(洗足学園音楽大学音楽研究科音乐教育专攻)(茨城大学教育学研究科音乐学教育专攻)大家好,我是2018年度合格音乐教育学大学院的伍同学,很高兴可以和大家分享我的合格心得!首先简单介绍一下自己,我来自贵州,毕业于武汉音乐学院。2018年4月来日本留学。我刚刚来到日本的时候,日语能力是N2,因为大学期间就有来日本留学的打算,利用业余时间,我在沪江网校报了日语课程慢慢学习。虽然在国内对于日本的音乐学院有一点了解,但是苦于信息闭塞,所以掌握的情报很有限!一次很偶然的机会,让我接触到了纽澜的老师,经过在线的咨询后,很全面的掌握了日本音乐学院报考的信息,内心也更坚定了来日本深造的决心。大学期间因为是音乐教育专业出身,再三考虑一番后,我还是觉得在音乐教育方向耕耘下去。如果可以,希望可以在日本进修完博士学位,也为以后在大学就职增加一定的砝码。那么接下来,我就介绍一下我备考过程中的一些经验。经过和纽澜专业老师的沟通,我最终选择报考了洗足学园音乐大学和国立大学茨城大学的教育学研究科音乐学教育专业。为什么选择了一所国立大学教育系的音乐教育专业呢?主要考虑到学科特点,音乐教育是一门理论性很强的专业,那么在理论研究和实践方面,国立大学更为扎实,考虑到未来从事的工作性质,所以决定在备考校中选择一所国立大学教育系,考虑到地域,最终选择报考了茨城大学。两所院校的考试形式还是有一定的区别的。首先,作为音乐学院的洗足学园音乐大学的音乐教育专业主要侧重专业论理性写作,研究计划书与面试。在实技方面并没有要求考核内容。这对于大学毕业后有时间没有练习钢琴和器乐的同学算是一个好消息,可以从另一个角度来看,对于日语和研究计划的要求有一定的要求,所以日语的学习始终是不能大意的,一定要坚持学习。而反观,国立茨城大学的教育学研究科音乐学教育,在小论文和面试的基础上,是需要进行实技考试的,但是在实技考试中的器乐演奏上,是在指定的范围内进行选择,基本上都是以选择钢琴为主要演奏器乐,要求15分钟的独奏,曲目可以进行自由组合和选择。在这一项考试中,有些小伙伴会问到,要达到什么程度才可能合格,其实从我个人的经验来看,能很好地把演奏的曲目完整的躺下来就算是成功了。但是大家也不要小瞧了这点,限于在日本练习乐器的条件很有限,所以能熟练地在考试现场完成3首曲目也并非易事,建议各位同学要有心理准备!最值得一提的是,茨城大学的面试,这个环节是我人生当中的一次考验,面试老师的人数超出了我的预期以外的7位老师,几乎音乐科教育的老师都到了,这个阵势确实让我吃了一惊。那么关键的部分来了就是面试的问题,由于7位老师的专业方向并不一样,所以问题也是五花八门,除了研究计划书做了简单的提问外,更多地是在考察音乐常识,所以建议同学在备考时要对音乐常识,音乐史等理论知识也要做一个完全的准备为好。最后,为各位小伙伴做一个总结,有志于要报考音乐教育的同学,建议日语要有N2及以上水平,上不封顶,嘻嘻!在专业课方面,建议:①掌握一定的音乐常识和音乐史,主要针对于国立大学更为有利。②在实技方面,如无特殊情况,都是选择钢琴。所以建议大家能合理安排时间练习,由于在日本的条件有限,建议大家可以租一个隔音效果好的房子,买一台电子钢琴,也是可以一定程度上解决这个问题。好了,由于篇幅原因,就和大家分享到这里。也再次感谢纽澜专业老师的大力帮助和支持,也祝愿各位已经在日本或即将来日本留学的小伙伴考学之路一切顺利!
在艺术的世界里,设计专业应该是被提及最多的专业领域。在艺术升学的世界里,设计专业也不逞多让,独占鳌头摘取最受欢迎的报考专业桂冠。但今天纽澜酱为大家解读的却并不是设计专业的种种,而是让纽澜酱带领大家进入音乐殿堂,一起领略日本音乐类院校的魅力。说到日本音乐类大学,很多小伙伴可能并不是很熟悉。确实,对于来日的中国留学生对于日本音乐类大学的了解很有限,对于日本的音乐教育和环境同样也比较陌生。那么,就让纽澜酱为大家一一解锁日本的音乐大学。1. 东京艺术大学日本唯一的音乐类综合国立大学。在音乐,美术,设计各领域都有着一类水准的综合的艺术院校。音乐系也是东京艺术大学很有历史传统的学科,是日本艺术家的摇篮,培养过音乐领域大量的人才和艺术家。但是,因为该校的录取难度因为带来主角光环,录取率并不高,所以在报考时要有的放矢。2. 国立音乐大学日本著名的私立音乐大学,与东京音乐大学,桐朋学园音乐大学有着日本3音大的美誉。也是代表着日本音乐教育一流水准的音乐院校。该校在私立音乐院校中,声乐专业仅低于东京艺术大学,位列第2位,弦乐,管乐等器乐类专业也位于前列。地理位置比较幽静,在西东京的玉川上水。3,东京音乐大学东京音乐大学可算是一类音乐院校中的后起之秀,近些年来的发展势如破竹,在多个专业领域都跟进东京艺术大学,尤其在钢琴,大家比较熟悉的专业领域,有着和东京艺术大学平起平坐的水准,有在演奏内专业领域深造的同学,可以重点考虑。地理位置也比较优越,在丰岛区距离池袋不远的地方。4,桐朋学园音乐大学单纯从名字上,容易被很多人误认为是野鸡大学。其实在名字上吃亏的桐朋,却有着世外高手的强劲实力。在日本社会的评价中,该校普遍被认为是私立音乐大学中最高峰的存在。桐朋各专业领域发展比较平衡,没有明显短板。代表专业领域有作曲,指挥,弦乐,钢琴等。特别值得一提的是,指挥家及作曲专业甚至超过东京艺术大学,代表了日本的最高水平。地理位置也远离都市,但是又保持和都市的魅力距离,位于西东京的调布市。5,武藏野音乐大学该校经过130余年的发展,目前校园主要集中于一处,位于丰岛区的江古田。地理位置也是比较优越且交通便利。武藏野音乐大学是日本最早开设大学音乐教育的院校,其水准紧跟第一集团的3所私立音大,其实力不容小觑,也是在日本实现音乐梦想的性价比很高的院校。6,昭和音乐大学有着和武藏野音乐大学相近的评价,该校值得一提的专业是钢琴家专业,该专业的私立和钢琴强校的东京音乐大学有一拼的实力。该校位于神奈川县川崎市,地理位置较武藏野音乐大学要偏远一些。如果有希望远离闹市确又想保持和东京联系的同学,可以考虑报考。7,洗足学园音乐大学该校闻名于世的专业是爵士乐,素有东方伯克利的美誉。可以看得出,在爵士乐领域独占鳌头。在电子音乐,作曲领域也有着不俗的表现。另外,该校值得一提的是专业设置全面,包括现代舞,芭蕾以及传统的乐器二胡等也全部覆盖,也是值得深造的音乐院校之一。8,公立音乐三杰爱知县立大学冲绳县立艺术大学京都市立艺术大学该3所学校的名气不如上述提到的一些院校,是一直被低估的3所院校。但是,对于留学生,此3所音乐学校一直很难引起注意,也是因为招生的人数及其有限,对于报考存在很大的风险,这点也是影响其在留学生中的影响力也是直接相关的。9,其他私立音乐大学大阪音乐大学名古屋音乐大学东邦音乐大学尚美学园大学莫扎特音乐大学等大家在名字上基本可以看到,都是日本各个地方的音乐院校,这些院校分别代表着各自地区的最高水平。10,其他国公立音乐相关大学东京学艺大学横滨国立大学千叶大学琦玉大学等综合类大学的艺术教育科这类院校的特点是以音乐教育为原点开展音乐教育的实践研究,主要是研究把音乐推广到教养教育,让人人都具备音乐的基本教养。综上所述,日本的音乐大学根据功能和专业划分,有专业型,综合型,理论型等多元化选择。想必各位关心音乐的小伙伴或有志来日深造音乐的同学对于如何能考上日本的音乐大学,以及具体的选拔要求和标准非常感兴趣和给予特别的关注。那么,请大家请继续关注纽澜酱噢!
众所周知,日本在音乐领域也是非常有特色的,发达的音乐产业,日本是世界音乐的重要市场,也是亚洲地区音乐水平最高的地区之一。无论是古典音乐、民族音乐、流行音乐还是新世纪音乐,日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域,都能在日本国内拥有稳定的听众群体,音乐市场几乎没有盗版现象,这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。接下来我就带大家看看日本有哪些音乐类大学,以及专业和申请条件等。011.东京艺术大学东京艺术大学是日本最好的国立艺术类学校。东艺的学部就是美术学部和音乐学部。音乐学部分为:作曲、声乐、器乐、指挥、邦乐(日本音乐)、乐理、音乐环境创造。音乐研究科 [作曲专攻声乐专攻歌剧专攻乐器专攻(钢琴、风琴、弦乐、管打乐、室内乐、古乐) 指挥专攻 邦乐专攻(三味线音乐,古筝,尺八,能剧,能乐,日语音乐,日本舞蹈)音乐文化学专攻(音乐学、音乐教育、ソルフェージュ、音乐文艺、音乐音响创造、艺术环境创造)]申请条件:1、笔试+面试(择优录取)2、无具体语言要求(日语等级越高越好,有英语等级加分)3、本科/硕士/博士入学要求:高中/大学/硕士毕业生(包括预计毕业的学生),需完成当地语言课程,日语等级达到入学要求,方可申请入学官网http://www.geidai.ac.jp/022.国立音乐大学Kunitachi College of Music国立音乐大学(くにたちおんがくだいがく)是校总区在东京都立川市柏町3-3-1的一所日本私立大学。从1950年所创立,国音(くにおん)。12月所播NHK交响乐团的贝多芬第九号交响曲音乐会,合唱团中由于有主修声乐的学生担任演出而出名。那场演奏会,毎年12月,NHK教育电视台都会播放。专业设置:音乐表演、音乐创作、声乐、歌剧、键盘乐器(钢琴、电子琴、键盘等)、弦乐调音打击乐器(长笛、竖琴、单簧管等)、爵士乐、作曲、指挥、音乐制作、电子音乐、音乐教育、音乐治疗、音乐学等申请条件:日语水平:N2及以上加分项:雅思、托福等英语成绩官网:http://www.kunitachi.ac.jp/introction/index.html033.东京音乐大学东京音乐大学,于1907年建立,1963年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“东京音大”。东京音乐大学的创始人是铃木米次郎。在日本私立音乐大学之中,包含作为音乐学校时代在内,该校拥有最为古老悠久的历史。也是日本国内私立音乐大学中唯一建校超过100年的学校。东京音乐大学设有音乐学院,研究生院设有硕士课程:音乐研究科。学校自建立以来一直走在时代尖端,不断试行着崭新的教育体系和方式。东京音乐大学的教员以及毕业生们一直处于日本音乐界的主导地位,学校的历史可以说就是日本的音乐史。声乐、钢琴、风琴、大提琴、键盘、作曲、指挥、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、长笛、双簧管、单簧管、萨克斯、喇叭、小号、长号、大号、电子琴、低音号、打击乐器、音乐教育、音乐学、音乐治疗、爵士乐等申请条件:日语水平:N2及以上加分项:雅思、托福等英语成绩官网:http://www.tokyo-ondai.ac.jp/044.大阪音乐大学大阪音乐大学是关西唯一的音乐专业单科大学,西日本最好的音乐大学。大学主修:作曲、乐理、声乐、钢琴、风琴、管乐器、弦乐器、打击乐器、筝大学院主修:作曲专业、乐理专业、歌剧专业、歌曲专业、钢琴专业、管弦乐打击专业。申请条件:日语水平:N2及以上加分项:雅思、托福等英语成绩官网:https://www.daion.ac.jp/examination055.昭和音乐大学Showa University of Music是于1984年设立的日本私立大学。大学的简称为“昭和音大”。创建者为下八川圭佑。同时设立的还有昭和音乐大学短期大学部,昭和音乐艺术学园。昭和音乐大学设有音乐学部,大学院设有音乐研究科。作曲、指挥、钢琴、风琴、电子琴、声乐、爵士乐、流行音乐、音乐治疗、音乐学、弦乐、管乐、打击乐、音乐教育、数字音乐、指挥、音乐产业管理等申请条件:日语水平:N2及以上加分项:雅思、托福等英语成绩官网:https://www.tosei-showa-music.ac.jp/guide/066.武藏野音乐大学Musashino Academia Musicae是位于东京都练马区羽泽1-12-1的一所日本私立大学。创建于1929年。本科有音乐学部, 武藏野音乐大学的创始人是福井直秋。作为私立音乐大学武藏野音乐大学是一所历史非常优秀的学校,许多优秀的音乐教员辈出。武藏野音乐大学作为音乐大学,是在日本最先受到认可的学校。声乐、作曲、音乐学、音乐教育、音乐教育学、音乐产业管理、管乐器、弦乐器、打击乐器、键盘乐器等申请条件:日语水平:N1及以上加分项:雅思、托福等英语成绩077.名古屋音乐大学名古屋大学是中部最好的音乐大学。国公立大学(代表性):东京艺术大学、京都市立艺术大学、爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学私立大学(代表性):国立音乐大学(是私立哦)、东京音乐大学、武藏野音乐大学、上野学园大学、名古屋音乐大学、东邦音乐大学、日本大学学校设有音乐学部,研究生大学院设有音乐研究科,包括作曲专攻、声乐专攻、器乐专攻、音乐教育学专攻等。了解更多日本留学详情内容,关注西安樱花日语公众号或者加老师微:m883253
还不知道音乐院校考什么?还在为不会乐理而发愁?还在为理论知识不扎实而担忧?纽澜艺术学院将于4月推出线上线下同步的音乐课程,即使是在中国的同学也可以早点加入备考战队噢~全部课程由东京艺术大学毕业讲师和东京音乐大学毕业讲师主讲,满足学部和大学院同学的全部学习需求。接下来为各位赴日本留学学习音乐的同学具体介绍一下四月即将开始的公共课内容。所谓“小三门”,是‘乐理’、‘视唱’、‘练耳’三门课的总称,为音乐类考生在考大学时必考的三门理论课程。与国内相同,日本的音乐专业学生,在大学的入学考试中,也存在这必考的三门理论课。在日本这些课被称为「楽典(がくてん)」(即乐理)、「新曲視唱(しんきょくししょう)」(即视唱)、以及「聴音(ちょうおん)」(即练耳)。视唱练耳放在一起时也被称为「ソルフェージュ」。甚至有些学校在此基础上还有一项「节奏」的考试(「リズム課題」)。但与国内又稍微有些不同的是,并不是所有的学校都需要同时考小三门,有单考其中一项的学校,也有单考其中两项的学校。接下来我们就来看一下在刚刚结束的2020年度入学考试中,个别音乐院校对共通科目考试的要求。东京艺术大学 东京音乐大学 国立音乐大学 洗足学园音乐大学 从以上四所东京都内有代表性的音乐大学中我们可以得知,有‘小三门’都需要考试的院校,也有只考其中某项科目的院校,但是‘小三门’完全不需要考的学校是没有的。其中,乐理作为音乐理论的基础训练,几乎是所有院校的共通考试内容。相信很多学习音乐的同学,在实际的练习中都曾遇到过同样的瓶颈。例如‘这个节奏型怎么练习都不对’、‘不会判断一首曲目的调性’、‘为什么会有协和/不协和音’以及‘不同时代的曲目风格为什么会如此不同’等等各种疑惑。当出现这种问题时,就是音乐基础理论欠缺或是不够扎实的表现,因此,不论在中国还是日本,都会为了在同学们进入大学之前,‘知其然也知其所以然’地而开设这些科目的考试来检测同学们除了专业课以外的音乐基础知识。那么,为了从各个方面提升各位同学的专业知识、并到达入试水平顺利通过音乐大学的入学考试,纽澜艺术学院也将于新学期的四月开始进行线上线下乐理课的教学以及线下视唱练耳的训练课程。其中,乐理的课程分为以下六个章节内容,以及随时会进行的小测验与模拟考试同时,作为‘捆绑式’的另外两门视唱与练耳的课程,会在每堂乐理课结束之后进行。视唱练耳会通过以下三个方面加上模拟考试的形式进行训练。小三门的开课周期为四月~10月,相信通过七个月坚持不断的学习,各位考生一定可以完成授课目标并顺利通过入学考试。与‘小三门’为音乐生必备的基础知识不同的是,大学院的入试相对于更偏向考察学生的专业水平与研究能力,因此并没有几乎所有院校都必考的理论科目。但其中,也不乏有许多需要考和声或者西洋音乐史的院校及专业。武藏野音乐大学 京都市立艺术大学 除了以上各种以考试的形式考察大学院理论课以外,还有(如:昭和音乐大学)会在出愿时要提交一份从音乐史方面介绍考试曲目Program的院校,甚至还有会在面试或口述考试中问及音乐史相关内容的院校(如:洗足学园音乐大学等)。针对以上各种院校,我们同样会从四月开始开设针对大学院入学考试理论课的课程。附:音乐理论类课程上课时间表(以下均为日本时间)刘老师:东京音乐大学大学院声乐专业修士/毕业擅长声乐类教学,多次参与大型演出,在古典(美声)及流行音乐教学上有丰富经验。何老师:东京艺术大学大学院钢琴专业修士/毕业擅长钢琴专业课/声乐/各种文书类/校内考对策等指导,并在器乐、声乐专业艺术指导上有丰富经验。尼古拉:出生于法国,东京艺术大学/esp专门学校非常勤讲师,著名音乐人,擅长吉他钢琴以及电子作曲等教学。杨老师:东京音乐大学大学院钢琴专业修士/毕业在钢琴专业课/课题曲指导/音乐理论类等教学有丰富教学经验。陈老师:东京音乐大学大学院音乐文化学(主修古筝)专业修士 擅长专业课及文化学理论知识等教学。
日本留学无论是古典音乐、民族音乐、还是流行音乐,日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域,都能在日本/国内拥有稳定的听众群体,音乐市场几乎没有盗版现象,这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。日本的音乐种类齐全,每种风格流派都有对应的大师及代表人物。比如喜多郎,久时让,坂本龙一,宗次郎,梁邦彦(beyond海阔天空的编曲人),摇滚方面Xjapan等。同样,日本音乐的产业水准&作品双一流,所以能去日本学习音乐专业,也是我国艺术生不可多得的好选择。日本的音乐是运用演奏、作曲等表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式。大学里的音乐专业主要集中在四大领域:日本的音乐专业主要集中在四大领域:NO.1演奏:演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等.NO.2指挥:指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解,用手势,动作,表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。NO.3作曲:作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。NO.4声乐:声乐是将基础方法和技巧相结合,来实现艺术上的完美体现。通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识,具备一定音乐实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。演奏专业演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。通常入学考试必考科目:学部基本乐理,视唱练耳,实际演奏。大学院通常是准备演奏曲目,和书面资料。因演奏乐器归类繁多,目前并没有办法统计种类。在管弦乐队演奏中,通常一个人根据作品要求,负责两个或多个打击乐演奏。所以,打击乐并没有特别明确的专修。指挥专业很多院校把指挥放在作曲专业里,指挥分为合唱指挥、管弦乐和小型乐队指挥。指挥专业主要负责乐团的彩排,也就是要有很高的识谱能力和视唱练耳的能力。随着音乐起伏变化,指挥家身上的戏剧魂都燃烧了起来,眼神专注,动作夸张变大。每个指挥家的路线不一,大部分都会发展出自己独特的个人风格。入学考试:通常有钢琴,或者其他乐器演奏,一项或多项。指挥法、实技演习、和声、对位法、管弦乐法、视唱练耳,根据不同学校要求不同,以上科目变化浮动较大。大学院要提交书面资料。作曲专业日本的作曲专业包括:作曲理论、作曲创作,还有非常规院校的作曲专业(流行作曲、包括爵士乐、蓝调、拉丁系音乐、MIDI音乐制作以及录音。)作曲专业应掌握基本四大件的专业知识· 和声· 对位法(中文也叫复调)· 乐式(中文叫曲式结构与作品分析)· 管弦乐器法概论(中文叫乐器法和配器法)通常入学考试必考科目:学部提交个人作品、钢琴曲目,通常水平在肖邦练习曲左右,和声中级。根据学校不同,有的学校要求学生现场写作,也有的要求学生写一首赋格作品。大学院通常是作品和书面资料。目前随着时代的发展,现代乐成为了学院派的一个主流。在大学院入学考试,或者是提交现代乐作品,对于传统作曲理论的学生来说,这是一个捷径。(PS:及少有学校会出现外国语考试)在日本的作曲课程中,活跃在第一线的经验丰富的作曲家们,对学生的个性进行细致的指导,我们可以从基础中学习到音乐学研究的多样性和各种方法。关于学生各自的研究方向,在各领域专家的指导下加深研究,以毕业论文的制作为目标。声乐专业声乐专业不同于现代方向的流行古典演唱、音乐剧等。每所音乐大学都有开设此专业,声乐一直是音乐学院里的最热门专业。对于“自己的身体就是乐器”的学生来说,调适自己的乐器是一辈子的学习和功夫。对于想在日本考大学院的同学来说,相信已经在国内有一定的声乐基础。声乐学部考学不同于大学院,对于共同科目的要求和专业考试的内容都有所区别。学部是更注重学生的基础能力以及潜力可能性的。所以共同科目上学部对于同学们副科钢琴的要求和小三门的要求是比较严格的。虽然对于理论性的表达阐述要求没有大学院要求得那般严格,但是小三门存在语言体系的不同,考试项目相对较多内容也比较复杂。要让自己适应用日语去学习和重新构建知识还是需要一个相对长的时间段来准备的!通常入学考试必考科目:学部基本乐理,视唱练耳,实技演唱。大学院通常是准备演唱曲目和书面资料(研究计划书等)。不过,选择院校也要根据具体专业来选。譬如桐朋的黄金专业主要是作曲、弦乐和指挥专业;国立主要是声乐专业特别好(N响合唱里面国立音大出身的特别多,但是仍然没有东京艺术大学出身的多)。东音的是指挥、打击乐、ピ演(钢琴演奏)、管乐专业尤其是ピ演专业相当出色,近十年来可以说已经发展到仅次于东京艺术大学的水准。另外ピ演专业可以考虑昭和音大(昭和音大的ピ演专业几乎可以说是日本第三)音乐专业的就业发展音乐界都有哪些职业方向可以选择音乐家/乐团人员提到音乐关系专业毕业的发展方向,第一时间浮现在脑中的应该就是艺术家或乐队人员吧。为艺术家这个发展方向,与其讲是一份职业,不如说是一种音乐造诣的集大成表现,是一种艺术精神的体现。成为乐队人员,是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一,作为一个可以融入多元素的集团和群体,发挥各自的优势,是有一定概率成就一个优秀的乐队。作词家/作曲家受唱片公司和音乐制作公司的委托,根据概念创作曲子的是作曲家。并且,为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家,至少要弹吉他或键盘,词作家追求的是对流行元素的品味。目前也开始出现了作为自由作曲家进行演出活动等。如果想要成为作曲家、作词家的话,现在就要通过互联网不断将自己的作品发布在线上。通过互联网传播获得认可和支持,进而走出。编曲家以作曲家创作的旋律为基础,创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。为满足导演“将音乐嫁接到作品”的要求,发掘艺人的魅力,完成好的作品。在音乐制作中占有非常重要的位置。另外,从一开始就和作曲家、作词家一样作为自由职业者进行活动也是不错的。音乐制作人小室哲也、金雄、小林武志、龟田诚司、秋元康等日本著名制作人都是我们所憧憬的对象。要想成为音乐制片人在业界需要压倒性的实绩。列举的例子中,也有出身于音乐家、乐队、作曲家、作词家等各样的人。制作监督在项目总监督之下,主要负责指挥现场和艺术家维护的职业。该职业同时负责多名艺人,为创造出优秀音乐制定战略,在录音的过程中负责现场工作人员,还有发掘新人和培养新人等各方面工作。一般情况下唱片公司的职员所担任。其中也有音乐制作公司和音乐出版社的总监。音响工程师录音的时候设置麦克风,进行声音的平衡、均衡化等的工作就是该职业的工作。作为音乐活动基础的音源的关键工作。也就是说,工程师们需要如何调制出艺术家和总监理想的音色。主音是为了让音乐能在各种各样的媒体播放,在没有太大的差异的同时享受音乐的过程。在现代,除了电视和广播,还增加了音乐流式传输服务和YouTube等可以听音乐的场所。因此主接的技术也提高了要求。对音乐工程师来说,这是一种艺术升华的过程。录音工程师需要出色的耳朵、感性和体力。因为有特殊的技术,所以很多工程师从处理音响相关技术的专科学校毕业之后在录音室工作。除了在唱片公司或工作室工作之外,还有自由职业者拥有自己的录音工作室。巡回乐队技术者代替音乐家乐器的工作,把乐器保持在最佳状态,也会同行去音乐会、演播室,进行搬入、布置、调音,有时还会负责调音。技术,特别在录音的现场与音乐家和工程师一起制作声音的工作。你必须要比任何人都了解乐器,并把音乐的制作方法展示出来。充分理解担任音乐家的癖好和音乐性。音乐会策划师全权负责演唱会的一切,在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始,进行音乐会的策划和制作,门票的销售管理,事前的宣传活动等。最近随着音乐事业的兴盛,这是一种备受关注的人气职业。可以学习音乐专业学校以及音乐会事业的课程有很多种。在毕业后,进入了一个音乐活动公司。日本的音乐专业不像欧美院校竞争那么激烈,但无论是教学质量还是世界认可度都非常高,对于音乐生来说是性价比较高的留学选择。· END ·
纽扣酱在往期向大家单独介绍过日本的音乐院校,而这些院校的声乐专业又有哪些特色呢?想要去日本学习音乐的小伙伴快来一起看看吧!1、桐朋学园大学-声乐专业 ◆对于声乐的理解(桐朋学园大学篇)对声乐家来说,乐器就是自己的身体。通过身体演唱是极好的艺术表达。在发展显著的大学时代,投身于声乐是通向艺术家的道路。作为声乐家的未来将在桐朋确立。“歌剧班”不仅指导歌唱,而且指导演技。在“试演会”上发表成果,为歌剧歌手开辟道路。同时,还提供了“声乐音乐会”、“合唱晚会”等登上舞台的机会,以及外国聘请教授们的公开讲座。另外,还准备了与其他部门的交流演奏场所,这也是一大特色。毕业后的3年之内可以以研究生身份继续精进。◆桐朋学园大学声乐专业的特色①锻炼技术和内心的课程实际操作课每周进行一次60分钟。严格指导,以达到个人素质和目标。因为人数少,所以能轻松与经验丰富的指导团队商谈。每个学生都可以受到高度的关注和指导。x②实践性的专门课程实施5国语言(中、伊、德、法、俄)的“教学(发语法)”课程。“歌曲练习”、“歌剧音乐剧练习”等,可以欣赏到各国语言创作的众多歌曲。③充实的合奏教育在声乐合奏中,也有学习solfegu方面的内容,以及精密的合奏训练和难度较高的现代曲等,以培养拥有桐朋水准级别的音乐素养。2、武藏野音乐大学-声乐专业 ◆对于声乐的理解(武藏野音乐大学篇)能在舞台唱歌的喜悦,与各种各样的乐器的共同演出。亲身感受到乐器与声乐的魅力。◆武藏野音乐大学声乐专业的特色①扩展“声音”所具有的可能性,成为专业声乐家和指导者。就像我们每个人的脸都不一样,声带和声音的质量也都不一样。找到这个声音的特性并好好地培育,对于指导声乐来说是非常重要的。在武藏野音乐大学,在老师与学生的信赖关系下,通过细致的课程设计,通过指导开发学生的可能性,并使其开花结果。学习声乐,理解语言和音乐的关系是必不可少的。为此,还为声乐家开设了德语、意大利语、法语教学等语言教学。②通过各种演奏体验获得的力量在学校内外的大厅,有许多以独奏为首的重唱和合唱等演奏会。在体验声乐的乐趣和难处的同时,在合奏中可以和学生一起加深对音乐的理解。为了学习被称为综合艺术的歌剧而开设了很多课程。此外,将邀请来自国内外的一流导演,举行歌剧试演会和歌剧公演。另外,作为合唱团还有与本学管弦乐团和著名专业管弦乐团合作的机会。3、国立音乐大学-声乐专业 ①对于声乐的理解【磨炼语言深处的扩展性表现】(国立音乐大学篇)以“声音”为基础,培养能应对歌剧、歌曲等所有舞台的能力。在掌握正确发音的同时,也更能加深对作品的构成、背景等的理解,更有助于提高表现力。不仅仅是日语,通过学习伊、德、法语,还能意识到母音和子音的微妙差别,来指导听众将感情、情景深深地传达给对方的歌唱。大学3年级开始的专业课程中,“歌曲独唱者、路线”、“歌剧、独奏、路线”(选拔制度)在内,更有专门的场地的选择之外,成为教育工作者和コレペティートル等,并且有非常广泛的课程开讲。②国立音乐大学声乐专业的授课特点●首先从“歌曲”开始学习声乐的基础●学会跨越语言障碍的表达方法●可以接受成为声乐家、教育家、合唱领导人等多种教育4、东京音乐大学-声乐专业 ①对于声乐的理解(东京音乐大学篇)所谓“学声乐”,是指正面面对人类的活生生的声音所具有的可能性的巨大挑战。我们通过“声音”来传达“语言(歌词)”中所包含的心情和心理等微妙的细微差别,与“间隔”和“呼吸”一起,表现人类喜怒哀乐的电视剧、诗情、世界观。为了得到那个“声音”,毕生都要学会正确的发音,从纤细而充满情感的pianissimo,直至大厅各处回荡的强力的形音,pianissimo开始进行刻苦的锻炼。声乐就这样深奥,也因此而耗费时间和精力。但是,从学生时代开始认真地面对自己的声音和作品,在反复执行错误的过程中,逐渐培养出对声音和感性的感觉,不久,将会迎来与伙伴们和顾客分享喜悦和感动的瞬间。②东京音乐大学声乐专业特色本学声乐专业认为“声乐是一生的财富”。声音的表现力是通过不断的钻研而不断变化,通过一生的各种经验来增加深度。到目前为止,许多毕业生在歌剧、音乐会开始,音乐剧的歌手,歌手广播电台唱歌的姐姐,学校教员,音乐教室讲师,合唱,领导人ヴォイストレーナー,语言教师,配音工作室经理、舞台制作、地区的亲善大使等,通过在东京音乐大学学习的经验在各个领域活跃。作为一个人,作为社区的生活者,作为社会人,开展多种多样的活动。5、洗足学园音乐大学-声乐专业 ①洗足学园音乐大学声乐专业的特色如果能随心所欲地表演从歌剧、歌曲、宗教音乐到音乐剧、流行音乐和流行乐等所有风格的歌曲,该有多好。洗足学园音乐大学声乐专业,旨在以传统的发声法为基础的自由的表现,以站在舞台上只有表现为目标,通过国内外活跃在第一线的歌剧歌手和音乐家、戏剧、舞蹈等各界专家以及英国·伊·德·来的英语为母语的老师等最强的领导班子的强力支持,成就每一个人未来的光辉时刻。②洗足学园音乐大学的授课特色●掌握正确发生的基础力●以歌剧、宗教歌曲和歌曲为中心的充实的音乐表现方式好啦!今天的介绍就到这啦!感兴趣的同学可以咨询纽扣酱
秋天掠过的一丝凉意并不会让想要前进的同学们退缩因为,毕竟这是一个硕果累累的季节今天我们又又又又收到了一位同学的合格分享!!!(鼓掌)一转眼大家都已经准备前往自己的人生下一站这次是合格了洗足学园音乐大学 的C同学看看他在都有哪些考学秘诀分享给大家吧!◆学校概况冼足学园音乐大学,英文名称:Senzoku Gakuen College of Music。是于1967年设立的日本私立大学。大学的简称为“冼足音大”。由学校法人洗足学园进行经营。一起设立的还有洗足学园短期大学,并且在同一区域内还设立有从幼儿园到高中的完整教育设施。冼足学园音乐大学设有音乐学科和音乐研究科。是日本第一所开设了爵士乐课程的大学。并且在最近仍然对西方音乐展开着积极的研究。作为一直以来培养演奏家的机构,学校设有钢琴、风琴、声乐、管弦乐器、打击乐器和古典的作曲学科以及现代音乐包括空间音乐在内的各种音乐设计科。并且还有为适应今后将有更高需求的音乐疗法以及教员教养的培养课程。学校近年来新开设了歌舞剧专攻,具备和综合音乐有关的全部培育课程。学校有位于溝の口和横滨的两个校园。[合格通知] 【来日本学音乐需要哪些准备?】【学校的考学内容】【给后辈们提一些建议吧?】
日本音乐有自身比较浓厚的东方文化特色,也吸收了欧美现代音乐的诸多特色,是东西方音乐实现交融的成功典型。日本留学音乐专业可以选的大学也是比较多的,本文蔚蓝留学老师为大家来推荐几所:日本留学音乐专业推荐大学(国公立):东京艺术大学、京都市立艺术大学、爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学等;日本留学音乐专业推荐大学(私立):日本国立音乐大学、东京音乐大学、武藏野音乐大学、桐朋学园大学、昭和音乐大学、洗足学园音乐大学、上野学园大学、名古屋音乐大学、东邦音乐大学等;日本留学音乐专业下面蔚蓝留学老师来详细说一下:1、京都市立艺术大学在上个世纪六十年代日本的京都美术大学和京都音乐大学合并成为了现在的京都市立艺术大学,后来分别于1986年开设大学院音乐研究科研究生课程,后来不久音乐研究博士课程也在该校开启。京都市立艺术大学是日本知名的艺术类院校之一同时也是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。音乐学部:作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻;音乐研究科(作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻);日本留学音乐专业2、爱知县立艺术大学爱知县立艺术大学是日本一所著名的公立艺术大学。音乐学部:作曲专攻、声乐专攻、乐器专攻;音乐研究科:作曲、音乐学、声乐、键盘乐器、弦乐器、管乐器、打击乐器;3、国立音乐大学是日本第一音乐的高等教育机关,大学名称是在1970年从国立市创立而来。音乐学部:演奏学科、音乐教育学科;大学院:声乐专攻、器乐专攻、作曲专攻、音乐学专攻、音乐教育学专攻;日本留学音乐专业4、桐朋学园大学桐朋学园大学是比较黙认的私立音大最高点,以传统的钢琴专攻、弦乐器专攻、指挥专攻、作曲专攻闻名,但由于校名对国内人来说比较生僻,在海外可能没有东京音乐大学名声响亮。桐朋学园大学音乐学科现有钢琴、打管弦乐、竖琴、古乐器、声乐、作曲指挥、音乐学等专攻方向。大学院的音乐研究科设有钢琴、弦乐器、声乐专业。以上就是蔚蓝留学为大家介绍的日本留学音乐专业有哪些大学,希望对大家有所帮助。
不同的国家拥有不同的艺术特点,越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国,还是时尚产业发展广泛的英国,还是欧洲老牌艺术强国意大利,又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本,无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢? 美国:优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国,可以说是非常开放自由的,这里有商业化的艺术设计院校,也有非常概念化,纯艺化的院校。在美国的综合性大学内,艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业:建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国:艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程,还设有很多边缘学科和跨学科的课程,艺术专业的细分度非常高。与美国相比,英国的古典艺术氛围更浓厚,与历史文脉相结合的专业优势更为明显,比如,与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业:时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利:欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费,对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高,高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性,培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学,公立院校大多可参加图兰朵计划,中国学生去意大利艺术留学,如果是有艺术设计的相关专业背景,那么申请意大利的公立院校可免除学费,并且可以免除对意大利语的要求。优势专业:服装设计、建筑设计、工业设计 日本:动漫经典风靡全球目前,中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本,学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流,众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神,教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明,这也体现了日式哲学与美学。优势专业:平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国:韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎,韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达,几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养,不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才,更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业:演出影像学、设计、传媒
电影、服装设计、美术、游戏动漫等一系列和艺术有关的内容,日本在涉及这些领域的地方都展现出了世界级的水平。近年也吸引了越来越多的艺术类学生去日本读研深造,部分艺术家也是大学现任教授(如原研哉),能够近距离地接触艺术大师并得到他们的指导,想想就令人激动鸭!日本艺术大学院的考学方式与传统文理科有很大区别,今天就来给同学们科普一下考日本艺术类修士的基本情况~日本艺术大学院适合什么样的学生?①艺术类专业本科毕业生这个毋庸置疑,肯定是合适的。本科就读艺术专业的同学专业知识相对扎实,只要选择恰当的备考方式,准备充分,考上的几率是比较大的。②转专业学生许多本科高年级或本科毕业想转专业去日本读艺术的同学都会纠结,“到底是考学部编入好呢,还是直接读大学院修士好呢?”其实两者侧重点不同,学部主要学习专业知识,而大学院则重视研究。如果更在意学位的话可以选择大学院,但是要在短时间内吸收、消化学部4年的知识,会比较辛苦。大家可以根据自身情况来衡量。③大专毕业生在日本考修士基本上会要求有已经完成16年教育(也就是大学毕业)。虽然很多学校都有事前审查制度,可以申请未满16年受教育经历的人报考大学院,但是这对个人能力的要求非常高,通过的概率较小。艺术大学院的学费是多少?与艺术学部相同,整体费用还是比较友好的~考试时间&流程日本艺术类院校修士考试时间根据学校不同会有较大差别,一般私立美大一年会有两次考试机会。※今年由于疫情影响,武藏野美术大学的校园开放日改为线上进行事前面谈对于想考艺术类修士的同学来说,我们合格之路上的重要一环就是参加志望校的校园开放日,与志望教授进行事前面谈。面谈前,需要同学们准备好自己的语言能力、作品集以及研究计划书。在这个阶段如果能给教授留下好的印象以及能够得到教授的指点,对于之后的考试会有很大帮助。面谈时,同学们需要尽量全面地展示自己的能力,而作品集是非常重要且直观的一个承载媒介。作品集不必一定做完,但最好能够保证有两三个项目有相对完整的创作过程。同时,事前面谈对研究计划书方向上的把控而言是必不可少的。研究计划书提交时可能会受字数限制,或是无法插入图片,导致艺术专业的同学们无法将自己的想法全面地展示给教授。事前面谈时间虽然短暂,却能比较好地弥补这一点,教授根据你的课题和研究方向给出修改建议,也能增加合格的几率。考试内容①出愿(资料审查)愿书(个人资料、志望理由)、研究计划书、学位证明、日语成绩证明、考试费用支付凭证等。※除了极个别综合类或国公立大学的工业设计或建筑专业出愿时需要英语成绩外,艺术类专业基本都是不需要英语成绩的。②小论文时长:2小时字数:1500字左右题目设置:多为时下热点问题,可参考志愿校历年真题③面试及作品审查实物作品:3点以上(作品集、毕业设计等);时长:作品介绍5分钟,面试沟通10分钟;常见问题:自我介绍、留学理由、择校理由、作品集及研究计划书相关问题、今后学习计划等。在国内可以提前准备什么?艺术生修士考试主要分为3个部分:语言能力,文书材料和作品集。(如果确定了要考日本艺术类修士,可以按这几个板块提早在国内准备起来~)语言能力:利用课余时间拿下N1或N2;文书材料:主要是研究计划书的部分,如果研究计划书刚好能契合自己的作品、毕设及志望教授方向的话,提前准备好会省心很多~作品集:可以在国内完成80%左右,赴日之后最终确认、查漏补缺,这样也能把更多精力放在研究计划书的完善和面试准备上。※建议可以在国内提前准备作品集排版打印,日本打印很贵滴。日本艺术留学的基本情况至此已经为大家介绍完毕啦~如果想去日本学艺术却没有头绪,不知道选择哪种入试方式,亦或对作品集、研究计划书的准备还有疑问,欢迎咨询哦~