日本服装设计读研

日本是一个很适合进行艺术学习和艺术创作的国家，每年有很多同学想去日本留学学习美术，但同学们经常表示对日本美术院校及专业的相关情况还不是特别了解。所以今天，东学君首先为大家解答最入门的问题：日本美术留学有哪些专业可以选择？想去日本学美术的同学赶快下拉了解详情~纯艺类方向纯艺类方向：油画、日本画、雕刻、版画、壁画等。纯艺专业的同学，更加重视作品以及学生的手绘功底。一般是要求整理平时作品制作成作品集，一部分是需要现场提出考试要求的体量的原稿参加面试。推荐院校：东京艺术大学、京都市立艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、爱知县立艺术大学等。艺术理论方向艺术理论方向：文化财产保护、美术学、美术史、艺术文化、艺术教育等。如果对艺术类感兴趣，没有美术基础但是擅长日语的同学可以报考本学科。不需要作品集，重视研究计划书以及笔试考试。很多学校也需要考生同时具备一定的英语能力。推荐院校：东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、早稻田大学、筑波大学艺术学群等。平面设计方向平面设计方向：基础设计、视觉传达、统合设计、平面设计、情报设计、平面插画等。特点：修士——作品量的要求较其他专业相比较多，一般在5个系列作品以上。注重作品前期调研，要求实物作品制作，将自己的设计想法实践为真实成品。本科——多为创意素描考试和小论文为主，无需作品集。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、东京艺术大学、女子美术大学、京都造型艺术大学等。环境设计方向环境设计方向：建筑设计、室内设计、景观设计。特点：比起软件的使用或者渲图的华丽，更在乎模型的制作以及手绘水平。不太喜欢过于商业化的设计作品。想考景观方向的同学，可以看下京都造形大学，这所学校是为数不多的单景观专业教授较多，且较为出名的院校，建议尝试报考。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京艺术大学、日本大学艺术部、京都造型艺术大学、筑波大学艺术学群。工艺工业设计方向工艺工业设计方向：分为工艺设计、工业设计两个大方向。工艺设计——金属、木工、陶瓷、玻璃、漆艺、纺织染织、服装设计等；工业设计——产品设计、室内设计。特点：工艺工业方向最为看重学生的想法以及动手创造能力，要求实物成品作品，由于日本制作费用较高，建议考生在国内期间完成大部分建模制作。金泽工艺大学的工艺方向可匹敌东京艺术大学，建议工艺方向的同学可以尝试报考。推荐院校：东京艺术大学、金泽美术工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、大阪艺术大学、冲绳县立艺术大学、爱知县立艺术大学等。映像写真方向映像写真方向：写真（摄影）、影像、动画、电影。特点：写真方向：比如偏向人物和棚拍的同学可以考虑东京工艺大学和日本大学艺术部，如果喜欢日本大学艺术部的话建议可以拍一些胶片，日大的暗房还是很有名的。主要的是对于作品想表现的想法，在考学过程中我们不是提出单张的作品而是系列作品，要通过一些列的作品去讲述故事或者带给观者什么感受，不要单纯追求“好看，绚丽”，要重视照片本身想要表现的方向。映像方向：作品形式相对比较自由，短片映像作品，交互影像，实验影像等都可以作为作品集的一部分。动画方向：需要有一定的手绘能力以及手绘作品，注重创意想法以及研究计划。电影方向：导演， 编剧，灯光，摄影等都属于电影方向内具体专攻，一般选择本专业的同学，本身就是电影专业或者编导专业的比较多。需要有一定长度的影视，剧情，纪录片等方向的作品。推荐院校：东京艺术大学、东京造形大学、日本大学艺术部、东京工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、成安造型大学、神户艺术工科大学等。服装设计方向服装设计方向：分为服装设计、染织纺织。特点：日本的服装设计专业在国际上享有盛名，三宅一生、高田贤三、川久保玲等代表。日本的服装设计注重素材的选择，概念的选择，比起国内注重打板，更重视想法和创新。面试考试时，需要带一定的实物作品参加面试考试。推荐院校：武藏野美术大学、多摩美术大学、文化服装大学院大学、文化学园大学、东京造形大学、衫野服饰大学等本期介绍就到这里啦，一些学校还有漫画、动画、角色设计，游戏和角色造型等专业。想要了解这些专业的童鞋可以私戳东学君噢！

3月过半，明显能感受到同学们紧张的情绪。大概是因为它是一年中的重要节点，一方面，本年度的offer基本已经发放完毕，学长学姐的申请尘埃落定。另一面，对于想来年入学的学弟学妹们，选校/语言/作品集这些准备工作啊，已经到了真心 · 不能 · 再tuo的时候……服装设计适合你吗？服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。根据经验，能适应服设学习的人大致有以下特征，伙伴们可以做参照：对服装(或周边)行业有一定兴趣，比如喜欢看秀场/总想买买买/爱看时尚杂志、时装剧等等。有（不需要很强）绘画基础。有一定动手能力，拿得了剪刀、皮尺、针线、缝纫机（缝纫机：？？）。具备一定的空间感和结构感。拥有较好的观察能力，总能关注到很细小的点。了解不断涌现的时尚潮流，有几个一直钟情的设计师。服设会学到什么？绘画，重点是造型能力（图案/线条/人体绘画等）。款式、色彩和面料（例如男装、女装、童装的结构知识，还有面料材质、面料特性等）。服装工艺（裁剪/打版等）。服装史论、廓形演变等理论知识。软件运用（比如用PS做效果图、款式）。周边知识点（市场营销学、消费心理学等）。怎么做服装设计？“想到一个东西然后画出来”才不是服装设计，它需要明确的主题定位+合理的逻辑+兼顾多个细节，它是一个复杂而完整的流程。根据斯芬克多年培养学生的经验，服设所学的东西，就蕴含在这个流程中：确定主题。从主题出发寻找灵感，做详尽的记录。（灵感来源要尽量多元，比如大师秀场/热点事件/文艺作品/影视/音乐等）积累一定量的灵感后，做research。（描述你的灵感是如何发展出作品的，途中思考面料、色彩、款式怎么用）画出尽可能丰富的款式图，把基本要素确定下来。选择适宜的材质和面料。在款式图中做出取舍，并确定每套款式的面料小样、色号等。选出自己最满意的一套或几套做主体展示，画出详细的结构图+效果图。有需要的话，以此为基础制作成衣。（这个过程涉及到的尺寸/色号等，都是需要明确量化的，中心要义是让打版师、面料厂、代工厂、模特、摄影师都能准确理解你的需求）去哪里学？美国特征：高度商业化、流通实用性、快时尚、包容度高学校：Parsons、FIT（公立）、SAIC、RISD、Pratt、SCAD英国特征：先锋感、理念性、实验性、强烈的表达欲学校：LCF、CSM、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学法国特征：工艺、订制感、裁剪版型、华丽浪漫学校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院意大利特征：艺术感、细节控、传统工艺痕迹、高定化学校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院了解更多信息，请关注我们的

大家都知道现代设计的发源地是德国包豪斯学院。在历史长河中设计也渐渐的演变出了多种风格，日本的设计在大家心目中也渐渐演化成了其特有的日式风格，或者叫日式设计。深入人心。也吸引着大批学子，甚至是工作了好几年的年轻设计师来到日本继续深造。他们的目的只有一个...我要学日本的设计！日本设计好在哪里？出国留学，究竟为什么要选择日本这个国家呢？大家都知道日本设计出名，究竟好在哪里？简单概括下来就是日本人对待生活的态度。日本本身的民族特性造成了他们处理任何事情都很精益求精，摒弃粗糙。在设计中就更是如此，日本的设计重视整体和细节，一切的设计都基于对人们生活方式的解读。一个食物包装盒上的字体如何与整体的包装，与食物的特点相契合。一个杯子拿在手中，如何才能拿着舒服。一栋住宅的采光和布局，如何让居住者感受到温馨和惬意...这些【如何】都是基于日本人对于生活态度的一丝不苟。日本的设计不强调表面夸张，而是在细节上做足了功夫，这既是日本设计的魅力。从心里感受到这个设计是在为自己考虑，提升自己的生活品味，和对待生活的态度。那么究竟有哪些设计类大学可以去考呢？除了被大家所熟知的武藏野美术大学，多摩美术大学外，知名院校之外还有：日本大学艺术学部，女子美术大学，东京造形大学三所。这五所学校并称东京无美大。在地图板块的另一边，还有关西四美：京都精华大学，京都艺术大学，大阪艺术大学，成安造型大学。不占据天然的地理优势，但是设计教学能力很不错的学校：神户艺术工科，东北艺术工科大学，文星艺术大学等。还有东京艺术大学，被认为是日本的艺术类最高学府，人才辈出。有大家熟知的佐藤晃一，福田繁雄，佐藤卓，柳宗理，清水慶太等等设计大师都毕业于东京艺术大学。同时东京艺术大学作为一所综合性艺术大学，也包含了音乐学部，艺术因为是相通的，所以能够受到不同领域艺术的启发也是这所学校的一大特点。东京艺术大学包含了10个研究室，如下图所见，名字都很抽象。研究的领域也并不是单纯的平面设计，产品设计，而是更加高阶的形而上的意识训练。除了东京艺术大学的佛系教学和专业领域的分类，私立大学们都争先恐后的优先培养学生优秀的设计思维，并且结合社会，成为实用型人才。因此私立美术大学的专业领域分类就很是复杂。因为设计是一种很综合的学科，每个学科互相粘连，有不同的地方，也有重叠的地方。每个学校的教学风格理念均有不同，那么名称，划分自然也就不一样了。个人观点将设计类分成了平面，立体，空间，概念意识四类：1.平面类包含了平面设计，视觉传达等。平面设计，视觉传达相似其区别参照之前的文章（我们有公众号的文章）这两个学科所覆盖的领域是最广的，其基于平面的任何媒介都是设计的领域，海报，文字，包装，界面，网页，书籍等等领域，日本最早的艺术类院校最先引进的设计门类即是平面设计，叫法不同，被命名为图案学科。所以平面类的设计在日本历史上是很久远的。 2.立体类包含了工艺设计，产品设计，工业设计等。日本的产品，工业是我们应该家喻户晓的，大家知道的松下，日立，东芝，日产，丰田，本田等等，那么这些品牌之所以被大家所喜爱，就是因为其人性化的设计，日本人的认真和负责是大家有目共睹的，这种精神在工业设计上更是如虎添翼。立体中还有一类是工艺学科，这个门类的界定比较含糊，可以很艺术，也可以很设计。是基于材料研究的学科，传统工艺包括了 木工，金工（雕金，锻金，珠宝），玻璃，陶瓷，染织，漆艺(只有少数大学有此专业，东京艺术大学，京都市立艺术大学，冲绳县立艺术大学，秋田公立美术大学等等)，可以运用材料作工艺艺术表现，也可以用材料特点去做设计商品。3.空间类包含了服装设计，环境设计，建筑设计，舞台美术等。服装在造型意识上来说是属于空间设计的，是运用各种材料和结构去设计的空间雕塑。服装领域更多被关注的可能是款式，面料，颜色搭配，但是实际上更加重要的是空间结构，人是立体的，那么服装所占据的也是立体的，空间的。人体与服装之间的空隙决定了服装立体空间的形态。环境景观，室内，舞台也均属于空间设计领域，环境景观涉及园林，城市规划，建筑，室内设计，舞台美术设计则包括了布景，灯光照明，服装，道具等等领域。4.概念意识类包含了基础设计，统合设计，创意创造（クリエイティブイノベーション）基础设计与统合设计相似（我们有公众号的文章）这个领域应该是最近才出现的新领域，因为社会科技的发展，导致设计领域所应对的需求更加综合，更加复杂，设计思维的进步将引领将来的发展动向。类似于基础设计，统合设计这样的学科会是将来设计领域里不可或缺的一部分。创意创造则是武藏野美术大学新开设的学科，其培养重点则更是侧重设计思维的培养和社会发展的紧密结合。除了美，经济，科技，统筹等领域的知识也是学习重点。如何考试，需要准备什么？设计类最重要的，就是思维深度。所有的考试重点都是造形技术为基础，思维能力为灵魂。考试内容上有小论文（思维），素描（造型能力+思维），色彩构成（造型能力+思维），设计快题（思维），面试（思维）。如此一来我们的思维显得尤为重要，那么我优秀的思维怎么让教授知道呢？日语！日语！日语！说出来，教授就知道了。既然是训练思维，那么就必须要有一定的见识，名美美术教育推荐大家多看设计类的杂志，并且思考自己的周围生活真正需要，但却还没有被设计过，逐渐的建立起自己的思维模式，针对考试就更加得游刃有余了。

随着国内经济发展和家长教育思维的转变，选择出国留学的学生越来越多，而服装设计一直是艺术留学的热门专业。由于国内也有不少高校开设了服装设计专业，很多同学心中都会产生疑惑：服装设计专业的前景究竟如何？是否有必要出国留学？艺界将从专业前景和出国优势两方面，帮助大家进一步了解这个专业。上海时装周先从中国的服装市场开始分析。随着中国经济快速发展、消费水平不断提高，人们对时尚和美的需求也在不断提升。中国已经是世界最大的纺织生产国、消费国、出口国，目前每年出口的服装总量相当于全世界人口每人4件。根据国家统计局数据，2018年1-12月，限额以上单位服装类商品零售额累计9870.4亿元，同比增长8.5%，累计完成服装及衣着附件出口1576.33亿美元。巨大的市场，毫无疑问意味着巨大的商机。“一带一路”和电商产业的快速崛起，更是为服装行业带来了百年难遇的全新机遇。印度服装工厂与此同时，中国的服装行业也正在面临挑战。随着中国经济社会的高速发展，劳动力成本在不断增加。过去，我国服装行业的竞争优势很大程度上依赖于低廉的劳动力成本。然而近10年以来，我国的劳动力成本增长了5倍以上，远超印度、泰国、越南等国家的人力成本增长幅度。人口红利的消失，加上发展模式被东南亚国家复制，中国服装产业遭到很大冲击，国际竞争力正在下降。已经有不少外企将服装工厂转移到劳动力更加低廉的周边国家，中国的服装加工订单逐渐被分流。在这种情况下，提升产品附加值成为了当务之急。过去，中国的多数中小服装企业产能技术落后，只能生产无品牌、附加值低的低端产品，处于行业底层，其中一些甚至被称为“血汗工厂”，巨额利润则被品牌方赚取。未来，只有创立自主品牌、推动技术升级，从代工生产（OEM）转向设计生产（ODM）和品牌生产（OBM），从“服装大国”转型为“品牌大国”，才是中国服装业的破局之路。正在崛起的国产品牌近年来，中国原创设计品牌相继崛起，逐渐获得了市场认可。国家也出台了一系列政策，支持纺织服装行业转型升级。而服装产业的发展与创新，很大程度上依赖于对优秀服装人才的培养。在这样的趋势下，拥有海外留学背景和优秀设计能力的高层次专业人才，无疑会为成为市场的宠儿。除了设计师、制版师之外，服装专业的毕业生还可以从事媒体（时尚编辑、时尚博主）、新兴行业（买手、造型师）、教学等方向的工作。上海时装周接下来再聊聊去国外学习服装设计的优势。国外的服装高等教育历史悠久，发展成熟1980年，中央工艺美术学院染织美术系招收了第一届服装设计大专班，并成立服装专业。1982年招收了第一届服装设计本科班，1984年正式成立了服装设计系。同一时期，原属国家教委的艺术类院校（如四川美术学院）和原属轻纺工业部的高等院校（如苏州丝绸工学院、浙江丝绸工学院、西北纺织工学院、天津纺织工学院、中国纺织大学、北京服装学院）陆续开办了服装专业。中国服装高等教育发展至今已经具有了一定的规模，但历史较短，经验并不丰富，还有不少的发展空间。原轻纺工艺院校所开设的服装专业侧重于工程技术、纺织和高分子领域，与实践脱节。而艺术类院校开设的服装专业则多侧重于美术与艺术教育，在工程基础、纺织、服装实践方面相对较弱。与此同时，由于国内考生人数巨大，想通过艺考、考研等途径进入一流大学，竞争非常激烈。社会力量办学及部分民办学校的师资力量较弱，难以培养出高端人才。而反观西方国家，服装高等院校已经拥有两个世纪的历史，积累了非常成熟的办学经验。英国、美国、法国、日本等国家都有非常著名的服装类院校，先进的服装人才教育体系也为服装行业培养了许多优秀人才。仅美国的帕森斯设计学院（Parsons School of Design at The New School）一所学校，就培养了Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai，Narciso Rodriguez，Derek Lam，Doo Ri，Prabal Gurung，Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等一系列顶尖设计师。国外高校更重视学生个性的发展，与市场和实践的连接更加紧密由于大学扩招、教学资源有限等原因，我国大部分院校的服装高等教育，实行的是大众化教育模式，学生人数多、教师压力大、实验设备比较紧张。海外不同国家的服装专业教学各有特色。整体来说，更强调实践的重要性，与服装产业联系紧密，会根据服装产业的发展状况，调整教学模式和课程设置，针对性地培养人才。与此同时，会根据学生自身的能力进行教学，知识覆盖面更广。以英国为例，服装专业会和科学、技术、设计、管理、零售、营销等专业有机结合，使学生不光拥有服装设计方面的技能，同时对行业建立宏观认知，掌握市场需求，及时地将市场需要的产品提供给消费者。除此之外，出国留学还能锻炼外语能力、开拓眼界，培养自主学习和独立思考的能力。西方国家丰富的博物馆资源和浓厚的艺术氛围，也有属于设计学生提升审美水平。在未来的设计师职业生涯中，这些能力和思维，都将是受益终身的宝贵财富。就像海明威曾经写过：“如果你足够幸运，年轻时在巴黎生活过，巴黎会一生都跟随你。”ESMOD巴黎高级时装学院总结一下，当下的中国服装行业缺少优秀的高层次人才。服装设计是一个机遇与挑战并存，整体前景比较乐观的专业。国外的服装专业教学因为起步较早，拥有更加丰富的教学经验和更成熟的人才培养体系。如果想要成为一名优秀的服装设计师，出国留学是一个非常好的选择。

去日本学艺术，哪所大学比较好？日本的艺术类专业是留学热门专业之一。那么，想要学艺术类专业，可以选择哪些大学呢?东京艺术大学日本东京都位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”(げいだい)。 培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。京都市立艺术大学日本京都府于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。全球高校网(4ICU)国家高校排名第450名。多摩美术大学日本东京都世田谷区上野毛于1935年建立，1953年开设大学教育的日本私立大学。主要校区分布在八王子和上野毛两地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京五美大之一。同东京艺术大学，武藏野美术大学，为日本顶级美术大学。武藏野美术大学日本东京一所美术造型艺术教育的综合性大学。建立于1962年，前身是始于1929年的帝国美术学校。日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。为东京五美术大学之一。同东京艺术大学，多摩美术大学，为日本顶级美术大学。神户艺术工科大学日本关西日本少有的设计大学。1989年创校以来，学校发展顺利，至今送出众多毕业生服务于社会各个领域。神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，相当受到瞩目。校内教师群中大约有半数以上教师有博士学位，在日本各设计院校之中也是少有的高学历持有率。仓敷艺术科学大学日本冈山县仓敷市中国国家教育部第一批承认学历的学校之一，在日本有很高的声誉。其中艺术部在日本大学中名列前茅，并且拥有自己的美术馆。京都造型艺术大学京都府京都市京都造形艺术大学坐落在京都市左京区的瓜生山旁，是日本的一所私立大学。简称京造、造大或KUAD。与京都市立艺术大学、京都精华大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形艺术大学并称为京都五艺大。与京都精华大学、京都造形芸术大学、大阪芸术大学、成安造形大学并称为关西四美大。并被称为京都五艺大之首。京都精华大学1968年创办，简称精华大或精大。日本国内第一个设立漫画学部的大学。教育理念是“自由自治”“国际主义”“凝聚教育”“教育树德”。这四个理念到现在还一直沿用着。日本文化服装学院最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。综合目前的世界大学专业排名来看，日本文化服装学院在世界服装设计领域排名世界前三，在业内可谓是具有较高的权威性。作者：谨茉薇

今天小威又来跟大家更新服装设计领域和时尚界的一些大佬们的设计。今天要分享的这位知名服装设计大师就是来自日本的设计师小筱顺子。他在近日发布了一款时尚流行的服装，在日本的服装设计领域界大方异彩，但是传到中国本地来，网友们直呼：这造型，简直不敢看，我的眼睛瞬间就不好了！一般而言，在我们心目中，服装设计师大多都是衣着光鲜靓丽，唯美动人。虽不能说沉鱼落雁、闭月羞花，但也算是楚楚动人，富有女性的美感。但是下面小威要介绍的这位就是时尚达人小筱顺子本人了，她身着一袭绿色长袍，显示出极强的高冷范，让人觉得无法接近，大家觉得是这样吗？此新品一经面世，就引起了极大的反响，当然了，赞赏的很多，吐槽的更多！网友们都表示：简直不忍直视啊，衣服的设计还是蛮不错的，但是，麻烦主办方能请一个好看的模特吗？就算不能够请一个好看的模特，至少能不能不要本色出演？我想网友们的评价也算是发自肺腑的了。据了解，她的前半生可谓是叱咤风云，怎么说呢？她曾经在60年代的时候，设计领域盛行的巴黎时装出现的"未来主义"和"太空风貌"的风格，这对她日后的设计风格产生了深远的影响，甚至影响了他的一生。从发布的新品服装看来，她的服装设计，充满了一种对未来的向往，有一种乌托邦式的情怀，表现除了她对世界的无限感悟和憧憬。大家觉得对这位知名设计师的作品感觉满意吗？欢迎在下方给我留言喔。

服装行业是越来越好了，有很多的销售渠道都可以供设计师就业，但是随着销售渠道的增多，设计师们的普遍水平是越来越低，有很多的设计都基本上是没有什么水平可言的，所以就有这样的一个说法，说服装设计的门槛低，而且服装设计跟学历没有什么关系，但是其实很多品牌都证明了，高学历才有高级感，也就是说高学历的人更可能会创造出具有品牌价值的服饰，他们在未来就业或是收入上都要比一般的设计要更高，那么今天小编就来盘点次数最好的几所中国的服装设计高校。首先是东华大学，东华大学作为一所211工程大学，要经过66年的发展，他原先那个其实是一所纺织学院，所以在布料的研究上是占有中国主导地位的，在各种材料的研究设计和运用方面上，教授给了很多著名的设计师大量的知识。在设计行业颇有成就，特别是在中国的特色服装旗袍设计上，在各大世界级的比赛当中，学生都有很好的成绩，这就导致了这个学校不仅教学质量优秀，活动广泛，而且在发展趋势上也要比其他的设计师水平更高，起点更高。之后是苏州大学，作为在历史文化古城建立的211重点大学，他融汇了中国南方的优美情怀，并且又延续了蚕丝纺织的特点，在丝绸材料的运用上无与伦比，并且拥有着浓重的中国水乡风格。设计风格柔美大气，拥有着一派自然风光的灵魂。为中国的服装设计添上了浓墨重彩的一笔，在各大设计师中有很多优秀的设计师，具有中国特色的优秀设计师，都来自这所学校，他们在材料和特色设计上都是其他普通设计师无法比拟的水平。天津工业大学除了是一所比较好的工业大学之外，他在纺织科学上是国家四次评为a级的一门非常好的学科，在这个专业学科上，可以说是这所大学的名牌学科了，所以这所大学也是非常重视的学科的学生，设置了个性化，分层次的人才培养方式，大力培养能够在世界舞台上占有一席之地的设计师，并且这所学校为了让学生的视野广阔，与50多个国家包括港澳台的多所大学都建立了良好的长期合作关系，推荐他们的学生去那里的学校学习或者是那个公司就业，就形成了天津独特的一派学校风气。北京服装学院，也可以说它是化学纤维方面非常主要的研究机构，也是纺织工业研究的专业机构，它在化学纤维上的研究也十分广泛，而且他还建有全国第一所特色博物馆，那就是民族服饰的博物馆，所以这是一所集科研，收藏，展示，教学为一体的综合大学，并且它拥有高水准的教师机构，培养了一批又一批能够为中国的传统服饰和材料做具体研究的研究员，是现在十分的珍贵的品格。

最近很多来咨询的同学说，由于对自己的本科专业并不是很擅长或感兴趣，所以想通过日本读研的方式转到自己比较想去的专业。那么，在本科期间没有学习过目标专业的情况下，是否可以转专业读研呢？如果可以，都有什么条件限制？又有哪些专业可以供选择？东学君今天就给你一些建议。（想要赴日读研的日专生/文科生/理科生/艺术生们，赶快收藏起来趴！）科普时间日本读研想要直接成为正式修士，一般有2种选拔方式。● SGU英语申请的方式由于是申请的方式，一般无需赴日考试，能否合格与你本科专业、院校、英语成绩等个人背景条件完全挂钩。此种方式转专业申请难度大，基本建议申请本专业。● 参加修士考试的方式以考试的方式进行选拔，只要你通过了某专业的修士考试，就可以就读这个专业。（*选择日本语言学校/旁听生申请过渡之后，还是要合格修士考试才能成为正式修士）结论：不考虑报考专业学习成本和难度的情况下，可以通过自学或报私塾学习专业知识和修士考试的内容，通过考试选拔的方式合格修士，成功转专业。条件限制那么，既然有可行的转专业方式，又有哪些条件限制呢？1. 硬性条件要求：满足全日制4年本科学历且有学士学位证书。2. 软性条件要求：语言成绩（日语/英语），报考专业相应的专业知识技能。如果以上条件达标，那么恭喜你！你满足转专业的要求啦！专业选择下面就重点讲一讲，都有哪些专业可供选择 or 热门专业有哪些呢？● 文科类：经管类专业：经济学，经营学，商科，金融等。社科类专业：社会学，福祉学，法学，新闻传媒学，国际关系， 心理学，教育学等。言语文化类专业：日本语教育学，文学，史学等。热门专业：经管类专业，社会学，日本语教育学，法学，传媒学，文学等。● 理科类：情报理工专业：AI人工智能、程序设计基础、数据结构与算法、计算机组成与结构、操作系统、数据库系统原理、计算机网络、网络工程软件工程、嵌入式设计与应用、移动设备应用软件开发。机械工学专业：机械工程、车辆工程、航天航空工学，机械设计制造及其自动化、机械电子工程等。电子电气工程：电气工程、电力系统、电子学、控制科学与工程等。建筑土木工程：建筑学，社会基盘学，都市规划，都市环境工学等。理学：数学、生物科学、材料化学，物理学、天文学等。热门专业：情报理工，机械工程，建筑学，电子电气等。● 美术类：设计类专业：平面设计，情报设计，工艺设计，工业设计，环境艺术设计。纯艺类专业：油画，日本画，雕塑，陶瓷等。动漫类专业：故事性漫画，漫画插画，游戏设计，动画设计。映像类专业：电影，写真等。服装类专业：服装设计，纺织，染织等。其他：美术史，艺术理论等。热门专业：视觉传达（平面设计），情报设计，工艺工业设计，环艺设计，动漫类，写真等。专业推荐这一趴，我们将大致列举几个情况并根据不同情况进行转专业推荐。● 日语专业的同学优势：语言类成绩好，文笔素养高劣势：无专业知识，数学基础薄弱适合专业：经营学/社会学/日本语教育/文学专业（日语要求N1，数学无要求，英语要求低），经济学（日语要求N1，英语有要求，数学基础高数需要掌握，入门门槛低）。不推荐专业：理工科类专业（数学，物理，化学等工科基础弱，备考难度大）。● 文科生想转专业的同学优势：语言功底好，本科学过高数，有数学功底，英语成绩不错劣势：日语基础差适合专业：转专业入门门槛低或者跨度不大的专业。如经济学转经营，经营转经济学，本身是人文社科类专业的同学，社会学也是不错的选择。不推荐专业：法学，心理学（如果没有本专业基础的话，专业难度大，入门门槛高）。● 理工科想转专业的同学优势：理科（数学，物理，化学等基础能力强），涉及到相关科目的专业入门比较快。英语成绩相对比较好劣势：日语基础差，语言功底比较弱适合专业：1. 理工转理工：可以转跟本专业科目有涉及的专业。如汽车工程专业想学机械设计制造，情报理工想专攻人工智能等。2. 理工转文科：理论上除了法学，心理学等专业性非常强的专业之外，其他文科类专业都可以选择。不过就理工专业同学的优势来说，选择经济学相关专业是最推荐的（需要有数学基础，客观题目为主，基本没有小论文，日语写作要求低，入门快）。● 文/理科想转艺术类专业的同学本科专业并不影响转艺术类专业，只要满足：1.有素描色彩的绘画基础2.熟练掌握和使用设计软件3.有作品集或具备做作品的能力适合专业（门槛相对比较低）：平面设计，写真，建筑设计环艺设计（原专业是建筑工学，有作图能力）等。总结：有考虑转专业的同学，文科类专业是首选。比较推荐经济学，经营学，社会学，日教。理工科的同学如果一定要转专业，建议转文科，或者同专业的不同专攻也可以。想转到美术类专业的同学，只要具备美术功底，即使本科没有美术院校背景也能考噢。读到这里，同学们心中的问题是否已经有答案了呢？转专业考研一定程度上确实比本专业考研要困难一些，但只要有了想法，找到最适合自己的方向，并且坚定信念专注学习，努力是不会说谎的。

谁是日本皇室的御用服装设计师？这问题的答案就如同日本皇室生活一样神秘。其实日本皇室的服装与他们的行事风格一样低调，可能是不想引起日本纳税人太多的注意与抗议?有人认为与西方的皇室相较，日本皇室的时尚品味与造型显得过时，然而面对日本社会强大的与论及犀利的检视，如何打造拘谨保守的服装造型，成为日本皇室御用服装设计师们的最高设计原则。芦田淳Jun Ashida日本设计师芦田淳(1930-2018)是美智子皇后从1966-1976的御用服装设计师。1966-1976这10年期间，美智子皇后(右)的服装都由芦田淳打理设计。图左为儿时的日本新天王德仁亲王。芦田淳拘谨的设计风格，与日本皇室的保守态度，不谋而合。1993年，雅子皇后借给德仁亲王的婚纱，也是由芦田淳亲手设计。芦田淳在日本时尚界的地位崇高，除了日本皇室御用设计师的身分，他还是1996年日本奥运队的服装设计师及日本全日空空服员的专属服装设计师。今天Jun Ashida这个品牌由他的女儿Tae Ashida(芦田多惠)接下设计大位，并延续品牌一贯的拘谨保守设计风格。植田逸子 Itsuko Ueta服装设计师植田逸子(1928-2014)自1975-6年起，一直到她2012年退休为止，担任日本皇室及美智子皇后的御用设计师。2014年因心脏病发猝死，美智子皇后还亲自出席她的葬礼。美智子皇后招牌的垫肩外套造型，就是出自植田逸子的设计。美智子皇后于1985年出访爱尔兰时，就已开始穿着植田逸子特别为她设计的大垫肩外套。因为美智子皇后身型非常娇小，所以植田逸子以垫肩设计来增添她的气势。图为她于1987年造访美国，与当时美国总统夫人南希·里根 (左)。美智子的垫肩几乎是她个人造型的注册商标，甚至在植田逸子2012年退休后，美智子皇后还是穿着植田逸子设计的大垫肩夹克出席公开场合。2019年二月，美智子皇后出席日皇明仁在位30周年的纪念会上，依旧穿着植田逸子的大垫肩设计服装。芦田多惠Tae Ashida芦田多惠是日本皇室1966-1976主要御用服装设计师芦田淳的女儿。年轻时就在自家品牌Jun Ashida工作学习，并于1991年推出自己的品牌Miss Ashida。2013年芦田淳退休后，芦田多惠成了Jun Ashida品牌的接班人。今年初芦田淳因病过世后，芦田多惠在Instagram上缅怀她的父亲。因为除了父亲的事业，她还继承了芦田淳的皇室御用设计师工作，因为1976年后，虽然植田逸子接任了主设计师的位子，但美智子皇后有时候还是会穿芦田淳的设计。芦田多惠将父亲的拘谨保守设计风格做了更年轻的改版。既然她的父亲设计了雅子皇后的婚纱，那么由芦田多惠来设计雅子皇后出席夫君德仁天王的登基大典礼服，似乎不无可能。以她自己的名字为品牌名的Tae Ashida，将西方的设计元素结合日本文化的拘谨魅力。只是年轻一代的日本皇室成员是否可以接受，可能还有待考验，毕竟新上任的雅子皇后，以节俭朴实风格著称，她同一套衣服可以多次穿着出席重要场合的习惯，完全不像世界其他皇室成员的穿衣风格。想学习服装设计可以私信我“学习”转发关注哦~~即可领取服装设计资料哦~~