就真的赶不上末班车了。戏剧类美国芝加哥哥伦比亚大学、纽约电影学院、AMDA等，英国中央演讲与戏剧学院、市政厅、金史密斯等。戏剧方面也是，美国比较更突出的学校基本都截至申请了，但是一些中等排名的学校还是可以递交的，而同时英国采取滚动制，很多学校还没有开始大批量面试学生，所以还基本都可以递交申请，包括人气非常高的中央演讲，现在开始抓紧提交和准备还是来得及的。舞蹈类纽约大学、波士顿音乐学院、林肯大学、加州艺术学院等，英国三一拉邦音乐舞蹈学院、北方现代舞学院、伦敦现代舞学院、罗汉普顿大学等。舞蹈方面相对来说应该是情况最好的，包括纽大、加艺这些美国顶级院校，都是可以申请的，同时英国的学校还都没有关闭网申口，同样也没有迎来面试的高峰期。另外像是三一拉邦还在2月举行北京场的专场面试，AAE也是作为官方合作机构，享有学员优先参与面试的福利。所以申请舞蹈留学的学生，还是有很多选择的，但如果你还没有准备好自己的作品集，那时间同样会非常紧张，要马上开始进行下一步了。所以综上所述，即使发现自己考研没有考好，也不必太过灰心，现在开始着手准备申请的事情还是有不少机会的。当然了，不管是国内读研还是出国留学，AAE都希望每一个热爱艺术的学生，能够有学校上，更要有好学校可以上。

艺术留学所选择的专业影响到未来的就业方向和发展，但艺术类专业多如繁星，在兼顾自己兴趣的同时，如何挑选一个未来就业前景好、薪酬高的专业呢？省实国际艺术高中给各位盘点未来就业前景最好的七大艺术类专业。交互设计 （interaction design）交互设计相对于室内设计、平面设计、服装设计等传统专业而言，绝对是一个新兴专业。国内直到目前为止，从学科上来讲，还没有任何一所大学的本科课程正式开设该专业。正因为交互设计人才的稀缺与5G时代的到来，交互设计的留学生归国后可谓是“天之骄子”，就业前景一片光明。交互设计专业人才成为大型外企、通讯类企业、手机设计公司、专业的设计公司的高薪争夺的目标。就业前景：★★★★★推荐院校：英国伦敦艺术大学 University of the Arts London美国普瑞特艺术学院 Pratt Institute美国芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago工业设计 （instrial design）工业设计的应用在当下社会无所不在，我国著名科学家杨振宁博士曾指出：“21世纪将是工业设计世纪，一个不重视工业设计的国家将是落伍者。”工业设计不仅就业前景好，就业方向也相当多，像汽车设计、零部件设计，小了可以做做平面设计，大了甚至能造火箭飞船。不想做实物的，还向互联网方面发展。不要把眼光局限在某一块，因为工业设计能做的事实在是太多了。就业前景：★★★★推荐院校：美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design英国伦敦艺术大学 University of the Arts London英国伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths, University of London服装设计（Fashion Design）服装设计专业在国内的大学早已是遍地开花，但中国的服装设计专业因为起步慢，与英美意大利等发达国家相比还是落后一大截。在国外学习服装设计专业还有特殊一个优势，很多国外的艺术院校都会在毕业前给学生提供一个实习机会，而且像帕森斯、罗德岛等顶尖的艺术学院都是去世界一线的品牌实习，黄金机会可想而知。就业前景：★★★★★推荐院校：美国帕森斯设计学院 Parsons School of Design at The New School美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design美国萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design英国南安普顿大学 University of Southampton英国中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design意大利马兰欧尼时装设计学院 Istituto Marangoni时尚管理（Fashion Management）时尚管理在国内是个稀缺人才的专业，最近几年间大量的设计理念流入中国，却鲜有一个优秀的引导者，所以这就是时尚管理专业的存在意义。时尚管理专业的就业方向包括：国际品牌买手、商业中心买手、品牌产品经理、品牌推广总监、品牌经理、创立品牌集合店、代理服装品牌、服装设计师、服装造型师、采买顾问等，每一个方向看起都很诱人。所以，学好时尚管理，不用担心薪水问题，更不用担心就业问题。就业前景：★★★★★推荐院校：美国纽约时装学院 Fashion Institute of Technology美国帕森斯设计学院 Parsons School of Design at The New School英国伦敦时装学院 London College of Fashion英国南安普顿大学 University of Southampton意大利柏丽慕达时装学院 International Institute Fashion Design & Marketing马兰欧尼时装学院 Istituto Marangoni建筑设计（Architecture）国内建筑界正在从高速建设以量取胜过渡到开始追求质量的阶段，加上中国地产市场还有十到十五年的增长期，所以大的形势还是相当不错的。同时建筑设计还是个宽口径的专业，如果外界就业形势有变，可以转型做景观、做地产、做城市设计和咨询等。值得一提的是，学建筑设计要提前了解该院校是偏重于艺术创造还是偏重理论结合工程技术，教学目标不同，培养方向也不一样。就业前景：★★★推荐院校：英国皇家艺术学院Royal College of Art美国康奈尔大学Cornell University美国哈佛大学Harvard University英国剑桥大学University of Cambridge室内设计（Interior Design）室内设计是两极分化特别严重的行业，高级的室内设计师收入非常高，在北上广深等一线城市，年薪50万的室内设计师占到了10%左右，而在二、三线城市，也有4%的室内设计师年薪可达到40万。所以室内设计的前景在国内还是一个稳步上扬的行业，但由于室内设计的门坎较低，想要成为顶尖，不断地学习和经验的积累必不可少。就业前景：★★★推荐院校：美国萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design美国纽约室内设计学院 New York School of Interior Design美国普瑞特艺术学院 Pratt Institute平面设计（Graphic Design）平面设计一直以来就是艺术的热门专业之一，在国内外的需求都非常高，就业范围宽。毕业可以从事广告设计，插画，封面制作，多媒体设计，影视传媒等多方面的工作。不论是专门的艺术college还是综合类university，大部分都开设了这个专业。而外国的艺术院校能给学生提供最精良先进的设备支持，教育体系也更完备。基本上最先进的设计理念还是在英美，所以投身于平面设计行业，目光不能仅锁定在国内，到英美等先进国家学习世界最前沿的设计知识是平面设计师的首选。就业前景：★★★★推荐院校：美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design美国耶鲁大学 Yale University英国伦敦传媒学院 London College of Communication英国中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design上述七大艺术类专业的未来的发展前景和就业率都很好，但作为过来人曾经送过无数学子迈向艺术出国道路的省实国际艺术高中，给各位学生一些过来人的忠告：专业的选择，要以兴趣为主，就业为辅。热门专业or冷门专业，都不如“潜力专业”。在兴趣的基础上，做好自己在专业方向的提升，职业发展会顺利很多。此外，不以兴趣为主的专业选择，毕业后即使从事了别人羡慕的工作，但做自己不喜欢的事情，你能坚持多久？

电影美术似乎永远默默无闻，没有导演和编剧那样大的名气，但正如鱼离不开水，没有美术的电影是一盘散沙。很多电影学生一定记得，第一次和家里亲戚朋友提起说“我是学电影的”，他们的第一反应一定是“哎呦，大导演啊，你得给我安排个角色啊！”。这就让许多学习制片，灯光，美术的同学尴尬了。其实制作一部电影，光有导演是不够的，需要制片，摄影，灯光，美术多个部门协助导演一起完成。电影是用视听语言讲故事的媒介，区别于纸媒和书籍，电影制造的小世界是直接展示给观众的。那么是谁亲手打造了这个小世界呢？这就要谈一谈常常被我们忽视的电影美术了。1什么是电影美术电影美术英文叫做proction design，与舞台剧的剧场设计同宗，都是把一个想象中的世界用过美术手段，在现实世界中搭建出来。但又区别于舞台置景，电影美术的要求会更高，毕竟在高清镜头下，场景的质感都要与现实生活极为接近。美术的作用不单单是装饰作用，最重要的是，美术组是用色彩讲故事的部门。例如电影《布达佩斯大饭店》，1930年辉煌时期的饭店是粉紫色的，1960年破败的饭店是橘色橄榄色调的。用颜色的反差来烘托故事的氛围是美术工作者的基本功。那么美术组都有什么工种呢？（色调对比 《布达佩斯大饭店》）这个问题说来复杂，一个美术组小到几人上到千人，根据所建场景不同，略有区别。但是总的来说，会分为老大（美术指导、proction designer），负责与导演确定色调，质感等等视觉概念效果，老二（Art director）就像是一个大管家，作为老大的左膀右臂，协调美术组上上下下的所有工作。他手下还有小弟：道具师（pop master）、戏服老师（costume）、化妆老师（hair & make up）、置景师（set Decorator）等等几十种不同工种。2 电影美术工作美术组的工作，同时也是最辛苦的，拿获得奥斯卡最佳美术的影片《布达佩斯大饭店》为例，在影片拍摄之前，美术团队率先抵达德国格尔利茨开展前期调研工作，为了更真实的贴近剧本中的虚构城市Lutz，美术团队在欧洲除了旅行探访还同时在图书馆阅览了大量的明信片，从中对影片的整体色调，建筑外观进行取材。最终美术团队确定将德国格尔利茨废弃的卡尔施泰百货公司作为饭店拍摄的主要内景。饭店外部是一部分镜头是实用微缩模型拍摄的，开篇的一幕，客人乘坐着电梯缓缓上升的一幕，就是利用这个微缩模型拍摄完成的。值得一提的是电影中很多的摆设小物件，都是美术团队从全欧洲搜集过来的。例如剧中巨大的蓝色浴缸就是从布达佩斯的Gellert Baths 酒店借来的。其他诸如蛋糕盒，D夫人的遗嘱信等等，都是由道具师罗宾·米勒和平面设计师安妮设计完成的，可以说这个小世界的一切都是由美术组亲手建造、设计的。是不是想一想电影美术真的很酷！电影离不开美术，好的美术可以为好故事锦上添花。（借来的浴缸）3 电影美术留学所以其实留学学电影，不单是导演，剧作两个专业可以选择。喜欢绘画、美术、设计和有志成为电影美术指导的同学，可以考虑申请Proction Design 专业。毕竟，只要还有电影拍，美术就不会家里蹲。在电影教育方面，美国电影学院常年占据榜单，那我们就来详细看看，美国都有哪些电影学院为研究生提供电影美术专业。院校名单美国电影学院纽约大学帝施学院查普曼大学加州艺术学院乔治华盛顿大学萨凡纳艺术设计学院加州大学洛杉矶分校亚利桑那州大学俄亥俄州大学杜兰大学在申请时，学校需要学生提供作品集，以美国电影学院为例，要求学生提供能够展示学生舞台设计、工业设计、绘图、建筑、模型制作（电脑建模或手工制作）和道具置景方面的技能，以及使用电脑绘图的能力（使用PS或illustrator）。

最近小编发现一个问题——很多同学检索了学校的官网信息，查看了专业介绍，也看了知乎等各种能找到的信息资源，但对交互设计这个专业仍然云里雾里，好像知道些什么，又好像什么都不知道。想要去美国学交互的同学尤其如此。大家都知道美国开设交互设计专业的学校大致有两类——综合大U和艺术院校，但是这两类院校在申请要求、课程内容上到底有什么差别却是很多同学摸不清楚的。今天我们就来讲讲美国艺术类院校交互设计专业的开设以及学习内容的特色，帮大家看清美国的交互专业。美国艺术学院的交互设计学习方向大概分为这四种：l 传统人机交互设计：传统的以人为本的交互设计，主要服务于商业目的，以UI&UX、用户调研、信息结构、云计算等为主；l 创新型交互设计：在传统交互基础上深层次思考交互设计的社会性意义，不是以商业盈利为主要目的，而是让交互设计促进社会创新、科技进步进而解决一系列医疗、卫生、公共健康、城市发展等问题。l 商业领袖型交互设计：以商业为目标，培养商业领袖的项目，多和商科学习内容相结合，为未来培养设计行业的领袖。l 艺术型交互设计：基于多元文化以及网络文化的发展，跨界整合音乐、影视、新媒体、雕塑、装置、网络程序、电脑编程、虚拟现实、科技（VR, AI等）、视觉语言等的互动艺术。但并不是每个学校都会开设这四种方向的交互专业，接下来我们主要以大家比较熟悉的4所艺术院校开设的交互专业带大家了解一下美国艺术院校交互专业的开设情况以便交互同学的专业选择和院校选择。01SVA纽约视觉艺术学院SVA在交互方向开设两个专业，分别是：MFA Interaction DesignMFA Design for Social InnovationMFA Interaction Design以“人”为出发点，关注用户问题与用户体验，是最直接的交互设计专业，商业属性浓厚，课程主要训练学生在商业、社会和文化背景下进行研究、分析、设计原型和提出理念。这是一个为期两年的项目，项目探索了交互设计在塑造日常生活中的战略作用，并打算增加设计与商业和社会的相关性，让设计师有更大的创新空间。SVA试图将交互设计作为一门社会学科来培养，并进一步将其作为社区实践来推广。MFA Design for Social Innovation在交互设计的基础上更深层次地思考它的社会义，服务社会而不止服务商业。这个项目的申请者不仅要具备战略眼光和决策能力，还要能提出建设性的解决方案，造福社会生存空间。项目提倡：交互专业服务社会、健康事业以及其他娱乐产业；该项目将使用系统设计、批判性思维和想象力来推动人们的生活往更有弹性和资源更丰富的方向发展。02CCA加州艺术学院CCA的交互方向开设两个专业：MDES Interaction DesignMBA in Design StrategyMDES Interaction Design与SVA MFA Design for Social Innovation类似，旨在使用当今世界上最受欢迎的设计工具包：系统思考设计过程的技能和富有想象力的原型设计，成就积极的影响。这是一项为期一年的stem指定项目，旨在为学生提供工具以在全世界范围内建立更好的人、产品和环境三者的关系。学生主要学习为环境、交通、教育和其他具有广泛影响的行业进行设计，学成后可以在旧金山和硅谷的中心找到实习。MBA in Design Strategy项目时长两年。该项目以商业性为目的，以培养创新型的创意领袖和战略性方案的产出为目标。这是美国为数不多的将数据科学和人工智能贯穿于交互课程的商学院。战略MBA不仅是一个项目，更是一场关注未来的设计师、商业战略家、教育家和工程师的运动，他们希望以全新的方式构建世界。项目实施者深信以设计为本的观点在商业中的价值和以人为本的设计是未来的发展方向。这个项目很适合拥有丰富工作经验、已经有所成就的业内人士申请。03Pratt Institute普瑞特艺术学院Pratt 在交互方向开设两个专业：MPS Design ManagementMFA Interactive ArtsMPS Design Management与CCA MBA in Design Strategy同属一个类型，学院希望在设计和商业学科之间架起桥梁以催化创新。该项目目标是通过“设计+文化”(TBLD+C)战略框架培养具有反思能力的领导者，他们能够通过合作创造可持续的战略优势。MFA Interactive Arts 非商业目的的界面用户体验、社会创新，作为对多元化和网络化文化的回应，普拉特学院的互动艺术专业学生努力创造经验，为观众提供探索关键问题的媒介。这项工作的形式包括参与式物理装置、交互式对象、增强和虚拟现实模拟以及基于网络的应用程序。推荐选修课包括雕塑、新媒体史、编程、在线媒体、电子音乐和声音。学生做的装置艺术04SCAD萨凡纳艺术与设计学院SCAD在交互方向开设三个专业：MFA /MA Design for SustainableMA/MFA Design ManagementMFA Service DesignMFA /MA Design for Sustainable 同样是让交互设计促进社会创新、科技进步、解决城市或社会发展中的复杂问题与挑战，深层次思考交互设计的社会意义的项目。这一可持续发展项目的设计重点是让学生成为组织变革、技术与材料创新、公民倡导等行业领袖的先锋。参与这个项目的学生将受益于学校的动态协作环境——在这里，像SCADpad这样的革命性项目，或者与世界上最大的品牌合作这种事情每天都在发生。MA/MFA Design Management该项目被公认为是整个行业优秀毕业生的摇篮，学生都准备在专业领域中脱颖而出成为设计创新和创造性解决问题的倡导者。作为这里的学生，你可以把对设计的热情转化为重要的专业资产，在合作项目中与主要品牌合作，并在渴望你的想法的先进组织中获得梦寐以求的实习机会。同样建议有工作经验的学生申请。MFA Service Design服务设计师正在改变世界，为医疗、交通、教育和零售等带来创新和以人为本的方法。SCAD是美国第一所在这个新兴领域同时提供B.F.A.和M.F.A.学位的大学，学生可以加入这里蓬勃发展的创新遗产。首先，利用与专业人士一起上课的小班实践、与领先组织合作的机会、与有创造力的同行合作的机会——然后创造未来的设计解决方案。具体了解完这4所艺术学院的交互专业之后，相信大家对美国院校开设的交互专业已经有一定认识，以这4所院校的9个交互专业作为典型再去推导其他院校的交互专业进行定位估计不是什么难题了，所以今天就先分享到这里。文章首发于【作品集分享Portfolio】