萨凡纳艺术学院硕士

萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design，SCAD)，又名萨凡纳艺术设计大学，成立于1978年，位于美国佐治亚州（Georgia State）的萨凡纳（Savannah）市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。SCAD一共有四个分校，分别位于美国、法国、香港。SCAD 亚特兰大分校，位于美国亚特兰大的midtown，是比较繁华的地段，这里有许多财富500强企业，SCAD学生的就业机会非常大。漫威的电影（黑豹）也在亚特兰大开拍的。SCAD Lacoste分校，地处法国浪漫的普罗旺斯，前身是1970年拉科斯特艺术学院。自从SCAD接管后，学院开始扩建，校舍分散在城内35栋新旧不一的建筑中，从9世纪到19世纪的风格都存在。SCAD 香港分校，于2009 年，萨凡纳艺术设计学院基金（香港）有限公司名义获得历史建筑物北九龙裁判法院的使用权，成立萨凡纳艺术设计学院香港分校（简称SCAD Hong Kong）。SCAD 香港分校，位于充满特色的香港市区深水埗，这裡融合了新旧住宅、公共建筑及本土文化。SCAD香港的学生，更有机会接触全球顶尖企业和业内知名人物，在这个集娱乐、数字媒体、时尚及设计於一身的国际都会开展自己的艺术和设计事业。学生在就读期间，可自由选择转往其他校区就读，以获取更丰富的学习经验，为就业作出最好准备。SCAD 香港分校，提供有关广告、动画、图像设计、插图，游戏及互动设计、移动媒体设计、摄影及视觉效果等学位课程。2020年获得中华人民共和国教育部批准录取中国内地学生入读的本科以及硕士课程：广告与品牌艺术学士动画制作艺术学士时装设计艺术学士时装行销与管理艺术学士平面设计艺术学士插画艺术学士互动设计与游戏开发艺术学士室内设计艺术学士动态媒体设计艺术学士绘画艺术学士摄影艺术学士连环画艺术学士视觉效果艺术学士奢侈品与时尚管理文学硕士奢侈品与时尚管理艺术硕士摄影文学硕士摄影艺术硕士本科申请要求： 入学申请书申请费 高中成绩单、高中毕业证书英语能力证明（母语非英语的学生）办理学生签证所需的其他任何文件或材料 推荐信 个人陈述 作品集，试镜，写作或其他材料提交 简历和/或成就及奖项清单 面试研究生申请要求： 入学申请书 申请费 学士学位或同等学历证明 英语能力证明（母语非英语的学生） 推荐信、个人陈述、作品集等其他材料，简历 办理学生签证所需的其他任何文件或材料SCAD香港分校，全年1月 、3月、6月、9月可入学，学生可以准备好申请材料，自行在入学前官网递交申请，申请一般也就是滚动进行。本科学习，开始是不选专业，完成基础课2年 ，第3-4年选具体专业。香港硕士专业，MA MSC读完后，可以选择在香港当地的艺术学校、院校合作的一些机构就业（SCAD与不同行业的机构合作，包括澳洲联邦银行、普华永道会计师事务所、丽思卡尔顿酒店、巴斯夫、联业制衣），都是可以的，就业机会环境还是不错的。

随着选择海外升学的群体不断增长，艺术留学申请已经变得越来越精细化。海外顶尖院校的招生已从仅仅通过申请人GPA、语言成绩等硬性条件进行筛选，逐渐演变成还需结合其软性背景经历而进行更加综合判断的方式。甚至有人这样比喻：硬性背景只是“入场券”，软性背景则决定了你能不能冲刺到更顶尖的院校。艺术留学，背景提升真的如此重要吗？背景提升，海外顶尖院校招生的隐性要求好的背景经历不但可以为申请人增添光彩，最大程度吸引考官的注意，更是藏在很多海外顶尖院校申请要求中的隐藏信息。这一点我们可以从一些top级艺术院校官网给出的信息中看出。以QS榜单中排名分别排名第一和第二的皇艺、伦艺为例：皇家艺术学院官网显示的录取要求提到：显示自己能从所申请的专业中受益或作出贡献的可能性；用以前的知识和经历展示出自己在申请专业中学习所必需的独立性。伦艺圣马丁艺术与设计学院官网显示 产品与工业设计对于申请人的选择标准中提到：申请人是根据潜在的和当前的能力来选择；有参与的实验和设计发明；在小组中沟通讨论工作内容；较强的合作能力等相关信息。可以看出：过往经历，参与过的设计实践、团队合作是这些院校给出的信息中均有提到的方面，而这些带有明显过去时意味的词汇可以直接归纳为背景经历。在标化成绩相差无几，作品集内容旗鼓相当的情况下，你又凭借什么制胜，跻身海外名校呢？也许就是被你忽视的背景经历。优秀的背景经历成为了他们跨入名校的助推器在2020申请季中，很多斯芬克的学员就在优秀背景经历的加持下获得了海外名校的通行绿卡。禚同学录取院校专业：英国皇家艺术学院-工业设计 禚同学的工作经历和比赛经历十分丰富。在校期间曾做过美术老师，毕业后在设计工作室和设计公司做过设计师助理，参加很多设计比赛，也获得了不错的成绩。禚同学爱好广泛，涉猎知识广，对视频制作比较擅长。诸同学录取院校专业：美国罗德岛设计学院-工业设计 诸同学曾参加普瑞的夏校艺术设计课程，并拿到4学分，还有过两段参与北京麻痹症儿童志愿者服务经历。另外，诸同学还积极参加赛事活动，曾参加FIRST Robotic Club悉尼赛区比赛，获得自动控制奖，深圳赛区比赛获得控制创新奖，并在2018年晋级休斯顿世锦赛。众多的优秀案例都在展示一个不争的事实：每一份名校offer的背后都有着申请丰富吸睛的背景经历，只有兼顾硬性指标和软性背景才能加大重进顶尖院校的把握。相对于其他专业来说，像工业设计、交互设计这样注重专业性与落地性，拒绝纸上谈兵的专业在申请中又格外看重学生在实践中得到的产出与成果，并会以此去加深对一个学生专业实力与潜力的判断。如果能获得相关的赛事活动奖项，则是对自身专业素质最有力的证明，因为这不单是一份可以增加CV字数的实践经历，更可以表现出外界对自身专业能力客观的认可。那么，如何能拥有凝聚自己高光时刻的背景经历呢？斯芬克红点概念奖集训班开启！摘取红点设计概念奖，丰富作品集项目强化背景再提升，斩获名校offer！什么是红点设计概念大奖？红点设计概念大奖于2005年创立。该奖项意在表彰新的设计概念和创新成果。红点设计概念大奖主张，对于设计概念必须从设计的特质出发、不带任何偏见地进行评价。以此为基础，奖项创建了一个无与伦比的平台，广纳从公司企业到设计专业学生等各界人士的参赛作品。从奖项的评委设置，我们也可以对奖项本身进行一番窥探。相信随意点开一位评委的履历足以让你感到惊艳～，这也可看出奖项的国际性视野和含金量。如果能够获得这样重量级的设计奖项，对于申请中的助力自然不言而喻。你是否会感到自己离这样的国际设计奖项十分遥远？斯芬克为你助力，摘取国际设计奖项，丰富作品集设计项目！课程概述为了帮助艺术留学申请的同学们丰富专业经历，强化活动背景， 斯芬克正式开启红点概念奖集训班。本课程不仅以助力学生摘取红点设计概念奖，提升背景为目标，课程内容同样致力于加深学生对工业与交互专业的理解和相关基础技能的掌握。课程中，斯芬克明星教研导师会带领学生深入探索海外领先的设计思维，同时为作品集项目赋能，从而助力冲刺海外艺术名校。红点导师全程指导！SFK教研导师：郭老师郭老师，斯芬克工业设计导师，英国布鲁内尔大学综合产品设计专业硕士学位。指导学生被皇家艺术学院、罗德岛设计学院、艺术中心设计学院、普瑞特艺术学院、利兹大学、布鲁内尔大学、皇家墨尔本理工大学、米兰理工大学等世界名校录取。SFK明星导师：李老师李老师，斯芬克工业设计导师，美国托马斯杰斐逊大学工业设计专业硕士学位。指导学生被皇家艺术学院、伦敦艺术大学、拉夫堡大学、考文垂大学、普瑞特艺术学院、佐治亚理工学院、辛辛那提大学、雪城大学、纽约视觉艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等世界名校录取。除红点导师全程指导外，为了帮助同学们在冲刺奖项的同时增强相关的基础技能，提升表现能力，斯芬克的技法导师还会为大家进行自习课辅导。严密的课程体系设置为大家从创意思维到基础技能提供强大而全面的师资力量支持～授课方式疫情期间，出于对所有学生和老师安全与健康的考虑，本科课程以新东方云教室为授课平台，采取线上小班的授课以严格保证课程质量。课后学生可以反复观看课程回放，进行深度学习。斯芬克导师在新东方云教室授课导师采用线上实操的方式，实时把课程内容分享给大家，每项作业的批注也会瞬间分享，比线下教学分享速度要快很多。项目探讨中，通过屏幕共享，同学们能清楚看到导师修改自己的作品每个步骤。4月1日红点概念集训开题：设计主题选择及项目分解课程亮点：分析红点概念参赛类目，根据你的作品概念进行参赛类目匹配，作品critique，优化建议及设计调研指导 。课程收获：了解红点概念的参赛标准及设计方向；细化设计概念，优化设计方向。课程产出：产出符合红点参赛标准的设计方向及概念。4月5日红点概念细化及critique，设计方向把控课程亮点：根据调研内容对设计概念进行优化，对于设计的功能、实现方式、结构形式等进行概念的丰富与落实。课程收获：学会符合红点概念的设计方法，学会产品设计的功能及形态的落地方法。课程产出：设计概念的完善及落地方法。4月8日和4月12日 最终概念呈现，参赛作品递交规则课程亮点：为创意进行设计落地，强化设计语言，建立设计模型，优化模型，展现模型细节。课程收获：学会高阶模型展示技巧；掌握具有设计细节的模型表达。课程产出：产出符合红点概念参赛标准的设计模型。4月15日设计方案实物制作或最终呈现效果优化课程亮点：模型出图前细化，模型渲染的高阶技巧，渲染大片的表达手法，模型3D打印技巧。课程收获：设计概念的图面表达进阶；红点导师经验指导。课程产出：产出符合红点概念参赛标准的设计图纸及参赛作品。招生对象：年龄不限，工业设计&交互设计专业同学均可

近年来，国内动画电影产业发展迅速，从《大鱼海棠》到《大圣归来》，从去年红极一时的《哪吒之魔童降世》到因为疫情延期至今年10月上映的《姜子牙》，随着越来越多的优秀影片在荧幕上大放异彩，中国动画电影产业也被注入了空前的活力。由于中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，学生能学到的只是书本理论及简单的动手操作，而动画设计所需要的除了学生的自主性和创造力，团队协作能力，还有能够让学生真正参与制作的机会。作为电影产业最为发达的国家，美国也是动画产出大国，从《米老鼠》，到《玩具总动员》，从《阿凡达》到《变形金刚》，从《超人总动员》到《冰雪奇缘》美国的动画（CG）电影一直以超凡的技术引领着全球动画产业，美国地区更是有着不胜枚举的优秀动画专业名校。快来看看都有哪些大咖学校的动画专业吸引你吧。优秀的动画专业院校推荐美国篇注：排名不分先后No.1加州艺术学院（California Institute of the Arts）加州艺术学院（简称CalArts），全美动画专业排名NO.1，声誉享誉全球。凭借业界多年累积的口碑蝉联各大排名榜首的位置，是无数动画人的梦校之选。由于迪士尼为学院投资，所以该校学生有许多机会参与迪士尼旗下动画电影制作，该校也被称为“迪斯尼动画大师的摇篮”。本科Character Animation BFA 角色动画专业Experimental Animation BFA 实验动画专业硕士Experimental Animation MFA实验动画专业No.2 南加州大学（University of Southern California）南加州大学，简称南加大（USC），成立于1880年，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。南加州大学的电影艺术学院更是排名全美第一，其毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，索尼等各大公司。南加大为动画专业的本科生提供了动画和数字艺术专业和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业。本科Animation and Digital Arts BA 动画和数字艺术专业Film & Television Proction BA 电影电视制作专业硕士Animation and Digital Arts MFA 动画和数字艺术专业No.3 加州大学洛杉矶分校（University of California， Los Angeles）加州大学洛杉矶分校（简称UCLA），UCLA的动画专业只提供硕士学位，设立在School of Theater， Film and Television（简称TFT），这个专业由前迪士尼动画师William Shull成立于1948年，至今已经有半个世纪的历史。学校希望动画专业的学生们在技术和创造力之间取得平衡，同时发展综合能力。硕士MFA in Animation 动画专业硕士No.4纽约电影学院（New York Film Academy）纽约电影学院，通常简称NYFA，创立于1992年，校园地处美国纽约，是一所全球最大的独立电影学院，在加洲好莱坞环球影城设有洛杉矶校区，在世界各地亦有分校。该学院以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量学子前来就读。本科BFA in Animation 动画专业硕士MFA in Animation 动画专业No.5 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）萨凡纳艺术与设计学院，简称SCAD，成立于1978年，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。它拥有四个分校，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了不同的动画培养项目。其毕业生遍布好莱坞各大动画工作室，如迪士尼，工业光魔等。本科BFA in Animation 动画专业硕士MA in Animation 动画专业No.6罗德岛艺术学院 （Rhode Island School of Design）罗德岛艺术设计学院(简称RISD)，成立于1877年，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，至今已有近140年的悠久历史。学院位于美国最小的州——罗德岛州的首府普罗维登市，该市也是美国艺术家聚集最多的城市。该校著名校友众多，包括美国著动画《恶搞之家》的创始人Seth Macfarlan，《辛普森一家》的动画师Lance Wilder等等。本科Film/Animation/Video BFA 电影/动画/视频专业No.7 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）纽约视觉艺术学院（简称SVA）成立于1947年，成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。SVA动画毕业生活跃在索尼、皮克斯、迪士尼、梦工厂，蓝天工作室等诸多知名公司。不计其数的美国动漫大片都有SVA老师与学生的参与，例如《玩具总动员》，《功夫熊猫》，《赛车总动员》，《海底总动员》，《料理鼠王》等等。SVA毕业的艺术家也是威尼斯电影节，威尼斯双年展，奥斯卡金像奖的获奖常客。本科BFA Animation 动画专业BFA Computer Art， Computer Animation and Visual Effects 计算机艺术，计算机动画与视觉特效专业硕士MFA Computer Arts 计算机艺术专业No.8 普瑞特艺术学院（Pratt Institute）普瑞特艺术学院位于美国纽约，创立于1887年。培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普瑞特艺术学院的数字艺术专业涵盖了3D、2D动画和交互艺术，诸多校友就职于迪士尼、梦工厂、索尼等知名企业。本科Digital Arts BFA 数字艺术专业硕士Digital Arts MFA 数字艺术专业No.9 芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）芝加哥艺术学院，简称SAIC，建立于1866年，是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。学校的电影、电视、新媒体和动画学院提供专攻动画的本科和研究生课程，在校生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源，校园里画廊众多，艺术氛围浓厚。本科BFA in Studio硕士MFA in StudioNo.10 旧金山艺术大学（Academy of Art University）旧金山艺术大学，简称AAU，成立于1929年，位于旧金山市中心，是美国规模最大的私立艺术高校。该校的游戏设计（Game Design）和动画设计（Animation Design）在美国享有盛名。本科BFA Animation & Visual Effects 动画与视觉特效专业硕士MFA Animation & Visual Effects 动画于视觉特效专业以上就是本期美国地区动画专业介绍啦，如果你对动画专业留学感兴趣，可以参考上述院校。下一期小编将为大家带来其他地区动画专业推荐噢，敬请锁定星瑞留学公众号。

随着疫情的爆发，全美各地的数百所大学已经实行了线上教学。事实证明，这是一场艺术院校教学的改革，艺术课程主要是围绕工作室实践和现场讨论进行的。在重新规划的课程中，数以千计的毕业作品展将被取消，推迟或变更为虚拟展览。萨凡纳艺术与设计学院的一项调查发现，97％的学生认为在线课程并不能满足学习需求。因此，波士顿大学、耶鲁艺术学院等越来越多的艺术学生团体希望学校退还学费。由于新冠病毒的大流行，全美国数百所大学被迫在线上上课。因此，艺术工作室的相关课程和讲习班受到了损害，学生们动员起来要求全额或部分退还学费。 然而，对于学生们的经济损失，这些申请并未产生多大的影响。在波士顿大学，2019-2020学年入学的全日制学生的学费超过27,000美元。波士顿大学美术硕士（MFA）中的视觉艺术专业学生是该校园致力于谈判退款的几个小组之一，根据《The Art Newspaper》得到的一份声明中称，学生们被告知“校长不会同意我们的要求”。因疫情，波士顿大学关闭了校园，并于3月开展了线上课程确实，上个月，学校代表斥责了一封包含该计划（退款计划）80％以上学生签名的信件。学生组织者表示，“学校认为，尽管没有了工作室或讲习班，但我们的线上课程意味着学生们仍然在接受工作室教育。”目前，波士顿大学已经提出了将主题展览推迟到秋季学期，但是这种解决方案不能解决国籍学生的签证和健康保险问题，也不能解决学生们因其难以置信的长期逗留波士顿而无法承担的经济问题。学生们表示，“租金昂贵”。 此外，因新冠病毒，波士顿大学的学生们已于上个月从宿舍撤离，而宿舍如今已经关闭。这些艺术生表示，“并不是我们所有人都可以使用计算机或靠着互联网连接，更不用说稳定的住房或进行任何类型工作的能力了。”与此同时，萨凡纳艺术与设计学院的学生在2019-2020学期所支付的学费超过38,000美元，目前他们已经开设了一个网站来评估疫情对学生的影响，并要求部分退款。 一项调查发现，有97％的学生不同意在线课程可以等同于面对面的课程，还有92％的学生认为学校应该对春季季度的学费提供退款。萨凡纳艺术与设计学院的学生在instagram上发表的言论该倡议的代表说，学校“尚未解决该问题，对报销学费的谈判问题及对学生身心的皆未引起学校关注”。尽管社区采取了诚恳的态度恳求学校考虑学生的要求，“但我们仍然没有得到直接的答复”。3月26日，萨凡纳艺术与设计学院的学生记录了与大学监察员索菲亚·阿莱托（Sophia Alletto）的一次会面，目的是解决他们的担忧，阿莱托在会上表示不会降低学费。“你仍然需要支付其他时段的学时，无论是线上或线下，你都需要支付房费，并且你仍在向教授请教课程，所有这些都是你的学费，”阿莱托在记录中说。自3月23日起，像许多艺术学校一样，耶鲁大学暂时关闭了其工作室和艺术设施。而学生们声称，如果没有这些设施，他们无法继续完成学业。耶鲁大学艺术学院的一百多名MFA学生要求部分退款。学生们在一封致耶鲁大学主席彼得·萨洛维（Peter Salovey）和玛塔·库兹玛（Marta Kuzma）院长的信中写道：“这一事件的深远影响令我们深感不安，这对我们的身心健康，财务安全，职业，住房和移民状况都有切实而深远的影响。”在信中，学生们还强调了线上课程严重限制了视觉艺术教育的可行性，“鉴于这些情况，我们认为，财务报销必须在大学即将采取的行动中发挥作用。”耶鲁大学而院长库兹玛在3月21日给耶鲁大学艺术系学生的信中表示，耶鲁是所有国际、国内视觉艺术研究生们中一部分，所有人都在接受挑战，都在分享、尝试这种新的教学方式。但是，学生们认为，这种情况破坏学院机构与其学费支付者之间的承诺，“我们许多人之所以选择来这里的原因是：加入一个充满活力的艺术家共同创作社区，以磨练我们的观察力和对彼此作品的敏感性，与知名教师和来访艺术家进行有意义的互动， 在公共区域展示我们的作品。如今这些已不再成立了。”耶鲁大学艺术学院的MFA学生在2019-2020学期所需承担的学费超过39,000美元，他们还要求部分退款。 而罗德岛设计学院的学生的学费超过50,000美元，学生们在请愿书中收集了1,000多个签名，要求部分退还学费和学杂费，同时，他们还发起了针对低收入学生的筹款活动。纽约大学蒂施艺术学院院长艾里森·格林（Allyson Green）宣布春季学期学生不退款，该院校学生的平均学费超过30,000美元，学生们发布了一份正在进行的文件，其中包含要求部分退款的个人证词。 此外，纽约视觉艺术学院和马里兰学院艺术学院的勒罗伊·霍夫伯格绘画学院也有类似的请愿书。纽约大学蒂施艺术学院学生在网上发起的change.org运动此前，耶鲁大学艺术学院学生在信中总结道：“我们为我们的学期未能如期完成而感到沮丧。 最重要的是，我们认识到每个人仍在不断发展的危机中找到自己的立场，我们珍视大学的透明性和同情心。 我们希望这封信将成为富有成果的出发点。”目前，波士顿大学MFA学生将继续推动学校做出某种解决方案。他们说：“我们对因大学关闭而蒙受的巨大损失感到震惊。为了参与这个独特的计划，我们付出了巨大的经济和个人牺牲，我们将继续追求我们的退学费计划。到目前为止，没有任何解决方案可以为即将毕业的学生提供可以用来添加到个人简历和为未来职业发展做准备的毕业展览。”（本文综合自The The Art Newspaper、 Artforum）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。已广泛用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等各个领域。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。很多国内的院校都在近两年开设了插画或与插画相关的专业。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。所以，出国学插画成为大多数学生的必要选择。而美国是公认学习插画专业的天堂，插画市场也相对规范，发展较为成熟，受到众多学生推崇和认可。我们选出美国最具有代表性的五所院校，以供大家参考。纽约视觉艺术学院“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。纽约视觉艺术学院成立于1947年，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。SVA目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。其插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；威尼斯策展人与艺术批评大师斯蒂夫马夫；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。SVA的插画设计专业是4年制，毕业后会得到艺术创作学士学位，需要四年的完整修业期限，也就是一百二十个学分的修课标准。这包含了专业课程(这部份的课程需要某种艺术形式的创作)的七十二个累积学分、人文学和科学相关课程的三十个累积学分、美术史的十二个累积学分和任选课程的六个学分。课程中主要教授学生插画创作的知识技巧能力，开发学生的想象力和创造力，养成特立独行的独特个人艺术风格。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。申请条件本科1截止时间秋季 早申：12月1日;常规：2月1日春季 早申：10月1日;常规：11月1日2语言成绩雅思 6.5;托福 80;PTE 53;SAT 1400;ACT 20(非必须)3申请材料需要在网上提交成绩单、意向陈述、作品集、SAT或ACT成绩和语言成绩。作品集作品集应当反映个人的艺术背景和经历，体现个人的最佳能力，不建议同学们仅仅为了体现媒形式介的多样性而牺牲质量。作品集应当包含15到20张近期艺术作品，以及一张近期通过观察完成的素描。如果想要申请奖学金，作品集一定要用电子方式(通过Slideroom)发送。不接受网站链接形式的作品集。绘画样本是作品集中最重要的部分，可以包括自画像、人物绘画、物体研究、景物和风景画。(可以放二位参照物，但不能过多。)尤其看重作品集中的绘画作品（drawing samples），要求提交直接观察三维事物的写生画作，包括自画像（通过镜子）、人物素描、物品素描、静物写生、风景写生；可以包含来自二维参考的画作，但数量应尽可能少。建议包含可以展现申请者色彩感觉的绘画、版画、拼贴作品如果是探究结构、光线、形状和空间关系概念的三维作品，则需提交电子版本（CD-R格式），并包含多个视角的截图作品集可以包含设计作品和计算机生成的图像，但数量应尽可能少；对计算机相关课程有兴趣的申请者也需要展示观察绘画能力鼓励申请者提交近期速写本，以展示创作过程研究生1截止时间早申：12月1日;常规：1月15日2语言成绩雅思6.5;托福79;PTE 533申请材料需要在网上提交目的/个人陈述、简历、作品集和额外要求、成绩单、推荐信、语言成绩，有可能会面试。作品集申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。作品集的格式和上传要求作品集上传至SVA的SlideRoom上的招生页面。学生可以在SlideRoom网站上存储一系列的作品文件，并分别为文件添加标题、日期、创作方式、维度或播放时间、备注等信息。学校对文件的要求是：1、 需要上传20张静态图片，格式为jpg，单个文件大小不得超过5MB。2、 SVA审核学生作品集的屏幕分辨率为1280*800。因此学生最好也能把文件的尺寸控制在1280×800像素左右，并将分辨率调整至72dpi。马里兰艺术学院马里兰艺术学院成立于1826年，是美国顶尖的艺术学院，也是最古老授予学位的艺术院校，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。在2016年《美国新闻与世界报道》综合排名中排名第9，其中绘画专业第4，雕塑第3，插画专业排名第4。在马里兰艺术学院学习插画专业的学生。将学习如何创作，促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角、理解。插画系的全体教员都是专业人士，他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业，漫画商讨会和艺术节中出现。此外，一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。马里兰艺术学院会运用教学方面的才能提供一个学生能与创作和谐共处的环境，聪明机智地打破了传统的学校规则意识。同时，马里兰运用科技上的优势，社会需求，艺术家视角，作为引领插画领域的先锋。申请条件本科1截止时间早申：12月15日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 80；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写自己曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。作品集作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。研究生1截止时间早申12月15日，常规2月1日2语言成绩托福80;雅思6.53申请材料完成研究生申请表格并在线提交、个人简历、学习意图/设计师声明、推荐信、学位学历证明、作品集作品集插画实践需要提交至少20张作品，视频与文件算是单独的一副作品。请注意：大多数评审官会在电脑屏幕上看你的作品集，要保证图片的质量，不要让每张图片在笔记本电脑上看起来太小。本专业建议同学选择最有说服力的作品集，而不是大量多样性的作品。虽然同时接受2D与3D作品，但是并不必须。创作过程的样本或者想象的过程可以被接受但是提供的数量不要太多。罗德岛设计学院罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。2016年，RISD被评为世界上最棒的25所设计学院中，罗德岛设计学院荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑专业尤为突出，插画专业在全美专业中排名第一。罗德岛设计学院插画专业是一个创造性的学科，它的广义是通过目的来定义的，而非媒体。是通过一系列广泛丰富的课引导学生探索各种媒介，然后对当代主题和概念形成稳定的认识。本专业的教师要求学生细致观察并具备很强的概念思维，以及掌握传达想法所需要的动手技巧和技术。在教学的每一个环节，教授都会明确图像的意义，通过观察及极强的绘画基础，你将学会写书，用插画的形式来叙述，为商品表面制造包装，设计网页，制作动画人物或者设计人物，从各个角度为此努力。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。申请条件1截止时间早申：11月1日；常规：2月1日2语言成绩雅思 6.5；托福 93；SAT 1800；ACT 253申请材料需要在网上提交成绩单、语言成绩、SAT或ACT成绩、作品集、写作样本和推荐信（1-3 封）。作品集可供选择的主题：1. 我们从失败中吸取的教训会成为日后成功的基础。讲述一段失败的经历或回忆。它是如何影响你的，你从这段经历里学习到了什么？2. 反思一段自己挑战了某种信念或想法的经历。是什么促使你做出行动？你还会做出同样的决定吗？3. 描述一个自己已经解决了的问题，或者一个想要解决的问题。可以是知识上的挑战、研究问题、道德两难处境——任何对你来说重要的事情。解释它对你来说的重要性，以及你采取的或打算采取的解决办法。3. 讨论一个在你的文化、社区或家庭中标志着你从儿童转变为成人的成就或事件，正式或非正式皆可。作品集要求1. 绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。第一幅作品必须使用石墨铅笔或炭笔写生，主题不限，要通过自己的观察描绘出形状、光线、位置关系等。第二幅作品从以下三个主题里选择：选择某个事物，进行拆解，然后基于此创作一个作品，其中应包含拆解的过程或是拆解的结果，并为这个作品取一个名字； 用光或是光线错觉进行创作，并为作品取名字；定义一个你想包含、容纳的东西，为它创作一个容器，并为作品取名字。保证绘画作品的表面平整，对折两次，折成20×25厘米的大小，并在每张画的背面写上全名、生日和地址。邮寄到招生办时只接受原件，不接受复制品。2. 12-20份作品：作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。3. 作品集必须通过Slideroom的方式递交（需要支付$10）。艺术中心设计学院艺术中心设计学院于1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。美术学院为学生提供10个本科专业课程，4个研究生专业课程，被Design Intelligence评为工业设计排名第一的本科生和研究生学校。在美国新闻“最佳研究生院”（艺术，工业设计，媒体设计）排名前二十名，《彭博商业周刊》中跻身世界顶尖的设计学校，其中被好莱坞记者报道为全球排名前25位电影学校。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，ACCD一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。插画专业为ACCD王牌专业。在艺术中心设计学院主要可以从插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计5个方面学习专业领域的插画设计。课程涵盖了一系列核心课程以及跨学科的课程，这使学生具备了强大的实践能力和大量的商业知识。在掌握了如人物创作、绘画和透视图等基础技能后，学生可以从以下五个主要专业领域选择继续学习：插画设计、插画/纯艺术、娱乐艺术、动画设计以及界面设计。ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。申请条件1语言成绩雅思 6.0；托福 852申请材料需要在网上提交成绩单、作品集和语言成绩。作品集10件15张，来源可以是从生活的其他观测面的插画，如自画像和肖像的人，动物和大自然和城市场景的草图。包括富有想象力的图纸，无论是黑白插画还是彩色插画，展示你的激情和独特理解。提交三个或更多的作品项目，突出绘画或绘画技巧，并展示故事或概念的发展。笔记能反应兴趣的发展和技能过程，建议限制在10到15的速写本内，PDF提交。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。萨凡那的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。萨凡那的插画设计学生不仅可以学到创意、美术理论、技巧等，更可以学到专业的插画设计，真正做到从多个方面锻炼学生的能力。SCAD的研究生插画专业还为学生配置了相应的工作室，通过在这样的专业环境中制作项目，学生逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。萨凡纳艺术设计大学的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。申请条件1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 58；SAT或ACT（非必须）3申请材料需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。作品集申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。视觉艺术/设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。研究生1截止时间rolling2语言成绩雅思 6.5；托福 85；PTE 583申请材料需要WES成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、目的陈述和推荐信。可能有面试。推荐附上GRE成绩，但并非必须。作品集作品集包含12到16件展现对各种媒介熟练程度的作品。最好包含6到8个完整项目，以及3到4张插画过程作品，如手稿等。必须包含3到4张人体或观察写生素描。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

动漫市场日益火热，越来越多的学生向这个专业靠近了！我们都是知道全球动画电影制作做好的国家是美国的迪斯尼和梦工厂。那么，想要就读动漫设计设计专业的学生不妨来看看本文给大家推荐的美国五所动漫设计最棒的大学。由于国内动漫专业人才稀缺，越来越多的留学生选择出国留学时选择动漫专业。为不让大家在择校方面产生焦虑，我们整理了一份美国大学动漫专业排行榜，供大家参考，排名第一的为纽约大学。TOP5 University of Southern California【南加州大学】美国南加州大学又名南加大，位于加州洛杉矶市中心，由监理会于1880年创立，全美第一的影视艺术学院是南加大中最出名的学院，授予学位给文学考论，编剧，电影制片，电影创作，在2001年，影剧学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友的大力支持，其中包含知名校友乔治·卢卡斯，朗霍华，罗勃辛密克斯，约翰米辽士，Ben Burtt和 Bryan Singer。TOP4 Rhode Island School of Design(RISD)【罗德岛设计学院】罗德岛设计学院创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国最优秀的艺术院校之一，也被认为是美国最难进的艺术学校，录取率只有百分之十左右，申请还须准备作品。罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，其建筑系和摄影系十分著名，美术学院硕士课程与耶鲁大学并列第一，摄影系与新墨西哥大学并列第二，平面设计和工业设计均为顶尖学科。此外，学院还拥有坚强的文科教学基础，如艺术史、文学、哲学、社会学等。罗德岛设计学院有2,200名来自世界各地的学生在此学习，已经有超过17,000多位校友在各自的领域里开创一番新天地并在国际间扬名立万，遍及的领域包括：建筑、室内建筑、景观建筑、产品、平面与展览设计、时装与纺织、娱乐、制片、出版、电影艺术、教学及其他诸多领域。TOP3 Savannah College of Art and Design【萨凡纳艺术与设计学院】萨凡纳艺术与设计学院，位于美国佐治亚州的萨凡纳市。这个有着200多年历史的城市到处都充满着奇迹。萨凡纳艺术与设计学院现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。该校毕业生就职率很高，在这之中3D动画专业的毕业生很受欢迎，有很多专业公司来此寻人和演讲喔!例如Pixar, Disney, ILM( instrial light and magic), digital domain,Sony imagework, will vinton等。TOP2 Parsons School of Design New School University【帕森设计学院】帕森设计学院是在1919年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家CharlesBeard, 经济学家Thorstein Veblen 和James Harvey Robinson, 还有哲学家John Dewey建立而成。学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。帕森设计学院是设计者的乐土，学校的教学员工多为来自纽约市最成功的艺术家和设计师，学院一直将创造力和学习经验看作最为重要的事情，当你置身于该学院，你就能明白为什么帕森设计学院能够成为设计界的教育领袖。TOP1 NYU—The Tisch School of the Arts (MFA)【纽约大学】纽约大学Tisch艺术学院(The Tisch School of the Arts)成立于1965年，是全美最佳的美术学院之一，主要分为表演艺术学部，电影电视学部和新媒体学部，设有电影、电视、舞蹈、设计等科系。Tisch艺术学院最著名的是它的表演系和电影系。同样以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理优势和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的艺术人才，如Oliver Stone、Woody Allen以及台湾新锐导演李安等。

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

美国萨凡纳艺术与设计学院(简称SCAD)位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋，而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆，有着百年历史的建筑随处可见，现在仍旧有人居住和使用。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。萨凡纳艺术与设计学院拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。现在萨凡纳艺术与设计学院在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区，网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立，让他们在视觉艺术，设计，建筑艺术，和艺术与建筑史都有所成就。萨凡纳艺术与设计学院宗旨是个别学生个别培养，通过充满启发的环境，有趣的学科，教授的指导，挖掘并培育每一个学生的才能。图书馆：萨凡纳艺术与设计学院的“杰恩”图书馆是全美国最大的艺术图书馆之一。学院的斯凯德剧院，是一座多功能的剧院。许多著名的艺术家都曾在剧院内进行过演出并和学生们交流。每年一度星光灿烂的萨凡纳电影节也在这里举办。萨凡纳艺术与设计学院的大门向全世界的学生们敞开。戏剧与合作演出：SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有最具奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著名人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。萨凡纳艺术与设计学院经常组织学生们参加了世界上最大的戏剧节，英国的爱丁堡国际艺术节，使学生们有机会领略到国际动态，饱览各种剧院演出和街头现场表演。在这个节日上，不管是研究生还是本科生，都被要求现场演出一个节目。该校的国际学生服务办公室(ISSO)旨在照顾离乡求学的国际学生们，除了迎新等等活动，还支持、赞助各国学生会的活动，例如中华同学会的春节庆祝活动。除此之外每个quarter还会举办shopping trip，照顾没有车的学生去沃尔玛或是批发商店采买。另外也不定期举办旅游，如到Orlando的乐园之旅，还有到亚特兰大或是南卡州的Charleston等等城市或是冒险之旅。另外，学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度，借由地利之便，学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市，以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。萨凡纳艺术与设计学院世界排名：萨凡纳艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名(艺术&设计)中，名列世界第47，美国第16。学科萨凡纳艺术与设计学院艺术专业设置：本科生专业：广告、平面设计、插图、交互设计与游戏开发、摄影、电视制作、饰品设计、动画、建筑史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、电影与电视、家具设计、历史文物保护、工业设计、室内设计、珠宝设计、绘画、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计、视觉效果;研究生专业：建筑学、饰品设计、广告、动画、建筑史、艺术史、艺术管理、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、家具设计、平面设计、插图、历史文物保护、交互式设计与游戏开发、室内设计、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、绘画、印刷、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计;希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。

但是在很多学生和家长的价值观里，在中国听不到名字的艺术名校=教育质量很低、就业率低的野鸡大学，其实这是一个很常见的误区。同样作为名校，小众的院校竞争压力比热门艺术院校小一些，申请难度相对较低，并且也具备同样优异的学术研究水平。只是因为国内外信息不对等，才导致这些院校在国内知名度比较低。下面已一将向大家客观的介绍那些经常被我们忽略的，申请难度相对较低的艺术名校。供各位学生和家长参考。（干货建议收藏）01，萨凡纳艺术学院（SCAD）SCAD坐落于美国佐治亚州的萨凡纳市市中心，尽管它培育了AlexanderWang、《辛普森一家》作者马特格勒宁、facebook首席设计师Kate Aronowitz等知名校友，但却是一个争议性很大的学校。一方面，每年在各种学校榜单中，它的排名总是很靠前。2019QS世界大学（艺术与专业）排名中，SCAD位列第43名，而在2020排名里，SCAD上升至36位，全美排名第14名。可见它的整体水平在迅速提高，业内也十分肯定其教育质量。而另一方面，由于萨凡纳的招生条件比其他艺术名校宽松很多，几乎50%的申请者都能进入面试阶段，在早年甚至雅思5分就能申请成功。所以导致这所学校在中国的口碑并不高。在很多机构导师眼里，SCAD甚至变成了“保底院校”。多门专业受到业内认可很多人觉得招生条件低=教育质量低，其实不然，SCAD并没有因为宽松的招生条件而下降教学水准。SCAD共提供52个专业的本科和研究生课程及辅修课程，几乎涵盖艺术设计方向的所有专业（下方滑动查看全部专业）。SCAD拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。本科专业（BA）建筑、建筑史、家居设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计等研究生专业（MA）艺术史、家具设计、平面设计、插画、可持续设计、设计管理、视觉效果、配饰设计、绘画、摄影、雕塑、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计等整个学院以培养商业化人才为目的，课程的设置充实且实用。SCAD的平面设计，室内设计（全美第一）、动画、互动、运动媒体、制作设计、主题娱乐设计、游戏设计、插画都在业内评价很高。在2017年，SCAD的运动媒体设计专业甚至排到全球第一的位置。更让人惊讶的是，这门专业的教授在还带领SCAD平面设计、插画、动画、运动媒体设计、视觉传达设计专业的18个学生在10周内制作了超级碗的开幕式动画！就业率高达99%正是得益于SCAD注重商业化教育，其就业率每年都在95%以上，2019年SCAD就业报告中显示，有99%的本科、研究生毕业（在十个月内）被雇佣或继续深造，92%的学生继续在本专业或与其相关的领域工作。SCAD2019就业报告在SCAD上学你几乎可以不用为就业担心，SCAD每年都会举办包括顶级公司招聘会，每个季度都有职业发展讨论会、顶级公司校招会、并且在线上提供数千个来自顶级公司的工作和实习机会。在Amazon、Dell、Disney等知名公司也有SCAD的不少校友，届时也可以成为你的就业资源。SCAD2020招聘会部分企业截图，图源SCAD如果你追求商业化的设计，希望未来能在社会上尽快获得成功，那么趁萨凡纳还没提高招生条件之前，可以尝试申请一下。02，马里兰艺术学院（MICA）在各大院校排行榜中，我们很少看到马里兰排在前面，但这并不意味着马里兰不配当顶尖“艺术名校”。相反，MICA在美国业内评价很高，不仅被“普林斯顿评论”连续7年评价为“杰出的东北部学院”还被ID杂志评价为全美最好的25所设计学院之一。MICA的一些专业甚至比伦艺、RISD这些排名前列的学校还强势，2019年，MICA的平面设计（硕士）专业全美排名第三、绘画/油画（硕士）专业全美第五、视觉传达（硕士）专业位列全美艺术类TOP10......与美国的其他艺术院校相比，MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。转专业在大部分时候都不是一件容易的事，但在MICA却不是这种情况，学校鼓励学生向多方向发展，找到自己真正热爱的专业，大一学一个专业，大二大三突然换另一个专业的情况在MICA屡见不鲜。策展实践相关照片，图源MICA官网就业方面，与萨凡纳一样，到了校招阶段，MICA也会开展校园招聘会，包括微软、飞利浦在内的世界名企都会参加，此外MICA还专门设立了“职业发展中心”为学生提供职业规划向导、心理咨询、工作推荐等服务。2020参与校招的部分企业截图，图源MICA往年校园招聘会，图源MICA官网不带任何歧视与偏见的校园氛围MICA的美国校区设立在黑人相对聚集的曼哈顿，一提起“黑人聚集”大家一定很担忧校区的安全问题。对此，MICA早有准备，校内不仅有巡逻校警随时待命还有报警设备，同时，为了保证学生的出行安全，还配备了免费班车，全方位保证学生的安全。与此相对的是，在我们能在MICA感受到更具“包容性”的多元文化氛围。MICA的校长曾经说过：“我来自香港，也是十几岁才移民来美国，你们国际学生经历的我都有经历过，所以我更能够理解你们的困难。”而在MICA的校园宗旨中，第四条就是“我们拥抱差异并且维护公平”所以，校园中没有任何的偏见与歧视，你能看到的只有各色人种汇聚一堂，自由自在地做自己想做的事情。作为一个1826年就建立的老牌学院，MICA校内新旧建筑并存，但是一点也不突兀，反而有绝妙的和谐感。下图这个新建的brown center，就是MICA近年来的招牌建筑物，老师会经常让学生在里面完成设计作业。当夜幕降临，暖色的灯光唰地亮起，简直美呆了！（据说真的有学生因为browncenter申请MICA）马里兰艺术学院的brown center在校园的另一边是大一新生的宿舍楼，因为建筑年代久远，所以复古感十足，与崭新的brown center氛围截然不同。如果你喜欢安静的环境，想体验多元包容的艺术氛围，学到更深刻的艺术理论知识，那么马里兰很适合你。虽然以上都是好申请的艺术名校，但各位同学和家长要注意的是，“难度低”也是与其他艺术名校相比之下得出来的，切不要以为选择这些相对好申的院校就会万无一失，从而降低对作品集质量的追求。当然，好申请的艺术名校不止这几所，已一以后还会陆续为各位同学和家长介绍其他同类院校，如果您还需要相关的信息，请持续关注公众号“yiyiarts”。END.