東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情,会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者,疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1:为什么选择来日本留学?A:我本科是在一所东北的二本学习金融,毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展,实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后,我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的,才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑,但反而对学院外的我来说,艺术是没有围墙的。她应该属于大众,属于平凡人,而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的,“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就,当日本跨过了90年代的泡沫经济后,人们不再追求经济增长,而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心,更注重大众的参与性与设计的本质,而非为少数精英服务,强调视觉冲击。我大胆地猜测,这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识,也许是对中国的未来发展有益的,所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2:因疫情不能来日对你的心态有什么影响?A:说实话,启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情,会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者,疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师,她提到了后疫情时代,云计算技术将会改变当代艺术的互动方式,驱动艺术脱离垄断,服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时,我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑,我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题,重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此,在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目,收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3:你是如何选择学校和专业的?A:作为跨专业学生,我的作品其实包容性并不高,只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助,伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业,「Creation&Innovation」(创造构想力学科)。这个专业欢迎跨学科学生,以解决社会问题为目标,培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够,A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情,不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院,公立大学主要是教授与学生之间的互相选择,研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向,研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时,我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的,每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知,却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力,还是降低艺术的门槛,创造社区间的连接,艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信,但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4:你为考试做了哪些准备?A:首先是在语言上,我在来日本之前就考了一次EJU,260分,以为已经过分数线了,结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好,尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流,让英语成为一个加分项,但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好,但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒,一定要学好日语啊!然后是作品和研究计划书,我先把老师的论文著作都翻了两遍,找到老师自己的未来研究方向,遇到的困难,期待的学生是什么样的,然后筛选案例,对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼,我也没有美术功底,只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思,让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的,希望教授能相信我即使现在弱鸡,但是未来能有所成长吧。塾的各位老师,尤其Kioko酱帮我大改了好多次,理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思,还是要大家勤思考,这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5:考试是怎么样的?A:东艺大和其他国立大学一样,没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷,如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约,面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿,不会让你浪费出愿费。为了准备面试,我把老师可能问的问题,我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿,然后反复模拟,也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿,最后删减成了4k多字,zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足,刻意掩饰是没用的!只好不断跟教授强调,我多喜欢艺术项目,我自己做的这些艺术项目不足在哪,但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的,熊仓教授很爱笑,她随意寒暄地问了我几个问题,来没来过日本,老家在哪儿什么的,这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品,我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法,结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本,愿不愿意等到明年二月,如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围,教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问,教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授!遇不到也要努力保持礼貌微笑哇!李同学考学合格作品Q7:有什么给备考同学的建议?A:1 你不需要是最优秀的,但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生,所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手,而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生,想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕,大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合,研究方向一致,同时有洞见有反思,而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性,有执念,有热情,让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然,基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊!(我吃了大亏了!)2 找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点,哪怕是竞争最激烈的东艺大,每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人,一年也没有几个,能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习,自己的兴趣所在,即使考上了,未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的,尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西,我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧~3 战略>战术多和TADA的老师们聊聊天,听取各种考学经验,制定出独属于自己的考学策略,发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行,但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板,最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说,你美术不行考不了艺大,还是考社会学吧;你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看,才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限,考的专业也千差万别,如何针对专业的需求分配时间,最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4 相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆,里面有一个5、6岁的小学员,总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子,我几乎每次回家经过那,都会看到他被按倒在地上的身姿,但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了,把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子,至今我依然历历在目。他说,“信じれば、いける!”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时,总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家,不要害怕,勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -
它常年被美国杂志评为最适宜居住的地方,校园内有自然保护区和植物园。 (就读得多惬意~)究竟是哪所学府呢?它就是——威斯康辛大学麦迪逊分校。威斯康辛大学麦迪逊分校院校环境无论你在这里呆上两年还是二十年,你都会为这里的每一个季节都有那么多事情要做而感到高兴。“十大校园”的活力与城市放松而又充满都市气息的氛围相结合,创造出一种令人难忘的体验。威斯康辛大学麦迪逊分校威斯康辛大学麦迪逊分校位于威斯康辛州首府麦迪逊,校园夹在门多塔湖和曼诺纳湖之间,每年都被美国杂志评为最适宜居住的地方。威斯康星大学麦迪逊分校的校园环境良好,每年威大都会在门多塔湖举办各项运动竞赛,也有不少学生在湖畔进行社团活动或是小团体的聚会,但大多数都是大学部的学生。门多塔湖是所有就读威斯康星大学麦迪逊分校的学生最美好的一个回忆。麦迪逊市多年来一直被评为美国最有文化、最安全、有健康意识和商业精神以及最适宜于居住的城市之一。与其他威斯康星南部的地方一样,是温带气候,更精确是湿润润大陆型气候,特色是气候景观多变季节间的温差大:冬天时气温低于零下,有时候会下很大的雪;夏天时的高温可以到达摄氏26度至32度C;湿度一般来说并不高。威斯康辛大学麦迪逊分校艺术管理我们今天的重点是威斯康辛大学麦迪逊分校的“艺术管理”这是该大学一个具有开创性的项目,也是目前全球唯一一个开设在商学院的MBA水平的艺术管理项目,含金量可见一斑呢~威斯康辛大学麦迪逊分校就读的学生有机会在这个创新的项目中将艺术的热情与商业策略结合起来进行学习,学生在此学习商业领导力与广泛的非营利文化管理知识。50多年来,威斯康辛商学院一直为美国教育提供领先的艺术管理研究生课程。重点课程和Studio特点:威斯康辛大学麦迪逊分校威斯康辛大学麦迪逊分校三大亮点:1、学生个性发发展:艺术管理学位可以让学生在各种专业和创造性的方向自由发展。通过学术和职业咨询,与每位学生紧密合作,了解他们的目标,并帮助他们走上职业道路。2、交叉学科教育:该专业的管理者和行政领导在艺术、艺术家、观众和他们所服务的社区之间架起一座桥梁。课程结合了商业工具:管理、市场营销、财务、会计、运营和谈判,以及社区建设工具: 筹资、发展、教育和拓展。3、基于实践经验的学习:波尔兹艺术中心是专门为学生设立的以实践项目作为对正式课程的补充。威斯康辛大学麦迪逊分校申请截止日期:威斯康辛大学麦迪逊分校励志在艺术管理领域有所作为的你,还不心动吗?
在日本,修士也称为“博士前期课程”相当于国内的硕士,各个学校的入学考试也是自主的校内考没有统考。多摩美术大学入试说明会日本艺术大学的专业分类一般分类:美术和设计、现实和抽象,从不同角度强烈放映时代的创作;美术学科:俗称“纯艺”,其主要表现形式为绘画系和手工系;绘画学科:日本画、洋画、油画、版画,需要一定扎实的绘画技巧和功夫;手工学科:雕塑、工艺(锻造、染织等)设计学科:平面设计、工业工艺设计、基础设计、情报设计、视觉传达设计、舞台艺术设计、产品设计等学科;另外,艺术文化学、艺术学等理论派学科通常设置在美术学科内或自成一派。京都市立艺术大学-学科设置图艺术大学院修士入学考试内容小论文-根据提供的素材和课题写出自己的观点和见解;作品集-结合目标学校导师的风格针对性地制作作品集,并对作品集进行描述和提问;语言水平-日语水平主要以面试方式来考察,属于主观性考察,部门学校会有明确的要求,一般要求N2以上,并逐年有提升日语难度的趋势,多摩美术大学已明确提高语言能力至N1级。多摩美术大学-博士前期出愿资格部分日本艺术大学的入学考试汇总京都市立艺术大学-工艺专攻考试内容
UCA上海中心的2+2/3+1国际本科主要针对时尚领域的专业。开设时尚设计、时尚管理的两大方向。学生通过在国内2到3年的学习,衔接国外大学的最后阶段的本科课程。对接如下专业:时尚设计:时装设计、纺织品面料设计、配饰设计等。时尚管理:时尚营销与管理、时尚传媒与推广、时尚采购零售管理等。招生对象高中毕业及、对艺术时尚感兴趣的学生或参加高中学业水平测试后的高二、对艺术时尚感兴趣的学生。作为第一家在中国开设教学中心的英国艺术类大学,我们将为学生带来更多的优势。学习规划1中英语双语的教学可以让学生更好地适应外语授课的环境,平稳过渡到西方式的教学。2课程设置更加贴合中国学生的实际需求,开拓学生的艺术创作思维,了解中西方艺术与文化的区别。3 在升学指导,签证办理,海外联络等方面,提供全方位的服务,可以让家长省心安心。职业发展1 设立中国校友会,为UCA学子提供学成归国的后续帮助和平台支持。2 设立人才发展办公室,与国内设计与时尚领域的知名企业进行深度合作,提供学生在国内的实习和就业机会。3 开展丰富的行业活动,通过企业参访,大师讲座,上海时装周以及实习等,在实操、技术、创新等方面获得行业大咖的深入指导,全方位提高综合竞争力。
怎样培养具有国际视野,交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才?今天,由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说,此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式,并用独到的眼光和见解,用真实的生命存在,用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解,对于古往今来的不同信息,对于人生情绪的不同阶段,将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体,成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan(喻干)、德国洪波艺术学院教授YANG Qi(杨起)、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES(胡安·奥利瓦)、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV(安德鲁·沃科夫)、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER(马蒂斯·阿丹萨马)、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY(玛丽·奥马蕾)等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后,除了工作室创作,还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作,在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊,参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛,还与沪上文化企业、在线平台合作,开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示,未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示,走进上海交大文创学院,感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念,十分震撼,相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新!配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育,此次创意谷将特别招募6名学生,作为项目主管,全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者,既要具备扎实的艺术审美能力,了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达,明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到,“数字艺术浪潮的到来,艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段,懂得艺术市场运作三大要素,这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年,MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生,同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色,以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造,旨在以文创思维进行艺术教育实践,创新综合性高校艺术管理人才培养模式,提升公众艺术素养水平,构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者:周云 实习编辑:霍慧娴)
清华大学美术学院艺术硕士艺术管理方向以清华美院为基地,整合校内各个院系资源,重点培养学生艺术与管理的综合能力,为营利性、非营利性艺术机构及艺术行政管理部门培养领袖型人才。专业背景随着中国艺术的艺术市场更加规范,艺术品市场逐步发展,我国艺术行业越来越需要艺术管理人才。这是一个极好的现象,说明我国的艺术市场朝着更加完善的方向发展。清美设置非全日制的艺术管理方向也说明了对于艺术管理类人才的需求程度。清美为这个专业专门出了简章。*图片来源网络,侵删培养方向艺术行政管理——主要包括文化政策制定与研究、公益性艺术机构管理等,主要应用部门为包括美术馆、艺术基金会、政府管理部门等在内的非营利性艺术机构。艺术商业管理——主要包括营利性艺术机构,如画廊、拍卖公司、艺术基金、艺术经纪、艺术投资、艺术媒体等行业的运作和管理。拟招收定向培养考生10人左右,基本培养年限2-3年,最长不超过5年。全学程学费9.8万元。初试考试科目:思想政治理论、外国语(英语二或德语或日语或法语或俄语)、③668 中外艺术史④955艺术概论(专业学位)复试考试科目:专业论文和面试考生背景本科是综合类院校的美术史系,毕业后在拍卖行业从业2年,有一些工作经验,但是还是想继续提高自己,在清华也央美的艺管专业中选了又选,报考了清美艺术管理方向。想报考这个专业的考生,要看好每年的学费,3年10万,这比全日制研究生要贵很多。从这个招生方向与学费来看,这个专业还是倾向于招在职研究生,尤其是在这个领域从业一段时间的学生。他将自己的经验总结后发给了小编,小编进行梳理后分享给各位考生。初试准备政治:这个专业属于是专硕,但很多报考本专业的考生学习成绩都不错,政治是重要的的一科,一定要早早准备,这个专业方向不会有太大变化,所以如果今年想考,从6月开始,还有半年时间,就要开始准备了。每天做一点题,看看知识点,现阶段如果还是集中不了精力,翻出以前本科的课本看看也可以。英语:这个专业与央美艺管的区别在于,央美艺管是学硕、全日制、考试科目为英语1,清美艺管是专硕,考的是英语2。这让很多考生松了一口气,清美可能是考虑到这个专业面向的是在职研究生,学习的时间没有那么多,所以降低了一点难度。但是难度略降,备战的方式不变,还是提前背单词,隔几天练一组题,随后逐步加量知道冲刺和考试。详情可以参考清美美术史系的备考方式。中外艺术史:这个和中外美术史还有些区别,因为艺术管理这个专业可能最后不仅仅从事美术行业,也有可能从事其他艺术行业,但是美术行业还是主流,所以考题中,可能会掺杂一些其他艺术门类的考题,这就要求考生广泛涉猎。主要的参考书目还是中国美术史和西方美术史两本课本,以及清美和央美合出的中外美术史(绿皮),邵亦杨老师和李建群老师合出的西方美术史(上下册)。955艺术概论:这一科区别去央美人文的美术概论,难度会降低一些,参考书就是王宏建老师的《艺术概论》,有想多看看的,可以看邹跃进老师的《美术概论》。两史一论是很拼实力的科目,考生没有什么捷径可走,只能脚踏实地,一步一个脚印地复习准备,从最基础的知识点到名词解释再到论述题。弘时教育最近正在推出每日的考研问答,会有历年真题,各位考生也可以时刻关注,需要不同院校的真题及时留言。复试准备复试有论文写作和面试,人文类学科面试还是比较重要的,要准备好PPT和自己的研究方向,简单讲自己的工作经历与对于艺术市场的看法,毕竟一个从业者还是要对于市场有了解,也要有一些自己的看法的。专业论文写作对于考艺管的学生也很重要,没有这一门最基础的能力作为保障,很难在这个行业有所发展,因此考生们必须要多练,多看论文,多写写文章。也要经常关注学术领域的最新动态,看看专家学者的最新文章,关注清华美术史系的动态与发展等等。小编希望想考本专业的同学一定要尽早准备,尤其是这种非全日制的专业,会有很多在职人员来竞争,其中不乏很多从业多年的业内大佬。小编预祝各位最早日上岸。
今天,给大家介绍的项目是UCL艺术管理系列王牌专业:博物馆画廊教育(Museums and Galleries in Ecation MA)博物馆画廊教育专业开设在UCL的教育学院(Institute of Ecation),一起来看看这个学院多厉害吧。博物馆画廊教育 UCL教育学院(IOE)是世界领先的教育和社会科学研究和教学中心,在2014年、2015年、2016年、2017年、2018年、2019年和2020年QS世界大学排名中,教育学院排名全球第一,获得了2015年女王周年奖。 在最新的《大学研究卓越框架评估》(Research Excellence Framework assessment of university Research)中,IOE在教育领域的“研究能力”(GPA乘以入学人数)排名第一。 该学院成立于1902年,目前有8000多名学生和800多名教职员工。2014年12月,它成为了伦敦大学学院的一所单一学院,被称为伦敦大学学院教育学院(IOE)。首先,博物馆画廊教育专业在教学上结合了博物馆、美术馆、画廊及文化遗产在教育领域的专业实践,研究当代博物馆、美术馆及画廊教育领域有影响力的历史理论,此外,专业学习中也会结合学术和专业领域的博物馆研究进行国际合作。(From 1902 to the present day)专业介绍时长:全日制一年 学费:20,110 (FT)地理位置:London, Bloomsbury 位于伦敦的文化中心地区,到处可见的小书店、画廊、文学酒吧,大英博物馆也在此,著名的观光区只要步行即可到达。课程:项目以博物馆画廊教育展开有关教育的实践及理论研究。校本教学作为补充,包括对于国家、地区以及学课的教学授课。此外,学生可以灵活选择进入历史和当代遗址、全日制学生可以在博物馆、画廊或遗产遗址进行为期21天的研究学习。教学工作由UCL教育学院(IOE)的教师和访问讲师以各种形式进行,包括讲座、研讨会、工作坊、视觉演示,课程大部分内容包括在博物馆、画廊和遗产遗址的非现场教学。就读期间学生共需修完180学分。包括两个核心模块(60学分),两个选修模块(60学分)和一篇论文和作品集(60学分),在成功修完180学分后,将获得博物馆画廊教育的文学硕士学位。必修以及选修模块内容Compulsory moles:Issues in Museums and Galleries in Ecation 博物馆画廊教育问题Responsive Museums: Inclusion and Outreach in Practice 响应性博物馆:实践中的包容和拓展Optional moles:Alternative Models for Art Ecation艺术教育的多种模式Constructing and Interpreting Heritage Culture 建构与诠释传统文化Contemporary Art and Artists in Ecation 当代艺术和教育艺术家Material and Virtual Cultures: Transforming the Museum and Gallery Experience材料和虚拟文化:改变博物馆和画廊的体验最后,所有学生都要进行一项独立的研究项目,最终完成一篇1.4万字的论文,其中包括6千字的学生作品集和一份以及1万字的学生报告。关于院校申请UCL的Motto是"Let all come who by merit deserve the most reward"(让那些优秀而值得奖励的人都来吧!) 办学也一直秉承“我是优秀的学校,我想让更多人享受优秀的教育资源”的思想;IOE一直是教师心中的殿堂,门槛非常高。博物馆画廊教育专业要求 雅思:7分(小分不低于6.5)或者 托福:92(阅读写作24+;听力口语20+,根据以往录取情况,强烈建议托福考到100+) 2:1学位 专业不限(因课程结合了学术研究和专业教育实践,建议符合资格的专业人士申请,包括画廊及博物馆的教育工作者、文物口译员、艺术行政人员、艺术家、设计师、讲师及中小学教师)最后结合和创申请经验给尝试申请的同学一些建议,对此专业感兴趣的同学们,要认真做笔记哦!和创经验分享 博物馆画廊教育专业对于本科专业不限制,但是相关性很重要,实习实践、在校课程中在教育实践方面的研究一定不能少;面试也会问到。 文书材料需要将所有校内外经历和经验进行有目的、有方向地梳理整合;个人陈述同样很重要。这是向招生官展示自己学习意向最直接的一面镜子,切记罗列简历平铺直叙;你的想法和观点以及对于文博教育的热爱一定要展示出来;职业目标要明确、清晰,切不可假大空,毕竟招生官看过的文字太多了,真假一眼便知。 英文材料需要地道的英语来表达,这里,专业对口的海外导师是必不少的,会给你的申请助力! 如果你的GPA不到85,文书就变得尤为重要。这个打磨的过程几乎可以决定你是否被录取,所以学习成绩好也很重要一定是第一位的,此外还需要早规划(实习实践的相关性也很重要)。对于当季申请的学生要积极与你的咨询师配合;悄悄告诉你:博物馆画廊教育专业的系主任非常nice, 如果有幸获得面试机会并表现良好,也有可能破格录取哦~(HAE就有学员在面试表现良好的情况下,通过套磁获得系主任担保,破格录取!)介绍了这么多,你是否也对博物馆画廊教育专业感兴趣呢?文章首发于【作品集分享portfolio】
恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托,以文化市场需要为根据所设计的新型专业,是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国,当时的美国经历着一系列的社会动荡,国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂,摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家,艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑,而作为一个艺术管理者,他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳,形成体系,使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛,可以是艺术管理专业本科,也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊,是学习艺术管理最理想的地方。-End-
在艺术留学的热门专业中,艺术管理专业是一个“特别”的存在。以艺术为基础,管理学为依托,同时又会涉及到市场营销、艺术鉴赏、心理学、会计学等多个艺术与管理类学科。美国是最早开始发展艺术管理专业领域的国家,迄今为止有40多个美国高等院校开设了艺术管理专业,学位涉及本科到博士,满足不同阶段学生们的需求。由于不同院校创建初期的师资条件各异,又有各自的专长,因此不同院校的专业定位及发展方向可谓是五花八门。总体来说,可以分为以下几种情况:1) 专业设立在教育学院或艺术学院的艺术教育系 2) 专业设立在商学院或公共管理学院3) 专业设立在专门的艺术学院的艺术系4) 专业设立在文理学院的艺术史或艺术系艺管专业的学校分类这样复杂,是不是有点绕晕了?接下来,就让Joey详细的为大家介绍下以上几个情况中的艺管代表院校吧~ 01、哥伦比亚大学项目名称:MA Arts Administration哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿,濒临哈德逊河,在中央公园北面。是美国历史最悠久的五所大学之一,美国大学协会的十四所创始院校之一,常春藤盟校之一。哥大的艺术管理专业设在Teachers College 学院下,每名学生从入学的时候,学院就会安排一个 mentor来指导学生学习以及专业答疑。该专业并没有严格区分专业方向,学生有机会选修感兴趣的课程,跨校选修课程,包括世界著名的哥伦比亚商学院、艺术学院、艺术与科学研究生院、社会工作学院和医学院。学生也会从各种研究机会中受益;各种科目的微型课程。学校提供丰富的实习机会,学生可以选择在感兴趣的领域实习,与众多艺术专业人士建立联系并与他们分享专业知识等等。课程设置核心课程包括:文化政策、硕士论文:艺术管理、艺术管理原理与实践、艺术与法律、艺术及人文科学、艺术管理(实习)、表演艺术、视觉艺术等。除了必修课程,学生可以根据兴趣方向选择选修课程,也可以选择在导师的指导下独立进行艺术管理课题的独立研究。系主任介绍Jennifer Lena艺术研究员、教育者曾任教于普林斯顿大学艺术和文化政策研究中心,范德比尔特大学美国社会学学会文化社会学分会主席,以及巴德学院,也是企业和公共政策中心的前任研究员。申请要求*语言成绩:TOEFL 成绩 100 分以上或者雅思 7.0 以上*个人陈述(personal statement)*简历:艺术领域参加的正式或者非正式培训及志愿者经历。*推荐信:两封*GRE 或 GMAT 成绩均可接受*官方成绩单02、卡耐基梅隆大学项目名称:MA Arts Management卡内基梅隆大学位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。1967 年由卡内基理工学院和梅隆工业研究所合并成立。该校面积不大,却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院,该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院都在全美名列前茅,因为杰出的表现,卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。MAM计划将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合,将毕业生定位为艺术和文化机构的管理者,为应对挑战做好准备,确保艺术继续蓬勃发展。本专业是政策和技术的交汇处,并注重艺术。课程提供给学生许多以艺术行业为中心的体验式艺术熏陶与管理学习,将训练学生拥有艺术组织需要并急切寻求的艺术经营与管理技能。课程设置一年级课程:艺术企业:管理与结构、市场营销原理、应用经济分析、创意企业写作、艺术营销与公关、职业/专业发展研讨会等。同时,暑假为学生提供艺术馆或艺术文化机构相关项目的实习,丰富的实践经验,为就业打基础。二年级课程:法律与艺术、艺术与社区发展、文化机构体验设计、展览管理、文化政策与倡导、博物馆运营 等。学生同样可根据兴趣方向选修艺术领域的任意选修课程,包括:经销商,画廊和拍卖行、美国的文化政策与倡导、管理文化遗产:身份与可持续性、剧院建筑、艺术管理与技术、设计思维。系主任介绍Kathryn Heidemann艺术研究者、教育者在艺术规划、教育、非营利管理和筹款方面有15年的经验领导了与博洛尼亚大学在意大利的创新和文化与艺术组织(GIOCA)项目的研究生合作申请要求*语言成绩:托福 84(单项不低于:阅读 22、听力: 22、口语: 18、写作: 22)或者 雅思 6.5(听力: 6.5、阅读: 6.5、写作: 6.5、口语 6.0)*本科学历、官方成绩单*推荐信(两封)*个人陈述(1000字)*个人陈述2(非必须, 250字)*个人简历*GRE成绩如果同学们觉得前两所学院对你来说申请难度过大,那这里也有比较亲民的院校推荐 总有一款适合你的~03、萨凡纳艺术与设计学院项目名称:MA Creative business leadership萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design(SCAD),位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心,是全美最大的艺术学院,也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校,例如 Facebook的首席设计师 Kate Aronowitz学院施行小班制的教学,师生比例低,老师与学生之间互动频繁,可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。SCAD创意业务领导力专业计划的课程是针对创意领域和商业世界的融合而量身定制的。学生在一个强调战略思维,财务规划和有效管理的计划中将企业家精神与设计知识相结合。SCAD目标是将本专业的毕业生培养成为创意经济的思想领袖和企业家:带头推动推动艺术,文化,设计,娱乐等未来发展的公司和活动。课程设置核心课程包括:数字媒体市场、艺术领导力、影响者与创新者:变革型领导、创意商业、设计与未来、艺术收藏等,充分发展学生在艺术及创意工作领域的领导、管理能力。院长介绍Victor Ermoli艺术研究者、艺术教育者SCAD独特的以学生为中心的环境促进了创新,智力奇迹和关键问题解决,激励着学生不断挑战自我,以做到最好。”申请要求*语言成绩:托福 85; 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信(两封)*个人陈述*个人简历*GRE成绩(强烈推荐)04、美利坚大学项目名称:MA Arts of Management美利坚大学(American University),于1893年成立,简称为AU,是一所位于首都华盛顿特区的私立文理学院及研究型大学, 属于爱国者联盟盟校之一,早在建校前,建立者就将其定位为一所多元化,国际化的教育研究高等学府。美利坚大学的艺术管理专业培养学生成为全球艺术机构的管理人员。通过管理学、金融、市场营销、沟通等几个方面入手,帮助学生培养运营一家成功的艺术机构所需要的专业技能。专业非常注重学生视觉与表演艺术的培养,希望学生在作为一个管理者角色的同时,拥有出众的艺术修养。学院与美国许多当地的艺术机构有合作的项目,学生可以申请实习项目通过实际项目应用,来获得一手的管理经验以及潜在的工作机会。课程设置在专业学习中,学生将接触到艺术管理、市场学、金融管理、政府与领导力、文化政策、资金筹集方面的课程。同时,学生还需要选修12学分的艺术或管理相关课程,如果对于艺术项目研究感兴趣,导师也会帮助学生找寻合适的选题进行深入。最特别的是,本项目提供给学生与海外合作艺术学院交流学习的机会。学生可以选择第1学期在华盛顿DC本校,第2学期交换到伦敦苏富比艺术学院(Sotheby’s Institute of Art in London)进行艺术管理的学习。系主任介绍Ximena Varela艺术研究者、教育者在艺术管理、博物馆管理、艺术管理课程领域有着25年的教学经验非营利性组织、国际艺术机构、政府机构艺术顾问的工作经验申请要求*语言成绩:托福 100 / 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信(两封)*个人陈述(1000字)*个人简历*需要注意:申请者本科阶段至少要完成9门戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、的课程,或者有至少一年的艺术管理相关方面的实习/工作经验。如果你也有艺术管理留学的计划,欢迎随时来撩和创艺术留学文章首发于【作品集分享portfolio】
最近,小编在知乎看到了一个问题——【你为什么要学艺术管理?】因为喜欢,国内没有这个专业想去国外学习一下;因为本科专业比较冷门,想跨专业学艺术管理;因为艺术管理就业前景好,我需要对以后的自己负责。小编平时和小伙伴们聊天的时候,也发现了有很多人关心艺术管理的就业问题。那艺术管理的就业前景究竟如何呢?艺术管理如何定义由于国内并没有艺术管理专业,很多人听到艺术管理,总是一脸懵逼那如何向他人解释,艺术管理究竟是做什么的呢?首先来看一张图:艺术管理艺术品的生产者也就是艺术家,他们所创作艺术品都会面对不同的受众。因为受众的差异就会存在不同的受众需求。有的人是为了研究;有的人是为了收藏;还有是为了投资;还有就只是单纯欣赏…这些都是不同的需求。艺术管理者扮演的,实际上是协调者的角色。但是这种协调,不同于与传统意义上的买卖关系,更多的是艺术推广与传播理论研究与生成的职能。而受众也不单纯是一种购买的行为,而是有接受艺术理念和教育这样一种精神性的行为。所以艺术管理者传递艺术家和作品的思想,从而帮助艺术品和其他关联方建立桥梁,实现社会对艺术欣赏与投资的需求。艺术管理就业方向提到就业这一环节,小编不得不说,艺管的职业选择还是非常多的。总结来看,艺术管理就业方向,主要有两个大的方向:盈利性机构和非营利性机构。非营利性机构方面:最近这两年,刮起了一股博物馆、美术馆的热潮。多样化的创新形式,引起人们的广泛关注,而这背后离不开艺管人才的付出哦!盈利性机构方面:国内很多演出公司、戏剧公司发展的也是很不错的,也有很多的资本涌入。而且随着人们生活水平提高,人们也有艺术方面的需求。像现在,很多话剧演出、艺术演出的人数都是爆满的!所以,总体而言,这个行业的发展前景是整体向上的。目前来说,集中在大城市、一线城市,这个情况不只是在中国,在大多数国家都是一样的。国内的话,最发达的还是北京和上海,其他城市相对来说就是比较弱。艺术管理行业待遇相比而言,艺术管理的行业待遇是非常不错的!尤其是对于国内来说,盈利机构和非营利机构都处于一个上升期,而且国内没有艺术管理专业,这就导致艺术管理专业人才非常紧缺。所以,很多大型企业在人才招聘时,会偏向国外艺术管理毕业的学生,给出的薪资和待遇当然就很可观的啦~最后,小编作为一个职场中人,再啰嗦一句:成长都是需要慢慢积累的,要在学习和实践中多多提升自己,让自己有足够强的竞争力