去日本读研动漫

在中国，有很多孩子是看着日本漫画长大的，“聪明的一休”“哆啦A梦”“樱桃小丸子”“网球王子”“灌篮高手”等等，这些都是中国80后，90后的一代人耳熟能详的片名。至今回想起其中的某个人物和场景，依然如数家珍。所以，中国的同学们对于日本漫画更有很多解不开的情结。各种有关少男少女的动漫，在一代又一代的孩子们眼前展现，关于日本漫画的话题真的是多到数不过来。可见，日本动漫，不仅仅是文艺作品，更影响了几十年内孩子的审美和价值观。动漫象征着日本的文化而存在于中国孩子们的心中，既然这么热爱，何不选择去日本留学，身临其境的学习日本动漫！首先来给大家介绍一下日本动漫专业的课程，分为四种：1、3DCG动画专业（两年制）三维动画基本上产生深度的二维物体以各种手段。照明和阴影是一个功能强大的方式，提供深入的物体和人物。起初，该模型的目标是创建使用了一些多边形。密度的多边形或多边形的数量为某一特定领域确定了光滑的物体。的应用软件，如3D视频 场下的实时响应更重要的是忠实地复制，多边形的密度明显减少。在应用，如动画电影，现实主义的场景承担首要的重要性。复杂的对象，需要一个高多边形密度。最后的动画对象主要是三维的性质，必须转化为二维。这一过程被称为渲染。更多的多边形密度，需要更多的时间，使一个对象。这往往需要结合视频和三维图像。这一过程被称为合成。绘制过程是一个最重要的生成三维图像。一个小一点的电影持久只需几秒钟可以采取天才能作出。渲染农场和管道的词组与三维动画。心理射线渲染提供的一部分Softimage和Maya三维封装。这也是越来越多的欢迎除其他三位开发。 Renderman是渲染使用皮克斯 和一些大的电影制作公司，对发展的故事片。2、数字动画专业动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。这个专业注重培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才3、游戏软件专业（两年制）本专业主要学习计算机游戏软件设计与开发的专业知识和实用技能，培养能够从事FLASH游戏、手机游戏、PC机游戏及多人在线网络游戏的设计、开发、测试、维护及其产品推广及其它领域的软件开发等相关工作的高等职业专门人才。毕业后可以从事游戏程序员、应用软件程序员的行业。4、美术设计专业（两年制）印刷物等的美术印刷设计，总体学习WEB设计，培养时代需要的美术设计师。从色彩与平面和立体构成的基础开始学习，直至熟练掌握数字内容制作的经验技术。下面为大家介绍一下动漫专业比较突出的学校：日本开设动漫相关专业的大学粗略统计现有25所左右，大部为私立大学。其中主要分为两类：第一类是从人文科学的视角将动漫当作文化或者传媒现象加以研究的学科，第二类则是漫画制作专业，主要从属于美术以及影视学科。数量分布方面第二类占了大多数。1、京都精华大学2、东京艺术大学3、武藏野美术大学4、多摩美术大学5、宝冢大学6、东京工科大学7、别府大学8、大阪艺术大学9、女子美术大学10、神户艺术工科大学喜欢日本动漫、想要就读美术、动漫相关专业的童鞋，还在等什么？赶快行动吧~

这个问题有不少小伙伴私信过我，我也确实问过已经在日工作的原画师朋友，摆脱他联系一些专业的人员，如果一些小伙伴已经读了大学，选了专业，那么去日本学习手绘动画或者在国内学习手绘动画有没有前途和发展，这一期就专门针对这个问题做一些讨论。一、想做原画师，需要具备哪些专业素质？原画原画，说到头是绘画艺术，所以如果你想从大学毕业完全无关的专业开始零基础学绘画，需要做好充分的心理准备，当然如果你在高中甚至更早就开始学习绘画，那么对于学习动画原画肯定是有利的。1、扎实的功底这个“功底”当然是你的绘画功底，你需要画出分镜里要求的姿态和神态，这对绘画的功底要求比较高，初期可以尝试不断的临摹，速写，长年累月下来，你的画功会有质的提升。但是记住，这只是对于原画师的基础要求，换句话说，“你最起码得画得很出色。”，而不是，“动画师可以是画功扎实的。”2、对“透视”的直觉手绘动画对于“透视”的要求高，熟练的掌握透视技巧，能够准确表现角色的空间感，位置，这对动画原画来说很重要。我之前就看过一些P站的插画师，他们的“设计”很漂亮，但是从透视的角度就觉得有问题，不自然，所以插画师和原画师追求的重点是不同的，插画师都是尽可能在设计角色的外表，或者某一个时间点上的姿态，动画师追求的不是一个具体的动作，而是整体的动作的效果，这之间的差距是很大的。有人尝试让著名的插画师去做某一话动画的原画，但其实他效率不高并且也并画不好关键动作，并且在透视上更是捉襟见肘。3、需要充足的想象力对于原画师来说，想象力就如同为绘画加上翅膀一样重要，很多时候你没办法画出准确的动作，但却可以让他显得很自然，很多绘画师试图把需要设计的动作自己“演绎”一遍，其实也是在说缺乏这种对于画面的想象力。是否拥有充足的想象力，对于画师的发展极为重要。4、强健的身体身体是吃饭的本钱，别以为原画不是强体力劳动就可以掉以轻心。原画的工作量是很大的，我的朋友在日本做原画3年，他拒绝一切的过负担的工作，实在不行宁可请假休息也不过劳工作，每周保持身体锻炼，不然没办法执行强大的工作负荷。想做原画师，一个耐劳的身体是必备的。上面就是如果想通过“画画”这条路走入手绘动画的必备条件了，门槛还是有的。那么又有朋友问了，他不会画画，有办法踏入动画制作之路吗？有是有的，动画制作过程，还有许多岗位都需要人才，国内尤其是缺乏前期人才，例如制作人等。但是制作人一般都是需要对整个动画制作流程非常熟悉，才能掌握，并不是一朝即可成型的。而像动画剧本创作，需要非常专业的文学创作的知识和实践，门槛也并不低，如果真的想下决心成为这方面的人才，个人询问下来，在高中毕业之前就应该开始准备出路，如果大学深造完，已经毕业了再想出来学习专业的动画，已经比较晚了。也就是说，虽然“有志者事竟成”，但这个“志”还是立得越早，越容易实现。二、现在去日本学习动画还靠谱吗？这要分两种情况，一个是你打算去日本学习动画，然后留在日本发展，第二种情况是去日本学习几年动画专业知识，然后回国发展；这两种来说，后者比较靠谱，但却未必能学到真正有用的东西。此话怎讲？第一种情况觉得不够靠谱的原因是这些年日本动画产业本身的退步也是显而易见的，未来很可能就是原画人才越来越缺乏，业界作品越来越少的情况，可能难以再现10多年前日本动画巅峰时期的那种辉煌，能不能坚持在业界做下去都看个人，因为原画师工资低，劳动强度特别大，门槛也逐渐变高，说实话一般年轻人都不愿意花时间在这上面，做游戏原画相对压力更小，钱也来得更快；后者虽然能够回国得到一个不错的发展，在国内的待遇也很可能比日本要好，但一来国内的画动画的环境确实没有日本这么优秀，二来如果去了日本没有真正在制作现场体验过那种压力，其实在专业课上能学到的东西也是非常有限的。所以个人觉得真正能够学到的办法，还是在日本尝试留下来，感受一下第一现场的原画制作，如果考虑回国，做个2年左右回国，那你的收获就很大了；但真的要一直留在日本发展，也得看业界的情况的，毕竟，人还是要吃饭赚钱的……日本原画师，除非你能做到顶尖的水平，不然真的太难赚钱了；三、时间线推荐时间线就是给大家推荐下决心学动画的时间线，理论上来说越早越好，最好是在高中之前就开始下决心，当然，随着时间的流逝，人心也可能发生变化，你小时候喜欢动画，想学动画，但那份觉悟可能微不足道，到了承担学业压力，和分担家人对你的期待的时候，你当时对动画的热情可能也被消磨殆尽。所以最后能不能走上动画制作的道路，还是很看机缘巧合的。初中上高中的这个时间点，如果还想上车，就要抓紧了，利用业余时间就可以学习画画了，最好是兴趣加持，把兴趣变成工作的第一步如果你已经是大学生，学的专业和画画没有关系，也不要气馁，因为你还年轻，如果去日本学习的话，得花1年学习语言，1年学习专业课，然后毕业才有机会在日本公司求职，或者选择回国……但是你想想，这2年，真正学习画画的时间也是很有限的，实践时间是不多的，真正需要的，不是学画画，而是在制作现场的实践。如果你已经是一个25岁甚至年龄更大的社会人的话，我个人认为，25岁，还是有希望的，在5年改造里有希望成为一个真正的动画人才，如果30岁都还是对动画一窍不通，奉劝还是放弃这条路，以免浪费时间，不是说30岁开始零基础学习完全没可能，而是你要付出比别人多几倍的代价的可能性是极大的。

ZQ日本高中留学 带你玩转日本那些事儿~大家好，我是Jikei君说到日本动漫，每个人心中都有一部对于自己而言最棒的动漫。对于一些人而言，动漫不仅仅是单纯的消遣时间那么简单。看动漫的同时也能让人领悟到这世界上一些深刻的做人道理，也能让人体会到了来自不同观点的人以及事物的想法。这其中，最能令人记忆深刻的，Jikei君个人觉得应该就是“虐心动漫”了。一般来说，虐心动漫最能产生大家内心的共鸣。毕竟当大家自己最喜欢某个角色而那个角色却又遭受到了各种的挫折，那想必谁都觉得心里不好受。那么接下来，就来看看Jikei君心中，4部最为虐心的动漫吧！第一部：《Angel Beats!》“音无结弦之日，悦动天使之心。立于浮华之世，奏响天籁之音！”我奏美如画！不得不说麻枝准对于剧情的把握真的是令人赞不绝口啊，在“催泪（搞笑到催泪）”于催泪的之间跌宕起伏的剧情实在是让人欲罢不能。但要说最虐的地方，那当然要数最后一集的“狼人空大”啦......咳咳，不破坏气氛了，当音无君终于下定决心像小奏表白之时，却得知了小奏即将也要消失的消息。Jikei君看到这里整个人都不好了，心脏仿佛被针狠狠地扎了一般的难受。动漫的最后也呼应了番名《天使的心跳》的来由，结弦与小奏两人最终却不能走到一起，着实令人心痛万分......第二部：《四月是你的谎言》这部动漫其实前期挺治愈的，宫园薰（女主）将有马公生（男主）从灰色的世界里解救了出来。然而后期剧情突变，宫园薰的病已经完全治不好了，她拯救了有马公生，自己缺离开了人世......“此生无悔入四月，来世愿作友人A”至于标题是什么意思、友人A又是什么意思，Jikei君就在这里给大家留一个悬念，大家自己去看看吧。Jikei君这里就分享一段原文提供给大家体会：薰："我是否住进某个人的心里了呢？"公生："是啊"薰："我是否住进你的心里了呢？"公生："连鞋都没脱就进来了"薰："就算是须臾片刻也好，你是否会想起我呢？"公生："我要是忘记的话...你肯定会化成怨灵来找我的吧"薰："我可不允许你记忆清零哦"。公生："怎么会呢"薰："别忘了我啊"。公生轻轻点头。薰："约好了哦"。薰："果然，选择你真的太好了"。传达到了吗，传达到了就好了。有马公生君我喜欢你！喜欢你！！喜欢你！！！对不起，没能吃完你送的可露丽。对不起，我老是打你。对不起，我总是耍大小姐脾气。很多很多事，很多对不起。第三部：《未闻花名》全名：《我们仍未知道那天所看见的花的名字》。6人小时候组成了战队“超和平Busters”为了为守护世界的和平，然而意想不到的事情发生了，面码（本间芽衣子，图中最中间的女孩）因为意外而身亡了。一切都物是人非了，战队解散，亲友离开，仁太（主角）自暴自弃的生活着。直到有一天，面码的灵魂回到了仁太的身旁并对仁太说：“帮我实现一个愿望吧！”故事就从这里展开了。以此为契机，为了实现面码的愿望，分散在各处的大家又再次地聚集在一起。然而已经死去的人终究还是不能永远待在现世，在完成了面码的愿望（面码小时候答应仁太的妈妈要让仁太哭出来）之后，5人终于与面码的灵魂做了告别。5人：“面码，找到你了！”面码（边哭边微笑着）：“被找到了。”（然后消失）伴随着台词的结束随即而来的ed《Secret Base ~君がくれたもの~》这一幕实在是让大家的内心久久不能平息......最后一部：《clanned》废话不多说，第二季18集：“能哭的地方只有厕所和爸爸的怀里。”这部番有2季:学院篇和After story。学园篇为主角在学校里和大家发生的点点滴滴，After story为主角在毕业之后，与古河渚结婚的家庭生活。整部番剧也蕴含了许许多多的人生哲理。主角们一个个感人的故事以及经历让观众们体会到世界、朋友、生活的种种美好：世界是美丽的，就算充满悲伤和泪水。也请睁开你的双眼，去做你想要做的事情， 成为你想要成为的人，去找到你的朋友。不必焦躁，慢慢地去长大。好了，那么今天的话题就到这里了。喜欢看Jikei君的文章就请关注一下，了解后续你们的关注对于Jikei君来说就是最大的支持各位拜拜=v=/"

日本动漫热潮席卷全球，赴日留学生中艺术生大量增多，同时日本的设计领域在国际上也颇具盛名。下面为大家介绍艺术生去日本留学需要准备哪些材料。1、语言对留学来说，语言是硬性要求，但是日本对艺术生在语言上的要求要比其他文理科的学生要低一些，如果想申请更好的艺术院校，要尽可能的提高语言能力和成绩，语言能力越好，就更快进入学习状态。2、作品集作品集的作用就不用说了，这是院校选择学生的关键因素，每个学校对艺术作品的要求有很大区别，因此针对性对作品集进行培训，增加录取的几率。3、面试这也是不能忽视的一个因素，有些艺术院校需要面试成绩，甚至有些学校的面试具有决定性的意义，所以，对面试的要求要把握好，很多同学认为免税考官无非就是问问创作的想法，学习的经历一类的问题，实际上面试官也会突然会问很多艺术史或设计史的内容。所以要做好多方面的准备。4、推荐信日本艺术院校对推荐信还是非常重视的，学生能力和水平相同，推荐人不同，录取的学校也坏有所不同，很多学生对于推荐人这一点过于忽视，本可以去更好的学校，但最后只能去一所普通学校。推荐信也不是只说好话，而是对学生特点、能力进行分析。5、个人陈述这也同样有决定意义，不要以为夸耀自己，而是简明扼要的陈述创作的经过、思路、方法和能力。还有未来的预期和计划。传递自己对艺术的理解。

艺术作为留学申请的热门，每年都吸引了很多同学的关注。下面就和智课选校帝了解一下吧。人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。——宫崎骏时隔18年，当这部动漫再次上映的时候，我们仿佛是在回顾自己的青春。《千与千寻》是吉卜力工作室制作，宫崎骏担任导演和剧本，于2001年上映的日本动画电影。它在日本国内创下了304亿日元的票房收入，是到今天为止的日本影史上的票房冠军，甚至超过了创造日本进口片票房奇迹的《泰坦尼克号》。同时，《千与千寻》在2002年的时候拿了两个奖，一个是柏林电影节的金熊奖，一个是奥斯卡金像奖的最佳动画长片。值得一提的是柏林金熊奖，要知道这不是一个动画奖项，而是《千与千寻》从当年的一众文艺电影中脱颖而出拿到的，在它之后也还没有一部动画电影取得过这样的成就，算是亚洲的动画电影在国际上取得的最高成绩。除此以外，《千与千寻》还是吉卜力动画工作室集大成的作品。创作《千与千寻》的时候是宫崎骏的当打之年，他的所有团队也都成长起来，在最好的时候做出了最对的作品。对于吉卜力来讲，这是集浑身之力做出的一部作品。而对于宫崎骏个人来讲，这是他最高峰的杰作。他突破了我们在《幽灵公主》之前，对宫崎骏娱乐型商业片导演的认知。在《千与千寻》里面，我们发现他能够把现实、社会、传统文化、神话，以及浪漫都融在一起，讲一个很漂亮的故事。这也引申出来《千与千寻》里，有大量日本当时的社会现象和社会问题，以及文化方面的符号、要素，被他融入了作品里。虚拟小镇是“泡沫经济”的一场梦《千与千寻》的主要剧情就是一个小女孩跟父母一起搬家到一个新的地方，在搬家的路上误入了一片神秘的地方，父母变成了猪，她为了救自己的父母，在这片神秘的土地上，跟当地的那些神灵和妖怪的住民打交道，终于救回了自己的父母，特别简单而浅显的故事。而很多人对《千与千寻》最深刻的印象就是，这需要有多么瑰丽的想象，才能构建出这样一个虚拟的小城镇，有这样一个大澡堂，澡堂里边有各种妖怪，有各种形象非常鲜明的角色。里边有大反派汤婆婆，她的傻孙子，有男主角白龙，还有意义不明的无脸男，大概是这样的形形色色的角色组成了一个作品。如果我们要去深入去解析这个作品，去讨论它的象征意义、隐喻，那么这个无名小镇到底代表的是什么样的社会?有几个明示的点，一个是千寻刚到那个地方的时候，她的父亲说过一句话，说，“这种地方泡沫经济时期多的是，后来都破产了，就没人来了。”“这种地方”指的是他们去的美食一条街，就是过去曾经过度开发的地方，这其实就是叫“文旅地产”，文化旅游的地产经济。而白天是废弃的美食一条街，夜里又会变成光怪陆离的妖怪小镇，又是在表现什么呢?那些熙熙攘攘的妖怪顾客，其实都是活在泡沫经济时期的一场梦。这帮神仙妖怪，还是定期会来到像泡沫经济时期一样繁盛的美食一条街，高端大浴场，在里面泡澡、泡汤，吃吃喝喝，放松休闲。这里就又涉及到另一个元素：“油屋”这个大澡堂。大澡堂呈现给我们的，是一个非常典型的、泡沫经济时期的大型企业，“托拉斯”型的企业特点。澡堂有一个像汤婆婆这样的大老板，她垄断了这附近所有的澡堂，十里八乡的神仙都得来他这洗澡。同时，她手底下有一大群麻木的、机械的、不断进行劳动的人，其实就是一帮上班族——我们现在称之为“社畜”的一群人——在这个地方上班。这部片子把油屋里工作的上班族表现成了一群勤勤恳恳的青蛙。如果你仔细看片子，有一场戏是千寻和小玲他们两个人上班打卡的画面，周围你仔细看，信息量是很大的——打卡的牌子上方写着一行大标语，「勤勉强要请求人民蛙」，意思就是要多学习、讲礼貌，做人民的好青蛙。旁边还贴着别的招贴报，比如说有一个门球部招人，说可以夫妻两个人一起来参加。还有一个人说，本人择偶，有想跟我谈恋爱的请找蛙。也就是说他是个青蛙，他想去联络一个女青蛙来跟他交往。包括千寻刚进入油屋的时候，她从台阶上掉下来，趴在墙上。上面厨房窗户打开，有一只青蛙趴在窗户上，拿着一根烟特别熟练地抽了一口，在那喷云吐雾。这个场景、这种感觉，你只要上过班，就一定有一种熟悉感：仿佛就是一个普通公司里的中年男人，总会在工作的间隙找个地方，疲惫不堪地抽一根烟，然后叹一口气。所以说在片子里面，千寻来到这个地方，就像是一个人进入了职场。遇到了在职场里能遇到的所有东西，友善的前辈、阴险的前辈、特别讨厌的上司，以及职场暴力、同事之间的排挤。包括汤婆婆千寻签的协议，也很像是老板和员工签的一个劳务合同：你跟我签完了契约之后，你这个人就是我的了。而汤婆婆这个形象也很有趣，她本身给人的第一印象是一个剥削员工的老板、是大反派，但是她在接待客人的时候又特别专业。当汤婆婆发现油屋接待的客人不是腐臭神而是河伯、手下的员工就要处理不了的时候，她会精神抖擞地冲下去亲力亲为，给客人赔笑脸，摆平所有问题，一下子就控制住了局面。这个形象不仅鲜活起来了，还仿佛和我们生活中见过的「老板」的形象重合了。所以说《千与千寻》里面关于职场的这些影射，对于上了班的人，或者是被职场“荼毒”过一段时间的年轻人，回过头来再看这个片子，跟小时候看的感觉绝对不一样。除此以外，观众们总是把河伯的故事情节归结于宫崎骏电影里一贯的母题「环保」，但其实这里讲的不是环保，而是生存。环保只是生存中的一个呈现方法，一个手段，他其实讲的是，我们何去何从。《千与千寻》里的河伯也是被人挤得没办法，甚至连报复能力都没有，到了一个全是妖魔鬼怪的地方又受到了欺骗。环境是生存的一个非常必要的条件。所以我们在很多作品中都能看到环保主题，但其背后的是更为宏大与复杂的生存问题。　关于日本动漫留学院校推荐京都精华大学武藏野美术大学东京造型大学好莱坞数字多媒体大学东京艺术大学多摩美术大学　日本开设动漫专业的大学院：国公立：九州大学：艺术工学府 艺术工学专攻 内容与创意设计东京艺术大学：映像研究科 动画专攻 动画东京大学：情报学环·学际情报学府 先端表现情报学 媒体艺术和数字内容私立：学习院大学：人文科学研究科 身体表象文化学专攻 漫画·动画映画专门大学院大学：映画制作研究科 动画庆应义塾大学：媒体设计研究科京都精华大学：漫画研究科 漫画专攻 技术系/理论系日本大学：艺术学研究科 映像艺术专攻宝塚大学：媒体·造型研究科 媒体内容研究领域 漫画/动画/游戏东北艺术工科大学：艺术工学研究科 内容生产 动画东京工科大学：仿生学·电脑与媒体学 媒体科学　日本的大学和专门学校在动画设计专业方面大致有以下几点不同：1、大学比较偏重理论，因为学制一般都是4年制(本科)，所以肯定是要先从理论一步步学起;而专门学校一般学制2~3年，时间比较浓缩，所以课程多以实际应用为主，毕业之后即便是就能动手操作了。2、学习配置方面，大学的专业设置一般多为综合性的，较多元化，动漫设计相关的教学配备不会特别尽善尽美;而专门学校名为专门，在专业设定方面也就较为单一和锁定，比如，有动漫设计专业的专门学校，其学科设立也就以游戏、动漫、设计为主，设备会更加的齐全，师资力量会更加的雄厚。3、毕业后得到的文凭也有所不同。大学毕业后自然是本科文凭有学士学位;而专门学校毕业除了学校的毕业证书外，还能相关的专门士资格(等同于我们国内的上岗证)，文凭等同于大专。如果学制是4年的专门学校，文凭等同于本科，可以考取日本的大学院(即硕士课程)。当然，不代表所有的大学都没有专门学校“专业”，在动画设计方面很“专门”也很“专业”的日本大学院校有京都精华大学、多摩美术大学、武藏野美术大学、东京艺术大学等，但是在日本，就业率较高的还是专门学校。在日本真正学习游戏或者动画专业基本都在专门学校，但是中国家长普遍都以为学历更加重要，所以往往产生误解。日本最著名的动漫专门学校是日本工学院，一般专门学校学习两年，出来以后基本可以立即就业，水平当然很高。一般如果想去日本学习动画相关的技术，专门学校比较侧重技术实践，本科阶段一般都是以理论学习为主，不适合学习技术，日本的国立的大学基本上都是综合类的大学，一般大学老师都会告诉艺术类的学生，如果想学习技术那么大学不适合，大学都是已纯理论为主的院校，这是日本大学的实际情况。如果决定要去日本学习动画，选择大学还是专门学校就看你自己啦!当然，首先要学习的一定是日语，日本现在虽然开始英文和日文授课的课程，但是动漫专业还是以日语授课为主。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

今天，由我们今年夏季直考合格了明治大学政治经济学的邓同学分享他的考试经验。邓同学因为喜欢动漫而决定来日本留学，同样想去日本留学的同学不妨了解一下！【学员信息】姓名：邓同学合格院校：明治大学合格专业：政治经济学语言成绩：N1 108 托福 86出身院校：纽约州立大学石溪分校（以下以第一人称叙述）● 前期准备大家好我叫邓力维，毕业于纽约州立大学石溪分校，专业是经济学。因为始终对日本社会和文化感兴趣，尤其是喜欢日本动漫，所以我萌生了去日本进学的想法。进而在家长的帮助下，我找到了东京学术，联系到了简老师。我感觉经济学既有点理科的特征又有点文科的特征。因为我本专业是经济学，修士考试的内容其实很多大学里都学过，对于我来说难度单纯是日英表达差异的问题，只要日语跟得上，我觉得我自己上手还挺快的。数学的内容其实都挺基础的，难的是用经济学思路思考问题。然后名词和概念一定要记牢，因为毕竟是日文，背诵要额外付出精力。整个复习流程也没有特意地花多少时间，要点就在于每节课都不落下。无论是直播也好录播也好，只要跟上课程，问题就不大。至于语言成绩，虽然我在美国读本科，但是托福成绩是这次毕业之后回来考的，考了86分。日语成绩是在毕业那年考的108分。● 出愿和考试出愿时，我拟选了3所大学——一桥大学、明治大学、上智大学。但是只参加了一桥和明治的考试。明治大学的考试我感觉是最有戏剧性的。面试之前在还没进门前就看见了教授，刚好是我填的第一希望的指导教授，遇到本人当时还是有点惊讶的。面试时我说了我是美国本科毕业以后，感觉教授们的情绪忽然间上来了，提问也比较积极。因为研究计划书刚好写的比较第一志愿的教授对口，就展开讨论了。他说我研究计划书课题虽然好，但是数据能不能拿到、好不好拿，都存在问题。对于这些他也提了点建议。整体上感觉明治大学的面试过程是轻松愉快的。但是一桥大学与明治不同，并不会有专门对应你想研究的领域的教授来问你问题，他会问一些其他方面学术问题。比如我面试时，有教授叫我解释内生模型和索罗模型。其实我知道这个知识点，但是因为用日语面试，之前没准备过这个问题，日语能力又不足以表达清楚，解释不清楚了就会卡壳了，影响面试的成绩。一桥的两次面试都没有过，感觉这方面的准备没做好，心态也不够强大。面试之前最好做到心里有底，他要问你哪些问题，因为不可能问的都是你想做的课题，要想好如何作答。如果应对不善，突然一下懵了，就很影响最终评判。● 经验总结回顾我的考学历程基本上可以说是波澜不惊。我觉得对笔试不用想的太重要，至少对本专业出身的来说应该是这样。就我个人感觉，应试终究是应试，重要的是抓住解题技巧。而面试是最不可控的一项因素。在面试的时候，教授问到的问题，你要能说得出来。即使并不清楚，也要尽可能地说出点东西，让老师感觉你对经济学有一定专业性理解，这样的话对你的印象至少不会坏。最可怕的情况就是彻底僵住，会让整个环节都变得尴尬，也会扰乱你正常的思绪。所以在准备笔试之余，面试也要重视，这是我最大的感触。以上就是邓同学的考试分享，大家在面试前一定要做好万全的准备，东京学术的老师们也会帮助大家了解面试礼仪，针对性的进行模拟面试噢！

日本留学京都精华大学，是全球漫画爱好者的圣地。京都精华大学特色优势专业：漫画学院。1973年该院校创立了全球第一个漫画版，由此享誉世界。2010年起始以漫画研究和漫画发展事业为发展方向创设了日本第一个漫画研究科，现已成为漫画家培育和漫画研习者的摇篮。在这里能够研习如何创作出所谓漫画家的漫画，还能够深入研究漫画诸多要素。熟知下动漫学院所进行的科目学习吧！日本留学第一所动漫专业院校学部专业介绍日本留学——マンガ学部（漫画学部）精华漫画学部的导师均是动漫、漫画等一线人物，学生将直接从此类导师经验中直接汲取研习各类专业知识，并创作出能够吸引读者、震撼观众心灵的作品。在漫画学部，全部专攻方向的学生都将经历共通课程学习编辑技巧与项目实践规划、数字领域等诸多技能与能力。1973年创立了全球第一漫画班，由此享誉世界。2010年起始以漫画研究和漫画趋势发展事业为目标创设日本第一个漫画研究科，现已成为培育漫画研究者和漫画家的摇篮。日本留学——マンガ学科（漫画学科）新世代マンガコース/新世代漫画增强了漫画的新可行性，树立培育下一代漫画艺术家的座佑铭。该课程对应了“怎样阅读，怎样绘制，销售技能”等问题，学生培育能够在新风格流派中憧憬未来。カートゥーンコース/卡通卡通是配备一张就信息故事的绘画，需超强的思维想法和创作能力。当你可以能够将自身世界观融入至一张具备高度绘画力量和独创思维力量的画面中时，传播性将会强化提升。幽默能够展示在漫画、图书、插画等多个领域。ストーリーマンガコース/故事漫画日本留学卡通文化的研习已经引起全球的关注，独特的思维和世界观及自己的趣事。在四年专业漫画家老师的指导下，你能够收获作为一名专业漫画家的综合能力，技能和想象力技能的打磨和潜心修行。キャラクターデザインコース/角色设计漫画人物设计师多于企业团体中进行创作，创作中的商业视野因此将成为设计师超强的品质。本课程授课形式多以团队协作进行，旨在让学生经历沟通协作与交流培育所需交流能力与教养和相关技能。日本留学——アニメーション学科（动画学科）アニメーションコース/动画人物与背景的创作、音效与音乐的搭配、CG效果等等，动漫制作相关专业实践与理论学习在本课程中都将涉及，而本课程最为核心的，运动的展现。本课程实践与理论联手，通过运动与相应动作来展现人物的性格和情感，CG与绘画融合中，掌握音乐、摄影对于动漫的浸染效果也是学校的重点。日本留学——デザイン学部（设计学部）为了让作为设计者的学生有思考并运用设计处置社会问题的专业实力，精华设计学部还创立了社会相关设计、组成的历史等诸多对于设计举足轻重的课程设置。同时，设计学院积极创设与地方政府、公司企业、传统工艺工作坊协作项目，让学生在实践中掌控最尖端和创新的技术手段与设计灵感需求。日本留学——イラスト学科（插画学科）イラストコース/插画一年次：针对于有可能是刚接触插画的学生，院校将积极培养平面绘画的张力与展现力。在拓宽丰富学生视野的同时，巧用实验性课题充分感知插画设计的实践力和想象力。二年次：第二学年开始逐步增加线条绘图技巧，学生运用不太工具来展示线条的魅力，学生还将接触版画制作工艺，例如丝网印刷、铜版印刷，此外还存在CG制作和摄影课程，学生扩展艺术的探索力。三年次：经过前两年的研习，大三学生此时应当已具备属于自己独特的插画风格，此时在导师的指导下将潜心研习手工绘制课程，建立手、绘图工具、纸张、思维思想之间的联动。四年次：进入第四学年后，学生能意识到该怎样将承载媒介、社会环境更加融合联动，再进行插画创作。导师遵循学生的能力、个性提供个性化的作品集指导。期待学生能够着眼于自己未来插画发展之路，积极与社会响应。日本留学——ビジュアルデザイン学科（视觉传达设计学科）グラフィックデザインコース/平面设计平面设计的精华课程尤其注重文字、图像和交流这三大核心要素。在插画、摄影的课程学习中，学生将学习并体验多样的视觉展现表达能力；在字体设计和写作课程中，学生将增强对于文字的认知；而在各项目的灵感创作和想法及与观众对象的交流沟通中，增强学生的共通能力。デジタルクリエイションコース/数字媒体数字创作课程已在培育能够适宜这个时代需要的设计师与艺术家。因此，本课程更加针对怎样引起大众的关注、共感及怎样通过项目将社会、设计师及大众三者相联系的思考与研究。此外，课程将伴随各类活动，将全部的灵感通过APP、网页、游戏等电子平台在社会中传递。日本留学——プロダクトデザイン学科（产品设计学科）プロダクトコミュニケーションコース/产品设计在产品交流课程中，学生将通过针对于大众需求进行调研，通过实践等方式，研习产品设计构成基础的素材、方式与技能，把控3DCAD、3D打印等诸多新锐技术。同时，与企业、行政机关的合作授课将占为多数，以此来培育学生交流能力、模拟对于社会所要求设计理解等等综合实力。ライフクリエイションコース/生活设计生活创造课程主要面向生活用品、室内装饰、家具等日常产品的设计。为能够创造出优质的设计，学生将进行产品设计、空间设计、平面设计的研习，经历各类合作项目的操作来积极培育学生的交流、提案、传统与先进技法实践的能力。日本留学——建築学科建築コース/建筑本课程以建筑家的育成作为目标，旨在培育能够综合且全面地设计各类场所、空间的人才。现役导师均为活动在业界的建筑家，将通过市场所遭遇的问题来培育学生的问题解决和思辨能力。芸術学部（艺术学部）为培养学生思考、创造、交流能力、交流等等能力，艺术学部全部学科，第一年专攻都会进行同样的主干教育课程，共同体验雕塑、版画、绘画等各项领域。从第二年起，学生将从七大专业中挑选一项自己感兴趣的专业领域进行深入学习。同时，还将有“摄影”、“铜版画”、“当代艺术”、“空间造型”等等30多个主题研讨会，提供陶瓷、纺织品、绘画、印刷品等多样化工作室，让学生学习怎样与社会互动及表达的多样性。日本留学——造形学科（造形学科）洋画専攻/洋画在西洋画专业的学习过程中，将从对于画材的质地、生成等等基本认知入手，在绘画中积累正统的经验。随后，学生将有机会挑战如3D立体作品等各林林总总的艺术表达。日本画専攻/日本画由于精华校园里囊括鹤、孔雀、鹿等诸多动物与特别日式的生态，因此说日本画专攻的学生本身就具备优质的学习条件。学生在校园内进行写生的同时，也将研习怎样处理日本绘画特有的艺术材料。立体造形専攻/立体造形在立体造型专攻课程中，学生将通过石、金属、树脂、木材、粘土、玻璃等等材料进行创作。在研习每类材料加工技术的同时，清楚各类素材特性并收获自己擅长创作的方法。院校提供了各种材料的铸铜、工作用可倾斜炉及处理大型材料的户外作业间。陶芸専攻/陶艺陶瓷专攻的导师均是活跃在一线的陶艺家。学生将在他们的教授下，研习一系列装饰釉料的调和方法、成型方式、烧制时的火焰处理方法。学校还招收了一级清水烧的老师，教授传统陶艺的技法。同时，学校还提供6台电窑、燃气窑及大型除湿干燥室等综合环境的设施。テキスタイル専攻/布艺染织纺织专攻将专注于印染与编织，学生将通过各种染色与编制技术的学习，体验独特的色彩与材料质地的混合表达。同时，院校会教授西陣織、友禅等诸多具备京都代表特色的传统技法，这是在日本很少会有学校设置的课程。版画専攻/版画版画专业不仅将教授銅版、石版画、木版、丝网印刷等传统技艺，还将开拓学生在摄影、CG、书籍装帧等多样化的纸媒表达方式，从多方面提升学生的专业素养。映像専攻/映像精华映像专业的课程不只是针对影视、摄影等有故事性的影像创作，更强调培育学生经历映像艺术与观众交流的能力。在各异材料的投影艺术、音乐渲染处理、CG与黏土动画制作均是课程、培训的一部分。ポピュラーカルチャー学部本课程学习不只涉及音乐与服装的制作、作品流通等样式，也将涵盖针对音乐与时尚在社会中作用与可能性研究。日本留学——ポピュラーカルチャー学科音楽コース/音乐本专业将学习作词作曲、演奏及音乐制作的共同制作、合作，并以音乐为主题，在游戏、影像等等多样领域各类活动的运营、企划中布局。ファッションコース/时装设计时装设计专业并不只是偏重设计或是各类制衣技巧，更重视学生将设计对象的调研、剖判及时装的推广。人文学部人文学部将从历史、社会、文学3视点出发，从人与社会角度着手，社会、时代的演变中，培育从能改革社会的人才。第3学年的第1学期，全部学生将经历国内外交流项目中体验以注重文化多样性，探索处置问题的新视角。総合人文学科文学専攻文学是衬托各时代人们的文化、思想、历史的核心素材之一，文学专攻将以日本文学为基础，学生将在日语海洋中，研习从古至今的诗歌、戏剧、评论、小说、随笔等多样题材。历史专攻历史专攻以日本史为中心，从民众观点角度出发，熟悉各时代文化与生活方式。课程将不只止步于教科书，而将带领学生从多方面来熟悉学习日本历史。从而培育学生在一个事件中，能从多方位多角度进行问题分析、将历史优劣势导入对于未来的发展中。社会专攻社会专攻则以学生最熟知的各类社会问题出发，知悉各类问题和冲突的因素、发展，从而探究处置办法。因此，学生将在4年的学习生活中对于社会理论、历史、政治、经济、社会理论等等专业知识进行研习，经历实际问题的受众人群地方实践、交流沟通的调查来培育问题处置的综合能力。日本留学大学院简介专业划分艺术研究科（硕博）：艺术专攻，理论专攻设计研究科（硕博）：设计专攻，建筑专攻，理论专攻漫画研究科（硕士）：分漫画，理论专攻人文学研究科（硕士）：人文学专攻参考老师人数

要说日本艺术留学比较火热的专业，动漫专业毫无疑问可以排行前三。一提到日本，除了富士山和樱花，就是动漫啦！日本是一个地道的动漫王国，据统计，世界上现有的动画超过60%的动漫作品出自日本。日本大学自2000年开始纷纷设立动漫专业，发展至今早已发展成熟。要知道在出生率极低的日本，日本各类大学对优质生源的竞争日趋激烈。动漫专业一直以来都是日本大学的热门专业，也是众多赴日留学生的首选专业之一。毋庸置疑，学动漫去动漫帝国日本再好不过。早在2014年日本动漫年营业额就高达2428亿日元，2016年各类版权销售额就达到了7676亿日元。其次是动漫周边产品，销售额达5627亿日元。看到这，你是不是对动漫专业有点心动？动漫专业就业方向：2D动画：包括但不局限于动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作。视频合成：包括但不局限于3D动画后期合成、影片剪辑、3D动画片后期剪辑、影视特效制作。3D动画：包括但不局限于3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D动画制作、3D场景灯光设计、3D动画渲染、3D角色动画制作、3D动画特效制作。日本动漫专业院校推荐：1、京都京华大学2、宝塚大学3、女子美术大学4、别府大学5、东京工艺大学6、京都造形艺术大学日本动漫留学机构推荐：1、和砚艺术2、PSONE3、东京美术塾4、东京纽澜2019年国产动漫《哪吒之魔童降世》票房高达50亿，国产动漫正在一步一步崛起，但是目前仍然极度缺乏动漫方面专才，而日本在该领域早就领先于世界。如果有更多的留学生能够去日本学习动漫方面的先进技术，回国后学以致用的话，中国动漫产业的发展势必会越来越好！

舞力四射讲述主人公飞龙跳是一个非常喜欢跳舞的初中生。他连从上课时的粉笔声中都能听出旋律，难以乖乖坐在座位上。某天放学后，他在自己偷偷练舞的地方遇到了同样来练舞的音咲花音。两人第一次知道与别人搭档跳舞和有人欣赏自己舞蹈的乐趣。 两人相遇后又与其他各种舞者展开了舞蹈对决。 SUNRISE继《LOVE LIVE》之后又把目光投向了舞蹈动画，这部号称日本首部真资格舞蹈动画的作品。Buddy Complex 完結篇讲述平凡的高中男生渡濑青叶在暑假结束后的第一天一如既往地前往学校，却遭到了不明巨型机器人的袭击。危急时刻青叶的同班同学弓原雏驾驶另一台机器人赶到，并告诉他去寻找隼鹰迪奥温伯格，于是两名少年的相遇改变了整个世界的命运第二季将会描述青叶身陷复仇计划的新故事。玉子市场剧场版讲述高二升入高三后，玉子开始为未来考虑，无意识想到将来自己是否能理所当然的继承家业，一直留在这里，虽然曾这样期望过，但周围的朋友也在渐渐发生变化，那年春天，玉子恋爱了，她踏出了一步，同时饼藏也下定了某项决心薄樱鬼剧场版讲述主题歌将由吉冈亚衣加献唱。吉冈亚衣加相信喜欢"薄樱鬼」一系列作品的粉丝们应该十分熟悉了，她不仅为这一系列的游戏献唱了主题曲，而且TV动画"薄樱鬼"的片头曲"十六夜涙"以及"薄樱鬼 碧血录」的片头曲"舞风"、还有OVA动画"薄樱鬼 雪华录"的片头曲"梦ノ浮舟"均是由她献唱的。她为"薄樱鬼"一系列作品所献唱的每首歌都具有浓厚的古风感，与故事内容极其的相配，简直就是"薄樱鬼"系列作品的御用歌姬。早安恋味蛋糕店讲述Bonjour恋味蛋糕店的游戏的背景设定在一所蛋糕学园，从小就想成为著名法式糕点师的女主，终于考上了自己梦寐以求的学院Fleurir，然而在这个造梦的地方，女主遇见了如梦幻中的王子一般的讲师。在丰富多彩的校园生活中，她与讲师发生了一段刻骨铭心的恋爱。欢迎大家进行评论和关注，你的支持是我最大的动力！