日本读研服装设计

这次名美美术教育来给大家聊一聊日本的服装设计师怎么就这么牛？上个世纪八十年代的巴黎，几位来自日本的服装设计师打破了被西方统治了一个世纪的现代时尚流行规则。这几位服装设计大师的成功是因为设计有别于西方，具体来说是因为有东方美学，而这恰恰是被西方人所看重的。 那么这一众设计师真的只是因为设计中带入了东方美学的灵感和他们的才华横溢吗？笔者认为，答案是否定的。Yamaguchi Sayoko & Takada KENZO at Paris - October 1978这里还有一个时代背景的因素。日本设计师崛起的时代和日本经济崛起的时代，以及日本大企业崛起的时代是吻合的。如果要定义日本服装设计师的成功的话，在二战后西方主导的国际话语权下，服装领域有了东方人的一席之地，这是具有创新性的，就是我们东方设计师的成功!有的同学猜想说，这也能是因为日本人的工匠专注精神？要知道日本人这种精神不是80年代突然才有的。在现代服装领域，西方世界已经主导了100年以上，为什么偏偏是二战后的70、80年代开始日本设计师开始集体成功？一战前，作为具有封建性质的资本主义国家的日本已经很强大了，并且在国际社会有话语权，同时纺织业也很发达，为什么那时日本设计师没有集体成功呢?日本GDP从70年代开始起飞，也开始有了国际话语权二战前，日本的国力在世界排名连前五都没有，西方也不会正视日本。二战后，美国为了自身利益和政治目的开始在各个方面扶持日本。从70年代开始，日本GDP赶超德国；到80年代，日本经济碾压德国，位列世界第二。经济能力仅次于美国，超过了西方所有发达国家，比如英国、德国、法国、意大利等。同时，日本也有了东芝、索尼、松下等一大批世界级的大型企业。1989年，日本人购买的美国资产达到了顶峰水平。这一年6月，索尼公司宣布，他们以34亿美元的价格成功购买了美国娱乐业巨头哥伦比亚影片公司。此举是索尼公司由制造业转向娱乐业的战略行动之一。在此之前，三菱以14亿美元购买了洛克菲勒中心，这代表着美国资本主义进入全盛时期的伟大建筑属于日本人了。美国标志性建筑群-纽约洛克菲勒中心强大的经济发展让骄傲的西方人刮目相看。他们开始正视日本的存在，对日本文化感兴趣，并开始了解这个遥远的东方小国，更别说是服装设计师了。日本经济震撼到了西方国家和社会，当时对日本是各种研究，毕竟日本是从战败国中发展起来很不容易。在西方有这种舆论趋势，加之有一批有才华有梦想、懂西方生活的服装设计师搭着这个舆论便车，在日本大企业支持下，暴红了起来。日本人在服装产业上的成功，可以说是天时地利人和。相比之下，中国的服装设计师们也开始逐渐活跃在国际舞台上，如 Uma Wang、Angel Chen、Xu-Chen等都在国际上得到了广泛关注，拥有众多粉丝。Uma Wang 2016 ss我们中国的服装制造业有着很悠久的历史，包括日本的很多纺织品织造工艺也是从中国流传出去的。然而在很多时候，我们往往为了追求先进的技艺而忽略了传统技艺。因此，保留我们传统技艺的同时进行创新再造，也成了当代服装设计师的责任和义务。中国的设计师们在现在这样一个时代红利和留学热潮下，相信马上会在国际时尚舞台如雨后春笋般涌出的趋势，会有越来越多的本土品牌获得大众青睐，这美好的未来让我们拭目以待。

日本是一个很适合进行艺术学习和艺术创作的国家，每年有很多同学想去日本留学学习美术，但同学们经常表示对日本美术院校及专业的相关情况还不是特别了解。所以今天，东学君首先为大家解答最入门的问题：日本美术留学有哪些专业可以选择？想去日本学美术的同学赶快下拉了解详情~纯艺类方向纯艺类方向：油画、日本画、雕刻、版画、壁画等。纯艺专业的同学，更加重视作品以及学生的手绘功底。一般是要求整理平时作品制作成作品集，一部分是需要现场提出考试要求的体量的原稿参加面试。推荐院校：东京艺术大学、京都市立艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、爱知县立艺术大学等。艺术理论方向艺术理论方向：文化财产保护、美术学、美术史、艺术文化、艺术教育等。如果对艺术类感兴趣，没有美术基础但是擅长日语的同学可以报考本学科。不需要作品集，重视研究计划书以及笔试考试。很多学校也需要考生同时具备一定的英语能力。推荐院校：东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、早稻田大学、筑波大学艺术学群等。平面设计方向平面设计方向：基础设计、视觉传达、统合设计、平面设计、情报设计、平面插画等。特点：修士——作品量的要求较其他专业相比较多，一般在5个系列作品以上。注重作品前期调研，要求实物作品制作，将自己的设计想法实践为真实成品。本科——多为创意素描考试和小论文为主，无需作品集。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、东京艺术大学、女子美术大学、京都造型艺术大学等。环境设计方向环境设计方向：建筑设计、室内设计、景观设计。特点：比起软件的使用或者渲图的华丽，更在乎模型的制作以及手绘水平。不太喜欢过于商业化的设计作品。想考景观方向的同学，可以看下京都造形大学，这所学校是为数不多的单景观专业教授较多，且较为出名的院校，建议尝试报考。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京艺术大学、日本大学艺术部、京都造型艺术大学、筑波大学艺术学群。工艺工业设计方向工艺工业设计方向：分为工艺设计、工业设计两个大方向。工艺设计——金属、木工、陶瓷、玻璃、漆艺、纺织染织、服装设计等；工业设计——产品设计、室内设计。特点：工艺工业方向最为看重学生的想法以及动手创造能力，要求实物成品作品，由于日本制作费用较高，建议考生在国内期间完成大部分建模制作。金泽工艺大学的工艺方向可匹敌东京艺术大学，建议工艺方向的同学可以尝试报考。推荐院校：东京艺术大学、金泽美术工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、大阪艺术大学、冲绳县立艺术大学、爱知县立艺术大学等。映像写真方向映像写真方向：写真（摄影）、影像、动画、电影。特点：写真方向：比如偏向人物和棚拍的同学可以考虑东京工艺大学和日本大学艺术部，如果喜欢日本大学艺术部的话建议可以拍一些胶片，日大的暗房还是很有名的。主要的是对于作品想表现的想法，在考学过程中我们不是提出单张的作品而是系列作品，要通过一些列的作品去讲述故事或者带给观者什么感受，不要单纯追求“好看，绚丽”，要重视照片本身想要表现的方向。映像方向：作品形式相对比较自由，短片映像作品，交互影像，实验影像等都可以作为作品集的一部分。动画方向：需要有一定的手绘能力以及手绘作品，注重创意想法以及研究计划。电影方向：导演， 编剧，灯光，摄影等都属于电影方向内具体专攻，一般选择本专业的同学，本身就是电影专业或者编导专业的比较多。需要有一定长度的影视，剧情，纪录片等方向的作品。推荐院校：东京艺术大学、东京造形大学、日本大学艺术部、东京工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、成安造型大学、神户艺术工科大学等。服装设计方向服装设计方向：分为服装设计、染织纺织。特点：日本的服装设计专业在国际上享有盛名，三宅一生、高田贤三、川久保玲等代表。日本的服装设计注重素材的选择，概念的选择，比起国内注重打板，更重视想法和创新。面试考试时，需要带一定的实物作品参加面试考试。推荐院校：武藏野美术大学、多摩美术大学、文化服装大学院大学、文化学园大学、东京造形大学、衫野服饰大学等本期介绍就到这里啦，一些学校还有漫画、动画、角色设计，游戏和角色造型等专业。想要了解这些专业的童鞋可以私戳东学君噢！

日本的面积和人口相当于我们国内的1-2个省，地域产生人文，因此和国内复杂的多层次、多文化的服装需求相比，日本算是一个个性喜好相对集中、需求属性类别简单、风格鲜明的市场。日本不仅在做事风格上严谨，在设计上也相对全面，设计思考比较深入。面对疫情后时代的国人消费者，或许我们可以在日本的设计中吸取一些感悟。我是结合日本人的体貌特征来看日本的服装品牌设计的，因为这可以让我看到日本设计师的思考原点。当然日本的现代设计与商业设计比我们国内起步早，相对成熟也是客观。我看日本的服装设计，有几个个人观察分享给大家：日系在根据日本人体貌特征、人文价值，选择设计元素方面，比较准确，可以说已经非常成熟。根据服装穿着者的体貌特征和人文价值追求，来选择设计元素和设计手法，听上去这是一个基本要求。但是我们国内大多习惯了抄改仿，换个面料、甚至1:1的抄，我们很少在这个基础层面思考设计。也因此很多人只能看到好看、识别风格、或者知道好卖，却不知所以然......我们东方人的身材大多中等身高、脸部线条也不像欧美人那么立体分明，也因此，那些不走极端的、相对适中的设计元素，更容易被消费者接受。拿色彩举例，比如那些中明度、中纯度的颜色，要比鲜艳的纯度高的颜色，更容易被消费者驾驭。这一点，日本设计师，可以说深得精髓，我们放眼去看日本的大多数品牌，几乎都是中纯度、中明度色彩运用的高手。满屏的中纯度中明度反观看，我们国内的品牌在选择色系时，没有明确的目标消费者适合、喜好的研究，色彩选择更随性，有时候根据流行、有时候根据面料好看、有时是系列色彩组合陈列需要、有时是个人喜好，不太重视消费者的针对性研究。不管电商还是线下品牌，总喜欢用测款、好卖就追单的方式来做款式决策，对为什么好卖、为什么不好卖，缺乏客观的设计分析，市场运营粗旷的令人捉急......夸张度的分寸感夸张和摩登范，几乎是欧美人的专利。我们国人的气质长相，不同人群的差异比较大，可能是有一少部分人可以穿欧美夸张的风格的原因，我们很多国内品牌在表达夸张欧美的夸张设计的时候，要么一比一抄过来，要么就是在欧美的夸张风格中选择尽量不那么夸张的抄.....如何根据国人的体貌气质特征去转换设计，设计出适合目标消费群的夸张度，这一点很少有品牌去做。可以说，大多数的品牌设计决策是浮躁的，抄版、追爆款.....没有多少人静下来研究设计。表达夸张，欧美擅长于大比例和色彩分明，日本设计师把这种夸张度，很好的消化了成了日本人可以穿的夸张，是真的在设计，用设计去解决融合一些穿着问题、流行问题、创新问题.....下图举例：1 局部夸张廓形和常规廓形的结合，更符合中等的身材比例。2 柔和淡雅的色彩和夸张结构的结合，更符合娴静的气质。3 廓形对比、材质对比时，用同色系和结构比例来符合日本人的身材特点。体型修饰设计方式更多样在体型修饰这件事上，国人的设计大多是遮盖，盖肚子、盖屁股、盖大腿，一盖解决所有肥胖问题，这种处理方式简单，但会牺牲很多美感和风格表达。国人设计师在调整身材比例、大长腿这件事上，设计手法也多是高腰节、高腰节、高腰节.....即便是线上有专门针对胖女孩、小个子的淘品牌，他们也只是从廓形、和尺码上做大做小.....我们都知道日本人大多身材精致娇小，头的比例也小。为了让娇小的身材看起来比例协调显高，在选择设计手法和设计元素的时候，我发现日本设计师会采用很多方式来设计。用设计巧妙的调整掉身材娇小的缺点。1 巧妙利用中长廓形调整身材比例2 用斜线条裁剪风格拉长身高3 当下装廓形宽大时，用柔和的色彩来减轻沉重感4 你会看到很多风格的设计都可以做到不挑体型，举例：TOMOUMI ONO 2020秋冬成衣系列ISSEY MIYAKE 2020春夏成衣系列AVIE 2021秋冬成衣系列COTORICA 2021秋冬成衣系列在显瘦、显高这个点上，日本的服装设计在表达风格的基础上，巧妙的化解了体型问题。我们国人的体貌特征和气质和日本人不同，国内设计师在风格调性和解决体型修饰这一点上，需要提升一些设计手法，更需要匠心。当然，这一点不能全怪设计师，因为国内品牌运营的渠道质量不高，开店选址太随便、线上推广引流决策太随便，导致客流性质不稳定，无法精准针对性设计，这是品牌需要思考的。日本的服装产品设计主要围绕消费者价值层设计，而且表达也相对成熟。围绕消费者的情绪层、价值追求层来设计，是很多国内设计师也非常重视的。但是在风格调性、体貌特征修饰、搭配、以及让人头疼的流量不够用的这些前提下，还能够精准的表达情绪层、价值追求层的设计表达就不容易了。在消费需求的情绪层、价值层进行设计表达，是需要消费者的认知来匹配的。由于我们国内的消费者95%以上的消费者都是不断学习、不断变化服装穿着的认知的，也因此，国内设计师坚持一种情绪价值的设计表达会有市场危险，不坚持、不去做，设计水准就会不进则退。这一点，日本的市场形态不同，设计表达就非常成熟，甚至到了厌倦的程度，这几年很多日本设计师也在欧美设计师那里吸取一些创意灵感，最大化的改变过去的设计表现方式。这和国内的设计进度是不同的。日本设计人衣一体的款式，举例：围绕柔和优雅精致简约等某种情绪和价值追求，日本设计师，在色彩、面料、廓形、元素搭配对比手法、细节等方面，可以说设计表达成熟到无可挑剔。日本的品牌商业设计表现很清晰除了单款设计，在品牌商业设计、系列设计表现方面，日本的品牌也有很多我们需要借鉴的地方：首先是，我们终端追求的连带率、复购率，也就是系列设计在互相搭配、和跨季度、跨波段的风格组合延续方面，大部分的日本品牌几乎都可以做到这一点。那些我们常常挂在嘴边的场景打造、风格变化、跨季节搭配、舒适感、百搭款、体型修饰等等，也通通可以达标。在表达创意与风格审美的时候，同时还能兼顾这些，我曾经总结了一个方法体系专门来解决以上这些综合问题。当我看到这些日本品牌，我发现他们已经做到了......突然让我想起有句话，你的顿悟，只是人家的基本功。我们国内设计师，其实最近几年，已经有很多优秀的设计师，但是在商业设计方面，真希望，我们国内设计师能早一点修炼好这个基本功，我们才能迎来国内服装行业的再一次上升期。品牌举例：Bluene 2021秋冬这个品牌的商业设计，我上面讲到的特点，几乎全部达标。同时品牌的风格调性还做到了无龄化、无性别，可见设计功底。我们国人的体貌特征气质类型、人文价值等分类比较多，有很多细分市场的设计都是有升级空间的。可能是中国市场足够大，因此更多的品牌运营者早期都把眼光放在规模上，追求量、追求爆款、追求利益最大化，因此对细分市场的研究不够深入。只看的线上款式眼花缭乱，抄图、抄款盛行，难免有迷茫、投机、追求短平快。但，我相信，设计是创造价值的、设计是可以重塑市场的。专心做好东西，一定有未来....我们需要的是品牌提升精准运营能力，用运营效率让品牌活下来。设计师要专注精准设计，用设计质量去赢得市场、赢得消费者。

谁是日本皇室的御用服装设计师？这问题的答案就如同日本皇室生活一样神秘。其实日本皇室的服装与他们的行事风格一样低调，可能是不想引起日本纳税人太多的注意与抗议?有人认为与西方的皇室相较，日本皇室的时尚品味与造型显得过时，然而面对日本社会强大的与论及犀利的检视，如何打造拘谨保守的服装造型，成为日本皇室御用服装设计师们的最高设计原则。芦田淳Jun Ashida日本设计师芦田淳(1930-2018)是美智子皇后从1966-1976的御用服装设计师。1966-1976这10年期间，美智子皇后(右)的服装都由芦田淳打理设计。图左为儿时的日本新天王德仁亲王。芦田淳拘谨的设计风格，与日本皇室的保守态度，不谋而合。1993年，雅子皇后借给德仁亲王的婚纱，也是由芦田淳亲手设计。芦田淳在日本时尚界的地位崇高，除了日本皇室御用设计师的身分，他还是1996年日本奥运队的服装设计师及日本全日空空服员的专属服装设计师。今天Jun Ashida这个品牌由他的女儿Tae Ashida(芦田多惠)接下设计大位，并延续品牌一贯的拘谨保守设计风格。植田逸子 Itsuko Ueta服装设计师植田逸子(1928-2014)自1975-6年起，一直到她2012年退休为止，担任日本皇室及美智子皇后的御用设计师。2014年因心脏病发猝死，美智子皇后还亲自出席她的葬礼。美智子皇后招牌的垫肩外套造型，就是出自植田逸子的设计。美智子皇后于1985年出访爱尔兰时，就已开始穿着植田逸子特别为她设计的大垫肩外套。因为美智子皇后身型非常娇小，所以植田逸子以垫肩设计来增添她的气势。图为她于1987年造访美国，与当时美国总统夫人南希·里根 (左)。美智子的垫肩几乎是她个人造型的注册商标，甚至在植田逸子2012年退休后，美智子皇后还是穿着植田逸子设计的大垫肩夹克出席公开场合。2019年二月，美智子皇后出席日皇明仁在位30周年的纪念会上，依旧穿着植田逸子的大垫肩设计服装。芦田多惠Tae Ashida芦田多惠是日本皇室1966-1976主要御用服装设计师芦田淳的女儿。年轻时就在自家品牌Jun Ashida工作学习，并于1991年推出自己的品牌Miss Ashida。2013年芦田淳退休后，芦田多惠成了Jun Ashida品牌的接班人。今年初芦田淳因病过世后，芦田多惠在Instagram上缅怀她的父亲。因为除了父亲的事业，她还继承了芦田淳的皇室御用设计师工作，因为1976年后，虽然植田逸子接任了主设计师的位子，但美智子皇后有时候还是会穿芦田淳的设计。芦田多惠将父亲的拘谨保守设计风格做了更年轻的改版。既然她的父亲设计了雅子皇后的婚纱，那么由芦田多惠来设计雅子皇后出席夫君德仁天王的登基大典礼服，似乎不无可能。以她自己的名字为品牌名的Tae Ashida，将西方的设计元素结合日本文化的拘谨魅力。只是年轻一代的日本皇室成员是否可以接受，可能还有待考验，毕竟新上任的雅子皇后，以节俭朴实风格著称，她同一套衣服可以多次穿着出席重要场合的习惯，完全不像世界其他皇室成员的穿衣风格。想学习服装设计可以私信我“学习”转发关注哦~~即可领取服装设计资料哦~~

帕森斯设计学院于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校.帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。其实帕森斯设计学院的本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。同学们看到的帕森斯的描述大都是偏商业化和实用性。但很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以批判社会。广美附中AIP国际部作为著名的广东国际艺术高中，数年间已经有6名同学成功申请到帕森斯设计学院offer，通过三年专业课学习，同学们从造型能力的培养，到思维模式的转变，再到较强创意及实践能力的具备使得他们毕业后进入梦寐以求的设计学院时能够更加适应。

夏天到了，炎热的天气，让人实在怀念凉爽的感觉。可是满大街的女生，怎么能让自己与众不同、脱颖而出呢？如何打造清凉的感觉，又不撞衫呢？下面来推荐一些来自日本的独特设计时尚单品。薄薄的雾霭蓝色假吊带白衬衣，温婉大方，时尚灵动。胸口的蝴蝶结和底边的波纹造型，让人联想到湖面的波浪，瞬间就有清凉的感觉了。搭配裙子裤子都可以很和谐噢！米白色的收腰设计凸显身材。胸口的那一抹褶皱是设计亮点。能很好的贴合胸部的轮廓，更进一步勾勒好身材。两边格子自然垂落的袖子设计，非常适合宽肩的朋友，一下子宽肩变得小鸟依人，真是巧妙！粉白色格子半袖衬衣，小巧精致的衣领造型，完美演绎锁骨的魅力，在可爱中又增添了一丝性感。两边的袖子上不忘记蝴蝶结装饰，很好的把目光吸引到锁骨和手臂两个部分，而避免了小肚子被看到的尴尬。这种纱裙很常见，但是纱裙里面有小碎花、隐隐约约的感觉透露出性感、神秘。复古的中国古画风小碎花，带给人以艺术感、渲染出自己的独特品味。格纹袖上衣，全新淡雅的颜色。泡泡袖加上格纹后，既凸显了泡泡袖的可爱，又以格纹避免了泡泡袖的过于圆润。同样很好的修饰了宽肩、粗腰，让人不易察觉。与下身的伞裙搭配，全身呈漏斗形曼妙身姿。看完上装，我们来看看下装吧。这款翻边造型的雾霭绿色裙子。翻边造型设计很好得修饰了腰部曲线，翻边类似于领口一样，尖角和中间圆形装饰，利用视觉误差，让腰部看起来更加纤细。真是用心良苦。夏天的牛仔裙是青春活力必备单品啦！这款不规则设计风格短裙，看起来像是随意的包裹在身上一样，很百搭。而蝴蝶结的捆扎设计，体现出力量感，让人联想到收紧的感觉，从而显得腰细、腿长。A字型裙摆又可以遮盖亚洲人不那么翘的屁屁。这款可谓是心机短裙了。一方面朴实的格子短裙，加上后背的绑带设计，进一步从后面产生收缩的感觉，这样前后都不会显得胖啦！最后，推荐三款日本品牌的帆布鞋。米色、牛仔蓝、海蓝色，三个颜色都显出清新活力、优雅气质十足！而且内里很软，质量好，价格在200左右，一双穿好几年都不会坏。不得不佩服日本人的工匠精神。以上推荐的所有衣服鞋子，价格都在150～400左右，最近618大促估计更便宜了。这里不方便放链。接，大家可以拿图片去淘，宝，以图搜索。或者在下面留言评论问一问。欢迎各位点我头像关注我！文章全部原创！每日更新！笔芯！

山本耀司日本时装浪潮新掌门人服装设计师这个职业名称被很多人向往吧，服装设计因为直接关系到衣、食、住、行里的“衣”，所以和生活息息相关，这种关联性很强也是这个产业最大的助力。一个产业是不是能有更大的活跃度在一定程度上来讲一定是离不开供需关系的，市场的强大需求自然会拉动一大批生产者与销售者的工作动力，从而满足消费者们的强大需求欲望。那这是人类进入现代文明后的状态么，并不是的，在原始社会人们也同样对服装有着这样的执着，服装的三大基本功能是遮羞、御寒、审美。遮羞与御寒实在人类最早期非常重要的与服装之间的关联要素，随着人类的发展，生产力的提高，阶级的出现，服装的审美性进入到人类的事业，并且息息相关。而到了近代文明审美的需求量慢慢变得大过了另外两项，原因很简单，也是生产力的发展。而服装设计变成了一门艺术学科，同时具备功能性与审美。而这门艺术的掌舵者就是服装设计师。说到日本服装设计师基本所有人都会想到山本耀司。一个越老越帅气，媒体形象也基本都是黑白为主，设计也多言简意赅，这的确是山本耀司的媒体人设。60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚的理念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”1990年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒传到以Martin Margiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司和川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地。一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。时装界的许多著名设计师如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。服装设计师一直都是被羡慕和向往的职业，但在光鲜亮丽的背影也有着不一样的辛苦，山本一直都不承认自己是有才华和天赋的人，走到今天依靠的是自己的努力。远在路上的你我共勉。

3月过半，明显能感受到同学们紧张的情绪。大概是因为它是一年中的重要节点，一方面，本年度的offer基本已经发放完毕，学长学姐的申请尘埃落定。另一面，对于想来年入学的学弟学妹们，选校/语言/作品集这些准备工作啊，已经到了真心 · 不能 · 再tuo的时候……服装设计适合你吗？服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。根据经验，能适应服设学习的人大致有以下特征，伙伴们可以做参照：对服装(或周边)行业有一定兴趣，比如喜欢看秀场/总想买买买/爱看时尚杂志、时装剧等等。有（不需要很强）绘画基础。有一定动手能力，拿得了剪刀、皮尺、针线、缝纫机（缝纫机：？？）。具备一定的空间感和结构感。拥有较好的观察能力，总能关注到很细小的点。了解不断涌现的时尚潮流，有几个一直钟情的设计师。服设会学到什么？绘画，重点是造型能力（图案/线条/人体绘画等）。款式、色彩和面料（例如男装、女装、童装的结构知识，还有面料材质、面料特性等）。服装工艺（裁剪/打版等）。服装史论、廓形演变等理论知识。软件运用（比如用PS做效果图、款式）。周边知识点（市场营销学、消费心理学等）。怎么做服装设计？“想到一个东西然后画出来”才不是服装设计，它需要明确的主题定位+合理的逻辑+兼顾多个细节，它是一个复杂而完整的流程。根据斯芬克多年培养学生的经验，服设所学的东西，就蕴含在这个流程中：确定主题。从主题出发寻找灵感，做详尽的记录。（灵感来源要尽量多元，比如大师秀场/热点事件/文艺作品/影视/音乐等）积累一定量的灵感后，做research。（描述你的灵感是如何发展出作品的，途中思考面料、色彩、款式怎么用）画出尽可能丰富的款式图，把基本要素确定下来。选择适宜的材质和面料。在款式图中做出取舍，并确定每套款式的面料小样、色号等。选出自己最满意的一套或几套做主体展示，画出详细的结构图+效果图。有需要的话，以此为基础制作成衣。（这个过程涉及到的尺寸/色号等，都是需要明确量化的，中心要义是让打版师、面料厂、代工厂、模特、摄影师都能准确理解你的需求）去哪里学？美国特征：高度商业化、流通实用性、快时尚、包容度高学校：Parsons、FIT（公立）、SAIC、RISD、Pratt、SCAD英国特征：先锋感、理念性、实验性、强烈的表达欲学校：LCF、CSM、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学法国特征：工艺、订制感、裁剪版型、华丽浪漫学校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院意大利特征：艺术感、细节控、传统工艺痕迹、高定化学校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院了解更多信息，请关注我们的

偶然滑到日本部落客Mari Nakamura （中村真里）的 IG，立刻被她简单又俐落的日常着装给吸引住目光，好奇研究了一下，这才发现这位时髦的女生来头可不小，她除了是人气时尚部落客，本身也是时装品牌 RIM.ARK 的设计师兼创意总监，喜爱慵懒帅气风格的你，相信也会喜欢上她的穿搭。1.长裙打造知性时髦气场日本女生比起长度会露到大腿的短裤与短裙，他们反而更偏爱宽裤、长裙，Mari 的日常穿搭就让人想立刻跟着添购几件长裙，在他身上的穿搭大都不会超过三个色系，主要以咖啡色、黑与白这类的纯色调为主。虽然服装色系并非高彩度，但是Mari却照样迷人的关键，在于她会巧妙地混搭亮眼的耳饰，而且连怎么拿手袋都是种态度的呈现，像她这样一手率性拎着手袋的姿态，整个人散发的气场既自信又大方，鞋履也是必须讲究的关键，她多是选择俐落百搭的尖头、方头跟靴，尤其特别锺爱Mules。2.不受拘束的帅气裤装虽然直筒宽裤这两年也火红得很，但是身为娇小一族，依然不敢贸然尝试，深怕穿搭不好，整个人的比例会更糟糕，不过欣赏完Mari的裤装演绎，也想跟着尝试看看了，可以参考她以上衣扎入高腰九分裤，脚下则搭配尖头跟鞋，马上营造长高五公分的即视感。另外，当穿上中性的宽大衬衫时，衣角一边扎入长裤，一边则随性地垂在腰间，这种不受任何穿搭公式所拘束的裤装演绎，整个人既性格又帅气，活像日剧中会出现的时髦女郎。3.为气质加分的针织连身裙看完 Mari 一系列的穿搭，脑波马上处于很弱的状态，好像有个声音在呼喊着：「你的衣橱少了几件米色、墨绿色的针织连身裙。」，设计简约的 one piece 针织洋装不太挑人穿，想要拉长比例也一点都不难，今年春天入手一双方头短靴与 Mules 就对了，这可是增高的法宝，瞧瞧 Mari 脚下的裸米色 Mules 也太好看，心里暗自期望春天赶紧到来吧，好想穿春装啊。总是梳着一头俐落金发小包头，小巧的巴掌脸抹着时髦乾净的妆容，在诸多影像中，时而高冷酷酷的姿态，时而则是甜美的微笑，来自东京的 Mari，本身就是旗下主理品牌最有说服力的模特儿，欣赏完她身上每一件春装单品，只想立刻飞到东京好好大采买。