日本插画硕士留学

插画设计专业是备受艺术留学生追捧的专业，插画设计在我们生活中随处可见，因为其广泛的应用性和包容性，以及在互联网的普及和推动下，让越来越多的人了解插画设计的魅力。但是，目前国内在艺术专业的教育上，与国外相比还是有一定的差距的，所以越来越多的人选择出国留学。英国：英国艺术设计类专业世界闻名，每年都会有来自世界各地的艺术生慕名而来。插画开设最多、历史最久的专业，英国的插画设计的国际地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。美国：整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以得到大众的认可，也会给学生提供很多的实践机会。日本：日本的插画能力一直是世界领先的，与英国和美国的机构相比，在日本学习的费用大约是美国和美国的一半。日本院校通常重视学生塑造和洞察社会的基本能力，并鼓励和支持学生进行跨专业想法结合。与美国，英国不同，日本将插画作为视觉传达中的一种表现方式。英国院校推荐：爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉；它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。金斯顿大学：发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。美国院校推荐：纽约视觉艺术学院：位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。马里兰艺术学院：也是全美顶尖的艺术学院之一。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。日本院校推荐：武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。京都精华大学：是位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137（本部）的日本私立大学，京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

日本是一个很适合进行艺术学习和艺术创作的国家，每年有很多同学想去日本留学学习美术，但同学们经常表示对日本美术院校及专业的相关情况还不是特别了解。所以今天，东学君首先为大家解答最入门的问题：日本美术留学有哪些专业可以选择？想去日本学美术的同学赶快下拉了解详情~纯艺类方向纯艺类方向：油画、日本画、雕刻、版画、壁画等。纯艺专业的同学，更加重视作品以及学生的手绘功底。一般是要求整理平时作品制作成作品集，一部分是需要现场提出考试要求的体量的原稿参加面试。推荐院校：东京艺术大学、京都市立艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、女子美术大学、爱知县立艺术大学等。艺术理论方向艺术理论方向：文化财产保护、美术学、美术史、艺术文化、艺术教育等。如果对艺术类感兴趣，没有美术基础但是擅长日语的同学可以报考本学科。不需要作品集，重视研究计划书以及笔试考试。很多学校也需要考生同时具备一定的英语能力。推荐院校：东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、早稻田大学、筑波大学艺术学群等。平面设计方向平面设计方向：基础设计、视觉传达、统合设计、平面设计、情报设计、平面插画等。特点：修士——作品量的要求较其他专业相比较多，一般在5个系列作品以上。注重作品前期调研，要求实物作品制作，将自己的设计想法实践为真实成品。本科——多为创意素描考试和小论文为主，无需作品集。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京造形大学、东京艺术大学、女子美术大学、京都造型艺术大学等。环境设计方向环境设计方向：建筑设计、室内设计、景观设计。特点：比起软件的使用或者渲图的华丽，更在乎模型的制作以及手绘水平。不太喜欢过于商业化的设计作品。想考景观方向的同学，可以看下京都造形大学，这所学校是为数不多的单景观专业教授较多，且较为出名的院校，建议尝试报考。推荐院校：多摩美术大学、武藏野美术大学、东京艺术大学、日本大学艺术部、京都造型艺术大学、筑波大学艺术学群。工艺工业设计方向工艺工业设计方向：分为工艺设计、工业设计两个大方向。工艺设计——金属、木工、陶瓷、玻璃、漆艺、纺织染织、服装设计等；工业设计——产品设计、室内设计。特点：工艺工业方向最为看重学生的想法以及动手创造能力，要求实物成品作品，由于日本制作费用较高，建议考生在国内期间完成大部分建模制作。金泽工艺大学的工艺方向可匹敌东京艺术大学，建议工艺方向的同学可以尝试报考。推荐院校：东京艺术大学、金泽美术工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、大阪艺术大学、冲绳县立艺术大学、爱知县立艺术大学等。映像写真方向映像写真方向：写真（摄影）、影像、动画、电影。特点：写真方向：比如偏向人物和棚拍的同学可以考虑东京工艺大学和日本大学艺术部，如果喜欢日本大学艺术部的话建议可以拍一些胶片，日大的暗房还是很有名的。主要的是对于作品想表现的想法，在考学过程中我们不是提出单张的作品而是系列作品，要通过一些列的作品去讲述故事或者带给观者什么感受，不要单纯追求“好看，绚丽”，要重视照片本身想要表现的方向。映像方向：作品形式相对比较自由，短片映像作品，交互影像，实验影像等都可以作为作品集的一部分。动画方向：需要有一定的手绘能力以及手绘作品，注重创意想法以及研究计划。电影方向：导演， 编剧，灯光，摄影等都属于电影方向内具体专攻，一般选择本专业的同学，本身就是电影专业或者编导专业的比较多。需要有一定长度的影视，剧情，纪录片等方向的作品。推荐院校：东京艺术大学、东京造形大学、日本大学艺术部、东京工艺大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、成安造型大学、神户艺术工科大学等。服装设计方向服装设计方向：分为服装设计、染织纺织。特点：日本的服装设计专业在国际上享有盛名，三宅一生、高田贤三、川久保玲等代表。日本的服装设计注重素材的选择，概念的选择，比起国内注重打板，更重视想法和创新。面试考试时，需要带一定的实物作品参加面试考试。推荐院校：武藏野美术大学、多摩美术大学、文化服装大学院大学、文化学园大学、东京造形大学、衫野服饰大学等本期介绍就到这里啦，一些学校还有漫画、动画、角色设计，游戏和角色造型等专业。想要了解这些专业的童鞋可以私戳东学君噢！

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

“ 想法要新颖，有趣。从各个角度去想，不能被常识框住。”—— 京都精华大学 插画专攻学部合格 梁同学1 AO入试AO入试是以授课的形式向教授展现出你创作的思考过程和对绘画的热情，与一般入试相比整体氛围更加轻松，开放。报名只需在网上注册好个人信息，填写“自我介绍”和“入学后的抱负”后，就可以参加了，无需报名费。两天体验授课后，在个人网页上确认是否合格，合格的同学就可以准备下一步的出院了。出院后才是正式合格通知书。虽然AO入试氛围比较轻松，有很大空间展现自己，但同时，教授也更看中个人综合能力，参加人数也会比其他入试多，竞争力也大。如何利用自己的优势也就十分关键了。我在塾里学习了素描的构图和分辨固有色、动漫方面了解了如何设计角色和色彩运用等。专业方面由于之前只会素描，来到日本之后才开始学习动漫相关的知识，谭老师的帮助很大。加上考试时的临场发挥和创意，自己的优势才会放大。梁同学 考学合格作品2 AO第一天9:30-12:30上午分三个流程：先在学校大厅集合。随后老师带队到教室，介绍插画系的老师与制作插画的大致流程。最后老师会个大家几个命题“生き物”，“可愛い生き物”，让大家分两次自由发挥。这个过程不是考试，主要目的是为了让大家放松并引出接下来的创作题目。老师会给学生一个午休的时间去思考，给出一个形容词与名词“XX样的XX”。这些词不用想太多，因为老师最终会随机选出几组作为题目参考，我们这次选出来的题目是：新しい　私新しい　星新しい　国最后由学生投票选择，以“新しい星”为创作题目。13:30-16:30大约半个小时左右决定了题目后，大家就开始画构图了，构图是在老师给的A4纸上画的，而且不限张数，有能力的同学可以多画几幅。我当时画了三张不同主题的小图，向老师说明构思后，最终选择一副，在发下来的A3纸上正式画下来，这时就要很小心的画了，因为老师不一定会发给你第二张。我个人建议大家在当天下午就把线稿和大致色调给画好，因为第二天时间并没有很充裕。我对面的同学线稿画到第二天上午，最后颜色来不及上完，即使线稿很好看但是整体效果还是会大打折扣。梁同学 临摹练习3 AO第二天10:30-12:30继续画之前的图。第一天晚上可以在家里先想好怎么配色，事先练习一下，我使用的是马克笔所以很方便。使用水彩，水粉或其他颜料可能会麻烦一点。个人不推荐彩铅，因为铺色实在太慢，与其他颜料相比短时间内难以出效果。13:30-16:30结束前一个小时会把大家的画收集起来，集中在一起由老师点评，只需向老师表明绘画内容与创作意图即可，不需要太详细的介绍。梁同学 临摹练习4 给准备AO入试的同学们的建议1.老师发下来的课件一类纸不要带走，也不要用手机拍照。2.可以用手机查字典，看时间。3.对题目有问题，或听不懂时可以放心大胆地问老师。4.尽量用好一点的画材，对最终画面的效果还是有很大影响的。5.休息时间可以用来查资料，找素材。6.心态一定要放好，要向老师展现出对画画的热情，不要紧张。7.想法要新颖，有趣。从各个角度去想，不能被常识框住。梁同学 临摹练习拿我这次的例子说，“新しい星”可以是发现新的星球，也可以把星星拟人，加入行星大家庭，又或是把星星当作果实，长在“宇宙树上”。总之，我认为题目的重点是要突出“新しい”，以发现为核心去思考会比较点题。但类似“用望远镜观测天空，发现了星星”这样的想法，大家都能想到，会显得很普通。如果老师看了最终画面后，能立马感受到这幅画的世界观，理解画面表达出来的故事，并觉得你的创意有趣，那么你已经成功了一大半。最后听老师讲评的时候，要仔细听老师的建议，即使这次没合格，也可以提升自己的能力。最后祝大家考学顺利！梁同学 临摹练习- END -

1、插画这个专业插画，由于国内部分学校将它放在平面设计下，所以很多同学对这个专业有一些误解，搞不清它到底是一个设计专业还是纯艺专业。其实北欧很多国家，比如法国、荷兰这些国家的平面设计和插画的关系是没有那么紧密的。想了解欧美学校对平面和插画的划分，弄清楚communication、visual/graphic、illustration这三个专业的方向很重要。Communication：国内学生很容易把它当成我们的平面设计专业，但在欧美国家这是一个很宏观的视觉传达与交流专业，没有国内那么局限。这个专业的学习可以通过插画、影像、动画等形式来表现，可以是平面的手法，也可以是立体的手法，表现方式不作为教学的重点，想要传达的内容才是最重要的。有同学选择这个专业然后毕设依旧用绘本的方式进行创作和表达，这也是可以的。而像RCA的communication design则是分小组学习，学生可以选择偏纯艺或者偏影像的小组，甚至偏交互等都可以。Visual /graphic：如果专业名称中含有这两个单词，那就是纯粹的平面设计专业，不是很适合想学插画的同学。Illustration：宏观的、标准的插画专业。很多艺术院校都会开设的插画专业，培养目标是大众熟悉的主流插画。具体的学习内容，例如伦艺，前期会有完全是思维模式、思考模式训练的课程，启发学生用插画的形式和手法表现理念和想法。Book Illustration：绘本专业，一般会加个前缀Children’s，指明绘本的受众群体。绘本专业是比插画更具体更细分的专业，主要围绕书和故事，最终产出的作品基于出版物。其实英国的插画专业跟国内很不一样，比如剑桥艺术学院既有专门的绘本专业，也有大的插画专业。一般来说，如果学校设有绘本专业的话，相关资源和师资的专业性会比较强。我们学校的绘本专业，从leader、导师到讲师都是绘本行业内人士。但如果在皇艺、伦艺学习插画专业，他们的老师就不一定都是绘本专业的，可能是艺术家、插画师或者设计师等。所以选校和选专业的时候，大家可以根据自己的兴趣进行选择。绘本专业比较适合本科期间有接触过绘本，并且对这个专业比较感兴趣，喜欢和书籍打交道，日后希望独立创作的同学；插画更综合一些，未来的发展方向也更广一些。2、国内国外行情网上有很多言论说国内插画发展不如国外，要想真正进入插画领域还得到国外学习。对于这种说法我一般从学院和市场两个角度看。从学院的角度看，国内与国外的插画专业行情是：国内有纯插画或绘本专业的学校非常少，即便有也通常把这些专业放在平面设计下，很少开设专门的插画专业。从学院的角度看，国内插画专业的选择的确比较少。国外插画是单独设立的专业，学科历史比较久，教学体系也比较成熟。从学习的角度看，会更客观一些。学生可以考虑一下自己的情况，是不是学够了，需不需要继续深造，如果觉得还是希望自己在这个领域有更强的能力的话可以考虑国外的插画专业。除了学院教育角度之外，还要考虑一下市场发展。无论是设计还是艺术，总体来说，国外已经发展得比较成熟，市场比较健全，客户群体相对成熟，消费能力也比较强。从市场的角度出发考虑——整个插画市场好，才能支持更多的的插画师发展。国内处于市场建立期，有很多机会，也有很大的需求，由于不成熟，同时会有比较多的空缺有待完善。建议研究生阶段的同学把专业更明确、更具体一些。因为研究生阶段已经不是尝试性学习，而需要更多创新性、研究性的主题学习。针对明确的主题选学校和选专业的话，目的性会更强一些，接轨行业、接轨市场的时候也会更清晰、更明确。3、选专业与选学校美国的插画比较偏向商业插画，更流行，商业性更强；英国的插画手工感比较强，更注重质感，研究性更强。以英国为例：伦敦的学校插画专业比较好的有皇艺、伦艺、金匠、Kingston，但这些院校里的插画专业都比较综合。剑桥艺术学院绘本专业是全英很有名的，有50%英国学生，很多英国同学慕名来学这个专业。导师都是业内人士，讲座、活动、展览在行业内很受认可。我也是很早以前就看过学校导师出的书，慕名而来。英国其他城市，爱丁堡、格拉斯哥也有插画专业。选校和选专业的时候建议大家先看官网，多了解专业导师以及他的风格。4、未来与就业插画的就业方向很多，美编、独立作者、到出版社工作是比较多插画毕业的同学选择的就业方向。在兴起的衍生行业：影视、动画等做形象设计、画原画也是非常受插画毕业同学欢迎的就业方向。其实，插画的就业范围很宽泛，没有什么特别大的限制，刚刚说的这些只不过是比较多同学倾向的。虽然，现在国内市场还不是很完善，但是机会很多。近几年国内有很多大品牌或社交媒体与插画师合作推出产品，这也是插画行业在这些年的一些发展。不过，大部分时候学插画的人是需要比较独立的，作者自己要有一定的规划，有自己的风格和作品。这就是很多同学选择这个的专业的原因，不想朝九晚五上班，想选一个喜欢的专业，画点喜欢的东西，做点自己的作品……

日本艺术留学，有哪些靠谱机构可选？新年假期转瞬即逝，大家都要开始新的征途了！有不少美术生都想去日本留学，但是对于机构却不是很了解，很多都是道听途说。国内有很多作品集机构拿着申请欧美大学的路子直接搬来做日本，这显然是很不靠谱的，今天给大家盘点几个小编个人认为比较靠谱的日本艺术留学机构，仅供大家选择参考。日本艺术留学，有哪些靠谱机构可选？1、和砚艺术留学这家机构很多同学可能没听过，有实力但比较低调，在日本东京和江苏常州设有教学点，在杭州和长沙设有咨询处。专门针对日本艺术留学领域，辅导专业非常广泛，动画、漫画、日本画、服装设计、室内设计等应有尽有。近年来培养出众多优秀学员成功进入日本顶级美术学府，考大学/大学院/博士。之前小编实地考察过这家机构，值得一提的是和砚艺术掌握了海量的学校资源，各美术院校、教授的风格喜好，优秀作品、论文资源，口语训练法和写作训练法等。和老师交谈下来感觉很好，综合评比日本艺术留学实力，满分10分的话可以给个8.5分。2、ROSSO国际艺术中心ROSSO不是针对日本一个国家的，英美欧洲，新加坡，日韩等都有。这家机构会针对跨专业或基础能力相对薄弱的学生，课程采用日本知名艺术院校的教学模式，针对中日艺术教育体系的差异，鼓励学生采用新的艺术表现手法，比较因材施教。综合评比综合评比日本艺术留学实力，满分10分可以给个8分。3、斯芬克艺术留学斯芬克是新东方集团旗下的艺术留学机构，涵盖国家较多，热门科系包括插画纯艺、工业交互、游戏动画、视觉传达、音乐科系、电影科系、时尚科系。海外教学中心在纽约，海归导师比较多，美国留学优势更为突出。综合评比综合评比日本艺术留学实力，满分10分可以给个7.5分。以上仅是小编简单综合考察的结果，具体情况还需要大家审时度势仔细甄别。

東京美術塾“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚，老和尚在给小和尚讲故事。”TADA 10月对谈即将开启。这个月，我们将和东艺大武藏美前辈一起来讲讲「故事」。对谈面向人群：包括TADA在校生在内的已经正在准备日本美术留学的同学们。对日本艺术文化感兴趣，因疫情暂时无法来到日本亲身体验的同学们。刚刚开始对日本美术留学感兴趣，想要了解更多日本院校与专业信息的同学们。对谈参与方式：腾讯会议现场直播分享。对谈内容：提起「故事」二字，对于九零后的我们来说，首先想起的就是这句话了。现在想来，大山的神秘感，其实早在我还在蹒跚学步、牙牙学语时就留在了我幼小的脑海中。山上的庙什么样？老和尚在讲什么故事？虽然这句话的全文我已经不记得了，但是，人的好奇心，也就是所谓的「问题意识」由此开始，牵引着我的学习和成长。另一方面，提起故事，除了儿时的童谣外，脑海其次跳出来的就是那种巴掌大小的连环画了。在我们还未能识字之前，比起缠着长辈们读给我们听，看小人书更有大快朵颐的感觉。这不仅仅是因为“看图说话”这种方式更容易理解，从而让我们不用再依赖父母，更重要的是，就感官本身来说，视觉更能身临其境，当然，这也让我们失去了那种单凭语言而构造出一个故事世界的乐趣。现在，再回到「故」「事」两个字上，顾名思义，既已发生的事，也就是过去的事。“从前有座山”，如今的我们，能知道“从前”的事，正是因为对「故事」的口耳相传。「讲故事」这件事，小到日常生活，大到人类文明，它记录了我们的行为，更是传承了我们的生命。贡布里希在《艺术的故事》中提到，“西方艺术的故事就是无休止的实验的故事，就是追求前所未见的新颖和独创效果的故事。”也许，对于现代人来说，从美索不达米亚古老的壁画到上世纪五十年代的政治讽刺漫画，很难在他们讲述的故事中找到贡布里希所谓的新颖，但是，当我们再次翻回到目录页，带着阅读的记忆，鸟瞰《艺术的故事》所构建的故事世界时，便不难感受到人类艺术表达的进化了。10月，在这个初秋，我们将从「插画」、「动画」、「空间演出」，分三个阶段，由二次元到三次元，来聊一聊艺术中的「故事」-物語（ものがたり）。0/『 北 斎 漫 画 』—— 不 可 思的 动 画 片 ①10月8日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00卓先生硕士毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系武藏野美术大学造型艺术专业在读博士无论在哪个时代，都不乏带有强烈诙谐幽默感的艺术家，他们调味着枯燥的现实生活，人们正是通过这种风趣的精神，激活生命的力量。前段时间，在六本木的国立新美术馆看了场『古典×現代2020―時空を超える日本のアート』的展览，这本是为了东京2020期间，外国来客特别策划的日本文化展，一场疫情，让其变成了日本国民陶冶情操的特别策划。策划者将江户时代以前的绘画、佛像、陶艺、刀剑的名品与生活在现代的8位作家的作品进行组合，通过日本的古美术和现代美术的对比或结合，探寻日本美术的丰富土壤，以新的视角展现日本美意识。这之中，「×しりあがり寿」的作品让我印象深刻。其中有一段动画作品中，“画着画”也是“跳着舞”的北斋完美诠释了“玩耍”是肯定生命、提高创造力的基本态度。这让我联想起他在五十三岁的时候开始创作初篇的『北斎漫画』，在之后的三十八年间，这批手稿记录了他的创作生涯。其中灵动鲜活的画面，千奇百怪的故事，不仅影响了日本的绘画，更是将「ジャポニスム」介绍给了世界，同时，对于现代大众娱乐来说，更被称为日本漫画·动画的元祖。所以，这个月，我们从北斋的『北斎漫画』开始，讲讲艺术作品中的故事。1/动 画 作 品 中 的「 个」 与 「 共」②10月15日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00刘轶男本科毕业于北京电影学院动画学院动画艺术硕士毕业于东京艺术大学映像研究科动画专攻独立动画作者映像创作者经常是藏在一个屏幕的后面，透过某层媒介与观众产生联系，影像作品也与作者自己产生着共鸣。而动画影像的创作者更是要通过一个比较长的时间与自己独处，去花费大量的时间让影像从无到有。在这个过程中，影像不仅仅展现了它原本计划的主题，更是倒映了作者自己的内心世界。从动画本身出发，动画也是一个极致的时间艺术。时间的魔法不止产生在帧与帧之间，还跨越屏幕在影院或其他空间与在观众之间进行着发酵，让我们感受到作品内外之间，时间在悄无声息的膨胀伸缩。“动画中，事件第一次完整的发生就是在屏幕上”，那观看者的出现才让这场发生变得有存在意义和价值。观看者和创作者，各自拥有着什么，共享着什么，都在影像流动中被半知半觉。动画的放映是一场既私人却又公共的体验，那作品本身中存在的「个性」和「共性」，从创作一开始就在被思考了。2/「 严 肃 的 玩 」—— 观 众 与 空 间 ③10月30日 beijing20:00-21:00 tokyo21:00-22:00胡天玥本科毕业于天津美术学院 产品设计学院硕士毕业于武藏野美术大学空间演出系康広研究室现工作和创作于东京人生如戏，戏如人生。当我接到卓先生的邀请的时候，我很认真的思考了好久，我要给大家讲一个怎样的「故事」？在我的研究领域中，又是怎样讲「故事」的？想来想去，我找到了一个特别有意思的题目「严肃的玩」。事实上在大学院期间我也的确是浪了两年，严肃地浪，破格地浪。在空间演出系，没有一种展现形式是被定格的，在设计中的故事性是需要观众来定义的，这也就代表着，我们会通过更多的感官传达。我的研究里，观众是最重要的一部分。其次是场所。回顾这两年，如果将其比喻成空间演出设计的话，那我的演出，观众席上坐的正是我各路既严肃认真又和蔼可亲，还时常古灵精怪的教授们。所以，我想从这两年我的经历出发，跟大家聊聊艺术表达中的观众（观者）与空间（场所）的故事。编辑&设计：李卓出品：TAKU&TADA今后还会有多场有趣的座谈等着大家来做客，想要报名参加或是了解更多留学相关信息的同学可以咨询我们。

東京美術塾多摩美术大学 大学院 平面设计学科 插画方向 合格"其实面试的目的就是为了传达。自己花尽心思做的作品，自然会很想让对方了解。所以我觉得只要把这一份心情时刻记在心里，就不用刻意去背面试稿了。只要抱着一种分享的心态去讲给对方听，面试就不会紧张了。"#INTERVIEWQ：恭喜刘同学合格！可以做一下自我介绍吗？A：大家好，我是小刘，我是去2020年11月来的日本，12月初结束了隔离。1月底参加多摩美术大学平面设计学科插画方向的修士考试，并顺利合格了。Q：也就是说你刚来日本，马上就考上了多摩美？你有参与线上课程吗？A：有的。我大学刚毕业的时候就报了东京美术塾，从那个时候起就陆陆续的开始上线上课。刘同学合格作品Q：疫情对你的考学生活产生了什么影响？A：我本来是七月生，但是一直拖到了十一月才能来日本。这让我觉得很措手不及。Q：你当时为什么选择来日本留学呢？A：来日本留学是我从小的梦想啊。因为从小就很喜欢看动画，虽然现在不怎么看动画了，但是我又迷上了其他的日本的文化。Q：那你来日本之后，觉得日本跟你想象的有什么不一样的地方吗？A：基本上是一样的。无论是好的方面还是和不好的方面，都和我想象中的基本重合。Q：你为什么选择了报考多摩美平面的插画方向？A：我大学是视觉传达专业，在大学里面也学了很多东西。在大学的学习中我发现我并不喜欢做设计，只喜欢画画。而插画方向不像纯艺，又是能和商业接轨的学科；多摩美术大学又是关东地区唯二的有插画专业的学校（另一所是东京工艺大学），所以我就选择了多摩美平面的插画方向。刘同学合格作品Q：你为考试做了怎样的准备？A：主要分心理准备和实际的准备。因为我从很小就想要来日本留学，所以高中毕业后就开始学习日语了。从大三开始，我开始陆陆续续准备日本留学的作品。我为了考试新做的作品有3个左右，其他作品大多直接用了大学期间专业课和实习的作品。到日本以后，我又把这些作品整合、修改了一下。研究计划书我是从大学毕业后以后一直在写，期间修改了许多次。所以说我准备考试的大部分的精力，都放在了研究计划书和作品集的整合上。Q：你的研究主题是什么？你又是如何确定研究主题的？A：我的研究题目是「中日上古时代的墓葬艺术中关于死后世界的想象的对比研究」。我本科是国内的综合类大学，而我所在的学院又是新成立的学院，叫做「艺术与考古学院」。我对考古很感兴趣，又去听了很多隔壁的专业课。但是我们学院的其他专业很缺少会画画的人，所以他们在做展览和一些宣传的时候，经常会来找我去帮忙。我又喜欢考古，又会画画，我逐渐意识到这似乎是我才能做的事情。在选定研究主题的时候，专业老师也跟我说，最好能找到一个让教授觉得只有你能做好这个题目的研究主题。于是我就马上敲定了自己研究题目的大方向。我大学毕设也是做了关于墓葬艺术相关的内容，而现在我又来了日本，那我就去中日墓葬艺术的对比。然后再去逐步地调整细节，最终决定了我的研究主题。刘同学合格作品Q：你考试之前有和教授事前面谈吗？A：说来话长，我并没有和教授事前面谈。我前期因为疫情来不了日本，就想通过网络申请教授面谈。但是我发了几封邮件，许多学校和教授都因为认为我的研究和他们不够合，拒绝了视频面谈。当时只有女子美日本画专业的教授接受了与我面谈，结果在面谈之后，教授又说我的作品不适合日本画学科。其实我当时心态特别的崩溃，就觉得无论哪个学校、哪个教授都不肯收我。后来我终于约上了多摩的面谈，结果又因为秋山教授的身体原因被取消了，所以说我没有任何一次成功面谈的经历。不过也是因为如此，也让我更加全力以赴的准备考试。尤其多摩是我考的第一所学校，所以我的作品集、研究计划书都是针对多摩去写去做的，可以算是堵上了我的全部。Q：你还记得考试当天的情景吗？A：或许因为疫情取消了语言要求，今年报考多摩平面的人很多，只是报名秋山教授插画方向的似乎就有五十几个人。我提前订了酒店，住在多摩美附近。我在考试前一天还在捣鼓我的各种作品。因为听说秋山教授很爱干净，所以我就把我所有的作品都刷的雪白，边边角角也都修整的十分干净整洁。不过在面试的时候，秋山教授完全没有看我的作品（都是插画方向的新教授高桥教授在看），让我当天考完出来之后觉得时间花的好冤枉。我是第一次去多摩美。因为疫情，坐公交车进学校都要检温，多摩美内考场也很难找，我还走错了考场。因为报考人数很多，所以面试分了两天。我被分在了第一天。上午还有小论文的考试，是部分专业，所有参加院生考试的人一起考，所以教室里特别多的人。其实之前我在做小论文练习的时候从来没写完过，但是考试的时候我爆发了一下，在考试结束前努力写完了。Q：看来考试当天还是十分坎坷的。能说一下当天具体的面试流程吗？A：下午的面试，我的顺序比较靠后，所以我就蹲在门口等前面面试出来的同学，问他们面的怎么样，问了哪些问题。出来的同学都跟我说时间特别短，只能介绍自己的一个作品。大家都觉得自己凉了。按道理说，每个人都应该有五分钟自我介绍作品介绍，和五分钟教授提问的时间。但是因为考试人数太多，所以每个人都只有三分钟时间。面试完出来的同学都在抱怨自己准备的内容都没有用上。因为我之前一直在忙我的作品集，没有花太多时间去准备面试，在等待面试的时候我也一直在背自己准备的自我介绍和作品介绍。所以大家说面试时间很短，我反而还挺开心的，就没继续背稿子，拉了几个考试当天新认识的朋友跑到食堂里面聊天。通过跟大家聊天，也让我了解到其实大家都一样紧张，只要我保持个好的心态，那我就赢了，所以轮到我面试的时候，我基本上是不紧张的。我带了很多作品去面试，其中有一个二十九寸的箱子，里面装满了我的画。进面试考场后，要先在等待室里侯场，叫到名字后再去准备室里把自己的作品放在一个桌子上，最后在推进考场。面试的时候完全没有自我介绍的时间，只有教授们问我一句我答一句。教授们先问了我的研究主题，然后又问了我中日古坟的区别，再后来让我选一个代表作品介绍。我想着我花了将近五万日元打印的作品集和海报，只给老师看一个作品的话太亏了。于是我就拿了四张大的画放在架子上，然后又拿上两本原稿和作品集，给教授讲解了我的作品。后来我把作品递给教授，他也只是随便翻了一下。但是我抓住时间，同时介绍了我的作品主题分为四个方向，分别是后面摆着的画。Q：你能介绍一下你的作品吗？A：因为我研究的是汉代的墓葬，所以我的插画是基于汉代的最常见的画像石来做的。我去翻阅了一些考古方面的一书籍，书中讲到汉代人对于女娲伏羲的传说，和现在我们的认知是不一样的。据说伏羲和女娲他们本是一对兄妹，因为发生了大洪水，地上只剩下了他们一对兄妹，所以他们只能通过兄妹乱伦来产生人类的后代。汉代流行的是儒家学说，而儒家学说不允许这样自发的违背伦理的事情发送，于是他们就设置了他们所信仰的最高神西王母，希望通过这个神灵来强行撮合这对兄妹。我的这幅作品就画的是这样一个场景。西王母象征的是永久生命，伏羲和女娲象征的是繁殖和生育，因此汉代人在墓葬里绘制这样的图案，以生的力量去对抗死亡的力量。刘同学合格作品Q：考完之后你觉得自己的胜算大吗？A：我考完之后完全没有觉得自己能合格，而且今年报考的人数特别多，这又是我考的第一个学校，所以私塾的老师也告诉我要放宽心态。但是即使如此，我查成绩的时候还是特别的紧张，因为毕竟我是赌上全部去准备多摩的。因为我知道在日本考美术类的修士，无论学校如何，都要考虑教授和自己的研究计划符不符合等问题，其实每所院校都是很难的。我现在所有的作品是针对多摩准备的，要是没考上再报考其他的院校，作品可能就要重新排版整合，研究计划书也要重新修改。我一想到这些，就很崩溃。我当时是一边给我妈妈打着电话，一边查的成绩。那时我妈在那头尖叫，我在这边颤抖。查成绩出现「合格」的时候，我还以为我看错了，就看了好几遍。花了两个星期的时间，我才相信了这不是梦。Q：在开学之前，你有什么打算吗？A：我最近想去找找实习。因为合格后我加了秋山教授带的学生的群，发现学姐们都在很痛苦的找工作。学姐们告诉我说，如果我现在有时间，最好从现在就开始找起来，毕业之后直接转正是最好的。Q：看来你对自己的未来有十分明确的规划！你有什么独特的考试方法可以和大家分享吗？A：我发现如果我去背自己的准备的面试稿就会特别紧张，还会途中忘词。但是其实面试的目的就是为了传达。自己花尽心思做的作品，自然会很想让对方了解。所以我觉得只要把这一份心情时刻记在心里，就不用刻意去背面试稿了。只要抱着一种分享的心态去讲给对方听，就不会紧张了。Q：东京美术塾对你考学提供了怎样的帮助？A：首先是东美的老师带我了解了很多日本考学的具体信息。其实我起初有在国内有报过一家留学机构，但是那边的老师都是欧美学校出身，他们对日本考学并不足够了解，所以说我也走了一点弯路。然而东美的老师是对日本考学非常的了解的，尤其是我的专业课老师就是多摩插画出身，她非常了解多摩的风格，以及插画方向的秋山教授的风格。其次在作品集制本方面，由于我的手工能力相对比较弱，东美的卢老师会手把手的教我如何自己手工做出一本作品集，真的非常的感谢他。除此之外还有出愿的材料准备方面。我个人在材料准备方面其实是有一些疏忽的，但是东美老师会提醒我需要准备什么资料，并且帮助我检查我的资料是否齐全。Q：谢谢你对我们的认可！最后能给其他准备考试的同学一些小建议吗？A：送给大家两个词，「自信」和「笑容」。哪怕没有，也要努力装出来。- END -

“ 所有的成就都是持之以恒的结果。多思考。多感受。”—— 多摩美术大学 平面设计（插画方向） × 女子美术大学 洋画大学院双合格 鱼子酱同学Q1什么时候来的日本？18年的4月来的。来之前没有考过日语等级考试。因为我有工作经验。之前一边工作一边学了不到一年日语就来这边了。语言这方面还是准备的不够充分。希望准备来的同学还是尽量能拿到n1再来会省很多力。鱼子酱同学 作品Q2为什么选择来日本留学？最初是因为我热衷日本的音乐文化。收藏了很多日本地下音乐人的唱片。Q3备考前后心态发生了怎样的变化？前期还是比较放松的。直到后期考前备考有大半年的时间吧，语言学校和塾几乎天天两点一线。鱼子酱同学 考学合格作品制作过程Q4你是如何选择专业的？可能因为我有工作经验的原因。我最初目标就很明确。就是想拿插画专攻的offer。但是整个东京有插画专攻的学校不超过三所。所以竞争难度可想而知。所以为了保险起见。我同时又报考了洋画专攻。Q5为考试做了哪些准备？首先就是研究计划。研究计划不是一次就能定稿的。在塾的老师的指导下，我前前后后改动了4、5次才最终定稿吧。我的研究计划是寓意画这个方向，这个方向每年有很多人去研究。之前去多摩面谈秋山教授的时候他有这样告诉我。但是我还是依然坚持这个主题。其次就是研究计划相关的作品。我觉得很多专业的教授都会更注重学生的全面性和可塑性吧。能否通过作品很好地诠释你的表达，这点很重要。最终面试的时候。教授也是可以看出你对作品中花费了多少心血的。最后，练习面试也非常重要。很多时候面决定成败的关键。鱼子酱同学 考学合格作品局部Q6有什么给备考同学们的建议所有的成就都是持之以恒的结果。多思考。多感受。