日本油画研究生

日本在室内设计方面是全球知名国家之一，众多学子都选择去日本学习室内设计专业。那么日本读研申请室内设计专业要注意哪些 ？ 有哪些申请要求呢 ？ 老师为你带来日本室内设计介绍：院校推荐：1、东京艺术大学 (Tokyo University of the Arts)由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。2 、千叶大学工学院工业设计系 (National University Corporation Chiba University)千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。更多留学小知识，快来私信吧！专业留学规划师为你提供专业留学服务，为你的留学之路助力！

东京艺术大学是日本唯一的一所国立性质的综合类艺术大学，主要在音乐、美术设计类和视频艺术创作领域开展世界一流的教育和研究活动，培养了很多世界知名的艺术家，也是我们国内艺术生出国留学梦寐以求的学府。本科教育主要有两大学院，一个是美术学院，另一个是音乐学院。美术学院有绘画系，包括日本画、油画、版画、壁画和油画技术与材料五大专业；工艺系，包括工艺基础、雕刻、锻造、铸造、漆艺、陶艺和染织七大专业）。还有雕塑专业、设计专业、建筑专业、先进艺术表现专业以及艺术专业。音乐学院有乐器系，包括钢琴、风琴、弦乐、流行音乐、室内乐和古典音乐六大专业；作曲专业、声乐专业、指挥专业，邦乐专业，音乐学专业，音乐环境创造专业。硕博教育主要有四大学院，分别是美术研究科，音乐研究科，映像研究科和国际艺术创造研究科。美术研究科硕士专业和研究领域美术研究科博士专业和研究领域音乐研究科硕士专业和研究领域音乐研究科博士专业和研究领域映像研究科设有电影专业、媒体视频专业、动画专业和视觉媒体专业（只有博士课程）。国际艺术创造研究科成立于2016年，开设了三个专业：艺术管理、策展以及研究，从三个角度探讨艺术与社会之间的关系。简单了解了东京艺术大学的专业设置之后，那么如何才能成功申请、考试通过呢？入读日本的大学通常要经历两个环节：首先是准备材料进行出愿，也就是申请考试资格，然后才是正式参加学校举行的笔试和面试。本科和硕博的考试流程有些不同，东京艺术大学也有“研究生”制度，所以在正式参加修士和博士考试之前可以先申请研究生（这里的研究生是预科生或旁听生的意思），过渡学习一段时间之后再参加考试。01.学部入试（本科）对于想要入读东京艺术大学的自费留学生，可以不参加日本本土学生考的“大学入学考试中心考试”，但是要参上一年度日本学生支援组织举办的“日本留学考试”，也就是EJU考试。根据EJU考试成绩来判定学生是否具备参加东艺的校内考试资格，这个有点类似我们国内的自主招生。不同的专业考试科目有所不同，比如艺术专业，需要考试的科目有外语，地理历史，小论文或素描。02.研究科修士入试（硕士）美术研究科：文化财产保护系中的“保护和修复”、“建筑和保护科学”领域，留学生有两次考试机会，第一次是9月的一般入学考试，第二次是1-2月举行的针对外国留学生的特殊入学考试。而其他专业，除了全球艺术实践这个领域，就都只能参加一般入学考试，也就是说要和日本当地的学生一起竞争了。音乐研究科：最新的考试政策还未公布。映像研究科：没有针对外国留学生的特殊考试，须参加一般入学考试。国际艺术创造研究科：三个专业方向均可以选择一般入学考试或特殊入学考试。我们以国际艺术创造研究科为例具体了解下“出愿”，除了对申请者学历、学位的基本要求之外，在材料准备上，难度可见一斑：从图片中我们可以看出，申请考试资格，需要准备的材料有研究计划书、理由书、论述、毕业院校的校长或系主任出具的毕业证明书和成绩证明；推荐信、语言能力证明书（托福、托业或雅思均可），如果是国费生需要提供在读证明；居住证明或护照复印件。这个研究科允许跨专业申请考试，对于一些本专业是非艺术相关的同学来说，也是可以尝试的。已经毕业的同学准备毕业论文的综述，还在读的学生需要提供艺术、文化领域的论述，这就说明，要求学生在大学期间有参与科研项目或论文发表经历。另外不得不重点强调的就是对语言能力的要求了，能否顺利出愿，还需要准备英语能力证明，大家都知道托福、雅思考试都是难度很大的英语类考试，大学英语四六级水平大概是托福40-60分、雅思4.5-5.5分，虽然官网没有明确具体的分数线，但是他们择优录取的一贯作风基本不会变的。虽然没有强调日语能力证明，但是准备材料肯定是需要用到日语的，通过N2考试的人不一定能写好这些材料，具备N1能力会相对稳妥一些。关于考试题目日本的大学非常重视版权，历年考试题目是不允许被转载的。感兴趣的朋友可以去官网查看。以上就是本期内容，对于中日升学考试方面，你有什么看法？欢迎评论区交流互动~

在今年年初的时候，隔夜君曾给你们带来了殿堂级日本插画大师“池田学”的作品鉴赏---每一幅作品的尺寸都达到了惊人的近十平方米的画面幅度，平均耗费时间更是要保持在每天10小时，持续三四年而不间断的犀利程度方才能够制作完毕。“一分耕耘，一分收获”，花费如此之巨额精力从而得到的作品也绝对会让人叹为观止的---远观恢弘震撼，近看也能够纤细于毫厘的将每一物体细节通通看透看清。名副其实日本插画界神之手也。不过，在日本这片文化高度发达的地域，又怎会仅仅有池田学这位插画界宗师呢？在下面的内容当中，隔夜君就再带你们去领略一下日本人在油画领域上的绝高造诣，这一次登场的人物名叫“冈靖知”，一起来看看在他笔下诞生的“小姐姐”吧---这是冈靖知在绘画过程中所拍摄的一幕场景，可见他正在着笔去润色画板上已经能够逼真如照片的小姐姐形象。每一块肌理上的幼纹，以及脸部皮肤上的暗哑色泽，还有稚嫩的耳部和洁白嫩滑的鼻尖，漆黑中闪烁着亮光的眼神，淡红色的嘴唇等等细节和特征部位都得到了臻于完美的呈现。需要制作此等水平的油画，所需要花费的工序也是挺多的，不仅要画工耐力了得，还需要用到许许多多的辅助工具方才能够确保完好的品相。再来看看另一位风格有点儿小清新的短发美女---无论是窗外景物，还是身后的室内布景，亦或者是小姐姐身体轮廓和其穿戴于身上的衣物布料，通通都在恰到好处的自然光照强度的映衬下，以跃然纸上的姿态映入观赏者的眼帘之中。与同池田学的创作一般，冈靖知的油画作品同样能够经得起显微镜的细节探究，甭管是小姐姐的脸容样貌，还是挽于手臂上的丝绸制物，看看丝绢上方随着身体摆动而呈现出来的自然秩序美，以及其上方在不同部位经由漫反射而来的迥异亮光，在真实之余也披戴上一层朦胧的虚幻之美呢。此位小姐姐一双玉手上的光泽，微微浮起的血管，以及曲指处的皮肤皱褶痕迹，你们能够想象出这真是用笔墨勾勒出来的吗？再来看看这位带有西方异域美的小姐姐---脸颊适中的婴儿肥，一抹柔滑顺畅的弯曲金发，再加上饶有激奋魅惑力的眼睛，和嘴角处轻轻扬起的微笑，穿戴一身黑色蕾丝长裙的完美搭配，或许“女神”二字也不足以用以赞诩这位小姐姐的魅力了。再来看看于深秋户外定格的一抹小姐姐的绘画图像---这位小姐姐迥异于上述登场的三位，无疑更具矜持感了。囿于已近寒冬的原因而着束起高领的毛衣，并在两肩披挂上格子条纹的围巾，双手以微微握拳的姿态端放在腹部跟前。不过要属最吸引人的地方依旧是脸颊部位，囿于寒风的吹拂，两腮处已初显出微红征兆，鼻腔也有点儿哭泣时的红晕，再配以上柔和的眼神目光，整体带给观者的感觉无疑就是“感性”二字，楚楚可怜的神态，也叫人怜惜不已。然后来看看一张粉红色调的小姐姐油画---身处在房屋的花圃隔间当中，被植被包裹的场景也给画面带来了不少的升级润色。这位小姐姐此刻正穿戴着粉红色调的居家睡衣，给观者带来的感受有点儿难以名状，视线紧盯着不移动，就会不自觉地全身心放松，感觉眼前的小姐姐并非是陌生之人，似乎彼此相识也已有许多时日了。之后再来看看身穿蓝色和服的小姐姐---衣服的质感相当棒，在深色背景烘托下就更能够展现出小姐姐身形的立体感。冈靖知对女性“知性美”的理解无疑是相当强悍的，抓取的绘画角度，也仅仅需要小姐姐微微一颔首就能够将羞涩和矜持之感淋漓尽致的展现出来。头儿上的两枚发饰成为了画面的点睛之笔，让整幅油画能够在一瞬之间盈活起来。最后还有两位小姐姐，一位是头部的写生，而另一位则身穿着类似学院的服饰，手上还拾拿着书目---左图的小姐姐稍显温文尔雅，嘴角翘起展露的微笑也会让人心扉和暖起来；而右边的小姐姐则显得有点儿冷峻了，刻画出了在面对陌生人时那种警惕的表情。那究竟哪位才是你们的心头所好呢？隔夜君作为一名动漫喜好者，自然而然的就会将所见之物与二次元领域进行一一的匹配比对，比方说在鉴赏解读一部影视作品的时候，我总是喜欢抽调出尽可能多的动漫创作来进行质量的高低评判，也比方说在对于这期所提点到的这两位日本绘画界的大神“池田学”和“冈靖知”的时候，尤其是在看到他们都倾注了毕生心血于己身作品里头，以及所带予的成品观感竟能达到如此般震撼心扉之功效时，隔夜君就不自觉关联上吉卜力的“宫崎骏”大师，一位年近80岁也依旧活跃在动画创作最前线的老人。在我看来，能够在他们所属领域窥见到“宫崎骏的匠人身影”，那便是对己身努力和成就的最大赞诩了。显然，他们两人都做到了！！好了，今天的这期内容到这里就全部结束了，相信各位也一定能够领略到日本油画大神冈靖知的牛逼之处---纤细而不油腻，不仅摄人眼球，还能够撬动观赏者的心扉。当然，最最重要的就是，冈靖知笔下的小姐姐风情万种，每一位都是绝色美人儿，即便你们也仅仅是抱着焦躁的心态去观赏，那也一定能够沉溺其中而不能自拔。希望你们能够喜欢上冈靖知的油画作品。

沉默之声《沉默之声》》(Voice of Silence)这组作品的名字叫做《沉默之声》没错，这真的是绘画作品不是照片相信很多人是一样的又被惊艳到了波澜不惊的表情根根分明的头发……这组作品的创作者是来自日本的艺术家/ Osamu Obi /1965年9月4日生于日本，1988年毕业于Musashino艺术大学(油画系)。1990年，在Musashino艺术大学完成了他的油画硕士学位课程。目前在大学教书。他参加过多次不同的艺术展览，并多次获奖。1999年和2007年在Shunpudo Gallery(东京，日本)和Seoul Shunpudo Gallery举办了个人画展。他的作品包括油画、素描水彩画和混合媒介我们今天介绍的这幅作品从2017年11月份开始在Hoki博物馆展出三年其他日本现实主义画家作品也在那里展出“沉默之声”的部分绘画过程图在创作过程中他习惯的画一个粗略的草图然后对他的作品进行最后的加工看着颜料大面积的涂上去有没有很爽他对细节的描绘非常严格没有使用不同的颜色来处理不同的阴影在每个阴影区域使用相同的颜色这就是Osamu如何实现色彩平衡从而完成一个连贯统一的艺术作品人物部分的描绘2017年，Osamu Obi将《沉默之声》步骤图分享在Facebook上3天内收获了超过87000的粉丝木头部分细节图看看这些木质地板的细节不得不说，太棒了越来越多的人喜欢他的作品因为他对细节和情感的把控相当到位画中的人物表现出如此细腻的情感让人误以为是照片完成的部分木头对比还没有完成的其他部分是否又再一次被惊艳到了osamu obi特别擅长对人物的描绘动作、眼神、传递的情感在他的笔下显露无疑他的超写实作品让人有种亲临其境的视觉享受其感觉就是 “ 逼真 ”作品简直细腻到了极致真可谓是神似其他作品欣赏

近些年，随着超写实绘画逐渐走进大家的视野，大家对超写实绘画精妙的绘画技巧所震撼。超写实油画最先诞生于西方，已经有了将近500年的历史，随着科技的发展，拍照摄影等技术的诞生与发展，对超写实绘画的要求越来越高，外界的挑战迫使艺术家追寻超越现实的绘画。图片来源于网络三重野庆是一位日本超写实画家，在世界上享有盛名，在冷军之前就已经闻名遐迩。但随着以冷军为代表的一批超写实画家的诞生，超写实挑战超越现实的路也愈走愈远，冷军的名气也不仅仅限于国内，在国外也名气高涨，作为超写实油画的前辈，三重野庆也不甘示弱，创作作品更加大胆，画面感更加强烈，也被网友大呼太厉害了！三重野庆最著名的画作之一就是那幅“水中的女子”，被称为最让人震撼的一幅作品，作品选用铺满鹅卵石的小溪流为背景，女子躺在水中激起波纹为动态，绘画出一幅耐人寻味的作品。在超写实绘画人物中，大多都是对人物以及衣服的质感进行绘画，但是三重野庆这幅作品却融合了更多的内容，水底的鹅卵石，阳光下的波纹，远处静谧的水面，加上人物落水后打湿的衣服已经动态的描写，让创作充满了强烈的画面感，被公认为超越现实创作的第一步。我们对冷军的熟知最初源于他对衣服质感的写实，毛衣下的皮肤质感仍然清晰可见，给人带来一种视觉震撼，但对比日本画家三重野庆，在背景的选材上缺乏大胆的尝试，很多网友都表示难怪人不甘示弱，作品更大胆写实了。笑容也是三重野庆的一个特点，他的超写实油画人物大多都是笑着的女性，对日本女性那种纯朴的笑容描绘的淋漓尽致。大笑的画面给人很舒心的感觉，而且也遵循了笑容可以传染的特征，给人一种不失乐趣的写实作品。提起笑容，很多网友表示让三重野庆绘画一幅国外小男生假笑的样子，哪位假笑小男生虽然受到了大家的喜爱，但三重野庆画面中的笑却充满了自然真实，对人物自然的笑容描绘十分真实。众所周知，自然的画面最难描写，因为很难把握那种感觉，尤其在我们哭或笑的一刻，但三重野庆却完美的把握住人开心的一瞬间，让画面自然流露出一种真实感，让画面不用看技巧就会误认为照片的感觉。三重野庆凭借自己超写实油画中自然真实的描绘，大胆的选用题拆，营造强烈的画面感，在国际艺术界享有盛名。但作为我们国内的超写实油画大师冷军也逐渐走上了国际，成为我们新一代艺术界的骄傲，而且冷军先生也是一位艺术教育者，教育出张青等新一批中国超写实油画大师，对中国超写实油画的发展有着巨大的影响。艺术起源：关于艺术，我们必须知道的那些常识：写实绘画最初起源于西方，属于具象艺术，是一种绘画表现手法。随着科技的发展与进步，拍照等技术对写实的打击，超写实绘画由此诞生，在艺术境界上追求超越现实的道路，为大家带来感官上的审美愉悦感。

俄罗斯油画俄罗斯油画与中国近当代油画渊源深厚，俄罗斯尤其是苏联的油画对中国的影响最大。虽然近年有众多的油画家赴西欧求学，但是中国美院的教学体系仍然以苏联时代的风格为主。Natasha Milashevich于1967年出生在前苏联杜尚别。她在当地学习，1989年毕业于杜尚别艺术学院。她继续在圣彼得堡列宾绘画，雕刻和建筑学院的知名艺术家Vasili V. Sokolov工作室学习，该学院被认为是俄罗斯最好的艺术学院，她于1995年从该学院毕业。从那时起，她成为俄罗斯美术家协会的会员。她的作品已经参加了30多个展览，在俄国，芬兰，荷兰，法国，智利和哈萨克斯坦。下面我们就来一起欣赏他的作品：中国画家石建都 1959-，北京人，1982年毕业于北京电影学院美术系。中国电影家协会会员﹑中国导演协会会员。现任中国电影集团公司第一制片公司艺术总监﹑北京电影制片厂制片人﹑导演﹑高级美术师。中国电影华表奖奖杯设计者。导演的影片荣获中国电影金鸡奖特别奖、童牛奖最佳影片、童牛奖最佳导演奖、及国内外多个奖项。在数十部影视剧中担任美术指导。 八、九十年代创作了大量的连环画、电影海报、油画作品。多次参加国内外画展。油画作品多被美国、日本、香港、台湾收藏家收藏。这些作品富人情，物清情。在他画里，能来往的人情和可亲密的物情始终是占上了风的。类似的人情和物情始终是要占据上风的，这理怎就被那么多的画者给忽略掉了呢？在乎他这样的画者，在乎他所画之物象，于是对他的画儿我先给了更多的感情，故读画时我读得了真亲切之意味。如此先给，或可明确成为特定的读画法。下面来一起欣赏他的作品：日本画家他扎实的功力和精湛的技法，在画面上展现得十分出彩，充满高级感的暖灰色，令人有种莫名的好感，在心里泛起一层层涟漪。他叫小尾修，是一位来自日本的油画家，1965年出生于日本神奈川县，作品主要是肖像，毕业于武藏野美术大学，目前在武藏野美术大学当老师。这组作品的名字叫做《沉默之声》没错，这真的是绘画作品，不是照片，相信很多人跟小编一样，又被惊艳到了，波澜不惊的表情根根分明的头发。下面我们来一起欣赏他的这组作品：看完三位画家的作品，你更喜欢哪位画家的画？欢迎下方留言讨论！每日更新欢迎关注！

油画非常的像是照片，但是油画虽然没有张片那样清晰，但是它给人一种别样的感觉，是从照片找不到的，所以有的人就非常的喜欢油画，一个日本的油画师非常的有名是因为他画的画非常的逼真，让人看不出是照的相片还是油画，最近她将作品传到了一个日本的绘画社群网站上，但是随后她的账号竟然被锁了。被锁的原因竟然是系统认为她传上来的不是油画而是她照的相片，竟然连系统都分不清楚她的作品到底是真是假，只能说明一个问题，就是她的画实在是太逼真了。以前的时候她经常将自己画画的过程传上社交媒体上，但是这次她也没有想到竟然被封号了，这个事情也令她本人非常的烦恼，网友“怪就怪你画的实在是太好了”。幸好她的账号最后经过她的申诉恢复了正常，其实对官方也是一个非常大的挑战，他们需要一个个的判断这些画是真的还是假的，难免有走眼的时候，应该体谅他们，毕竟也不是故意的，其实如果你没有亲眼看到她的制作过程你还真的会以为这真的是照的照片，就像有人专门拍摄的一样。这个问题引起了非常多的网友进行讨论，有的人认为没事把油画画的那么逼真干嘛，还不如拍摄一个照片得了，直接一按快门，想要几张都行，但是有的人有不同的看法，他们说“这是艺术能一样吗”，艺术要的是一种感觉，手机拍摄的照片中根本就没有感觉，画油画画的是一种心情，同一个场景每个人画出来的都是不一样的，这就是画画的魅力。反正网上对这个话题的争论还在进行，说出你的看法吧。

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

本文由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写日本80后挑战60后冷军，画水中少女，把脸上的水珠，溪水流过身边的动感，连溪中的暗流都画了出来。这个世界的交流，因为过于便捷，而产生意想不到的效果。中国写实画派领军人物冷军的写实作品，曾在日本的展览中轰动日本画坛，被日本艺术评论家称为“超限绘画大师”。↑上图为冷军的写实油画作品人物肖像《小唐》。但是，谁会想到，冷军的这种影响力会在一个懵懂少年身上产生魔力。多年后，这位曾经的少年在推特上分享了自己一幅作品，他是要向冷军大师致敬。这种致敬，其实就是另一种挑战。这位曾经的少年叫三重野庆（Kei Mieno）。1985年出生于日本广岛，今年34岁，已成为一位日本艺术家。↑上图为三重野庆的油画作品。他之所以从事现实主义油画创作，不能说全受了冷军的影响，但冷军的那场展览对他印象深刻。于是他花了10多年时间，在写实领域不断探索。他和冷军一样，选择了主攻人物肖像，并且也和冷军一样把大量时间，花在细节的刻画上，甚至比冷军更有过之而不及。他的每一幅作品尺寸都不大，但是他都要画上一年时间之久。细节对他来说重于一切。↑上图为三重野庆的油画作品。为此，三重野庆创作的很多人物肖像的作品都得到了人们的赞赏。一次偶然的机会，让三重野庆决定创作一幅躺在溪水中的少女，事后他为自己的这次冒险感到后怕。因为这样的创作是他第一次把单纯的人物肖像，移到溪水中，第一次涉及完全不同的人体姿势造型，还有溪中大小不一颜色不同的鹅卵石和水流的刻画，尤其在人躺在水中后，水流的变化如何表现，这是最大的难题。经过一年多，颜料都不知道覆盖了多少层，打磨了多少次，终于达到了自己想要的效果。↑上图为三重野庆在推特上发的油画作品《水中少女》。这时，三重野庆觉得自己的这幅作品可以与冷军的作品对话了。于是就在推特上与大家一起分享。当天13万多网友的第一反应，这是一张高清数码照片。↑上图为三重野庆的油画作品，躺在河里的美女的局部放大图。在三重野庆展示绘画的步骤图之后，大家才相信这是出于他的笔下。纷纷惊讶于如此细腻的画面，躺在水中少女的肌肤、白色衣服和蓝色短裤在水中的状态，露出水面的部分又是另一种状态。画面放大后，更加惊艳！躺在溪水中，少女脸上的水珠清晰可见，还有湿湿漉漉的头发。↑上图为三重野庆的油画作品，躺在河里的美女的局部放大图。最惊人的地方，是三重野庆把溪水的流动感，尤其是少女身边的水流，都画出了动感，连左侧平静的溪水下的暗流，也通过光线和水面的波光，形象的刻画了出来。这样的作品，想必冷军看到了也会心动，甚至感到吃惊。↑上图为三重野庆的油画作品。你觉得这位80后，是否比冷军画得好？欢迎你发表看法。本文作者其他精彩文章：三幅画：水中的张雨绮，躺在河里的少女，都没有水中拉琴的少女美他画9只鹰，卖2100万，李苦禅画5只鹰，卖1300万，为何反而他输了中书协主席团成员最全作品，网友：18个男的不如一个女的写得好？画听雨的少女卖69万，胸前加了条锦鲤卖287万，都不如手拿玫瑰的他画红衣少女，挑战冷军的红衣女子，胸前加了一条锦鲤，美到要哭本文系【陈洪标写字说画】原创，由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》（光明日报出版社）作者陈洪标撰写，图片来自网络。