日本插画研究生

相信大部分人们都还记得学生生涯里那些让我们至今难忘的记忆，无论这些难忘的记忆是怎样的，这些属于我们的学生时光都已经过去，无法再回到曾经的时光。在我的印象里，无论时在初中还是高中伴随我们的都是厚厚的书本，以及一套套的练习题，虽然初中的生活与高中的生活有着一些差距，但总体上来说还是不变的。但你知道在日本的学生时代的生活是怎么样的吗？最近有一位日本的大佬将初高中的生活区别用插画的形式描绘了出来，接下来就让我们一起看看吧。恋爱方面关于初高中谈恋爱这个问题，它在我国并没有命令被禁止，但大部分的学校与家长都认为早恋对于两个青涩的孩子来说，会影响到他们的学习成绩，所以在我国基本上是被学校禁止的。但在日本来说，它们对于恋爱这个文化是比较开放的，在初中时期的他们可能处在青春期的阶段之中，处在比较叛逆的时间段里，所以并没有将心思放在爱情之上。而到了高中的阶段男女生之间的思想与初中相比都有着较大的差距，男女生之间也能相互欣赏到彼此之间优点，这样一来就会在相会欣赏之中，踏上了爱情的道路。压岁钱和中国过年一样，日本过年也发压岁钱。在日语当中，压岁钱称为御年玉，虽然这样的习俗与中国一样，但还是有着些许的差别，首先，日本的初中生可以得到压岁钱，但当成为了高中生之后绝大部分家庭都不会再给孩子们发放压岁钱了，在我们国家压岁钱一般到成年之后才不会发放。女生化妆对于化妆这个话题，可以说女孩子们都是一样的，在初中的时候，女孩子刚开始有了爱美之心开始初步尝试进行化妆，女孩子们总是会好奇妈妈的包包里的各种化妆品，并将这些化妆品小心翼翼的涂在自己的脸上。而在高中的话日本的女孩子们会花费自己一两个小时的时间去打扮自己，而着也造成了一种化妆过度的现象，这与我们还是有些区别的，记得在高中时学习的时间虽然十分的紧凑，但还是会有一些爱美的女孩子给自己化了一层美美的妆。裙子长度最近在我国非常流行的jk就是日本女子高中校服，但你知道吗？日本女孩子们对于裙子的长度是十分在乎的，当她们还是初中生的时候她们对于时尚潮流还不太了解，还是遵守着学校裙长应在膝盖上下的规定。但在她们成为高中生时，她们觉得裙子越长越土，于是紧跟潮流她们将自己的裙子的松紧带部分多卷两圈这样就能将学校的长裙变为短裙，只有在学校检查的时候才会将裙子归为原样。勉强学习对于初中生与高中生课程内容的差别，最为明显的一点那就是课程数量的增多。在初中时日本的初中生的主要学习时间放在了复习上，但当成为了一名高中生之后，课程的内容大量增加，这使得他们不得不预习上课时的内容，当然课后的复习也是不可或缺的。对待父母对于与父母的关系来说，初中生与高中生有着很大的差别，这样的原因正是因为学生们在不断的成长，初中的时候他们还处在青春期之中，所以与自己的父母矛盾不断，而在自己成为了一名高中生后，思想渐渐趋于成熟，所以他们会与父母进行交谈，并且能够帮助父母处理一些家务事。对于日本初中生与高中生的区别，你是怎么觉得呢？欢迎在评论区积极留言，讨论。图片素材均来源于网络，侵权请联系删除。

相信差友们对于像素风最初的记忆，大概都来自于玩红白机的时代。那时候没有 1080P 的高清加持，受限于红白机可怜的机能，很多游戏只能在有限的像素内进行制作。但就是这些简陋的像素点以及扁平极简的画风，且陪伴一代人长达数十年，红色的马里奥；蓝色的魂斗罗；黄色的皮卡丘，成了很多差友们记忆力童年的颜色。世超座位上的马里奥这也渐渐让【 复古像素风 】也成了一种充满着情怀的绘画风格。日本的一位插画师豊井祐太，却别出心裁的用红白机的像素风，绘制了一组东京生活鉴赏，制作了一组怀旧风格强烈的 gif 动画。豊井祐太在 Tumblr 上用 1041uuu 这个笔名发布了一系列像素风的东京生活百态，细腻的描绘了日本人每天的生活状态。很难想象这些细节丰富的像素画都是用笔记本电脑的触控板完成的。匆匆行驶的地铁里安静看着报纸的小姐姐，卸掉了一整天工作的疲惫。夜色斑斓的城市夜景夜凉如水。车站前身穿校服的高中生，低头玩着手机。豊井祐太笔下的像素动画，给浮躁的夏日一份难得的清凉。他描绘的生活细节细腻又不失温度，让这些像素风的 gif 图带着治愈的魔力。下雨天的铺子里，两只猫咪在窗台前摇着尾巴，打到一半的游戏屏幕闪烁。4 月樱花来了，被雨水打落的樱花吸引了池塘里的鲤鱼。而夏日里的池塘却又是另外一幅景致。四季交替，而这些像素 gif 也随着季节不断变化，跟着变化的还有小河边的动物。静匿的公园一角。青灰色的水泥城市，倒影在脚下。除了这些细腻的生活刻画，豊井祐太的 gif 画有时候还会和你皮一下。震惊，南极企鹅竟然出现在日本街头。。。而技术娴熟的黑客，用一台手机击毁了整个日本的电力系统。拿着魔法棒的美少女战士，总是在夜深人静的惩恶扬善。简单的 gif 却仿佛一个小剧场，充满了冲突和故事性。有时候豊井祐太会把镜头聚焦到人物身上。在车站等车的年轻人落寞的抽着香烟，而一旁吃草的山羊竟然毫无违和感。而车厢看书的女孩，大概已经忘记了车站门口等她的男孩。最惬意的冬日时光，大概是你和你家的猫猫狗狗，在温暖的被褥里打瞌睡。豊井祐太为了让更多人看到自己的像素作品，在今年六月发行了一本叫做《ピクセル百景 現代ピクセルアートの世界》（《 像素百景现代像素艺术世界 》）的画册。里面收录了很多画师的像素作品，以及他的采访实录。豊井祐太在自己的 Twitter 上说：我曾经画过悲伤或寂寞或愤怒，但我很享受最近的生活。我现在没有理由去画画，至少没有像以前那样痴迷了。也许这很好，但我想继续画一些东西。我认为我画的东西像生命中的尘埃一样一点点被挤压，换句话说，我现在需要更多时间来创作。请你们告诉我是否想让我继续画画。而豊井祐太的粉丝在下面留言：很高兴你再次享受生活！如果可以请画些能让你感到快乐的生活小确幸怎么样？豊井祐太的像素画之所以能打动我们大概就是因为他对生活细腻的观察和刻画吧。“ 我舒服了，你呢？”

日本插画师Meyoco@meyoco_ 喜欢画一些可爱的东西，比如可爱的少女肖像，喜欢吃的零食，好看的花，还有动漫游戏中的角色。我知道你在看哟

爱了，爱了，这个日本插画师的作品把线条和女孩结合得这么完美，就属日本插画师 きたむらしゅ下面我们一起来欣赏一下这位画师的作品吧！这组作品都采用了相似的风格，以橙色为主色调给人一种活力的感觉，同时于线条平衡一下相应，着实让人没办法不爱啊！

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日本插画师Takeuma的创意插画作品，这组插画还是比较有意思的，你能看懂它的寓意吗？日本插画师Takeuma的创意插画作品日本插画师Takeuma的创意插画作品日本插画师Takeuma的创意插画作品日本插画师Takeuma的创意插画作品日本插画师Takeuma的创意插画作品日本插画师Takeuma的创意插画作品日本插画师Takeuma的创意插画作品日本插画师Takeuma的创意插画作品

日本插画师 Marumichi 一组插画设计阅读 1837赞在看39写下你的留言精选留言Yao3好好看啊啊毒姑姑1哇，有被“美到"怜笙1喜欢！！！朱敏（朱怡璇）减肥嘤嘤嘤1草莓女孩

東京美術塾7月15日晚，本期来做客的嘉宾是插画师宗前辈，此次他与我们聊了聊插画中「有趣的灵魂」。卓先生为没能参与的小伙伴们总结了一个小时的对话中比较重要的内容。/ 先 为 大 家 简 单 介 绍 下 宗 前 辈清华大学美术学院视觉传达系多摩美術大学グラフィックデザイン导师：秋山孝/ 插 画 是 什 么我想从溯源开始说起，以下两张图，一个是图腾，一个是壁画。人类在文明发展之初，使用什么来传达和记录信息的呢？就是通过图形开始，这些图形都是些表意的文化形态，这样的表达会更加的丰富一些。“插画”，也就是我们常说的“插图”，应用在我们生活的方方面面，以各种各样的种状态呈现在我们的眼前。插画的诞生呢，也是始于一些书面的印刷和记录，例如这幅图，是现存最早的图画书，像这样的记录，是为了让一些不了解的人，去更加深入的理解一些祭祀等相对高深的仪式。后来，在欧洲，宗教类的文化传承也离不开插画的发展。对于我们来说，这些文物包含了丰富的灵感，例如像这样的，我们简单的去剖析一下这些作品，去挖掘这些溯源，对我们的绘画创作是有实质帮助的。例如，这位插画师，像这样的作品，每一个元素都节节对应了这些古老插画的手法，所以，一种古朴的味道扑面而来。对于我们中国来说，我们的象形文字就是一种最基本的图形表达，所以，在插画过程中，我们也经常用到。另外，例如，2008年奥运会的“福娃”形象就是清华美院的一位插画老师做的一个基础的造型。插画的定义其实就是依附在文字中的图画，对文本内容做补充和提炼的工作。简言之，把文字的内容、故事或者思想以视觉化的形式体现出来。于是，就出现了不可能绕开的一个问题，对于素材的积累。我现在在日本，平常时使用behance /pinterest 这两个软件在互联网上搜索素材，当然，好的灵感是来源于我们自己的生活。除此之外，像国内的朋友们常用的百度等搜索引擎提供的材料是比较笼统的，如此这般，就导致国内的很多在校生在接触插画之初的时候就产生了错误的认识。/ 如 何 认 识 「 插 画 」 ？说到“插画”，不得不说到“绘画”，就两者之间，插画有一个特点，那就是插画的叙述能力会更强，从而能更大程度上打开商业市场，也就是说有针对的特定对象，目的性很强。所以，很多做纯艺的朋友会直接把插画打入商业领域，毕竟插画更能做到视觉传达的功能。所以，插画本身也包含了很多设计之类的知识，例如近年来比较兴起的动态插画。所以，我把插画大概分为两大类，商业和艺术两大类。艺术插画：这一流派源自于各个绘画领域的派系，例如说我们耳熟能详的超现实主义、达达主义、写实主义、印象派、后印象派、野兽派等等。通过艺术的手法表达自己的思想，这是一个艺术的范畴不假，但是也有设计的意识在，所以，插画所蕴含的信息会更多，更能引起我们的深思。超现实主义：我想今天主要给大家讲一下超现实主义，因为对我个人影响比较大。其实，超现实主义有几个著名的画家，如ppt上展示的，达利的《永恒的记忆》，还有，马格里特的《人类之子》。这两幅画都给观者留下了充分的想象空间。这也就是我为什么喜欢超现实主义的点，比较意味深长发人深思。卓先生：这里需要给大家补充一点背景资料了，超现实主义是于1920年至1930年间在法国开始的文化运动，源于达达主义，当然，不仅仅是艺术还有文学领域。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。在艺术作品中强调人的直觉和感受。大家有没有发现，其实，包括上两次对话陈颢文跟阮嘉豪提到的构成主义和结构主义等都不仅仅是指艺术领域，一种视觉表现艺术的崛起，其背后蕴涵着多种领域的意识发展。影响超现实的达达流派也是如此，达达主义兴起于一战，是颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。对后世影响来看，达达主义作为一场文艺运动，虽然持续的时间并不长，但是影响范围却很广，对20世纪的现代主义文艺流派都或多或少地产生了影响。那么，如何辨别超现实主义呢？超现实主义的作品不一定是单纯的绘画，有很多例如摄影作品等融汇在一起。其叙述主题主要是日常生活中的对象，但是其具体形态都会有变形，起初看起来给人一种源于日常但又不符合日常的审美观感。这样反倒是更能引起人们的共鸣。其他的还有抽象主义，波普艺术等，抽象主义是一个非常主观的艺术表现，主观到只有艺术家自己才能完全明白。接下来说到波普艺术，给大家推荐一个日本的艺术家村上隆。他早期使用了很多二次元的形象，如向阳花、米老师等，他的作品在纽约比较受欢迎。以他的作品为例，波普艺术其实就是通过运用很多鲜艳的色彩，营造一个特别繁忙特别活泼的，缤纷多彩的世界。卓先生：这里，宗桑提到了波普艺术。我个人最初对波普艺术的接触是在2013年十一假期的时候，在央美的美术馆里看到的一场关于安迪沃霍尔的展览，如果说村上隆大家比较陌生的话，安迪沃霍尔的作品大家一定见过，最有名的就是那一组颜色对比非常明快的的玛丽莲梦露肖像的丝网印刷作品，也正因为波普艺术的这种比较前卫的表达方式，一些奢侈品品牌或者潮牌出了很多跟波普艺术家的联名款式。所以，波普艺术也就是pop art是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术对比抽象表现艺术来说，其建立起很多像符号，商标等具象的大众文化主题。商业插画：接下来就是商业插画了。商业插画顾名思义，要产生商业价值，所以，商业插画对比艺术性插画更有针对性和目的性。运用范围更广了，包装、杂志、书籍等，但是插画师们也是受人之托，所以商业插画受限会很多，像我们平常画的商业插画也只是保留了署名权。还有就是商业插画其实也包含了动漫，大家比较熟的一些同人等都是属于商业范畴。卓先生：就日本的美大教育来说，到底有没有商业插画的主题在校园里进行研究？这应该是目前留学生比较关心的问题，其实是有的，但是一定是少数。一个可研究的课题要选择相应的研究环境，好比说商业插画，他就是需要进入市场，进行商业应用和实践，这些是校园无法给到的资源，所以很多大学院的老师会考虑到这一点也就减少了以商业主题为研究课题的硕士生的招收了。/ 关 于 我 的 作 品—— 「 信 息 时 代 」本科毕设：接下来我们来聊一聊我的作品。我本科的毕设作品选择了一个“云时代”的主题，简单来说，就是想表达信息时代之下，人们对各种数据的膨胀和堆积就像人体脂肪的堆积一样，具体表现来说，就是这些看着像云也像脂肪的画面。我在创作之初，就考虑到这不仅仅是一个二次元的作品，我在做展示的时候有使用到装置设计。在实际展示之中，我也放入了像腻子粉，超轻粘土等材料的事物，整体展现了一种膨胀的氛围。画面尺寸有一开的，其他几个是四开大小的。来源宗明昊，版权为宗明昊所有，禁止擅自引用近期作品：接下来给大家展示的是我近期的作品，也延续了我本科关心的议题，也就是当代人们的生活状态。这次我选择了“手机”这个元素，这几幅画描述了几个人跟手机的生活场景，好比说，深夜失眠看手机；手机电量不足与要连着充电宝；日本的手机游戏口袋精灵等。/ 多 摩 美 平 面 设 计 系 的 日 常多摩美插画研究室的日常教学中，会有一个特殊的环节，那就是要求学生做阶段性作品展示。如图所示，学生会把自己的作品贴在墙上，展示汇报给自己的老师，除了自己的导师之外，还有两位老师一起审核，主要分为前期和后期吧。数量上并没有做规定或者是限制，但是基本上是一个人六幅作品。多摩美的插画专业也就是秋山孝老师的研究室，我们这届是招收了五个人，在日本的其他院校，一位教授一年招收两三名已经算是比较多了，但是秋山老师很愿意跟学生相处。除了校内的活动之外，老师也会策划一些校外的交流活动，我们能在之中结识很多日本的艺术家。/ 关 于 我 的 导 师 —— 秋 山 孝秋山孝老师是多摩美一位老牌的教授了，德高望重。秋山老师是师从于日本的平面设计大师福田繁雄。所以老师的风格也是受了导师的影响，运用一些高纯度的色彩对比和线条处理，作品也主要以海报为主。老师一直是比较关注灾难这个主题，其实这个话题对日本来说是非常普遍的，我们在校也每年会挑选一个像海啸、地震等话题进行艺术研讨。撰文：李卓作品图片：宗明昊/ 下 期 预 告7月23日 beijing 20:00-21:00 tokyo 21:00-22:00非 定 义 映 像 表 达 ーー映 像 艺 术 的 公 共 性 和 共 生 性Guest｜冯前辈武藏野美术大学映像设计系硕士7月还会有多场有趣的座谈等着大家来做客，想要报名参加或是了解更多留学相关信息的同学可以咨询我们。

这组画风可谓精细的插画作品是来自日本的插画师：shirakaba的作品，作者的耐心细致程度绝对让人心生敬佩，当然作者并不是一位高产的画师，画风也决定了这样精细的作品恐怕不太可能会高产！不知道作者完成一幅精美的场景作品需要耗费多少时间...虽然这组作品并非张张绚丽复杂但也是非常能让人感觉到惊奇的插画了！作者绘制场景的耐心程度真的是一绝！相信这组作品动漫迷们一定会喜欢的日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品日本的插画师：shirakaba精美插画作品如果您也喜欢动漫绘画以及相关信息欢迎加本人关注