日本留学音乐研究生

众所周知，日本在音乐领域也是非常有特色的，发达的音乐产业，日本是世界音乐的重要市场，也是亚洲地区音乐水平最高的地区之一。无论是古典音乐、民族音乐、流行音乐还是新世纪音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。接下来我就带大家看看日本有哪些音乐类大学，以及专业和申请条件等。011.东京艺术大学东京艺术大学是日本最好的国立艺术类学校。东艺的学部就是美术学部和音乐学部。音乐学部分为：作曲、声乐、器乐、指挥、邦乐（日本音乐）、乐理、音乐环境创造。音乐研究科 ［作曲专攻声乐专攻歌剧专攻乐器专攻（钢琴、风琴、弦乐、管打乐、室内乐、古乐） 指挥专攻 邦乐专攻（三味线音乐，古筝，尺八，能剧，能乐，日语音乐，日本舞蹈）音乐文化学专攻（音乐学、音乐教育、ソルフェージュ、音乐文艺、音乐音响创造、艺术环境创造）］申请条件：1、笔试+面试(择优录取)2、无具体语言要求(日语等级越高越好，有英语等级加分)3、本科/硕士/博士入学要求：高中/大学/硕士毕业生(包括预计毕业的学生)，需完成当地语言课程，日语等级达到入学要求，方可申请入学官网http://www.geidai.ac.jp/022.国立音乐大学Kunitachi College of Music国立音乐大学(くにたちおんがくだいがく)是校总区在东京都立川市柏町3-3-1的一所日本私立大学。从1950年所创立，国音(くにおん)。12月所播NHK交响乐团的贝多芬第九号交响曲音乐会，合唱团中由于有主修声乐的学生担任演出而出名。那场演奏会，毎年12月，NHK教育电视台都会播放。专业设置：音乐表演、音乐创作、声乐、歌剧、键盘乐器(钢琴、电子琴、键盘等)、弦乐调音打击乐器(长笛、竖琴、单簧管等)、爵士乐、作曲、指挥、音乐制作、电子音乐、音乐教育、音乐治疗、音乐学等申请条件：日语水平：N2及以上加分项：雅思、托福等英语成绩官网：http://www.kunitachi.ac.jp/introction/index.html033.东京音乐大学东京音乐大学，于1907年建立，1963年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为“东京音大”。东京音乐大学的创始人是铃木米次郎。在日本私立音乐大学之中，包含作为音乐学校时代在内，该校拥有最为古老悠久的历史。也是日本国内私立音乐大学中唯一建校超过100年的学校。东京音乐大学设有音乐学院，研究生院设有硕士课程：音乐研究科。学校自建立以来一直走在时代尖端，不断试行着崭新的教育体系和方式。东京音乐大学的教员以及毕业生们一直处于日本音乐界的主导地位，学校的历史可以说就是日本的音乐史。声乐、钢琴、风琴、大提琴、键盘、作曲、指挥、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、古典吉他、长笛、双簧管、单簧管、萨克斯、喇叭、小号、长号、大号、电子琴、低音号、打击乐器、音乐教育、音乐学、音乐治疗、爵士乐等申请条件：日语水平：N2及以上加分项：雅思、托福等英语成绩官网：http://www.tokyo-ondai.ac.jp/044.大阪音乐大学大阪音乐大学是关西唯一的音乐专业单科大学，西日本最好的音乐大学。大学主修：作曲、乐理、声乐、钢琴、风琴、管乐器、弦乐器、打击乐器、筝大学院主修：作曲专业、乐理专业、歌剧专业、歌曲专业、钢琴专业、管弦乐打击专业。申请条件：日语水平：N2及以上加分项：雅思、托福等英语成绩官网：https://www.daion.ac.jp/examination055.昭和音乐大学Showa University of Music是于1984年设立的日本私立大学。大学的简称为“昭和音大”。创建者为下八川圭佑。同时设立的还有昭和音乐大学短期大学部，昭和音乐艺术学园。昭和音乐大学设有音乐学部，大学院设有音乐研究科。作曲、指挥、钢琴、风琴、电子琴、声乐、爵士乐、流行音乐、音乐治疗、音乐学、弦乐、管乐、打击乐、音乐教育、数字音乐、指挥、音乐产业管理等申请条件：日语水平：N2及以上加分项：雅思、托福等英语成绩官网：https://www.tosei-showa-music.ac.jp/guide/066.武藏野音乐大学Musashino Academia Musicae是位于东京都练马区羽泽1-12-1的一所日本私立大学。创建于1929年。本科有音乐学部， 武藏野音乐大学的创始人是福井直秋。作为私立音乐大学武藏野音乐大学是一所历史非常优秀的学校，许多优秀的音乐教员辈出。武藏野音乐大学作为音乐大学，是在日本最先受到认可的学校。声乐、作曲、音乐学、音乐教育、音乐教育学、音乐产业管理、管乐器、弦乐器、打击乐器、键盘乐器等申请条件：日语水平：N1及以上加分项：雅思、托福等英语成绩077.名古屋音乐大学名古屋大学是中部最好的音乐大学。国公立大学(代表性)：东京艺术大学、京都市立艺术大学、爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学私立大学(代表性)：国立音乐大学(是私立哦)、东京音乐大学、武藏野音乐大学、上野学园大学、名古屋音乐大学、东邦音乐大学、日本大学学校设有音乐学部，研究生大学院设有音乐研究科，包括作曲专攻、声乐专攻、器乐专攻、音乐教育学专攻等。了解更多日本留学详情内容，关注西安樱花日语公众号或者加老师微：m883253

在艺术的世界里，设计专业应该是被提及最多的专业领域。在艺术升学的世界里，设计专业也不逞多让，独占鳌头摘取最受欢迎的报考专业桂冠。但今天纽澜酱为大家解读的却并不是设计专业的种种，而是让纽澜酱带领大家进入音乐殿堂，一起领略日本音乐类院校的魅力。说到日本音乐类大学，很多小伙伴可能并不是很熟悉。确实，对于来日的中国留学生对于日本音乐类大学的了解很有限，对于日本的音乐教育和环境同样也比较陌生。那么，就让纽澜酱为大家一一解锁日本的音乐大学。1. 东京艺术大学日本唯一的音乐类综合国立大学。在音乐，美术，设计各领域都有着一类水准的综合的艺术院校。音乐系也是东京艺术大学很有历史传统的学科，是日本艺术家的摇篮，培养过音乐领域大量的人才和艺术家。但是，因为该校的录取难度因为带来主角光环，录取率并不高，所以在报考时要有的放矢。2. 国立音乐大学日本著名的私立音乐大学，与东京音乐大学，桐朋学园音乐大学有着日本3音大的美誉。也是代表着日本音乐教育一流水准的音乐院校。该校在私立音乐院校中，声乐专业仅低于东京艺术大学，位列第2位，弦乐，管乐等器乐类专业也位于前列。地理位置比较幽静，在西东京的玉川上水。3，东京音乐大学东京音乐大学可算是一类音乐院校中的后起之秀，近些年来的发展势如破竹，在多个专业领域都跟进东京艺术大学，尤其在钢琴，大家比较熟悉的专业领域，有着和东京艺术大学平起平坐的水准，有在演奏内专业领域深造的同学，可以重点考虑。地理位置也比较优越，在丰岛区距离池袋不远的地方。4，桐朋学园音乐大学单纯从名字上，容易被很多人误认为是野鸡大学。其实在名字上吃亏的桐朋，却有着世外高手的强劲实力。在日本社会的评价中，该校普遍被认为是私立音乐大学中最高峰的存在。桐朋各专业领域发展比较平衡，没有明显短板。代表专业领域有作曲，指挥，弦乐，钢琴等。特别值得一提的是，指挥家及作曲专业甚至超过东京艺术大学，代表了日本的最高水平。地理位置也远离都市，但是又保持和都市的魅力距离，位于西东京的调布市。5，武藏野音乐大学该校经过130余年的发展，目前校园主要集中于一处，位于丰岛区的江古田。地理位置也是比较优越且交通便利。武藏野音乐大学是日本最早开设大学音乐教育的院校，其水准紧跟第一集团的3所私立音大，其实力不容小觑，也是在日本实现音乐梦想的性价比很高的院校。6，昭和音乐大学有着和武藏野音乐大学相近的评价，该校值得一提的专业是钢琴家专业，该专业的私立和钢琴强校的东京音乐大学有一拼的实力。该校位于神奈川县川崎市，地理位置较武藏野音乐大学要偏远一些。如果有希望远离闹市确又想保持和东京联系的同学，可以考虑报考。7，洗足学园音乐大学该校闻名于世的专业是爵士乐，素有东方伯克利的美誉。可以看得出，在爵士乐领域独占鳌头。在电子音乐，作曲领域也有着不俗的表现。另外，该校值得一提的是专业设置全面，包括现代舞，芭蕾以及传统的乐器二胡等也全部覆盖，也是值得深造的音乐院校之一。8，公立音乐三杰爱知县立大学冲绳县立艺术大学京都市立艺术大学该3所学校的名气不如上述提到的一些院校，是一直被低估的3所院校。但是，对于留学生，此3所音乐学校一直很难引起注意，也是因为招生的人数及其有限，对于报考存在很大的风险，这点也是影响其在留学生中的影响力也是直接相关的。9，其他私立音乐大学大阪音乐大学名古屋音乐大学东邦音乐大学尚美学园大学莫扎特音乐大学等大家在名字上基本可以看到，都是日本各个地方的音乐院校，这些院校分别代表着各自地区的最高水平。10，其他国公立音乐相关大学东京学艺大学横滨国立大学千叶大学琦玉大学等综合类大学的艺术教育科这类院校的特点是以音乐教育为原点开展音乐教育的实践研究，主要是研究把音乐推广到教养教育，让人人都具备音乐的基本教养。综上所述，日本的音乐大学根据功能和专业划分，有专业型，综合型，理论型等多元化选择。想必各位关心音乐的小伙伴或有志来日深造音乐的同学对于如何能考上日本的音乐大学，以及具体的选拔要求和标准非常感兴趣和给予特别的关注。那么，请大家请继续关注纽澜酱噢!

日本音乐有自身比较浓厚的东方文化特色，也吸收了欧美现代音乐的诸多特色，是东西方音乐实现交融的成功典型。日本留学音乐专业可以选的大学也是比较多的，本文蔚蓝留学老师为大家来推荐几所：日本留学音乐专业推荐大学(国公立）：东京艺术大学、京都市立艺术大学、爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学等；日本留学音乐专业推荐大学（私立）：日本国立音乐大学、东京音乐大学、武藏野音乐大学、桐朋学园大学、昭和音乐大学、洗足学园音乐大学、上野学园大学、名古屋音乐大学、东邦音乐大学等；日本留学音乐专业下面蔚蓝留学老师来详细说一下：1、京都市立艺术大学在上个世纪六十年代日本的京都美术大学和京都音乐大学合并成为了现在的京都市立艺术大学，后来分别于1986年开设大学院音乐研究科研究生课程，后来不久音乐研究博士课程也在该校开启。京都市立艺术大学是日本知名的艺术类院校之一同时也是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。音乐学部：作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻；音乐研究科（作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻）；日本留学音乐专业2、爱知县立艺术大学爱知县立艺术大学是日本一所著名的公立艺术大学。音乐学部：作曲专攻、声乐专攻、乐器专攻；音乐研究科：作曲、音乐学、声乐、键盘乐器、弦乐器、管乐器、打击乐器；3、国立音乐大学是日本第一音乐的高等教育机关，大学名称是在1970年从国立市创立而来。音乐学部：演奏学科、音乐教育学科；大学院：声乐专攻、器乐专攻、作曲专攻、音乐学专攻、音乐教育学专攻；日本留学音乐专业4、桐朋学园大学桐朋学园大学是比较黙认的私立音大最高点，以传统的钢琴专攻、弦乐器专攻、指挥专攻、作曲专攻闻名，但由于校名对国内人来说比较生僻，在海外可能没有东京音乐大学名声响亮。桐朋学园大学音乐学科现有钢琴、打管弦乐、竖琴、古乐器、声乐、作曲指挥、音乐学等专攻方向。大学院的音乐研究科设有钢琴、弦乐器、声乐专业。以上就是蔚蓝留学为大家介绍的日本留学音乐专业有哪些大学，希望对大家有所帮助。

上期令和君为各位同学详解了美术生该如何考日本大学，就收到了许多同学的私信问令和君音乐生该如何备考日本大学。所以，本期令和君就为各位同学做出了一份详细的音乐生该如何备考日本大学的攻略，请查收~令和君将从日本音乐专业设置、院校选择、升学费用、报考流程等各个方面为各位同学做出详细讲解~日本音乐设置本科生设置：作曲系：作曲专业、音乐学专业声乐系：声乐器乐系：钢琴专业、风琴专业、管乐专业、弦乐专业、日本传统音乐专业音乐系 ( 注重实践、演奏方向 ) ：作曲专业、声乐专业、器乐专业研究生设置：作曲系：作曲研究、音乐学研究声乐系：歌剧研究、歌曲研究器乐系：钢琴研究、管 / 弦 / 打研究另外，音乐教育虽然算在音乐学方向，但在日本大部分的学校中，音乐教育是属于教育学方向，如果是想报考这个专业的同学，则要另说了。院校选择国公立大学（代表性）：东京艺术大学、京都市立艺术大学、爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学东京艺术大学，是艺术类专业学校里的大拿了，当然，音乐系也不例外，因为不论从办学历史、教育水平和人才培养等各个方面都是非常优秀的。国立大学，学费要比私立的大学学费低许多，但也正因如此，报考人数多，竞争率高。如果你能力较强，又对自己有信心，建议可以一试。私立大学（代表性）：国立音乐大学、武藏野音乐大学、东京音乐大学、上野学园大学、名古屋音乐大学、东邦音乐大学、日本大学国立音乐大学与武藏野音乐大学，两所学校均是较为出名且历史悠久规模较大的学校。其中一部分音乐大学之上设有大学院（相当于我国的研究生部），一般为二年制，授予修士学位（相当于我国的硕士学位）。但只有东京艺术大学在二年修士课程之后，还设有三年博士课程，是日本唯一可以授予博士学位的艺术大学。这也是东京艺术大学这么抢手的原因之一啦~升学费用国公立大学的各专业的学费普遍统一，但艺术类专业则与普通专业在学费上会有所差异。以东京艺术大学（国立）为例：报考费：本科为2w日元（1300元人民币左右），修士为3.6w日元（2300元人民币左右）。入学金：本科与修士都为33.8w日元（2.2W人民币左右）每年学费：53.58w日元（3.5W元人民币左右）。私立大学在学费设置上就各有差别了，每大学的学费都不一样，大致如下：报考费：本科与修士均为3.5w日元左右（2300元人民币左右）入学金：本科与修士均为30w日元左右（1.9w元人民币左右）本科学费：140w日元-220w日元不等（9w元人民币左右-14.4w元人民币左右）修士学费：修士的学费普遍比本科学费便宜，100w-150w日元不等（6.5w元人民币左右-9.8w人民币左右）报考流程本科1. 学力测试：国公立大学通常情况下都要求参加留学生考试（例如：东京艺术大学要求参加留考科目的日语+文综，不用考数学）私立大学的要求则都有不同，有的要求留考日语，有的要求日语有N2，或者直接参加校内的日语考试，根据你要报考的大学，去相应的大学官网查找招生简章（募集要項）为准。2.艺考测试（以东京艺术大学为例）：3.面试：主要是对学生的日语水平、基础知识、入学规划、应变能力等方面的考察。修士（硕士研究生）每个专业方向考察的都不一样，有的要作品集，有的不要作品集。基本上都不用参加英语的托福托业考试，但也有少数大学（例如日本大学）会有英语考试。1. 专业课测试虽然每个大学的考题都不一样，但考察内容基本上都差不多，你可以根据自己想要报考的大学，去官网查询具体的信息。2.面试主要是对学生日语水平、专业知识、入学与发展规划、应变能力等方面的考察。以上呢，就是令和君为各位同学准备的音乐生备考攻略啦，希望各位同学看过后，能对你有所帮助~好了，本期到这里就结束啦,我们下期再会，bye ~

日本留学无论是古典音乐、民族音乐、还是流行音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本/国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。日本的音乐种类齐全，每种风格流派都有对应的大师及代表人物。比如喜多郎，久时让，坂本龙一，宗次郎，梁邦彦（beyond海阔天空的编曲人），摇滚方面Xjapan等。同样，日本音乐的产业水准&作品双一流，所以能去日本学习音乐专业，也是我国艺术生不可多得的好选择。日本的音乐是运用演奏、作曲等表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式。大学里的音乐专业主要集中在四大领域：日本的音乐专业主要集中在四大领域：NO.1演奏：演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等.NO.2指挥：指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势，动作，表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。NO.3作曲：作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。NO.4声乐：声乐是将基础方法和技巧相结合，来实现艺术上的完美体现。通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。演奏专业演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。通常入学考试必考科目：学部基本乐理，视唱练耳，实际演奏。大学院通常是准备演奏曲目，和书面资料。因演奏乐器归类繁多，目前并没有办法统计种类。在管弦乐队演奏中，通常一个人根据作品要求，负责两个或多个打击乐演奏。所以，打击乐并没有特别明确的专修。指挥专业很多院校把指挥放在作曲专业里，指挥分为合唱指挥、管弦乐和小型乐队指挥。指挥专业主要负责乐团的彩排，也就是要有很高的识谱能力和视唱练耳的能力。随着音乐起伏变化，指挥家身上的戏剧魂都燃烧了起来，眼神专注，动作夸张变大。每个指挥家的路线不一，大部分都会发展出自己独特的个人风格。入学考试：通常有钢琴，或者其他乐器演奏，一项或多项。指挥法、实技演习、和声、对位法、管弦乐法、视唱练耳，根据不同学校要求不同，以上科目变化浮动较大。大学院要提交书面资料。作曲专业日本的作曲专业包括：作曲理论、作曲创作，还有非常规院校的作曲专业（流行作曲、包括爵士乐、蓝调、拉丁系音乐、MIDI音乐制作以及录音。）作曲专业应掌握基本四大件的专业知识· 和声· 对位法（中文也叫复调）· 乐式（中文叫曲式结构与作品分析）· 管弦乐器法概论（中文叫乐器法和配器法）通常入学考试必考科目：学部提交个人作品、钢琴曲目，通常水平在肖邦练习曲左右，和声中级。根据学校不同，有的学校要求学生现场写作，也有的要求学生写一首赋格作品。大学院通常是作品和书面资料。目前随着时代的发展，现代乐成为了学院派的一个主流。在大学院入学考试，或者是提交现代乐作品，对于传统作曲理论的学生来说，这是一个捷径。（PS：及少有学校会出现外国语考试）在日本的作曲课程中，活跃在第一线的经验丰富的作曲家们，对学生的个性进行细致的指导，我们可以从基础中学习到音乐学研究的多样性和各种方法。关于学生各自的研究方向，在各领域专家的指导下加深研究，以毕业论文的制作为目标。声乐专业声乐专业不同于现代方向的流行古典演唱、音乐剧等。每所音乐大学都有开设此专业，声乐一直是音乐学院里的最热门专业。对于“自己的身体就是乐器”的学生来说，调适自己的乐器是一辈子的学习和功夫。对于想在日本考大学院的同学来说，相信已经在国内有一定的声乐基础。声乐学部考学不同于大学院，对于共同科目的要求和专业考试的内容都有所区别。学部是更注重学生的基础能力以及潜力可能性的。所以共同科目上学部对于同学们副科钢琴的要求和小三门的要求是比较严格的。虽然对于理论性的表达阐述要求没有大学院要求得那般严格，但是小三门存在语言体系的不同，考试项目相对较多内容也比较复杂。要让自己适应用日语去学习和重新构建知识还是需要一个相对长的时间段来准备的！通常入学考试必考科目：学部基本乐理，视唱练耳，实技演唱。大学院通常是准备演唱曲目和书面资料（研究计划书等）。不过，选择院校也要根据具体专业来选。譬如桐朋的黄金专业主要是作曲、弦乐和指挥专业；国立主要是声乐专业特别好（N响合唱里面国立音大出身的特别多，但是仍然没有东京艺术大学出身的多）。东音的是指挥、打击乐、ピ演（钢琴演奏）、管乐专业尤其是ピ演专业相当出色，近十年来可以说已经发展到仅次于东京艺术大学的水准。另外ピ演专业可以考虑昭和音大（昭和音大的ピ演专业几乎可以说是日本第三）音乐专业的就业发展音乐界都有哪些职业方向可以选择音乐家/乐团人员提到音乐关系专业毕业的发展方向，第一时间浮现在脑中的应该就是艺术家或乐队人员吧。为艺术家这个发展方向，与其讲是一份职业，不如说是一种音乐造诣的集大成表现，是一种艺术精神的体现。成为乐队人员，是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一，作为一个可以融入多元素的集团和群体，发挥各自的优势，是有一定概率成就一个优秀的乐队。作词家/作曲家受唱片公司和音乐制作公司的委托，根据概念创作曲子的是作曲家。并且，为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家，至少要弹吉他或键盘，词作家追求的是对流行元素的品味。目前也开始出现了作为自由作曲家进行演出活动等。如果想要成为作曲家、作词家的话，现在就要通过互联网不断将自己的作品发布在线上。通过互联网传播获得认可和支持，进而走出。编曲家以作曲家创作的旋律为基础，创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。为满足导演“将音乐嫁接到作品”的要求，发掘艺人的魅力，完成好的作品。在音乐制作中占有非常重要的位置。另外，从一开始就和作曲家、作词家一样作为自由职业者进行活动也是不错的。音乐制作人小室哲也、金雄、小林武志、龟田诚司、秋元康等日本著名制作人都是我们所憧憬的对象。要想成为音乐制片人在业界需要压倒性的实绩。列举的例子中，也有出身于音乐家、乐队、作曲家、作词家等各样的人。制作监督在项目总监督之下，主要负责指挥现场和艺术家维护的职业。该职业同时负责多名艺人，为创造出优秀音乐制定战略，在录音的过程中负责现场工作人员，还有发掘新人和培养新人等各方面工作。一般情况下唱片公司的职员所担任。其中也有音乐制作公司和音乐出版社的总监。音响工程师录音的时候设置麦克风，进行声音的平衡、均衡化等的工作就是该职业的工作。作为音乐活动基础的音源的关键工作。也就是说，工程师们需要如何调制出艺术家和总监理想的音色。主音是为了让音乐能在各种各样的媒体播放，在没有太大的差异的同时享受音乐的过程。在现代，除了电视和广播，还增加了音乐流式传输服务和YouTube等可以听音乐的场所。因此主接的技术也提高了要求。对音乐工程师来说，这是一种艺术升华的过程。录音工程师需要出色的耳朵、感性和体力。因为有特殊的技术，所以很多工程师从处理音响相关技术的专科学校毕业之后在录音室工作。除了在唱片公司或工作室工作之外，还有自由职业者拥有自己的录音工作室。巡回乐队技术者代替音乐家乐器的工作，把乐器保持在最佳状态，也会同行去音乐会、演播室，进行搬入、布置、调音，有时还会负责调音。技术，特别在录音的现场与音乐家和工程师一起制作声音的工作。你必须要比任何人都了解乐器，并把音乐的制作方法展示出来。充分理解担任音乐家的癖好和音乐性。音乐会策划师全权负责演唱会的一切，在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始，进行音乐会的策划和制作，门票的销售管理，事前的宣传活动等。最近随着音乐事业的兴盛，这是一种备受关注的人气职业。可以学习音乐专业学校以及音乐会事业的课程有很多种。在毕业后，进入了一个音乐活动公司。日本的音乐专业不像欧美院校竞争那么激烈，但无论是教学质量还是世界认可度都非常高，对于音乐生来说是性价比较高的留学选择。· END ·

纽扣酱在往期向大家单独介绍过日本的音乐院校，而这些院校的声乐专业又有哪些特色呢？想要去日本学习音乐的小伙伴快来一起看看吧！１、桐朋学园大学-声乐专业 ◆对于声乐的理解（桐朋学园大学篇）对声乐家来说，乐器就是自己的身体。通过身体演唱是极好的艺术表达。在发展显著的大学时代，投身于声乐是通向艺术家的道路。作为声乐家的未来将在桐朋确立。“歌剧班”不仅指导歌唱，而且指导演技。在“试演会”上发表成果，为歌剧歌手开辟道路。同时，还提供了“声乐音乐会”、“合唱晚会”等登上舞台的机会，以及外国聘请教授们的公开讲座。另外，还准备了与其他部门的交流演奏场所，这也是一大特色。毕业后的3年之内可以以研究生身份继续精进。◆桐朋学园大学声乐专业的特色①锻炼技术和内心的课程实际操作课每周进行一次60分钟。严格指导，以达到个人素质和目标。因为人数少，所以能轻松与经验丰富的指导团队商谈。每个学生都可以受到高度的关注和指导。x②实践性的专门课程实施5国语言(中、伊、德、法、俄)的“教学(发语法)”课程。“歌曲练习”、“歌剧音乐剧练习”等，可以欣赏到各国语言创作的众多歌曲。③充实的合奏教育在声乐合奏中，也有学习solfegu方面的内容，以及精密的合奏训练和难度较高的现代曲等，以培养拥有桐朋水准级别的音乐素养。２、武藏野音乐大学-声乐专业 ◆对于声乐的理解（武藏野音乐大学篇）能在舞台唱歌的喜悦，与各种各样的乐器的共同演出。亲身感受到乐器与声乐的魅力。◆武藏野音乐大学声乐专业的特色①扩展“声音”所具有的可能性，成为专业声乐家和指导者。就像我们每个人的脸都不一样，声带和声音的质量也都不一样。找到这个声音的特性并好好地培育，对于指导声乐来说是非常重要的。在武藏野音乐大学，在老师与学生的信赖关系下，通过细致的课程设计，通过指导开发学生的可能性，并使其开花结果。学习声乐，理解语言和音乐的关系是必不可少的。为此，还为声乐家开设了德语、意大利语、法语教学等语言教学。②通过各种演奏体验获得的力量在学校内外的大厅，有许多以独奏为首的重唱和合唱等演奏会。在体验声乐的乐趣和难处的同时，在合奏中可以和学生一起加深对音乐的理解。为了学习被称为综合艺术的歌剧而开设了很多课程。此外，将邀请来自国内外的一流导演，举行歌剧试演会和歌剧公演。另外，作为合唱团还有与本学管弦乐团和著名专业管弦乐团合作的机会。３、国立音乐大学-声乐专业 ①对于声乐的理解【磨炼语言深处的扩展性表现】（国立音乐大学篇）以“声音”为基础，培养能应对歌剧、歌曲等所有舞台的能力。在掌握正确发音的同时，也更能加深对作品的构成、背景等的理解，更有助于提高表现力。不仅仅是日语，通过学习伊、德、法语，还能意识到母音和子音的微妙差别，来指导听众将感情、情景深深地传达给对方的歌唱。大学3年级开始的专业课程中,“歌曲独唱者、路线”、“歌剧、独奏、路线”(选拔制度)在内,更有专门的场地的选择之外,成为教育工作者和コレペティートル等,并且有非常广泛的课程开讲。②国立音乐大学声乐专业的授课特点●首先从“歌曲”开始学习声乐的基础●学会跨越语言障碍的表达方法●可以接受成为声乐家、教育家、合唱领导人等多种教育４、东京音乐大学-声乐专业 ①对于声乐的理解（东京音乐大学篇）所谓“学声乐”，是指正面面对人类的活生生的声音所具有的可能性的巨大挑战。我们通过“声音”来传达“语言(歌词)”中所包含的心情和心理等微妙的细微差别，与“间隔”和“呼吸”一起，表现人类喜怒哀乐的电视剧、诗情、世界观。为了得到那个“声音”，毕生都要学会正确的发音，从纤细而充满情感的pianissimo，直至大厅各处回荡的强力的形音，pianissimo开始进行刻苦的锻炼。声乐就这样深奥，也因此而耗费时间和精力。但是，从学生时代开始认真地面对自己的声音和作品，在反复执行错误的过程中，逐渐培养出对声音和感性的感觉，不久，将会迎来与伙伴们和顾客分享喜悦和感动的瞬间。②东京音乐大学声乐专业特色本学声乐专业认为“声乐是一生的财富”。声音的表现力是通过不断的钻研而不断变化，通过一生的各种经验来增加深度。到目前为止,许多毕业生在歌剧、音乐会开始,音乐剧的歌手,歌手广播电台唱歌的姐姐,学校教员,音乐教室讲师,合唱,领导人ヴォイストレーナー,语言教师,配音工作室经理、舞台制作、地区的亲善大使等，通过在东京音乐大学学习的经验在各个领域活跃。作为一个人，作为社区的生活者，作为社会人，开展多种多样的活动。５、洗足学园音乐大学-声乐专业 ①洗足学园音乐大学声乐专业的特色如果能随心所欲地表演从歌剧、歌曲、宗教音乐到音乐剧、流行音乐和流行乐等所有风格的歌曲，该有多好。洗足学园音乐大学声乐专业,旨在以传统的发声法为基础的自由的表现,以站在舞台上只有表现为目标,通过国内外活跃在第一线的歌剧歌手和音乐家、戏剧、舞蹈等各界专家以及英国·伊·德·来的英语为母语的老师等最强的领导班子的强力支持，成就每一个人未来的光辉时刻。②洗足学园音乐大学的授课特色●掌握正确发生的基础力●以歌剧、宗教歌曲和歌曲为中心的充实的音乐表现方式好啦！今天的介绍就到这啦！感兴趣的同学可以咨询纽扣酱

日本音乐有着相当浓厚的东方文化特色，有着在亚洲国家里较为完善的发展历史，并且日本音乐教育也吸收了欧美现代音乐教育的诸多特色，是东西方音乐实现交融的成功典型教育案例，下面跟蔚蓝留学一起来看一下日本音乐专业解析：音乐是运用演奏、作曲等表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式。日本大学里的音乐学科主要研究方向集中器乐、声乐、作曲、指挥等方向。日本留学音乐专业日本留学音乐专业课程设置大致类别，以日本国立音乐大学为例：（一）音乐学部（1）演奏創作学科：声楽専修鍵盤楽器専修弦管打楽器専修ジャズ専修作曲専修コンピュータ音楽専修（2）音楽文化教育学科：音楽文化教育専攻-音楽教育専修-音楽療法専修-音楽情報専修幼児音楽教育専攻日本留学音乐专业（二）大学院（1）声乐专攻 オペラ ドイツ歌曲、イタリア歌曲、フランス歌曲、日本歌曲（2）器楽専攻 鍵盤楽器（ピアノ、オルガン）、伴奏 弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープ） 管楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、サクソフォーン、ファゴット、ホルン、トランペット、トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ） 打楽器（3）作曲専攻 作品創作 音楽理論 ソルフェージュ コンピュータ音楽（4）音楽学専攻 音楽学 楽器音響 音楽療法（5）音楽教育学専攻 音楽教育学 音楽教育実践日本留学音乐专业推荐学校有：东京艺术大学、京都市立艺术大学、爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学、日本国立音乐大学、东京音乐大学、武藏野音乐大学、上野学园大学、名古屋音乐大学、东邦音乐大学、日本大学这几所院校各有优势，其中东京艺术大学是日本最好的国立艺术类学校。而东京音乐大学是日本最古老的私人音乐学院。以上就是蔚蓝留学为大家介绍的日本留学音乐专业解析，希望对大家有所帮助。

虽说都是音乐界，但也有各种各样的工作。比如艺人出道后发售CD的话，就会和这些人有关联。这只是一个例子，实际音乐与职业的关系是比较复杂且多元化的。一个组织担任了很多的作用，实况录音活动，音乐会制作人，实况录音会场的工作等，音乐界的工作确实是多种多样。那么下面就来详细了解一下音乐界都有哪些职业方向可以选择。芸術家/楽団人員提到音乐关系专业毕业的发展方向，第一时间浮现在脑中的应该就是艺术家或乐队人员吧。成为艺术家的理想固然是好的，作为艺术家这个发展方向，与其讲是一份职业，不如说是一种音乐造诣的集大成表现，是一种艺术精神的体现。从现实社会和职业发展来看，音乐大学或专业毕业就成为艺术家是不可能的。成为乐队人员，是很多器乐和声乐专业毕业的发展方向之一，作为一个可以融入多元素的集团和群体，发挥各自的优势，是有一定概率成就一个优秀的乐队。在市场环境里，绝大部分会参加唱片公司的甄选或是当今社会的选秀类节目出道。另外，最近不隶属任何音乐公司或事务所，而以个人层面来从事相关工作的人也很多。工作室音楽家以提供录音和实况录音方面的支援为中心，是工作室音乐家工作的主要内容。该职业发展方向，与学历，工作经历，性别等客观因素都没有绝对关系，即使没有特别的资格，只要有能演奏乐器，谁都可以以此为职业目标去发展。多数工作室隶属于唱片公司和艺能经纪公司，并配合举办各类音乐演出和活动。该发展发现的强烈支撑是实力，这里当然重点强调的是高度的演奏能力是必须的。同时，人脉和经验的积累也是极其重要。最后，为了更好地敲开这扇大门，主要还是以音乐专门学校的学习为基础，为长远的独立发展打下良好基础是必要的。DJ音乐调剂师DJ是一份通过选曲来传递音乐魅力，同时也是气氛升华的情绪调剂师。实际上,这不是现在最赚钱的音乐相关工作吗?那位有名的泰勒斯威夫特的恋人卡万里斯以世界第一赚钱DJ而知名，年收入78亿日元就是这么任性。随着互联网和数字技术的高速发展，21世纪，已经成为了谁都可以制作自己喜欢的唱片的时代，也是每个人都可以成为主播的时代。每个人都可以打造属于自己的专辑，数字技术的魔力让每个人都可以成为主角。成为职业DJ之后，既可以隶属于俱乐部，也可以作为自由DJ出现在各类活动中。作詞家/作曲家受唱片公司和音乐制作公司的委托，根据概念创作曲子的是作曲家。并且，为作曲家的旋律加上语言是作词家。如果想成为作曲家，至少要弹吉他或键盘，这需要关于代码的知识。词作家追求的是对流行元素的品味。大多数情况下，工作开始是需要先被音乐界的人认可，或是干脆跟着别人开始。为寻找所谓的“关系”，很多人都到专门学校去学习。但是，现在有很多能让业界人士注意到的方式。甚至，开始出现了作为自由作曲家进行演出活动，也有作为专业作曲家活跃在舞台的人。如果想要成为作曲家、作词家的话，现在就要通过互联网不断将自己的作品发布在网络世界。通过互联网传播获得认可和支持，进而从网络世界走入现实世界。编曲家以作曲家创作的旋律为基础，创作出旋律以外的部分就是编曲家的工作。为满足导演“将音乐嫁接到作品”的要求，发掘艺人的魅力，完成好的作品。在音乐制作中占有非常重要的位置。另外，从一开始就和作曲家、作词家一样作为自由职业者进行活动也是不错的。音乐作曲家这是一个和作曲家近似的领域，也有所谓的效果音和背景音乐。是在游戏音乐制作和CM音乐制作等各种各样的制作场合所必要的声音工作。根据客户的要求，通过序列软件制作音乐，这就需要具备一定的计算机和音乐知识。进入游戏行业的话，主要就业游戏公司从事相关效果音乐制作等相关工作。音乐制作人小室哲也、金雄、小林武志、龟田诚司、秋元康等日本著名制作人都是我们所憧憬的对象。要想成为音乐制片人在业界需要压倒性的实绩。列举的例子中，也有出身于音乐家、乐队、作曲家、作词家等各种各样的人。制作监督在项目总监督之下，主要负责指挥现场和艺术家维护的职业。该职业同时负责多名艺人，为创造出优秀音乐制定战略，在录音的过程中负责现场工作人员，还有发掘新人和培养新人等各方面工作。一般情况下唱片公司的职员所担任。其中也有音乐制作公司和音乐出版社的总监。音响工程师录音的时候设置麦克风，进行声音的平衡，均衡化等的工作就是该职业的工作。是制作作为音乐活动基础的音源的关键工作。也就是说，工程师们需要如何调制出艺术家和总监理想的音色。主音是为了让音乐能在各种各样的媒体播放，在没有太大的差异的同时享受音乐的过程。在现代，除了电视和广播，还增加了音乐流式传输服务和YouTube等可以听音乐的场所。因此主接的技术也提高了要求。对音乐工程师来说，这是一种艺术升华的过程。录音工程师需要出色的耳朵、感性和体力。因为有特殊的技术，所以很多工程师从处理音响相关技术的专科学校毕业之后在录音室工作。除了在唱片公司或工作室工作之外，还有自由职业者拥有自己的录音工作室。器乐修复师设计乐器，选择材料，进行切削，组装，涂饰等作业的是器乐修复师。在大型生产厂商的工厂工作，工厂使用机械进行大规模生产，工场采取手工业生产的方式。乐器制造商和乐器店的工作，是对刚完成的乐器和进口乐器上架之前进行最终调整，以及满足用户委托的修理和调整。巡回乐队技术者代替本人管理音乐家乐器的工作。把乐器保持在最佳状态，也会同行去音乐会、演播室，进行搬入、布置、调音，有时还会负责调音。技术，特别在录音的现场与音乐家和工程师一起制作声音的工作。你必须要比任何人都了解乐器，并把音乐的制作方法展示出来。充分理解担任音乐家的癖好和音乐性，得到信赖的事也很重要。音乐会策划师全权负责演唱会的一切，在演唱会中担当制作人的作用。从和客户与艺术家的交涉开始，进行音乐会的策划和制作，门票的销售管理，事前的宣传活动等。另外，因为演唱会当天是现场的负责人，所以为了事情能够顺利进行，还有必要注意不要发生事故。最近随着音乐祭事业的兴盛，这是一种备受关注的人气职业。可以学习音乐专业学校以及音乐会事业的课程有很多种。在毕业后，进入了一个活动公司。舞台監督音乐会中，会有很多起着不同作用的工作人员。向所有的工作人员发出正确的指示，按照时间表进行演唱会并带领他们走向成功，这就是舞台导演的工作。和艺术家，主办者，会场方面秘密地商谈，召集有能力的职员，风险管理等，该职业涉及的范围非常广泛，需要一定的视野和大局观。举办音乐会或演唱会真题的能力和经验，担任舞台导演的大多是有舞台制作现场经验的人、从事过照明及美术工作的人。PA工程师音乐会会场正后方，调整机械的人-他们是PA工程师。PA (PublicAddress)是“扩音器”的意思，PA工程师是指负责演唱会音响的技术人员。我为了将艺术家的歌和演奏送到观众席的状态而调整声音。声音的状态根据大厅的大小和形状、墙壁的材质而不同，艺术家要求的声音也不同，所以根据会场的不同需要完全不同的调整。不仅如此，到器材的搬运、配置以及实战结束后的撤去工作为止，所有这些都会成为PA工程师的工作。一开始是作为助手，体验器材和音箱的配置，之后再用屏幕搅拌器，以及观众席中的搅拌器来调整声音，并逐渐变成主搅拌器。要想成为主PA工程师，最短也要有3年时间。要想独当一面就要花费10年以上的时间。作为助理，首先在石头上坚持3年的工作是很重要的。在现场工作，进入公司后能相对较早地作为PA工程师参与音响混合。舞台美術照明不仅是大规模的音乐会，即使是小规模的演播厅照明也是必要的工作。舞台美术的工作是在舞台上设置大屏幕播放影像、使用烟雾、激光、烟花、纸屑等表演。与PA工程师一样，搬运也成为重要的工作。舞台天花板上悬挂的灯光、地板上的脚灯、从侧面和背后照过来的灯、镜像球等，根据舞台的不同，使用了超过100个照明器材，有效地操控这些照明器材的照明工作人员的作用是非常重要的。舞台工作人员进行舞台装饰，并在舞台上设置舞台装置和蒸汽机车等特殊效果器材。音响公司工作人员虽说都是唱片公司的工作人员，但其工作内容也各不相同。比如负责制作叫做【A&R】(歌手&保留节目的简称)的全部CD的部门。为了将歌手的发行信息传递给听众，该公司实行了向媒体宣传活动。还有从艺人的日程管理到演出交涉进行的经纪人等。高中毕业、大学毕业、中途录用等广泛招募人才，如果是大型唱片公司的话当然大部分都是大学的录用。音楽雑誌編集者编辑的工作从决定报道内容到与撰写人的商谈，选择照片，设计，校对，为了完成那个杂志的全部工作。因此，要想成为编辑，反其道而行之，作家的能力也是必须的。出版界的现状是，以很小的门槛录用很多名牌大学毕业生。一边在大学里学习文章一边以就业为目标很好。音乐评论家工作就是写音乐评论或音乐会评论，以及采访艺术家后通过文章传达其魅力。在被称作“出版不景气”的如今，职业十分严苛，但是其必要性却无法改变。现在是谁都能写文章的时代，所以在很多地方发表自己的文章，锻炼自己来看机会。音楽著作権管理使用著作权管理团体所注册的歌曲时，使用费(版税)是必须的。除了作者死后50年的古典音乐和民谣之外，曲子还会被演奏、被实况直播、CD等产品时，作曲家和作词家就有获得版税的权利。代替作者本人进行这样的乐曲的著作权管理的是音乐出版社，或是著作权管理团体。JASRAC是最有名的公司。最近已经有了取得许可等其他团体的支持，所以想要的人也要关注这些。音乐教师主要以音乐专门学校、音乐教室、文化中心或者独立教授音乐的工作。也就是所谓的“钢琴老师”。音乐讲师不用说有说服力的高超的演奏技术，为了能配合不同水平的人进行良好指导的交流能力也很重要。上课时学生们的目标是身边的老师。“想要像老师那样演奏”这样的憧憬直接关系到技术的提高。反过来说，无法感受到向往(对音乐能力感到不安)的老师是无法成长的。不单单是专业乐器的演奏能力，广泛的音乐知识，或者不拘泥于类型的合奏指导等，能够不断地钻研自我的综合音乐能力是必须的。后 言高考刚刚结束，专业选择成了很多父母最为烦恼的事情。尤其是专业和就业度关系不明朗领域，艺术专业显然是比较受关注的领域。绝大多数父母对于艺术专业的态度多是否定或中立的，明确支持的情况并不多。那么，其根源就是就业不理想，不知道这个专业未来要做什么，能做什么，而音乐专业更是艺术专业中最为敏感的一个专业，其与职业匹配度的弱关系导致很多音乐专业的学生也不清楚进入社会后的职业道路该如何发展，本文主要为大家简析音乐类专业毕业后可以从事的职业类型，可能很多同学和家长都不曾了解。只有更好的了解，才能更好的选择。希望本文会对志向音乐专业的学生和家长有一定的参考！

众所周知，日本的教育水平之高，政府投入之大，教育资源之丰富，都是名列前茅。日本的音乐拥有浓厚的东方文化气息，这也吸引了众多音乐留学生前来深造。那么，你知道日本音乐大学排名是怎样的吗? 下面让我们随智课选校帝小编来看看。日本音乐大学排名TOP5：1、东京艺术大学东京艺术大学，简称"艺大"，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。专业设置：作曲科、指挥、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科2、大阪音乐大学大阪音乐大学自1915年创立以来，以日本的音乐先驱者而存在，拥有大学(4年制)、大学院(2年制硕士课程)是关西唯一的音乐专业单科大学，培育出许多社会上的音乐人材。除了古典音乐之外，还有日本音乐(筝·三味线)、爵士、流行通俗音乐各种课程，提供学生迎合时代需求的教学。专业设置：大学主修：作曲、乐理、声乐、钢琴、风琴、管乐器、弦乐器、打击乐器、筝大学院主修：作曲专业、乐理专业、歌剧专业、歌曲专业、钢琴专业、管弦乐打击专业3、武藏野音乐大学武藏野音乐大学，英文名称:Musashino Academia Musicae，坐落于日本东京都练马区。是于1949年所成立的一所日本私立大学。学校也诞生了很多从事音乐教育的优秀教员。大学学部设有音乐学部(声乐学科，器乐学科，作曲学科，音乐学学科，音乐教育学科，音乐环境运营学科)。在日本，音乐学校的诞生比较晚，但是在1949年创立的武藏野音乐大学却是第一个被认可的音乐类大学。4、国立音乐大学国立音乐大学是校总区在东京都立川市柏町3-3-1的一所日本私立大学，从1950年所创立。12月所播NHK交响乐团的贝多芬第九号交响曲音乐会，合唱团中由于有主修声乐的学生担任演出而出名。5、名古屋音乐大学名古屋音乐大学于1965年建立，1976年开设大学教育的日本私立大学。学校设有音乐学部，研究生大学院设有音乐研究科，包括作曲专攻、声乐专攻、器乐专攻、音乐教育学专攻等。以上就是关于日本音乐大学排名TOP5的介绍。如果大家还有关于日本音乐留学的相关疑问，欢迎登录智课网。