日本动画硕士

朋友，你是不是有很多问号————1.大学里有什么动漫类专业？2.大学里都学什么？3.日本有什么动漫类的大学？多不多？4.我在日本学动漫就可以进入业界吗？5.我想来日本学动漫，选大学还是选专门学校？6.考动漫类的大学，考什么？今天是一篇干货科普贴。1.动漫类专业介绍故事漫画/新世代漫画漫画是日本文化的代名词之一。无论是日式故事漫画，还是电子媒体盛行的时代下诞生的新世代漫画，都是日本动漫升学中的人气专业。日式漫画自成一派，在大学中不但研究漫画的画法，也会研究漫画的历史由来，深度理解漫画，去探索漫画更多的可能性。京都精华大学是日本美术大学中漫画专业的最高学府，在考试中考察对日式漫画专业知识的掌握程度。角色设计角色设计是学习角色制作的专业，从基础到数位绘图，最终运用于游戏，动画，手办等领域。现在微博，PIXIV，推特等媒体上流行的彩图，大多是角色设计学习的内容。该专业也是中国动漫升学中，最具人气的专业之一。要求学生从素描基础，人体基础，色彩设计，服装设计等领域进行学习，缺一不可。动画日本的动画学习动画剧本制作，原画和中间帧画法，动画摄影，后期制作，音效等知识，学习系统十分完善。动画已成为日本文化的一个代名词。现在日本约有430个动画公司，其中吉卜力工作室，GAINAX，东映动画，京都动画等众多耳熟能详的公司。近年来，日本动画产业也有一些变化，从传统的手绘动画渐渐走向了2D与3D结合的年代，未来日本的动画产业将会有更多变革，毕业后也会有更多职业选择。游戏日本的游戏制作一直是世界前列水准，代表企业有任天堂，史克威尔艾尼克斯，SEGA，KONAMI，卡普空也等。在主机游戏和手机游戏并行的时代，很多大学开设了游戏专业。例如东京工艺大学，大阪艺术大学，宝塚大学等。游戏专业在大学中一般分为三个学习方向，分别是：游戏企划，游戏设计（包含原画，人设，3D等），游戏编程。学生可根据自己喜欢的方向自行选择。另外，日本的美术大学也与时俱进，很多大学都开设了VR技术，Unity软件等课程，在毕业后的就业中也更有优势。插画日本的插画专业虽然常与角色设计专业混淆，但是学习内容有很大不同。插画专业主要研究绘本制作，书籍装帧，字体设计，平面设计等内容。插画专业创作自由度较高，更注重学生自我表达，最终培养学生独有的绘画表现。用不同的绘画颜料，不同的绘画形式来进行作品制作。毕业后可活跃在绘本，插画，书籍装帧，平面设计等众多领域。卡通卡通专业是京都精华大学漫画学部特有的专业，学习内容虽近似插画，但是更加侧重基础知识。在扎实人体速写和素描的基础上，用多元化的表现形式来进行创作，最终寻找到只属于自己的绘画风格。毕业后可在游戏，漫画，插画等众多领域活跃，也可成为发表个人作品的艺术大师。2.大学里都学什么每个专业里学习的内容都不尽相同，但四年的框架为：基础-拓展-深入-毕业展与就职活动大学内多有跨专业跨领域的共通选修课，以及不同专业的合作课程。每个专业的详细解析我们会在后续文章中给你详细讲述。3.日本的动漫类大学多不多比较多，我们会在后续文章中给你详细讲述。4.如何进入日本业界工作大学毕业后可从事：签约漫画家，漫画脚本师，漫画编辑，杂志编辑，游戏角色设计师，游戏原画，游戏策划，3D建模师，动画师，动画导演，插画师，美术教师等。进入业界的思路：漫画领域大学期间漫画出版社到大学的出张编辑部漫展活动以及漫展上漫画出版社到大学的出张编辑部自发向杂志社投稿增加曝光度参加各大杂志的比赛增加曝光度做漫画家的助手后独立等#出张编辑部：出版社派出编辑提供一对一看稿讨论的服务，让漫画创作者有更多曝光机会，优秀作品还能获得进一步合作。角色设计/游戏领域大学与公司合作课程，实习等机会大学期间找游戏公司的兼职在各大平台投稿，接稿将自己的作品集到公司等方式的就职活动等动画领域大学与公司合作课程，实习等机会大学期间找动画公司的兼职在各大平台投稿，接稿将自己的作品集到公司等方式的就职活动等插画/卡通领域画廊开展，杂志投稿等艺术家活动参加比赛，接稿在设计事务所兼职将自己的作品集到公司等方式的就职活动等动漫类专业毕业后找工作，一般会有以下考核点：日语能力（N1左右最佳，口语要好）绘画能力（考察基础的职种较多，只要能力到位可跨专业找工作）人物性格（交流能力强的人普遍在找工作中占有优势）5.选大学还是选专门学校我们先探讨一下大学和专门学校的区别：1、学历。这个不用多讲，日本与中国皆为学历社会。2、课程设置。①大学4年课程；专门学校2-4年课程，2年制较多。②大学四年课程里，早点的人一般是大三下学期开始找工作，以大四为主要时期。粗算学习时间2.5-3年。专门学校以2年课程举例，第一年的第八个月就开始找工作，就职活动开始后会有大量的印刷作品，练习面试，听公司说明会的时间，很难有精力专注于美术学习。如果你选择上3年制或者4年制的专门（极少），时间上来说不如选择上大学。3、学费。私立美术大学的学费在180-220W每年。大学奖学金制度较多，名额也多。举例来说，京都精华大学入学时EJU日语分数高的人（排名制），可获得50w的入学奖学金。大二开始每月也有3.6w，4w8，10w等多档位奖学金。好好学习，搞不好你上大学还赚了钱。专门学校的学费120-180W之间，设施越好的越贵。奖学金名额较少，但是也是有奖学金的。4、同学水平。大学有统一考试，所以设置了一定的入学线，入学时大家的最低水平相似。专门学校在美术上没有固定的入学线，所以同学的水平也是参差不齐，0基础和大佬共生。结论大学里可以非常系统学习专业知识并获得拓展思维，了解的领域更多。就业后能力较强，比较容易有较长的职业生涯。适合想把这门技能学扎实学透的同学。专门学校由于课程时间较短，更适合努力自律，且有明确目标意识的学生。适合能力本身较高，仅作为来日本过度的同学。6.动漫类大学都考什么每个学校，每个批次都不尽相同，框架的可以概括为：AO考试（参加型考试，现场布置任务，现场画，现场和教授交流）实技考试（现场作画，根据专业不同可能为漫画分镜，彩图，素描等）作品集+面试（你不带作品集？那就只有你没带作品集。）小论文，文化课考试等。考试方式为以上的某一种或者几种自由组合。

动画是一门极具感染力的艺术。同时也需要创作者的灵光一现和丰富的想象力。今天来说说，大学院里的动画专业做的都是什么样的动画，动画研究科又是什么样的研究科？纵观「动画创作」的环境，会发现它在正急剧地变化着。随着影像媒体日新月异的进化，动画的表现领域也在扩展。动画被看作是一门背负着绵长历史和文化背景的艺术，相较于绘画等艺术门类，动画创造出了一种立体的、具有纵深的世界。搭建起围绕动画的艺术批评场域是十分必要的。日本「动画」所具有的独特表现性在国际上得到了广泛的评价和赞誉，而日本的动画专业实现了其自主发展，一直致力于创造性人才的培养和教育研究。平面动画 将二次元的绘画，架空人物等偏离现实的素材以帧数单位创作出，通过每一帧所显示出来的素材物质性的延续，将「物」转化为「事」。立体动画 「立体アニメーション」指的是定格动画。专业名中的“立体”指的是区别于「平面制图(2D)」的“Stop motion animation”，也就是说“「物体(3D）」的画面拍摄”。企划制作领域 跟随不同的想法，动画能够超越时间、空间、语言与他人共享，是一种充满魅力的表现。企划制作领域的视点在于，策划和实现能够将动画的可能性最大限度扩张和发挥的方案，并从这样的方案中搭建出创作者与受众之间沟通的桥梁。研究·理论领域 近年来，随着技术的进步和先端媒体的出现，动画表现的可能性无限的扩大着。创作方法是无限的，而我们必须从中找出自己的方法论。将超越语言的感情和情景转化为具象的形态时，我们需要找出能够使构思呈现出来的合适的表现手法。研究理论领域所关注的是，在把握动画和影像本身的特性的同时，通过声音和时间等整体空间的构筑来使得自己的「想象世界」展现出来的方法。接下来，我们想来介绍一下日本的影像研究专业里「动画方向」的创作和表现。東京藝術大学 「くらまの火祭」京都是鞍马的由岐神社。这里每年都举行「奇迹」，「鞍马的火祭」。真实地记录和幻想交织在一起，创造出人，神，妖怪们一起举行的祭典。多摩美術大学 「午後三時の人間」｜People at 3:00p.m 用独特的笔触描绘出从采访中窥探人类心理的系列作品。相比起注重实验性，先端性的东京五美大，在日本也有偏重于动画制作技术教学的大学和学科，比如数字好莱坞大学的动画专业。除了实际工作中会使用到的软件作画技能的课程，还有3D制作，动画商业，脚本等，课程扩展至「动画领域」的全方面，也能应对更丰富的职业选择。数字好莱坞大学 Shading CG映像作品说到动画，我们脑海里浮现的可能会是「二次元」，「动漫」或者「宅文化」。今天所介绍的动画专业和作品可能和这些印象有些许偏差了。然而，日本的「二次元」动画作品之所以有现在我们看到的独特表现，是因为她背后一直有这样的追求「实验」和「创新表现」的专业学科在推动着。如果你也对「动漫」感兴趣，不妨也来思考一下，动画追求的到底是什么？更多考学咨询可以关注公众号东京纽澜塾

多啦A梦多啦A梦是个心肠好，乐于助人，但却心肠软。每次野比遇到困难，他总会帮野比，但有时会用愚蠢的方法来帮助野比的机器猫。当它吃不到铜锣烧或人们叫他狸猫时，脾气会非常暴躁。 他原来是和妹妹一样，黄色的，而且有耳朵，但是，一天，小世为了感谢多啦A梦照顾他，做了一个多啦A梦的泥娃娃，可就是耳朵老做不好，就用未来世界的工具 （很像老鼠）修改泥娃娃，可是小世下错了指令，那个工具就把多啦A梦的耳朵咬坏了，之后马上被送到了医院，谁知，在糊涂的医生和糊涂的病人(指多啦A 梦)的"合作"下，多啦A梦因为苍蝇的到来而不小心动了，结果导致医生不得不把耳朵切除掉。因为太羞愧了，受到女友无意的嘲笑，痛苦的多啦A梦沮丧地独自 一人哭泣，突然，他想不能这样下去了，要喝一种药振作精神，可他拿错了药，是让人大哭不止的药，结果他哭了一天一夜，身上黄色的喷漆都掉了，只剩下蓝色的 底漆。所以多啦A梦就成了现在这个样子。因此，他也惧怕老鼠。 一群天真的小孩和一个拥有魔术口袋的多啦A梦完成了一个又一个不曾想象的幻想，这里充满着小孩子简单的愿望。跳进小孩的梦境世界，看生活可以怎样穿梭过往与未来—— 多啦A梦（Doraemon），日本著名漫画故事，故事中的多啦A梦是一只来自未来世界的机器猫，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助主人大雄解决各 种困难。 多啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想象力的世界。因此，它能作为一个常青的形象，伴随几代少年儿童的成长。 多啦A梦最初是由两 位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。1969年，多啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。樱桃小丸子小丸子本名叫“樱桃子”，生日是5月8日，星座是金牛座，绰号叫丸子 小丸子，樱桃小丸子(因为个子小小的，又长得圆圆的，所以大家便叫她“小丸子”)，今年九岁，是清水市立入江小学三年级4班的学生，血型是A 小丸子无忧无虑，胆小，稀里糊涂，不讲理，容易满足，对于痛苦的事情很快就忘了，爱模仿，成绩总不是太好，好像也不太聪明，无条件宠爱自己……9岁的小丸子凭借她大错不犯、小错不断的旺盛精力，还有能将每一件事滑稽收场的奇妙本领。 故事围绕着小丸子以及其家人和同学展开，有关于亲情、友谊等，或是一些生活小事，但当中有笑有泪，令人回想起童年的稚气。 本作品是以作者的童年（1974年）生活为蓝本的故事，其中一事一物均充满著70年代的怀旧气息。海贼王财富，权力，曾经拥有一切的海贼王戈尔多·罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财富吗？那就去找吧，我的一切都在那里，在那伟大的航道！ ”于是越来越 多的人奔向大海，驶入伟大的航道，世界迎来了大海贼时代！ 很多年后，一个小孩对这一个断了手臂的海贼发誓：“我一定要成为海贼王！” 于是10年后，一个伟 大的传说开始了。这是个关于一群爱做梦孩子的故事，他们拥有热情，他们拥有毅力，他们拥有伙伴…… ONE PIECE——十多年来日本的统治级漫画，单行本十年销量冠军，销量已超1亿5千8百万册，更超越《龙珠》成为日本史上漫画单行本销量最高和初版销量最高的纪录保持者。火影忍者火影忍者的主人公叫鸣人，他和自学成才的小冈、路飞不一样，他是木叶忍者村的忍者学校中科班毕业的哦 从小身上封印着邪恶的九尾妖狐，无父无母的鸣人受尽了村人的冷落，但是他却不知道原因，只是拼命用各种恶作剧试图吸引大家的注意力，人们却反而更远离他。 在风隐村，我爱罗已经当上了新一代的风影，但是“晓”的魔掌竟然先伸向了我爱罗，这到底是为了什么？“晓”组织到底有什么样的阴谋？我爱罗能击退“晓”吗？佐助到底怎么样了？大蛇丸夺取佐助身体的目的到底能否达成？这许多使人捉摸不透和兴奋的问题引出了新的火影忍者故事的开始…… 火影忍者的作者叫做“岸本齐史”，在岸本老师创作《火影忍者》之前，他曾在JUMP增刊号上推出单篇作品，出现使用妖术的鸣人（漩涡鸣人）。1999年，岸本齐史老师在《少年JUMP周刊》43号上正式推出长篇连载《火影忍者》名侦探柯南工藤新一是著名的关东高中生名侦探。某天，当他跟青梅竹马的毛利兰去游乐园玩时，遇到了杀人事件。新一轻松地解决了事件，却也对同坐过山车的两名黑衣人起了疑心。 凭着侦探的敏锐，新一悄悄跟上了他们。然而，聚精会神监视的他却被发现。黑衣人为了永绝后患，喂他吃下组织研发的新种毒药。不想新一竟因此变成了小孩。不得已下，他住进了毛利兰的家，化名江户川柯南。某次偶然的机会下，他利用变声领结，假借昏迷的私家侦探毛利小五郎的声音，破解了案件。从此，沉睡的小五郎之名开始在新闻界、警界盛传。而新一也由此隐藏其真实身份，凭借着他的聪明才智解决了一件又一件棘手案件。 当然，他也不曾放弃过寻找黑衣人的下落。之后，关西高中生名侦探服部平次在与新一数番较量后，发现了新一的真实身份，并出手协助。此时，黑衣人组织的成员之一--雪莉出逃，抱着侥幸的她也吃下了那毒药。 幸运的是，她也变成了小孩，从此化名灰原哀，借住于阿笠博士家。随着一次次接触与错过，新一距离黑暗组织的真面目越来越近了……欢迎大家进行评论和关注，你的支持是我最大的动力！

如今的主流动画一般围绕“友情、努力、成功”三主题，但曾经，日本的暗黑系动画独树一帜，这些动画往往表达失望的情绪、人性的阴暗面，值得思考，更值得反复观看。今天无二君推荐十部相对冷门的日本动画佳作，不乏被B站下架的经典作品。甲贺忍法帖 (2005)濑川雅树漫画改编，故事讲述德川家康暮年为了后嗣继承人的选定引起的甲贺、伊贺忍者之争，双方各出五名忍者，一场关乎天下之争的对决，但双方个人恩怨复杂，抉择即是生死。剑豪生死斗 (2007)豆瓣9.0分，是一部风格明显、视觉冲击力极强的剑戟动画，两大顶尖高手的对决，故事和画风受日本六七十年代武士片影响极大，有《夺命剑》的影子。《替身》(2012)作为一部恐怖悬疑动画，《替身》改编自清原纮的漫画；学生是主角，男主作为转校生来到陌生的城市开学前遇到阴气逼人的美少女，开学后的重逢似乎一切都是既定的安排……《缘之空》（2010）当年这部动画在B站的火爆程度堪比《鬼灭之刃》，可是因为这部动画内容颇少儿不宜，最终被下架。故事发生在一个风景秀丽的小镇上，男主春日野悠带着体弱多病的妹妹来到这个小镇，遇到了一个又一个美少女……《妖精的旋律》（2004）改编自冈本伦的漫画，是一部典型的暗黑系动画。故事讲述一个可爱的异形少女，头上长角、有四只隐形手，体内蕴藏着巨大的能量；这部动画在探讨人性之“恶”，很多地方值得深思。《铳墓》（2003）一部黑道动画，故事讲述兄弟为了生存加入黑帮，一步一步往上爬，但因为各自的理念和坚持最终反目成仇；有血有肉，一部属于男人的动画！《黑礁》 (2006)片渊须直自编自导的动画，男主本来是一个小白青年上班族，因为一场意外，公司机密文件被偷走，自己被公司抛弃，为了生存，他更名换姓，加入了“黑礁商会”，和新伙伴一起挣扎着生存。几个女主特别出彩，联手行动堪比世界末日。《血战》 (2005)女主丧失一年的记忆，世界突然出现了一种名为“翼手”拥有不死之身的怪物，人类面临生存威胁，一个男人的到来改变了女主的命运；故事不仅仅是男女CP联手打怪，更是一个残酷的轮回。《幻灵镇魂曲》 （2009）虚渊玄的作品，男主意外卷入一起黑帮暗杀事件，进入死亡名单；但因为蕴藏的超级力量，被改造成杀人机器……《黑之契约者》 (2007)世界是假的，一切都是镜花水月。超能力者“契约者”化为杀手成为秘密组织的杀人机器；黑是男主，为了妹妹不得已加入战斗成为契约者，爱上了另一位契约者；为了追查“门”的真相，他们并肩战斗！好动画值得反复重温，暑假就要来了，希望以上动画可以填补你暑假的空白。

第一次知道宝石之国这部番，其实不是因为朋友的推荐或吃了谁的安利，仅仅是因为看了一条教画手们如何画宝石的微博，然后才开始查资料、看漫画、补番。一补才发现，这部番还真特别。不只是因为其剧情之特殊——所有角色都是在被微生物吃掉后结晶化，成为宝石人，上半身男，下半身女，被打碎就会失去意识变成普通的宝石，而在收集回绝大多数的碎片之后又能被重新拼合。这些宝石人在土地上生长求存，而始终要对抗的是来自月面，数目庞大，几乎只在白天来袭的月人。一旦落入他们的手中，便会被当做装饰品拆解，死去。这背景已经足够有趣特别，虽然有可能会让人想起今年年初的话题作《兽娘动物园》。然而3D制作这点，反而更叫人心生好奇。（原博主：leona-好想去养老）短短一分钟却流畅顺滑如大片的3d动画，配上紧扣人心的配乐……仅仅看了第一集，我就打定主意要追这部番了。因为……表现张力实在不错。而且3d的完成度也很高。通常来说，我们熟悉的3d动画几乎都是迪士尼和皮克斯那种人物建模立体真实，景深清晰，美式风格鲜明的作品。这种作品当然有其独有的魅力——因为建模、造型和剪辑全部在电脑上完成，不只是画面的表现力胜于同等水平的手绘，在成本上也要相对节约。虽然建模花钱不少，但却减少了单帧的价格。总体而言，还是赚的。但这种表现方式终归是美国人首创，挪移到有着独特风格的日式动画中去就有些吃不开。就拿眼部占比来说吧。如图中的胡德所示，尽管3d动画也是动画，允许一定程度的夸张，但写实的风格背景使得人物也必须尊重现实比例，所谓的三庭五眼（角色脸宽不应超过眼长的五倍），否则就会变成毕加索或者埃舍尔式的抽象荒诞画。而在传统的日本动画当中，眼部的大小……唉，我们都知道。从平面角度看上去当然是很可爱，但如果立体起来，恐怕就会叫人惊呼“次元壁不可打破了”。但3d始终是大方向、新趋势，而日本动画业界的原画缺失、外包化，也使得业界不得不改革。“既然如此！那把两边加起来不就好了？！”说得对，业界也是这么干的。把3D和赛璐珞组合到一起。就如图中所示，左半边的辰砂明显还是传统的日式画风，而右半边的汞液完全是建模产物——据《宝石之国》的监督京极尚彦评价：“这部作品的魅力之一就是宝石很漂亮，而宝石是很难用作画形式来表现的，只能让它看起来比较透明而已。不过如果是CG技术，则可以直接将宝石的质地还原出来。在观众们看来，如果能够对宝石产生惊讶的感觉，那么这就是动画版的一个特点了。”反观本文开头的宝石简易绘制法，以及画师的作品，你是否能体会到宝石和3d赛璐珞的魅力呢？希望如此。同样也希望动画业界能呈现出更多的新颖之作，打开一个新局面，把许多传统作品中很难表现的大场面重新翻拍——国漫在手绘作品上也许是落于人后了。然而面对同样的新技术，说不定还可奋起直追。再一次，希望如此。逢真纪@艾欧动漫

五部在国内非常火，但是在日本却无人问津的动漫，第一你们都看过有一些动漫因为审美的差异，造成了在国内非常火，几乎每个人都看过。但是在日本却几乎无人问津的动漫，宅君今天就带大家一起来看一看，这样的动漫都有哪些吧！《月色真美》宅君认为这部动漫可以说是近年制作最精良的纯爱番了，这部动漫不管是画面、剧情还是制作都非常棒。在国内也是非常火热，但是在日本这部动漫的销量却是非常惨淡，几乎已经到了卖不出去的地步。《Re:Creators》这部动漫当时刚播出的时候可以说是非常火，因为题材的新颖让很多人都十分有兴趣。虽然说对于女主的人设以及结尾有一些瑕疵，但总体上来说还是不错的。不过这部动漫在日本可以说是非常不受欢迎了，刚出就过气。《欢迎来到实力至上主义的教室》这部番剧刚出的时候也是非常火热，几乎到了每个人都必看的程度。动漫的制作也是非常良心，虽然剧情上有一些瑕疵，但是瑕不掩瑜，总体来说还是非常优秀的。《小林家的龙女仆》康娜酱估计每个人都知道吧？这部动漫在国内可以说是非常火的，但是在日本这部番剧却非常不理想，我们很喜欢的康娜也并没有嫌弃多大的波澜。《在下版本，有何贵干》这部动漫现在已经成为了神作，主角版本的一系列操作可以说秀的每个人都头皮发麻。之所以这部动漫没出第二季，就是因为在日本这部动漫的反响并不是很好，甚至说是非常惨淡。

相信各位对前些时间上映的播放的《博人传》第65集依旧是记忆犹新吧？不仅是动画剧情接壤上了剧场版的内容，更为重要的是，这部动画的作画监督可是来自中国的“黄成希”导演。在原本就激情澎湃的战斗剧情当中，为我们注入了琳琅满目的武打元素，使得每一次的肢体接触都变成了足以让观众们瞠目结舌的“毒品级瘾物”，直叫人回味无穷呢。熟知黄成希导演的朋友应当都知道，他到来日本已经有相当长的一段时间了，也参与到了悉数知名的动画创作中，比如《黑子的篮球》《棺姬嘉依卡》《银之匙》等等（2012年来到日本），直到2016左右才正式的投入到了《火影忍者》的动画创作中去，所以说，不仅仅是《博人传》，其实在正传当中，黄成希导演也是有参与其中的。另外提到黄成希的话，就不得不关联上为他引荐到日本“糖果盒动画工作室”的梁博雅大神。看其名字就应该知道了，这是一位女性动画创作者，样貌清秀靓丽，可爱动人，婚姻状态未知，好了，这些都是无关紧要的，重要的是这位小姐姐所参与创作的动画作品，比如我们熟知的《排球！！》，以及《全职猎人》这两部动画，你们就应道知道梁博雅小姐姐的能力所在了。另外，既然上面也提及到了“糖果盒工作室”的话，那拾部君又不得不给你们带来“朱晓”这位大神的介绍。其于04年便来到了日本之上，并经过多年的努力在07年去到了小丑社里担任动画创作事务，曾经参与过包括《火影》《死神》等等经典的热血动漫的创作。但这还不是重点，就在时间到来2012年之际，朱晓就携伴上了另外的小伙伴一同辞职去创立属于自己的“动画公司”，而这便是后来帮扶到了许许多多中国动漫人完愿动漫梦的那一家“糖果盒工作室”。这一工作室，如今在日本行业的名声地位都是相当之高企的，究其原因当然就是其参与的海量知名创作之上呢。包括《你的名字》，《一拳超人》，《进击的巨人》等等，基本涵盖了我们所知道的一线动画创作，足见这一家公司之牛逼呢。此外，在日本地域上还存在着诸如“涂泳策”这样的中国动画创作人，此人所参与的动画创作迄今都仍然在热映着，包括《海贼王》，《神奇宝贝最新篇》，《龙珠超》以及今年年底上映的剧场版内容等等，都有相当部分的作画是出自涂泳策之手的。另外，如果你们有看过《overlord》第二季，《烟花》，《魔法战争》等等日漫的话，那就不能不认识一下一位叫做“王国年”的动画创作人了。此人于2011年加入到GAINAX中去，并凭借优异的工作表现获得了飞速的晋升空间。喜欢汤浅政明的动画的朋友，一定不会没有看过《乒乓》这部动画片的，在这部堪称意识流般的动画创作内里，也同样存在着国产动画师的存在，那便是一位叫做“伍柏谕 ”的小伙子。当然，伍柏谕的代表作可不仅仅是《乒乓》这一部动画，还有包括《我的英雄学院》，以及《Fate/Aporcrypha》里边的超经典的激战画面，如今全都成为了动漫粉丝们难以忘怀的记忆呢。好了，上述便是拾部君于这一期内容给大伙带来的“在日本熠熠生辉的中国动画创作人的简介”，从中也可以看到一点，我们并非没有潜力去做好动画创作，只要相关的政策能够宽容一下，行业的浮躁能够收敛一下，观众能够多加支持一下的话，那么再多出几个诸如“黄成希”，“朱晓”这样的动画创作大神，也并不是一件什么难以想象的事情呢。希望你喜欢，如果觉得有用，请“点赞”表示您的支持，谢谢哦！关注【拾部次元】，每天都是严谨有态度的精彩推文。

舞力四射讲述主人公飞龙跳是一个非常喜欢跳舞的初中生。他连从上课时的粉笔声中都能听出旋律，难以乖乖坐在座位上。某天放学后，他在自己偷偷练舞的地方遇到了同样来练舞的音咲花音。两人第一次知道与别人搭档跳舞和有人欣赏自己舞蹈的乐趣。 两人相遇后又与其他各种舞者展开了舞蹈对决。 SUNRISE继《LOVE LIVE》之后又把目光投向了舞蹈动画，这部号称日本首部真资格舞蹈动画的作品。Buddy Complex 完結篇讲述平凡的高中男生渡濑青叶在暑假结束后的第一天一如既往地前往学校，却遭到了不明巨型机器人的袭击。危急时刻青叶的同班同学弓原雏驾驶另一台机器人赶到，并告诉他去寻找隼鹰迪奥温伯格，于是两名少年的相遇改变了整个世界的命运第二季将会描述青叶身陷复仇计划的新故事。玉子市场剧场版讲述高二升入高三后，玉子开始为未来考虑，无意识想到将来自己是否能理所当然的继承家业，一直留在这里，虽然曾这样期望过，但周围的朋友也在渐渐发生变化，那年春天，玉子恋爱了，她踏出了一步，同时饼藏也下定了某项决心薄樱鬼剧场版讲述主题歌将由吉冈亚衣加献唱。吉冈亚衣加相信喜欢"薄樱鬼」一系列作品的粉丝们应该十分熟悉了，她不仅为这一系列的游戏献唱了主题曲，而且TV动画"薄樱鬼"的片头曲"十六夜涙"以及"薄樱鬼 碧血录」的片头曲"舞风"、还有OVA动画"薄樱鬼 雪华录"的片头曲"梦ノ浮舟"均是由她献唱的。她为"薄樱鬼"一系列作品所献唱的每首歌都具有浓厚的古风感，与故事内容极其的相配，简直就是"薄樱鬼"系列作品的御用歌姬。早安恋味蛋糕店讲述Bonjour恋味蛋糕店的游戏的背景设定在一所蛋糕学园，从小就想成为著名法式糕点师的女主，终于考上了自己梦寐以求的学院Fleurir，然而在这个造梦的地方，女主遇见了如梦幻中的王子一般的讲师。在丰富多彩的校园生活中，她与讲师发生了一段刻骨铭心的恋爱。欢迎大家进行评论和关注，你的支持是我最大的动力！

中国学院派就这样，爱好美式风格，甚至有点作，但事实也确实是，不管在动画技术方面还是待遇方面，亚洲国家确实没欧美那边好。客观来讲，你老师说的没错，甚至可以说，完全正确，在日本动画虽然普及性确实很高，日本国民有近一半都观看过动画，而ACGN产业，在日本的经济上，也占相当的比重，但有个问题，是ACGN整体产业，而不是纯粹的动画制作产业，指望周边产业的发展带动核心产业，想太多，资本主义的本质是什么，尽可能的更有效率的压榨别人，而日本的动画产业，就是这部分的典型，拿着最少的工资，创造最大的效益，钱都不是你的。而像美国迪士尼，加拿大，甚至法国，都有动画制作专业，而他们的待遇，跟日本简直就是一个天上，一个地下，你去日本做动画学动画学技术，无保险，无奖金，无合同，临时工制度，刚入行你还得打几份其他的工作，不然吃不饱，睡不香，而在欧美地区，五险一金，节假日双休，就算是去学习也完全不用因为钱而发愁，而他们的创作方式与日本也不相同，日本是除了前期的剧本与脚本，中期与后期实际上都是死的技术活，而美式创作则属于一种共创，只要参与的人，不管是前期还是后期都有发言的权力，与日本是完全不一样的制度。日本动画制作这是一小撮人的小众文化，实际上与美国那边比，也没错，美国迪士尼，他们做的动画，目标是动画电影，受众呢，实际上是全年龄向，说明白点，就是给全世界人看的，而日本的动画受众，只是纯粹的很小的一部分人，也就是宅或者说是TV动画的受众看的，既没有往大众的方向发展也没有手段，因为日本的社会环境都很死，不敢创新，某种意义上来讲，日本的动画产业是很落后的。但是我还是觉得，不管什么行业，真正有想法有实力的只不过是少数人，大部分都是因人而异，主要还是看人，去学什么并不重要，怎么去实践才重要。