青山艺术研究院

山东省艺术研究院艺术专家委员会成立。张立喜 摄记者3月29日从山东省艺术研究院获悉，该院近日成立山东省艺术研究院艺术专家委员会并举行第一次会议，山东省艺术研究院院长林凡军主持委员会成立仪式并向受聘专家颁发证书。会上同时发布了《山东省艺术研究院艺术专家委员会章程》。艺术专家委员会是为了完善山东省艺术研究院内部治理结构，推动山东省艺术研究院在艺术科研、艺术创作和重点项目策划、监督与管理等事务中的决策民主化、科学化进程，根据山东省艺术研究院事业发展的实际需要而设立的。由山东省艺术研究院具有较高学术和专业水平，同时具有丰富的实践经验的高级专业人员所组成的院内设咨询评议机构。委员会成立之后，将在各级课题申报、院属科研项目管理、院内重点项目的策划、立项、监督、高层次人才引进等方面深度参与院内建设，提供专家意见和决策。委员会的成立是山东省艺术研究院自2020年6月起进行院内科研、实践制度改革，推动艺术科研纵深化发展的阶段性成果，从更高的层次、更广阔的视野中确保了山东省艺术研究院科研和实践发展方向的科学性、运行机制的规范性，也标志着山东省艺术研究院在规划发展、学科建设、艺术创作实践、人才团队培养等方面将进入到一个新的阶段。责编：李晓霞

随着目前疫情的影响7月jlpt考试的取消似乎有点打乱大学院同学们的备考节奏尽管如此相信同学们依旧在紧张全面的备考中本篇文章就为大学院的大家带来青山学院大学2021年研究科介绍！文学研究科 文学研究科是一所从基督教出发，立足于文学这一类充满知性的人类文化遗产，进行高度专门学术研究并以此培养具备对人类以及社会有深刻洞察力以及研究能力的人才为目标的学府。◆目前开设的专攻有：①英美文学专攻②法国文学语学专攻③日本文学日本语专攻④史学专攻⑤比较艺术学专攻经济学研究科 ◆目前开设的专攻有：①经济学专攻以及②公共管理区域政策专攻组成。经营学研究科 经营学研究科既开设有以专门的学术研究作为目标的2年博士前期课程以及3年博士后期课程，也开设有以社会人作为对象的短期修了1年课程。◆目前开设的专攻有：①经营学一个专攻社会情报学研究科 社会情报学研究科目前开设有专门性较高的社会情报学コース，以及人类创新学コース，作为一门文理融合型学科，社会情报学研究科的招生目标不止局限于本专攻学部出身，而是面向各种学部生以及社会人。其中以组织学作为核心的人类创新学的招生目标更是集中在公益机关，企业法人，教育团体，非盈利机构等的职业人身上。◆目前开设的专攻有：①社会情报学一个专攻国际政治经济学研究科 ◆目前开设的专攻有：①国际政治学，②国际经济学以及③国际交流三个专攻组成。所有的课程均具备博士前期以及博士后期コース。并且开设有方便社会人的昼夜开讲制。除了本次介绍的五个研究科以外，青山学院大学院还开设有理工学研究科，综合文化政策学研究科，法学研究科以及教育人间学研究科。感兴趣的同学可以去官网了解更多详细消息哦。 本内容版权归 【东京纽澜塾】 所有 未经允许 请勿转载到其他公众号

2018年12月15日15：00，筹备数月之久的“沧浪山水——朱曜奎山水油画艺术研讨会暨山水油画艺术研究院揭牌仪”终于在中国民族文化宫拉开序幕。此次活动由中央国家机关美术家协会艺术顾问蔡成刚主持。中央国家机关美术家协会艺术顾问蔡成刚主持开幕式参加此次活动的嘉宾有：文化部中国国际书画艺术研究会副会长赵天民将军；外交部原办公厅主任、中国驻意大利、瑞士大使董津义；文化部原人事司司长杨炳延；中央工艺美术学院教授（现清华大学美术学院）朱军山；清华大学美术学院教授、博士生导师杜大恺；清华大学美术学院教授朱鸿翔；清华大学美术学院中国画专业教授、教务处处长张廷禄；原清华大学离休老干部处处长肖延；清华大学美术学院离退休党总副书记、离退休老干部处处长吴国平；中国国家博物馆艺术品鉴定中心主任岳峰；北京市文物局文物市场管理处处长哈骏；徐悲鸿文化艺术交流中心主任江三波;清华大学深圳研究生院研究员、著名油画家黄建南；中国民族书画院副院长阮宗华；中国少儿基金促进会秘书长卜茂清等众多嘉宾。开幕现场开幕现场文化部中国国际书画艺术研究会副会长：赵天民将军致辞赵天民将军在发言中说：“我代表中国国际书画艺术研究会向朱教授表示祝贺…朱教授将中国画的写意与西方油画的写实完美结合，此研究院的成立希望在朱院长的带领下团结引领更多的艺术家和发掘更多的艺术人才，弘扬山水精神…深刻践行文艺工作座谈会上作出的，艺术工作者要为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的要求，我也衷心祝愿山水油画艺术研究院能为我们伟大的国家文化事业的发展发挥更大的作用！”外交部原办公厅主任、中国驻意大利、瑞士大使：董津义致辞董津义在发言中说：“今天的研讨会和揭牌仪式是我们向一位艺术大师致敬的仪式。我们向朱曜奎教授致敬，不仅因为他年长，最重要的原因是朱教授的作品完美的传递了人生真谛。其次是朱教授为我国美术教育事业所作出的杰出贡献…”清华大学美术学院教授、博士生导师：杜大恺致辞杜大恺说：“我跟朱老师是同事，我把他当成师长来看待，我很荣幸来参加此次活动，我很欣赏朱教授的油画，他的作品很有中国画的韵致，用油画的方式把中国画表现的非常新鲜！”徐悲鸿文化艺术交流中心主任：江三波致辞江三波说：“我是朱老师的学生，朱教授始终秉承父志，经历无数苦难，仍不忘初心，即使到了耄耋之年对绘画、对教育仍充满热情，朱老师以家国情怀默默奉献着自己力量，这也是他们这一代艺术家和教育家的伟大担当和奉献精神北京市文物局文物市场管理处处长：哈骏致辞哈骏说：“北京市作为全国文化中心，文化中心建设需要像朱老师这样许许多多的大家做出更多的贡献，我只有踏踏实实的工作，才能为朱老师等在座的各位大家做好服务…”中央工艺美术学院教授（现清华大学美术学院）：朱军山致辞朱军山说：“首先我代表中央工艺美术学院师友画院的全体老师向朱曜奎山水油画研究院的成立表示热烈的祝贺，朱老师在油画方面几十年不断的探索研究、创新发掘，具有很高的学术价值！”山水油画艺术研究院院长：朱曜奎致辞朱曜奎说：“感谢各位能出席这次活动，中国有着深厚的山水文化遗产，很值得去探索，今天山水油画艺术研究院成立了，我将不负众望，不遗余力的去探索，创作出能表现祖国大美山水的作品！”赵天民将军与朱曜奎共同为山水油画研究院揭牌赵天民为朱曜奎颁发院长聘书朱曜奎院长为山水油画研究院部分领导成员：黄建南、卜茂清、江三波、江晓光等颁发聘书朱曜奎、杜大恺、朱军山、赵天民、董津义、黄建南、阮宗华、哈骏、江三波、江晓光共同摸球启动朱曜奎院长与出席的嘉宾合影留念朱曜奎院长接受多家媒体采访杜大恺接受媒体采访黄建南接受媒体采访多位艺术名家在媒体采访中，对朱曜奎院长自身的精神与作品都给予了高度评价！现场照片山水油画研究院隶属中国国际书画艺术研究会，改研究会是由国家文化和旅游部主管的一级社会团体。山水油画研究院的成立。旨在进一步加强山水油画的弘扬，培养和发现更多的油画艺术人才，推动我国文化艺术事业更快更好的发展。（一）开展山水油画艺术理论研究、艺术培训、出版学术刊物、及美术交流活动。（二）举办山水油画艺术展览交流活动，挖掘具有潜力的油画艺术人才。（三）搭建国际文化艺术交流平台，推进山水油画艺术走向世界。山水油画研究院由朱曜奎先生担任院长。朱曜奎先生朱曜奎：1932年生，祖籍苏州，出身艺术世家，其父朱世杰先生同颜文樑、胡粹中史称“沧浪三杰”，三人共同创办了著名的“苏州美专”，为当时的中国培养了一大批的美术中坚力量。朱曜奎先生是清华大学美术学院教授、中国当代著名艺术家、杰出美术教育家、新中国“大美术”理念践行者之一、我国少数民族美术教育奠基者之一、中国艺术设计教育的拓荒者。其艺术表现形式多样，以油画、漆画、壁画、雕塑为主，另外在艺术设计、动漫、连环画、素描、纤维艺术等方面也造诣颇深。自幼师从颜文樑、刘海粟等大师。艺术家简介：50年代：国家为适应全国民族地区文化发展，中央民族事务委员会授意以朱曜奎先生为主创建“中央民族学院文艺系”，即现在的中央民族大学（美术、音乐、舞蹈）学院。创办“中央民族学院文艺系”60年代：负责筹建“中国工艺美术学会”（中国最早工艺美术学会）。 此期间，有幸两次为周恩来总理贴身服务、汇报工作。70年代：国家副主席李先念授意恢复筹建“中央工艺美院特艺系”（清华大学美术学院前身），随后以张仃、袁运甫、朱曜奎等为代表的践行“大美术”理念在全国掀起了发展壁画、漆画、装饰等公共艺术浪潮。全国第一届壁画协会成员合影：前排左三（朱曜奎）、右四（张仃）、右二（袁运甫）90年代：退休后，舍弃名利，秉承父志，自筹资金数百万创建中国最早民办艺术设计院校“北京建设大学艺术设计学院”，担任院长，亲力亲为十几年，为社会培养两千余名艺术设计人才，2008年将整所学院无偿捐献给了国家。创办“北京建设大学艺术设计学院”与学生们合影留念朱曜奎先生代表作品：1969年创作著名油画《毛主席与安源工人》1984年创作漆壁画《小鸟的天堂》入选“全国中学美术课本教材”1980年创作著名油画《杨靖宇烈士》、《辽沈战役》名家评述：“曜奎兄长我一岁，是我的老朋友、老同事。除去我们大家都知晓的，他是一位好画家、漆画家之外，我觉得朱先生作为一个优秀的艺术教育家是非常了不起的。他师从颜文樑、刘海粟等大师，在本土油画艺术的追求和探索上，打下了很好的基础。”——袁运甫（清华美院教授、博士生导师）“曜奎是个艺术领域中的多面手，已得到多方面专家的赞扬。油画的风景写生是我们常见的，而以“山水”的眼光来画，却完全是新境界了。他把油画的“写实”和中国画的“写意”完全结合起来，这是很少有人做到的！”——钱绍武（著名雕塑家、书画家）“朱教授的画，画得相当好，他的画有颜文樑先生的风格……他毕竟是杰出的教育家，而且他的画非常有特点，他与徐悲鸿、刘海粟、林风眠的画都不一样，他的画富有诗意、很有情感，他的油画综合艺术表现力很好！”——邵大箴（著名美术理论家、国画家）还曾出版《素描与速写》、《现代漆画画法》、《世界面具艺术》等全国成人美术教材等著作。朱曜奎先生始终坚守默默无闻“草木人生”的奉献精神，将艺术追求和教育事业完美结合长达近七十年。

第一部分：中国艺术研究院篆刻院研究员作品苏士澍：第十一、十二届全国政协常委中国书法家协会主席中国艺术研究院篆刻院研究员作品释文：庚子大吉韩天衡：中国艺术研究院篆刻院名誉院长上海韩天衡文化艺术基金会理事长西泠印社副社长作品释文：去疾骆芃芃：第十三届全国政协委员中国艺术研究院篆刻院院长 博士生导师中国书法家协会理事作品释文：天佑中华（以下按姓氏笔画排序）尹海龙：中国艺术研究院篆刻院创作部主任 研究员中国书法家协会会员西泠印社社员作品释文：众志成城冯宝麟：中国艺术研究院篆刻院理论部主任 研究员中国书法家协会会员西泠印社社员作品释文：大爱无疆刘洪洋：中国艺术研究院篆刻院研究员中国书法家协会篆刻委员会委员天津市书法家协会副主席作品释文：万象更新张公者：中国艺术研究院篆刻院研究员中国书法家协会理事西泠印社社员作品释文：向之所欣张炜羽：中国艺术研究院篆刻院研究员上海韩天衡美术馆副馆长暨首席典藏研究员西泠印社社员作品释文：青山不老张奕辰：中国艺术研究院篆刻院研究员中国书法家协会会员西泠印社社员作品释文：永康邹涛：中国艺术研究院篆刻院研究员《中国书法》杂志编委西泠印社社员作品释文：国祚永隆范正红：中国艺术研究院篆刻院研究员山东财经大学艺术学院院长西泠印社理事作品释文：康宁徐正濂：中国艺术研究院篆刻院研究员中国书法家协会篆刻委员会委员上海市书法家协会顾问作品释文：长安童衍方：中国艺术研究院篆刻院研究员西泠印社副社长上海市书法家协会副主席作品释文：祈年潘惊石：中国艺术研究院篆刻院研究员福建省工艺美术院研究院研究员福建省寿山石文化艺术研究会副会长作品释文：日日报平安陈坤一：中国艺术研究院篆刻院研究员作品释文：诸事大利第二部分：中国艺术研究院篆刻艺术创作与研究方向研究生作品（排名不分先后）曲学朋：中国艺术研究院2010级硕士研究生中国篆刻艺术院交流部副主任作品释文：生命重于泰山孙长铭：中国艺术研究院2015级硕士研究生西泠印社社员作品释文：武汉加油刘宝民：中国艺术研究院2015级硕士研究生中国书法家协会会员作品释文：闻令而动 勇挑重担 敢打硬仗刘美汝：中国艺术研究院2016级硕士研究生作品释文：疫患不侵刘思彤：中国艺术研究院2019级硕士研究生作品释文：万安 毕博：中国艺术研究院2018级硕士研究生浙江省书法家协会会员作品释文：众志成城吴义达：中国艺术研究院2007级硕士研究生中国篆刻艺术院办公室副主任作品释文：共克时艰李立山：中国艺术研究院2010级硕士研究生、2016级博士研究生国家艺术基金首届篆刻艺术人才培养班学员作品释文：共克时艰肖春光：中国艺术研究院2011级硕士研究生、2017级博士研究生中国书法家协会会员作品释文：平安是福杨任伟：中国艺术研究院2017级硕士研究生岳麓印社社员作品释文：永安金鑫：中国艺术研究院2018级博士研究生中国书法家协会会员作品释文：境当逆处要从容罗超阳：中国艺术研究院2013级硕士研究生中国书法家协会会员作品释文：必胜周传印：中国艺术研究院2017级硕士研究生山东省书法家协会会员作品释文：武汉加油赵文晓：中国艺术研究院2017级硕士研究生青岛市青年书法家协会理事作品释文：共渡难关 贺朕：中国艺术研究院2017级硕士研究生作品释文：战疫姜蕴文：中国艺术研究院2017级硕士研究生作品释文：乍结香茅祈福寿高玥：中国艺术研究院2019级博士研究生中国书法家协会会员作品释文：众志成城聂国娇：中国艺术研究院2018级硕士研究生第五届中央美术学院兰亭书法班学员作品释文：众志成城

张伟平，字仁量，，毕业于中国美术学院，2008年毕业于中国艺术研究院研究生院，获文学博士学位。现为中国美术学院教授、文化部青年联合会委员、杭州市美协副秘书长、浙派中国画研究院院务委员、浙江浦江中国画研究院副院长。仁量作品欣赏仁量山水画写生作品一丁亥年初有幸从学于中国美术学院仁量先生山水画研修班，久闻先生研贯今古、学识渊博。其风采气量，一见倾慕。其于教学亦有独领之处。一年来先生将美院教学大纲与思想精髓浓缩贯穿其中，并从思想的高度授业，传道。在先生的教诲下，锤炼笔墨，感悟画理，于山水一门，上下汲取，左右采撷，虽未登堂入室，却也能初窥门径。仁量山水画写生作品二仁量先生每言好为人师，教学是他的一大乐趣，十几年来他总结了自己的一套教学思路，从形而下的笔墨技法训练，到形而上的笔墨精神的理解，进而修养人生，完善人格。提出中国画创作灵魂是画意境、画境界、画人生。是画家法天地而创造的又一个生命自我。仁量山水画写生作品三向古人学习——临摹“公输子之巧，不以规矩，不能成方圆；师旷之聪，不以六律，不能正五音”，自古大家无不是在传统的基础上，看山看水，外师造化，中得心源，始成大家。因此学习山水画临摹是第一步，通过临摹，去掌握古人已有的技法。传统中国画在漫长的发展过程中，积累了无比丰富的技法和抽象的笔墨形式美感，如范宽的豆瓣皴，李唐的斧劈皴，二米的云山法，倪瓒的轻墨法等。这些传统技法都是古人在大自然中观察提炼总结而成，要感悟古人对自然山川的理解，最直接的方法就是临摹古人的作品。仁量山水画写生作品四临摹要有好的临本，起步不高，终身受累。研修班临摹的作品都是选用日本二玄社复制中国历代大家代表作品。“欲善其事，必先利其器”，古代巨迹，往往藏诸天府秘阁，非常人能随意披览，而这些二玄社的复制品，俱依原寸大小，真实再现笔墨的细微变化，甚至再现时间流逝反映作品上变化的痕迹，有了这些“下真迹一等”的复制品，才能真正感受到范宽的《溪山行旅图》，李唐的《万壑松风图》的雄浑气魄，就不只会仅仅沉醉于趣味性的文人画上。临摹作品从宋人小品，明清扇面，到范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》，李成的《晴峦萧寺》，李唐的《方壑松风图》，王蒙的《青卞隐居图》，倪瓒的《容膝斋图》，黄公望的《富春山居图》等。有浑厚，有雄强，有秀润，有简淡。仁量山水画写生作品五在临摹过程中仁量先生强调：“今天的临摹古人，就是要站在巨人的肩膀上，取法乎上，方能得乎其中，更是为了明天超越古人”。临摹就选最经典的巨作，选最高的高峰，“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下，”我们临摹就要直接登泰山而小天下。临摹时，仁量先生一再强调用笔，线条要起止分明，从哪里来到哪里去，堂堂正正，明明确确，特别是宋画小品，用笔要押下去，笔笔要写出来，越细的线条，越强调韧性，越要把气贯穿进去，于细微处见精神。仁量山水画写生作品六在临摹前特意安排了两周的书法课程和线条练习课程，提高同学们的线条质量，强调骨法用笔。一点一世界，一花一菩提，一点之中也有内在的哲学关系，也是一个小世界，即发生、发展的全过程。中国美院历来重视传统，尤其是在中国画多元化的今天，尊重传统，继承传统，成为一句口号，而真正能做到的，甚至有能力做到的却很少，临摹是继承传统的最佳手段，没有传统的继承，就不存在创新。要有这种精神：临摹要达到“乱真”的地步，要“吃鸡变鸡，吃鸭变鸭”，反对“似是而非，浮光掠影”。尤其是每个大师笔墨中的笔性是根本和关键，只有笔性一致，方能谈得上临摹“乱真”，感悟前人的高度与难度，说得上与“与古人对话”与“前人血战”。因此良好的专业训练，扎实的传统技法是画好中国画的第一步。是“画山是山，画水是水”的一步。仁量山水画写生作品七向自然学习——写生五代荆浩隐于太行洪谷山见松成林“携笔复写之，凡数万本，方知其真”；宋代李成“性爱山水、宗师造化，自创景物”；范宽“居于山林，危坐终日，对景造意”；元代黄公望“皮袋中置指笔在内，或于好景处当摹写之”；清代石涛“搜尽奇峰打草稿”；近代黄宾虹“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”曾得写生作品五六千件。可见从古到今山水大家都注重对自然的学习，对造化的学习。中国美术学院对写生课程亦十分重视，仁量先生在山水教学中更是如此，临摹写生两手抓，通过临摹、写生，再临摹、再写生，螺旋式前进，去印证古人，体会自然。一年以来，仁量先生亲自带队，从山东沂蒙山区到四川剑门蜀道，转渝州，下三峡，一路风尘一路诗，先生与同学同吃同住同写生。让同学们贴近自然，感受自然，品读自然，在自然中感悟“文脉与心迹”，感受大自然的鬼斧神工并从中自身的切实灵感与个性。要对名山大川去观察、思考，去发现、认识，把自己眼中之山与古人画中之山去对比，去感悟，再与自然对话，理解笔墨与山水的关系，打开自己胸中的丘壑，然后再拿起手中之笔为春山写真，为秋水代言。在写生中要求既要尊重客观对象，又要和现实拉开距离，切忌面面俱到，象照片一样再现物象，也不可以完全概念化，对着自然画古画，画芥子园。既要有文，又要有质，既要有中国画的内涵，又要有活生生的东西。仁量山水画写生作品八强调要画某一地，要先到周围多走一走，看一看，前前后后，左左右右，由表及里，不仅要画它的外形，更重要是要画其“理”字，事物无常形但有常理，既要符合画理，也要符合物理。只有多看，看山峦起伏，龙脉走向，看流泉飞瀑，云霞林壑，才不至于有悖物理，才能罗丘壑在胸，收烟霞于怀，触物寄兴，心游万仞。在写生时要取舍由我，有些东西可以视而不见，也可以乾坤大挪移，把周围树石屋舍，小桥流水搬过来，既可以推远，也可以拉进。中国画有一个特点就是多俯视，咫尺之间展千里之势，登高而远望，有时还可以有意把自己拔高。仁量山水画写生作品九在描绘对象时尽可能找自己的语言符号，在临摹中“吃鸡变鸡、吃鸭变鸭”，写生中就要把它消化掉，从古人的技法化出来，切忌对着自然画古画。万物都是有生命的，一山一水，一草一木，都是活的，写生就是要写生机，写生命，把自然万物的勃勃生机再现。与自然对话，写物即写我，写我即写物。道家讲“天地与我并生，而万物与我为一”，即人与物齐，佛学观点“天地万物与我相同，都是一物”。都是说物与我的统一。宗炳把画和道联系在一起，甚至称“画”为“道”。“道在瓦瓮”，道存在一切物体之中，无处不在，其形而下则为物，而万物一理。先生在同学们写生过程中，往往就地而教、即时而教、即兴而教、无时不在，无处不在，车上路边，山前村后，茶余饭尾，由物及理，由理及道，随时随地切入绘画，使我们更深入地理解中国的精神，中国画的内涵。创造生命体——创作“一幅中国画不再仅仅是一个物质，也是一个完整的生命体”，先生每每如是说。画虽小道，然小道通大道，挥运之术，实蕴至理，吞吐之机，能解大道。“创作即创造”，创造一个完整的生命体，根据对立统一生发原则，发天道而写之，道生一，一生二，二生三，三生万物，就是太极的两仪，阴阳刚柔，运行下来，生生不息，永不重复，一张一弛，一开一合，一聚一散，交替演进着。在创作中生发，有第一笔的浓，就生发出第二笔的淡，有聚接着就是散，或虚实，主次，大小，方圆，顺逆，干湿等，生发开去，展开无限的丰富性，既出乎意料之外，又合乎情理之中，不断地制造矛盾，解决矛盾，统一矛盾。“无往不复，天地际也”，从起点到终点，最后从终点又回到起点。正如石涛所言“吾道一以贯之”。同时先生还强调“兵法即画法”，作画一如用兵，虚者实之，实者虚之，实者实之，虚者虚之，虚虚实实，实实虚虚，鬼神不测，用于画道则极尽变化之能事，而艺术的魅力，恰恰来自这种不可捉摸，这种无尽的变化。仁量山水画写生作品十其次，在创作中重“气”，气韵、气脉、气势都离不开“气”。天地万物沉浮于一气之中，天地自然为一大生命体，人以气生，文以气生，画以气生，六朝谢赫所言“气韵生动”就是强调艺术要有活泼的生命感，把“气韵生动”放在六法的第一位上。枯木怪石，舟桥亭舍，在画家眼中都是一种活的物，这样才能展现这个世界的生命精神，一幅作品中由无数个开合组成，气脉贯穿，最后形成一个大的开合，即所谓抱气，整体，这样才能神完气足，才能有生命力。仁量山水画写生作品十一最后在创作中要强调以“我”为主，“料定青山亦是我”，发我所思，我所想，寄我的情，我的感，通过笔墨把自己的个性，学养，气质，情感融入到画中去。石涛谓“夫画者，从于心者也。”如果仅仅从于物，没有了我，那样的画就只是地形图了。要有自己的个性，自己的感情色彩，“登山则情满于山，观水则意溢于水。”作品中有了当代的我，自然也就有了当代的精神，当代的思想，当代的气息。画意境——画境界 画人生“能以笔墨之灵，开拓胸次，与造化争奇者，莫如山水”，所谓江山如画，可见山水画高于真山水，最早宗炳就“图画于室，卧以游之，”画之所以高于真山水，原因就是赏者从画中可以看出画外境，这就是山水画的意境说，画意境是画山是山，画水是水。有的画赏者甚至可以从画中看出作者的思想情感，学养气质，人生追求，这是山水画的境界说。画境界就是画山不是山，画水不是水的高度。教学亦教人也，自古绘画品格同人品联系在一起，“画品即人品”，“人品不高，落墨无法”等，仁量先生说，“画画就是画意境，画境界，到最后就是画人生”。画到物与我统一，归于朴，归于真，所谓“恒德乃足，复归于朴”。画人生就是复归于朴，画山还是山，画水还是水，这也是画山水的最高境界。仁量山水画写生作品十二学习修炼是一辈子的事，由渐修到顿悟，再渐修再顿悟，这样才不致于仅限于形而下的笔墨技法追求，如果一头埋在画里，没有其它知识的促进，甚至没有思想，没有自我，到一定的时候，就无法提高了，“画到最后画外求”。昔“渊明抚无弦琴，弦外之音，不在操缦间”。而在追求一种自由的大境界，即道家所讲的“天人合一”，儒家的“从心所欲不逾矩”，以及佛家的“大自在”-----空寂而涵盖万有。先生于绘事卓然成家，所作骨体神俊，气格高妙，其人率性不拘，有魏晋遗风，在教学中一语一文，凭性而发，又能穷道至理，有的放矢。《中庸》谓“率性即谓道”，道家风骨是中国美学的灵魂，活在诗赋绘画，雕塑，书法，音乐中。而从先生的绘画中，可品读先生的率性来，正画如其人。仁量山水画写生作品十三仁量先生山水教学中，把深奥的中国画理通俗化，深入浅出，诸如临摹中的“吃鸡变鸡，吃鸭变鸭”，写生中的“远观其势，近观其质”，创作中的“创作即创造，兵法即画法”，以及在绘画道路上的“画画是画意境，画境界，最终是画人生”等，这一切都体现了先生对“好为人师”的不懈努力和追求。转眼一年将至，这些至理，这一年的点点滴滴将伴我一生，日后或挥笔案头，或游于山川，每念先生的教诲，不禁会想起范仲淹先生句：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”#琴棋书画#

翰墨寄深情，丹青歌盛世。10月3日下午，由898艺术村主办，海口星大道文化传播有限公司承办的“迎中秋·庆国庆”898艺术村当代中国画名家展在898艺术村举行。本次名家展首推黄信驹、许为艺、王良三位名家，呈现不同风格的艺术精品，在花好月圆、蜜果飘香的收获季节，为带市民呈上一场精彩的艺术盛宴。画展开幕式现场参展画家代表、海南省油画学会主席黄信驹致辞现场共展出三位画家30余幅作品，画家以各自独特的表现手法和精堪的艺术功底，描绘宝岛山水、田园风光、黎族风情、椰风海韵、潮涌南溟之秀丽画面，墨彩海之南，启航自贸港，扬帆新时代。画展开幕式现场举杯！祝画展圆满成功此次展出三位画家近年的精品力作，一股海之南的气息萦绕在展厅，山海俊秀，画面丰富，细节精美，处处呈现青山绿水、碧海蓝天……令人陶醉，妙趣横生，值得细品与收藏！展览现场掠影：黄信驹，1959年10月生，海南省定安县人。1988年毕业于海南大学。曾任海南军区美术创作员、第三届海南省美术家协会副主席、首任海南省职工美术书法摄影协会主席。现为中国美术家协会会员，影响中国50位油画大家，文化部中国艺术研究院访问学者，国家一级美术师，海南省油画学会主席，海南省油画院院长，海南省重大历史题材油画创作委员会主任，海南大学艺术学院客座教授、研究生导师，中国画家协会副主席，文化部国韵文华画院画家，海南省书画院画家。作品多次入选中国美协和国家部委举办的画展并获奖，创作的“大海之南”油画作品荣获“2012年欧亚艺术盛典——巴黎秋季艺术沙龙”学术大奖，2008年被文化部评为“影响中国50位油画大家”。油画作品《海·家园》同年在香港以31万元成功拍出。作品被多家博物馆、画廊、专业艺术机构及个人收藏。出版有《大家风范——黄信驹作品》（天津人民美术出版社）等作品集。果香叶茂 68x68cm 黄信驹好年岁 68x68cm 黄信驹红绿上枝头 68x68cm 黄信驹盛季 68x68cm 黄信驹许为艺，字逸文，1962年出生，归侨子弟。1988年毕业于海南大学艺术学院。2005年研修于北京画院王文芳工作室。上世纪八十年代初曾创办并执教于研璞轩美术学校，在海南取得一定的佳绩和影响。从艺四十余年来，作品连年入选全国及省内外各种画展，部分获奖。曾获得第二届“徐悲鸿美术奖”及全国百佳殊荣。多次举办个人画展并出版个人作品集（册）。作品发表于《美术》杂志等全国二十余家艺术传媒。现为海南省南海国画院院长、北京画院王文芳工作室画家、中国国画家协会理事、海南省美协理事及国画艺委会委员、海南省中国画学会理事、海南省书画院特聘画师、海南省人物画研究会副会长、海南省政协艺术研究院理事、海南省民族美协副主席。事迹被编入《中国残疾名人辞典》。作品被海南省委宣传部、海南省政协、全国书画院协会、人民日报社、美术报、海南省书画院、海南省档案馆、海南省交通银行、海南罗牛山集团椰树集团、广东省武警总队会议中心、紫园恩祥艺术馆、三亚市建行、三亚悦榕庄迎宾馆等机构收藏以及台湾、香港、新加坡、马来西亚、泰国和国内私人收藏。风云际会安华楼 68x68cm 许为艺南园记趣 136x68cm 许为艺仁台村忆写 136x68cm 许为艺山高月小水落石出 68x68cm 许为艺问鼎南山 136x68cm 许为艺氤氲瑞山图 136x68cm 许为艺王良，1964年生，海南琼海人。毕业于海南大学艺术学院美术专业，曾就读于中国艺术研究院中国画院第七届山水高研班。中国水墨画院专业画家，中艺财富签约画家。中国美术家协会会员、海南省美术家协会理事、海南省中国画学会理事，海南省政协书画艺术研究院理事、海南省南海国画院常务副院长、海南省东方市文联副主席、东方市美术家协会主席。春之盛宴 136x68cm 王良得牛得趣得春风 136x34cm 王良古寨娇娘摇红季 68x68cm 王良归意 68x68cm 王良天南 136x68cm 王良花间 68x68cm 王良可意家园 68x68cm 王良可意家园 136x68cm 王良棉长爱意 68x68cm 王良山的那头即天涯 68x68cm 王良

SIVA当代水墨艺术研究院首届学术委员会和首届高峰班学员合影当代水墨艺术研究院执行院长石墨上海视觉艺术学院美术学院院长朱刚致辞近日，上海视觉艺术学院SIVA·当代水墨艺术研究院“当代水墨人才高峰班”第一届结业展览（高峰班作品展）在上海视觉艺术学院美术馆开幕，同时当代水墨艺术研究院首轮学术委员会宣布成立。开幕式上，上海视觉艺术学院美术学院副院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨主持，老校长龚学平、校党委书记陈立民、校长周斌、美术学院院长朱刚、当代水墨艺术研究院院长刘国松、孙乃树教授等出席。由当代水墨名家刘国松领衔担纲院长的当代水墨艺术研究院，是中国国内首家在高校创办的当代水墨艺术研究院。刘国松曾在上世纪50年代掀起过一场轰轰烈烈的中国画现代化运动，对中国水墨的后续发展影响深远。作为前辈，88岁的刘国松教授鼓励后生：“我一直认为‘水墨’就是中国绘画、中国艺术、中国文化的DNA。意大利文艺复兴是由绘画打头阵的，所以中国水墨画家的责任是非常重要的。刘国松院长参观学生作品老校长龚学平和高峰班学员交谈上海视觉艺术学院党委书记陈立民参观画展当代水墨艺术研究院主张，从传统水墨技法材料中解放出来，以创造的精神和包容的胸怀致力于当代水墨的实验探索。秉持这份理念，去年开始研究院创设“当代水墨人才高峰班”，吸纳五湖四海的学员，培植水墨创新人才。报名学员经过层层筛选有15名入围者，年龄从19岁到70岁，这些学员中有不少在艺术领域有各自成就，但是他们希望通过这个学习班进一步开拓自己的艺术视野和思路，提升自己的艺术境界。他们的愿望和当代水墨高峰班的初衷高度吻合。在观览学员的汇报作品后，张雷平教授感慨：“高峰班的艺术家们能主动改变自己已有艺术风格，对当代水墨进行探索着实不易令人感动。”艺术家就是要鼓励这种“破壳而出”的精神。SIVA当代水墨艺术研究院首届学术委员会合影当代水墨艺术研究院首轮学术委员会由中国一线艺术名家和著名艺术评论家组成，包括刘国松、陈家泠、王劼音、皮道坚、张雷平、马小娟、朱刚、何曦、石墨、林明杰等，林明杰担任首轮学术委员会主任。受聘的学术顾问都是当今中国艺术界的大名头，具备丰富的艺术实践经验和开阔的艺术视野，学术顾问们受邀来到了结业展现场，对艺术家学员们的作品一对一点评，让学员们获益。学术委员会首任主任林明杰和学员探讨学术委员何曦和马小娟点评学员作品此次展览精选2018级15名艺术家学习期间的代表作，展现一年孜孜不倦的学习成果，传承中华传统水墨精神。当天是第一届高峰班的结业礼，也是第二届高峰班开学典礼，15名艺术家中有七成决定继续“留学深造”，成为第二届高峰班的新学员。参展艺术家包括丁香阳（中国山东）；江丽香（中国台湾）；吴珮华（中国台湾）；江玉庭（中国香港）；杜华（中国北京）；康雁屏（中国香港）；董慧（中国香港）；徐源凯（中国山东）；江心静（中国台湾）；朱汉云（中国江苏）；黄迪华（中国香港）；丁国红（中国浙江）；刘庆伦（马来西亚）；黄家伟(中国香港)；陈尚隆（中国上海），他们其中多数已经在艺术界有一定声望，或在当地书画机构中担任要职。首届学术委员会召开的当代水墨研讨开幕式后学术委员会与新老艺术家学员同主要嘉宾进行了当代水墨研讨会，会上大家围绕当代水墨内涵与教学展开讨论与对话。此次展览将持续至9月30日，免费向公众开放。张雷平教授观赏艺术家学员杜华作品马小娟、何曦和张雷平分析艺术家学员丁国红《脉象系列》【深度·话题】当代水墨怎么教，到底应该教授技法还是观念？研讨会摘要与会者认为，当代水墨不是反对传统，但他的使命不是满足于“求同”，而是“求异”。空灵雄伟是不是你自己的空灵和雄伟，那是古人的，照搬不来。西方经典的模式和阐述，你用技法把它转化过来了，情感真实不真实？在一年的授课中，学术导师讲述自己的讲法，讲法和观点大相径庭，有些甚至是矛盾的。但是，这对学生的启发会更大。每一位艺术委员会委员的使命是，提供给学员不同的思考角度。当代水墨名家刘国松先生88岁高龄坚持坐飞机每月来上海教授水墨课刘国松教授觉得，艺术家与科学家完全一样，都是人类文明史的创造建立者，物质文明是科学家创建的，精神文明就是艺术家。画家与科学家一样，都是先有一种创新的个人思想，要想把这种独特的思想在画面上表现出来时，用传统的旧技法与材质表现不出来怎么办呢？就像科学家一样“做实验”。实验新的技法或新的材质，一旦把自己这一创新思想落实到画面上时，就有新的“创造”。有创造才能称得上“画家”，没有创造的是甚么画家呢？因此，我把画室称为画家的“实验室”不再是传统绘画制造的工厂。研讨会上张雷平教授和马小娟教授发言张雷平教授谈到，从80年代即受刘国松打破传统中国画山水人文的程式化内容所撼动，从艺半载深知入门容易出师难，即使是十年功夫也是一瞬，高峰班的艺术家们能主动改变自己已有艺术风格，对当代水墨进行探索着实不易令人感动。看了很多的当代的建筑、生活方式，都发生了变化，我们的审美都在变化中，艺术家在生活中摸索提炼自己的绘画表达方式。王劼音教授首先提及当代水墨中传统与当代的矛盾时常置创作与理解于一个尴尬的境地，其归属和界定是一个历史进程中不可避免的问题。他觉得当代水墨像没有妈妈的孩子。中国传统的路子里，觉得它不正统，传统中国画不爱。西方艺术觉得你不够当代。两边都不入法眼。上海视觉学院设立了当代水墨艺术研究院，开设高峰班，在全国高校独此一户，为水墨这门艺术的探索，安了一个学术的家。我是版画出生，当代水墨太好玩了，毛笔选址可以搞出千万花样，我玩得不亦乐乎，这里天地很大，希望学员们能够体会这个好玩，好玩能够让这门艺术别开生面。陈尚隆，无所在无所不在2，纸本综合材料 2019马小娟教授，谈及自己80年代刚毕业看到刘国松在当时画届少有的巨幅创作即深受震撼，艺术家学员能突破传统学院派风格，以真诚的态度碾碎又重建自我是当代水墨的一股涌动的力量。何曦教授针对当代水墨内涵传达了用传统表达现代的自我创作理念，当代不是抛弃传统，当代强调观念，传统的精粹同样可以表达当代，这是其创作核心观。何曦的体会是，高阶的学生更改学习的是精神和思想，不是手法，用传统的技法表达最当下的感受，所有的技法都是为了自己的感受去用的。他是花鸟专业，80年代花鸟画就是指梅兰竹菊，两块石头两只鸟，他觉得这个不够，要用技法去满足自己的表达，在探索时去面对别人的不理解，这是艺术家的艰难时刻。丁国红，脉象系列，纸本水墨杜华，Dreaming No.1，纸本水墨设色石墨教授在简述研究院背景后指出了撕心裂肺的艺术不一定是当代艺术的观念，美国的波普艺术是在后现代主义文化背景下形成，那么当代水墨也必然需要大时代的推动而不是突然的异军突起。院长朱刚教授抛出了如何从学术上构建当代水墨内涵的问题，当代水墨与传统水墨的关系、与教学的结合是亟待解决的内容。他自己从传统里走来，他认为传统的最大的问题，相似度太接近了，内行看出分别，外行并不这么认为。国画可以这样画这样教，不仅是技法，更是一种观念创新，是把门打开的创新。这是当代水墨艺术研究院的存在价值——不能用昨天的知识教今天的学生，教育有前瞻性。黄家伟，浮生聚能系列探索 1999，纸本水墨江心静，思网系列—昨日之岛，纸本水墨设色林明杰教授认为，虽然不能说汇报展中他们的这些作品已经有多么完美，但是这些作品或多或少已经透露出作为一个艺术家所应必备的创造勇气，这是最为可贵的艺术火苗。艺术是殉道者的道路，画室如同实验室。艺术家的价值不是符合了多少世俗的成功指标，而是看他为人类的精神世界做了哪些有意义的新探索。徐源凯，留白 -N，生宣纸国画颜料朱汉云，寒山图 系列，纸本水墨原文转自：雅昌艺术网

「品 味 生 活 私 享 艺 术」书画丨文房丨拍卖丨展览丨藏家丨空间丨器物李立山，别署鲁园、养正山房。1985年出生于山东省临清市。2008毕业于中央美术学院（书法篆刻专业），获学士学位。2012年毕业于中国艺术研究院（篆刻艺术创作与理论研究），获硕士学位，导师为骆芃芃教授。2016考入中国艺术研究院，攻读篆刻艺术创作方向博士研究生，导师骆芃芃教授。文化部国家艺术基金青年篆刻人才重点培养对象。现为文化部青联中国书法篆刻艺术委员会学术委员、河北美术学院特聘教授、北京语言大学客座教师、鲁园书画馆艺术总监、八零年代全国书家学术委员会委员、现定居北京，从事书、画、印创作和教学研究。个人书画印作品展先后在北京798道东美术馆、北京琉璃厂漫斋画廊、山东淄博荣宝斋润和美术馆、山东莱芜度尚美术馆等地举办，作品数十次参加国内重大学术展 览并获奖。作品散见于《中国书画》、《收藏投资导刊》、《美术研究》、《文艺报》、《美术报》、《东方艺术-书法》、《中国证券报》、《书法报》、《首届全国艺术院校中国画写生优秀作品集》、《中央美院中国画学院师生作品集》等多家国内专业报刊。有《李立山书画篆刻作品集》（荣宝斋出版社，2012年）、《仁者乐山-李立山书画篆刻作品集》（四川美术出版社，2015年）等著作出版。并完成《隋代墓志汇总》、《来楚生篆刻创新探究》等论文撰写工作。书画印作品收藏于中央美术学院美术馆、中国国家画院美术馆、北京大学、中国艺术研究院等国内专业美术研究机构以及国内外私人美术馆及藏家收藏。晁衝之 临江仙 34x68厘米周紫芝 踏莎行 34x68厘米田为江 神子慢 34x68厘米李清照 凤凰台上 34x68厘米苏轼 后赤壁赋 34x278厘米陶渊明 桃花源记 34x256 厘米王羲之 兰亭序 34x136 厘米心经 34x136 厘米佛像印 3x3 厘米伏兆娥印 3x3 厘米美意延年 2x3 厘米宁夏隆德县人 3x3 厘米平安 2x2 厘米肖形印鹿艺术学人 2x3 厘米亦复如是 3x3 厘米--- END ---私享出品特别鸣谢书家李立山

李 晓 松 画 语 摘 录：月下观山是我近几年一直探索的一个课题。因为感觉这路画风比较适合自己，月下的朦胧、静谧让我的心能沉淀下来。其实月下观山就是心光笼罩之山。虽朦胧如幻，却历历在目，黑白转换，既黑既白，灿烂之极。心光也在此刻唤起了。艺术简介：李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国艺术研究院李晓松山水画主题创作研修班导师，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员。月下观山太行系列之一 180 x 96cm 纸本水墨 2014年作品局部：作品解读：空山寂寂，雾霭茫茫,梵音声声，禅意幽幽。作者采禅意入墨，寄静美于心，呈现了朦胧如幻、神秘清凉的太行山水。大面积的留白似是钢筋水泥构建的世界之外地心境的充盈满足、尘世喧嚣之外地心灵的自由呼吸、繁忙现实生活之外地灵魂的惬意闲适......——连淼