去美国艺术类院校读研究生

美国南加州大学艺术研究生美术课程是一个两年全日制的工作室为基础的课程，课程位置在洛杉矶市市中心。每年有16人入学，课程提供了高质量的个人体验，多学科的相关学科鼓励大范围实验和知识开拓。工作室实践和辩证理论学习主要是强化学生的智力增长和个人成就。艺术硕士的目标是开发个性化、复杂化、艺术化的实践，使学生终身受益。通过注重艺术产品和历史及辩证研究，课程强调技术、辩证思维知识和文化及社会意识。南加州大学艺术研究生入学条件1.申请表；2.本科学位证、毕业证及成绩单原件（需英文版）；3.个人陈述；4.2封推荐信；5.资金证明。南加州大学艺术研究生奖学金申请艺术与设计学院开设的美术专业提供的奖学金种类有：TA：涵盖一年的学费、生活费及一连保险费，要求学生每周工作10个小时；立思辰留学云介绍，新生奖学金（First-year Awards）面向第一年入校学生，一旦被录取即可自动获得该奖学金；国际艺术奖学金（International Artists Fellowships）：面向申请建筑学院、电影艺术学院、美术、音乐、戏剧艺术与舞蹈等。

随着美国境内疫情的蔓延，几乎各地所有大学都实行了线上教学方案。对于很多同学来说，“网课”能作为无法返校的临时上课方案，但对于很多艺术生来说，上网课几乎“没有用”。艺术变成网课，使艺术价值贬低“由于缺乏工作室访问权，我们有权因缺少的资源而获得补偿。”“在还剩半学期的情况下，每位学生的潜在学费为$ 12,950。”罗德岛设计学院(RISD)的学生，在一份要求学校退还部分学费的请愿书里写下以上的声明，并详细列举到，“激光切割机、平板印刷器、缝纫机、玻璃吹管，这些仅仅是在本学期剩余时间内无法使用的工具的一部分。”对于需要工作室的艺术课程而言，远程学习的困难包含对于专业艺术仪器的需要，以及面对面指导的需要。因此在这类课程中，线上教学的质量将远远低于面对面教学的质量。罗德岛设计学院图片来源：网络根据萨凡纳艺术与设计学院的一项调查，97%的学生认为在线课程并不能满足学习需求。因此，波士顿大学、耶鲁艺术学院等越来越多的艺术学生团体希望学校退还学费。因为疫情的圆圆，全美国数百所大学被迫将课程转到线上。因此，艺术工作室的相关课程和讲习班受到了损害，学生们动员起来要求全额或部分退还学费。然而，这些申请并未产生多大的影响。有媒体报道，在波士顿大学，2019-2020学年入学的全日制学生的学费超过27,000美元。波士顿大学美术硕士(MFA)中的视觉艺术专业学生是该校园致力于谈判退款的几个小组之一，根据《The Art Newspaper》得到的一份声明中称，学生们被告知“校长不会同意我们的要求”。图片来源：网络同样的，萨凡纳艺术与设计学院校方也对提出相同诉求的学生给出了拒绝的答复。该校学生在2019-2020学期所支付的学费超过38,000美元，目前他们已经开设了一个网站来评估疫情对学生的影响，并要求部分退款。一项调查发现，有97%的学生不同意在线课程可以等同于面对面的课程，还有92%的学生认为学校应该对春季季度的学费提供退款。图片来源：网络学生无可奈何，老师感到悲哀纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts)电影项目的学生凯拉·沙利文(Keara Sullivan)说：“我的父母总是提醒我，Tisch比普通学校要贵”。根据沙利文的说法，学院的院长艾里森·格林(Allyson Green)发送了一封电子邮件，解释了为什么学校提供退款在财务上不可行。沙利文说到，“院长说的事是，我们没有像其他学校一样收到那么大的捐赠，但我认为这并不是事实。”（截至2019年8月，纽约大学的捐赠总额为43亿美元；2014年的一项研究发现，美国只有62家机构的捐赠总额超过10亿美元）。纽约大学官方发言人回应到：“纽约大学致力于确保学习进展，确保学生按时毕业。远程课程的情况下，本学期学费将保持不变。”纽约大学帝势艺术学院图片来源：网络但是，当前很多艺术院校重点 教职员工也表示了自己的担忧。纽约莱曼学院(Lehman College)艺术系的代理系主任梅利莎·布朗说：“经过一个星期的远程教学，我已经在为自己感到悲哀，我想要与与我的学生以及其他所有人面对面的互动”。梅利莎·布朗补充道，“我们可以通过Zoom进行对话，但这不能满足人类对社交友情的深切渴望，我讨厌住在黑客帝国。”图片来源：网络也有艺术学院的老师表示：“我不希望我所有的学生仅仅是一个2D的图像。我不只是担心线下教学的贬值，我更害怕学术实践的贬值。”在当下疫情蔓延的时候，无论学生和校方肯定都有各自的难处，而这恐怕很难在短时间内调和好。对于在校生而言，可能就需要自己在无法到校的情况下自行提升自己。而如果你是想申请美国优秀的艺术院校，不妨接下去看下面的榜单。美国艺术类大学排名下面就给大家介绍一些美国排名较好的艺术类大学：（如果有相关问题的话可以直接后台留言哟~）美国著名的艺术类大学排名1.Art Center College of Design艺术中心设计学院（ACCD）1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等，是其优势专业。全美艺术学院排名中，工业产品设计第一。2.Art Center College of Design VS Rhode Island School of Design艺术中心设计学院（ACCD）VS罗德岛设计学院（RISD）同：都是美国最悠久的艺术学院。异：ACCD要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19，换句话说RISD是倾向于招收那些没有工作经验的人的。3.California Institute of the Arts加州艺术学院（CalArts）最开始他们是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的艺术学院之一。共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。4.Otis College of Art Design奥蒂斯艺术设计学院（Otis）1992年改为在的名字，与parsons school of design彻底分开。该校曾一度是加洲最好之一的艺术学院，由于管理经营上的问题，目前已经逐步衰退。5.Academy of Art University旧金山艺术大学（AAU）旧金山艺术大学已经逐步成为全美最大的获官方认可的高等私立艺术院校。旧金山艺术大学的广告艺术（Advertising）和美术（Fine Art）专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得国际声誉的专业。大学通过了美国独立院校认证委员会（ACICS）和美国艺术设计学院联盟（NASAD）的认证，并以高水平的本科和研究生教学成为美国西部高校联合会(WASC)的成员之一。6.School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院(SAIC)芝加哥最重要的艺术学院，在美国有很高的学术地位。芝加哥艺术学院图片来源：网络美国十大艺术学院①Rhode Island School of Design罗德岛设计学院②Art Center College of Design艺术中心设计学院③Parsons University帕森斯设计学院④Virginia Commonwealth University弗吉尼亚州立联邦大学⑤California Institute of the Arts加州艺术学院⑥Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院⑦Pratt Institute普瑞特艺术学院⑧Yale University耶鲁大学⑨School of Visual Arts 纽约视觉艺术学院⑩Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院最有价值的十所学校/最值得上的十所学校American Film Academy美国电影学院University of Southern California南加州大学New York University纽约大学California Institute of the Arts加州艺术学院Virginia Commonwealth University弗吉尼亚州立联邦大学Alfred University艾尔弗雷德大学Art Center College of Design艺术中心设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院

目前国内疫情控制已见成效，但全球范围却仍未有效遏制，拉美等发展中国家还在进一步蔓延。斯芬克2020季同学已拿到近万枚offer，随着秋季开学越来越近，最让同学和家长们疑惑不解的是对国际学生，海外大学有怎样的安排保障，是线上授课，还是延期开学呢？考虑到很多同学和家长们的担忧，一些艺术院校率先开启Global Campus的授课模式，什么又是Global Campus，这对中国留学生有哪些安全保障呢？-1-Global Campus，全球校园就近入学！新学期开学什么最重要，排在第一的肯定是学生的安全。到目前为止，已有不少院校调整了开学时间，并针对2020年秋季入学，采取了4种混合授课模式。1. 常规授课模式，秋季恢复正常线下教学。2. 延迟授课模式，针对面临签证的国际学生，一些院校也采用线下面对面和线上课程结合形式。3. 秋季入学线上上课，直到2021年春季转为线下课程。4. 延迟秋季入学，在课程设置允许的情况下，学生可以选择推迟到2021年春季入学。由于国外疫情还未得到有效控制，为了避开签证、出入境等带来的不便，一些海外院校也与中国高校合作，设置了“Global Campus”线上课程。中国学生可以在国内高校暂时就读，由海外院校老师进行线上授课，顺利完成课程的同学可以拿到对应课程的学分。Global Campus也充分体现了海外院校的人文关怀，在特殊情况下灵活应变的措施。-2-哪些院校已开启Global Campus？目前已经有包含帕森斯、纽约大学等院校做出了全球校园的措施，2020Fall同学可以不用出国，第一年去哪些国内院校就读呢？帕森斯设计学院帕森斯设计学院最近也公布了最新的入学计划，对已经录取的中国学生入学政策做了调整，本科生可选择在深圳大学入读，研究生可选择在清华大学或者同济大学入读。▲帕森斯设计学院官网截图纽约大学由于很多国际学生，在纽约大学正式开学前，可能实在没有办法赶到纽约。所以纽约大学针对这些同学，开启了"Go Local"的新模式。▲纽约大学官网截图就读同学可以不用去美国纽约校区入学，而是就近选择纽约大学分布在中国、新加坡、马德里、巴黎、慕尼黑、伦敦等地的14个分校中的任一校区入学，包含面授课程和线上课程相结合的形式。而对于中国学生而言，同学们可以选择在纽约大学上海校区入学，但值得注意的是同学们需要向学校先提交一份申请，审批通过后，才能从纽约转到上海。雪城大学雪城大学2020秋季入学计划调整，在教务长给本科新生的邮件中写到，其中选择之一是可以在香港中文大学入读秋季学期。▲雪城大学邮件截图罗彻斯特理工大学罗彻斯特理工大学的学校公众号对2020年本科新生入学规划做了详细的解答，其中的一个选择是秋季学期可选择山东威海校区就读。▲罗彻斯特理工大学官方公众号截图伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校学校官方发布信息，中国新生可以选择位于浙江大学海宁国际校区的浙江大学伊利诺伊大学厄巴纳香槟校区联合度过新学期。▲伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校官网截图从院校最新的开学计划调整中，我们能看到美国很多院校，不论是艺术院校，还是中国艺术生常申的综合性大学，为积极为学生提供了更加人性化的课程入读方案。-3-Global Campus对中国学生有哪些好处？Global Campus，也预示着未来教育的大趋势——全球化，教育模式也会更加开放，更加具有扁平化。同学们在国内入学就读，可以有更加稳定的学习环境，人身安全会更有保证。而在授课方式上，Global Campus也更加灵活，线上与线下相结合，为保证国际学生能更好地吸收专业知识，院校也一定会安排最强的师资，在中西方教学方式的融合下，享受到更高效，更前沿的世界一流教育资源。如果选择在国内就读，同学们就可以不用走出国门，减少一定的交通成本和生活成本，还能节省下来不少钱。此外，在Global Campus模式引领下，斯芬克也开启斯芬克精英大师On Air课程，邀请海外知名教授为同学们做全程线上指导，原汁原味的课堂教学方式，颠覆国内传统教学模式，也让同学们提前感受在海外院校学习的真实体验。▲斯芬克精英大师On Air-三维CG动画课程▲斯芬克精英大师On Air-三维CG动画课程当然，虽然很多院校的授课模式变得更加灵活，但是院校的录取要求仍是一如既往的严格，留学路上的后浪们，加油吧！有关最新海外院校入学相关问题，私信添加小助手详细咨询！

01.帕森斯设计学院所有课程都会改为线上课程，秋季学期时间为8月31日 - 12月22日。延期申请必须在8月15日前递交，而且需要先缴纳定校费500美元，所有的延期申请都必须通过学校招生部审核。中国学生也可以选择在深圳大学进行第一学期的学习。02.纽约普瑞特艺术学院为了在校园中实现社交隔离，三分之二以上的课程将完全以线上方式进行，另外部分课程将采取线上线下相结合的形式上课。延期申请表格必须在8月1日前递交，而且需要先缴纳定校费500美元。03.纽约视觉艺术学院被录取的学生可以申请延期入学，所有延期审核均会根据具体情况进行审核和考虑；如果想申请延期，可直接与学校招生顾问联系。SVA秋季学期将会在9月28日开始，灵活地采用线上线下课程相结合的形式开展课程。04.艺术中心艺术学院延期：被录取的申请人可以在录取后推迟一个学期入学（娱乐设计专业除外）。秋季学期将采取线上线下相结合的上课形式，线下形式主要集中于需要使用学校设施的课程。希望参与线下课程的学生必须在2020年8月28日之前到达南加州，以便在学期开始前有14天的隔离期。05.加州艺术学院学生只参与线上课程也可保留F1学生签证。CalArts要求所有学生在9月1日至9月14日之间进行自我隔离，然后才能回校。2020年秋季学期将于2020年9月14日开始。如果学生无法在2020年9月1日之前到达洛杉矶地区，可联系学校将入学时间推迟到下一学期。06.加州艺术大学秋季学期课程将完全远程（在线）进行。如有疑问请发送电子邮件至isap@cca.e，或与国际学生事务和计划（ISAP）顾问预约以寻求帮助。07.马里兰艺术学院采取线上线下课程相结合的上课方式。不在美国的国际学生只能注册在线课程。计划延期的学生需直接与院校招生部联系。08.萨凡纳艺术设计学院2020年秋季线下课程将主要为SCAD亚特兰大和SCAD萨凡纳学生提供，实际上是为满足某些计划和学生的需求而设置的。SCAD2020年秋季学期从9月14日开始，到11月19日星期四结束。计划将入学时间推迟的学生必须联系招生办公室以获取更新的I-20表格。随着疫情的发展，各国会根据当地实际情况修改相关政策和措施，各大院校的申请政策也会随之调整，准备出国留学的同学请密切留意相关变化，AIP也会第一时间为大家整理报道相关资讯。

美国的艺术类大学是非常多的，而且专业分类非常详细，所以大家选择的方向就很明确，知道自己对哪个方向感兴趣，就可以选择申请哪个专业。今天分享的排名是2019美国最好的68所艺术类大学排名，美国的艺术专业历史悠久，许多学院都是世界顶尖的。基本上去美国学艺术类专业可以选择学术理论类，音乐，舞蹈，戏剧，影视学，美术类，设计类等等，选择音乐和设计类的同学非常多。有一些艺术学院是属于大学的，还有的是独立的。像GSD设计学院、罗德岛艺术学院都是大名鼎鼎的。想进去这里读书并不容易，大家一定要全力以赴提高自己的竞争力。

如今一些海外名校在选拔留学生的过程中，有意无意的想知道申请者是不是毕业于中国的985、211名校，这就让双非学校的毕业生心里犯起嘀咕，自己高考考得不太好，学校既不是211院校，更不是985院校，数数自己学校的排名都在400之后，还有留学的可能吗？其实，如果你细细发现，你会发现自己的学校里，或者比自己学校还差的学校里，都会有一些申请成功的同学，而且申请到的院校排名还不差。这并非个例，双非院校毕业生可以申请海外名校，那他们应该要具备哪些“特殊”的才能呢？Part.1名校同学都有哪些气质和能力？双非学校同学想要成功申请上海外艺术名校，不妨先看看那些成功录取的同学身上都有哪些气质和能力。超强规划性与普通院校的同学相比，这些同学十分清楚自己的目标。他们拉长自己的时间线，从而为实现目标，做更充分的准备，这也是一些基础非常好同学的共性。他们会思考自己的未来发展方向，知道自己想要的是什么，目标十分明确，就朝着这个方向来。比如，他们在初三就开始规划自己的本科申请，大一就开始规划自己的研究生申请。想知道艺术留学如何规划？滑至文末添加小助手，回复【时间轴】即可领取超能吃苦这些同学很能吃苦。他们玩起来，玩得会很奔放，但拼起来，熬夜学习，为目标感做很大投入。超强社会责任感他们身上的社会责任感会很强，据相关数据统计，在每年的美本申请中，98%的同学会有1-2个学术项目或公益项目。公益奖项如今在名校申请时候特别重要，因为申请者的社会责任感、领导能力、组织能力、交流能力等，都可以体现在其中。世界名校青睐公益项目，还因为学校培养的是下一代的公民，如今“地球村”的概念越来越明显，全世界都是一家人，名校培养的就是同学们世界公民的意识。除了这些特点外，每位同学身上都有很强的辨识度，很明显的特点和个性。他就是他，他不是别人，这也是名校申请中最需要体现的与众不同。虽然在某些方面你可能不如别人，但只要在一方面经过持续专注的努力，在长板上拉得非常长，就能与比别人形成巨大鲜明的差异。就像你在选择国家，选择院校时，看意向国家与院校的“精气神”一样，名校最想看到的也是申请者的“精气神”，他们希望看到申请者的意向很强烈，很喜欢这个专业，并为这些专业持续付出了哪些努力。总之一句话，就是我所有的一切都是为了走向你。Part.2双非院校从哪些方面准备留学？双非院校的同学，学术背景条件会稍微弱一些，所以在作品集、实习背景上，要提早准备尽量充分一些。比如在标化成绩合格的基础上，文书的案例活动就需要成为一个闪光点。研究生申请，文书会十分强调专业的区别，但是英美是不一样的。在留学文书的项目经历上，大体来说，英国偏重理论研究过程，更学术一点。而美国注重实践，以职业为导向，可实现、可商业落地的项目是非常有价值的。想要在文书上打动招生官，就要在文书的表达内容上，表现出你对申请专业某些观点的批判性思考，对目标院校的缘分和执著，对未来专业领域的一些创新性观点等。还有一些同学担心自己的GPA，查阅一些英美院校申请要求，你会发现很多艺术类院校对申请者的GPA也没有具体的要求。比如英国一些综合类院校会标出需要2:2或者2:1的要求，换算成百分制也就是需要平均分在75到80以上（985、211院校），双非院校就需要在此基础上再加5分。也就是说，想要英美艺术留学的同学需要理智分析，如果时间已经不允许花在GPA上，那么不如把申请重点放在对GPA要求比较低的艺术类院校，毕竟作品集走进校园的第一道门槛，做出尽善尽美的作品集，弥补自己在GPA方面的不足。在艺术留学申请中，作品集＞语言成绩＞GPA＞各种奖项+实习＞推荐信。与艺术类院校相比，综合大U会看重申请者的学术背景，所以匹配度相对会低一些，尤其是英国院校，在生源上很保守，先从学术背景上就刷掉了一批。所以，双非同学在申请院校的时候，也尽量报考艺术设计类院校会更能体现自己的优势。双非院校同学也不需要太紧张，美国一些大学录取很综合，基础不占优势，但不一定申请没有希望，所以大家一定要确定自己的核心竞争力，可以和自己的文书老师进行沟通强化。Part.3本科毕业工作后，如何准备出国留学？还有一些已经毕业的双非院校毕业生，处于职业的考虑，生活场景的变化，工作一段时间之后想再出国留学。这已经变成一个很普遍的现象。工作几年想再出国留学，无论是读研究生也好，博士生也好，硬性条件一定得先通过。此外，还要看自己本科阶段读的是什么专业，研究生阶段想读什么专业，你的工作经历能不能成为申请上的一架桥梁。原来从事的工作，就是为了证明你想要实现这个目标，那不仅工作会更有效果，申请竞争力也会更大，也让院校知道你真正想往这条路上走。国外也很少有从小学一口气读到博士的人，名校更希望他们大学毕业后，工作几年，知道自己想要什么，再去读研究生，方向性和使命感就会更强！工作几年想再出国留学的人，工作经验可以成为一个加分项，自己的理解力也会比应届生更强，但是可能活跃度稍微较差一些，各有优势与劣势。最后，不论你是即将毕业的双非毕业生，还是已经毕业的双非毕业生，一定要记住自己身上总有别人没有的东西，持续的专注一件事，外加与自己导师沟通交流，一定就能获得心仪院校的offer。

什么是作品集？伦敦艺术大学定义：A portfolio is a collection of your work, which shows how your skills and ideas have developed over a period of time. It demonstrates your creativity, personality, abilities and commitment, and helps us to evaluate your potential.作品集，需要通过你的设计项目，体现出你的研究广度以及不同的兴趣点，并且需要在各个项目之中展现出来你的设计逻辑与设计思维，并将你脑中的概念视觉化。国外院校主要是通过作品集，考察学生独立创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。作品集：英国：20页以上，专业创作+文字陈述+sketchbook美国：12-25页，美国1｜美国的艺术设计院校比较注重灵感和最终的成果展示图，哪怕有可能忽略一定的过程，也更注重成品的呈现。因此，大部分的美国设计类院校都喜欢创意性和多元化的作品，如果学生能够用不同的材料来表达想法、完成作品，就会得到校方的青睐。 2｜美国只有少数学校会提供语言课的双录取。所以要申请美国院校的话，同学们切记要尽量考到目标院校要求的语言成绩。 3｜不论本科生还是研究生，美国的大多数院校都有明确的截止日期，且必须在截止日期之前提交所有的申请材料，比如常规录取的时间差不多就是在1月初、1月中以及1月末，到2月初就是截止期限了。因此，建议同学们不要晚于圣诞节期间提交申请，这样才比较稳妥。4｜在美国是可以直接申请本科的，且不必像英国院校那样从预科开始读。不过鉴于英国的大学是三年制，所以从时间上来说，两国的本科时长都是四年。 英国 1｜英国院校是非常注重基础性的，作品集需要体现出创作的灵感来源、设计理念、构思过程、创作细节等一系列元素，同时也要兼顾研究性、艺术性和原创性。作品集时需要提交Sketchbook的。 2｜英国的大多数院校都是采取Rolling的录取形式，也就是没有固定的截止日期。但还是建议同学们在入学前一年，也就是院校开放申请通道的时候尽早申请。 3｜在申请的时候，即使没有语言成绩也是可以递交作品集的。作品集获得认可后，校方会先行发放有条件录取通知，之后同学们可以再去刷分，语言成绩合格后就能换取无条件录取，然后正式入学了。 4｜英国皇家艺术学院(RCA)是很多同学心中的艺术殿堂，但是要记住那里是只设置研究生课程的，并没有本科专业。与大部分英国院校不同的是，RCA规定了申请的截止日期。另外，这所学校没有语言课，也就是说语言成绩必须要达标才能获得入学的资格。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

美国：“对症下药”准备作品集上官滟晴在2019年QS世界艺术类大学排名中，北美院校占前50名的16个席位。每所学校各有侧重，如全球第3名、美国第1名的帕森设计学院以时尚设计出名，也培养了很多绘画、雕塑或者现代艺术家；如果想学工业设计，罗德岛设计学院(全球第4名)或艺术中心设计学院(第13名)则是更好的选择；想学游戏、电影或动画概念设计的话，可以考虑艺术中心、旧金山艺术大学；想主攻动画可以考虑加州艺术学院，或加州大学洛杉矶分校、南加州大学等综合类大学。美国艺术院校的申请材料大概分3个部分——考试成绩、文案资料和作品集。考试成绩就是SAT或ACT、托福等，GRE和GMAT在艺术类院校和学科的要求中并不常见。文案资料即自我陈述、推荐信和成绩单等。对艺术生来说，最重要的是作品集。每所学校对作品集的要求各有不同。如在概念设计领域较出名的艺术中心设计学院，虽然其概念设计专业只设立本科学位，但对作品集要求很高，在完成背景故事的基础上还要完成一整套完整的设计。其他院校的要求稍低，可以提交多个独立作品组成的作品集。同一学校不同专业的侧重也不同。如加州艺术学院动画类就有两个专业：角色动画和实验动画。角色动画的作品集以传统动画为主，实验动画则需要向抽象实验风格靠拢。因此，准备申请美国艺术院校时，需多做调查、对症下药，而不是用同一套作品集海投。美国艺术院校学习氛围也存在差异。我曾就读的两所学校中，罗切斯特理工学院课程安排相对严格，旧金山艺术大学就有一定自由。研究生比本科生的自由度更大，比如加州艺术学院研究生基本是自己制定课题，老师是指导者，掌控学习内容的是学生本身。课余活动就更加丰富了。我在美留学期间曾参与数个美术展览，都获得不错反响，除了准备参展作品，还要联系场地、布置展台等，非常锻炼综合能力。学校也经常带学生出门写生或组织相关的研讨会。对于艺术类学生来说，虽然刚毕业就进入大公司的几率不大，但美国确实是有目前世界最成熟艺术产业的国家之一，有机会接触到世界顶尖的艺术家。在校期间，应该尽快找到自己的定位，比如在游戏、影视和动画这些工种繁杂、分工明确的行业，及时找到方向并专攻，对于进入大公司很有助益。一些特别的职位，如技术美术，不仅需要艺术品位，也需要很强的软件应用和编程能力。回国发展也不必担心“水土不服”。中国目前对海外艺术风格接受度并不算低，进入公司或创建自己的工作室也是不错的选择。我在参与大熊猫形象设计比赛时，与北京一家独立工作室合作，这种跨国合作也是现在全球化的趋势下，艺术领域的一个发展方向。(作者是中国大熊猫国际形象设计比赛优胜团队主设计师)