普瑞特艺术研究生

在接触留学的过程中，我们难免会遇到一些问题和疑惑。普瑞特艺术学院是美国著名的艺术院校之一，极具特色，是一所应用艺术型学校，开设了许多艺术专业，其中很多在美国以至全世界都名列前茅，今天就和选校帝了解一下普瑞特艺术学院世界排名，希望对大家有所帮助。QS世界大学排名艺术与设计专业：2020年QS艺术与设计专业世界大学排名第10名2019年QS艺术与设计专业世界大学排名第10名USNews美国研究生艺术学院排名：2017USNews美国研究生艺术学院排名第15名2016USNews美国研究生档案管理学专业排名第11名2016年USNews美国研究生艺术学院排名第27名2015年USNews美国研究生艺术学院排名第15名其他排名：(1)普瑞特艺术学院在《今日美国》中以其纯艺术学位和工作室艺术学位独占鳌头。(2)在《商业内幕》全球最佳设计院校前25强的排名中，普瑞特艺术学院排名第六。(3)《商业周刊》中，普瑞特艺术院校被列入顶尖设计院校的行列。(4)据《美国新闻与世界报道》显示，普瑞特艺术学院的图书馆与信息科学档案项目在国内排名第十一。(5)普瑞特艺术学院的研究生建筑第一专业学位2013年《设计智慧》在本地区排名第八。(6)据《奥茨基金》报道，该建筑学院被评为世界顶尖学校。(7)在《时尚达人》中，普瑞特艺术学院服装设计排名第三。(8)据《美国新闻》报道，普瑞特艺术学院美术研究生课程排名第十五位。(9)据《美国平面设计》报道，在过去半个世纪中的十大最具影响力的设计院校中，普瑞特艺术学院排名第五。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

一、院校介绍Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。二、优势专业1.室内设计专业(Interior Design)4年或5年制，普瑞特的室内设计本科课程对于学生们来说是一门十分有挑战的课程，尤其是对于那些准备在拥有无限可能与潜力的室内设计领域有所作为的学生来说，更是如此。普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2008年以来，专业的调查机构Design Intelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第二名。2.工业设计专业(Instrial Design)4年制，基本上来讲，工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机，从相机到电脑，变概念为实物。在Pratt，视觉抽象(线、面、颜色、形状、结构及体积)及实用主义(功能、材质、进程、稳定性与市场营销)的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中，我们鼓励学生为未来而设计。Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。3.建筑专业(Architecture)5年制，学校建筑专业的使命是为培养在建筑城市设计、城市和区域规划、建筑和设施管理、环境管理和保护历史文物的专业领域的设计、规划和管理学科教育的未来领袖。这方面的努力是需要建立在专业教育的背景下。艺术与设计学院强调智力开发和创造性活动之间的关系。学校提供了一个广阔的文科和理科的专业选择，同时还提供了个别独特的学科。学校强调自主学习的重要性，还强调论文应以工作室的课程和研究为基础。4.插画专业(Illustration)4年制，在普瑞特有着浓郁的插画艺术氛围，学生的教育将有别于其他学校，因为它是一个大专业的一小部分而且不是一个独立的部门。这对于我们的毕业生的一个优势是他们进入这个领域不仅仅是因为在油画绘画和素描绘画这些所有的媒介中有超人的水平，还要掌握所需的概念性的思维、解决问题的办法、排版和摄影、以及2D、3D设计和目前的计算机软件。推荐选修课包括连续艺术、动画、独立出版和网页设计。普瑞特选择插画专业的学生是很有远见的，因为他们从各方面都得到了锻炼。5.平面设计专业(Graphic Design)2年制(AAS)，在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的，校友是成功的设计从业者。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。本期专访李老师美国普瑞特艺术学院 视觉传达 硕士所带学生offer：伦敦艺术大学/利兹大学/拉夫堡大学/马里兰艺术学院/加州艺术学院/纽约视觉艺术学院SVA/普瑞特艺术学院Pratt/帕森斯设计学院Parsons/芝加哥艺术学院Saic等导师介绍：从事教育培训事业多年，累计学员20余人，收获多所名校offer。熟悉英美日院校风格，拥有丰富的作品集制作经验和完善的教学方法论。喜欢引导学生思考，让学生学会把脑中思考的想法给呈现和表达出来。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。导师作品学生案例01.LU同学 伦敦艺术大学02.XU同学 拉夫堡大学/利兹大学采访原文为什么想去美国留学？美国学制比英国长一年，觉得英国太短了，刚过去就要开始写论文做毕设，等于再经历一遍大四。感觉学到东西有限，就选择了美国。感觉当时更多的是做排除法，并不是因为美国而选择美国，而是因为不选英国所以去了美国。美国这两年留学带给你什么？重新阅读的习惯，不同的思维模式和视角。以及喜欢上了淘古着、二手商品的习惯。在美国学习的时候，最大的困难是什么？应该是思维模式。我研究生之前一直都在国内接受教育，所以很多思维视角都是不一样的。刚开始过去的时候经常很迷茫不知道做什么，因为教授给的syllabus里很多东西写的并不明确，这让很多时候不知道怎么做东西，不知道作业是什么。但其实他们并不看重做了什么，而是有没有去发现自己要做什么。个人自主性的比重大大提升，很多课题都是要自己去发现，而不是教授给我们布置，让我们去做。普瑞特视觉传达专业有什么特点？作品制作上比较开放，没有什么限制，同时鼓励我们跨学科设计。教授不会要求成品的形式，所以会有很多意想不到的材料、形式的选择和结合。同时我们学校是纽约那边唯一有校园的艺术设计学校，所以场地和不同的studio就有很多，我们可以对木材、金属、玻璃等材料进行处理，也有空间可以进行一些大型装置的制作等。国内的视觉传达专业和美国的视觉传达专业有什么不一样？国外的教授比较注重想法，所以产出上概念性的思维会比较多，同时会比较重视结合社会人文时事等，因为他们认为人文学科就应该有观察社会、反思社会的责任。同时会布置很多专业不相关的书籍，每周也会讨论本周阅读的感悟等，如何把这些结合到我们的设计里。在设计技法上给了我们更多的空间，让我们自我训练。一言以蔽之，他们更鼓励我们把设计作为手段去思考，而不是单纯的如何做设计。你在普瑞特的课程设置是什么样的？必修课里80%的课程是Studio课程，也就是通俗理解的设计课。通常学生不会超过十几个，大家把这一周所做的设计贴到墙上或者投影出来，教授和同学一起给反馈，再交流想法等。还有部分的历史、研讨课、写作等Lecture课，也就是教授在讲，我们在听的授课模式。选修课程是可以全校的课程都可以选，所以可以遇到不同专业的同学。我那时候有Visual Language、Transformation、Technology等几个大设计课，是每个学期都会有的。同时我们两年的学制里，后面一年半都是在为毕业设计、毕业论文做准备，所以从第二个学期开始所有的课程都是围绕毕业设计、毕业论文展开的。在普瑞特学习的时候印象最深刻的一件事是什么？有一次坐在校园里的椅子上，什么都没想，完全放空的五分钟。五六月份，阳光充足，微风徐徐，感觉很美妙。总而言之就是普瑞特太累了，很难得有放空的机会。推荐几个学习的网站或书籍等？Pinterest、behance，creativecargo、各大博物馆官网，以及国内的公众号“陆俊毅_设计现场“。多用YouTube看一些设计软件教程，这对同学提前适应英语环境很有帮助，很多设计相关的术语也会在过程中学会。工具书籍的话，《版型研究室》、《平面设计中的网格系统》、《平面设计，不只是网格系统》等。其余一切文学、哲学书籍。通俗的话，莎士比亚看一圈就好，基本会对西方的社会伦理有一定理解。一般会怎么找设计灵感？分为逻辑和视觉两个部分。逻辑就是找感兴趣的话题，做mindmap，扩大思维逻辑链，选择觉得是自己想讲的部分，去做research。做mindmap，归纳整理出完整的一套逻辑系统，这个就会是这个课题的逻辑核心。然后根据这个核心去找视觉元素，多做拼贴，找最后的视觉重点。最喜欢谁的作品？为什么DIA_studio。纽约的一个平面动效设计工作室，技术力和创造性都max，我觉得他们用动效完全重构了平面设计，也给出了他们心中当代的平面设计应有的样子。对想去美国读视传的同学有什么建议吗？做自己。能说下你最满意的创作的创作过程吗？憋了一个暑假做了一个Design names truth的课题，这个也深远的影响了我后面的毕业设计和毕业论文。之前研究了一个学期的福柯，对他的哲学思考有了个初步的认知。然后把truth真相，和fact事实做了一个区隔。truth是主观的，是可以被人为塑造的，fact是客观的，不以人的意志为转移的。比如地心说，那个时代人们认为的并不一定是事实，但这并不妨碍他们把地心说当作真相。然后非常顺畅的创作了一系列的设计。带学生有什么心得吗？像我之前说的，要做自己。所以我很重视学生自己的想法，我能做的是引导他们思考，给出很多参考书目，但我不会做最后的决定者。这样前期可能会很痛苦，进度很慢，但一旦确定好选题，制作的进度是很快的，学生也很有成就感、参与感。视觉传达学科的本质是一个用视觉处理信息的媒介，关键在于能有效传递信息。视觉“固然很重要，但”传达“才是视觉传达的核心。传达的前提是要有内容，内容就来自于学生的思考，这也是院校在审核学生作品时最看中的品质。更多留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

本文来自广美附中AIP官网:普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校，提供多方面领域的教学和研究，其中工业产品设计排名美国第三，该学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。2018年的QS世界大学排行名，艺术与设计类专业排名全球第五，全美第四，本科雅思成绩要求6.5分。产品设计专业作品集要求：您的视觉作品集应包含您最好和最新作品的12-20（包括观察图（见下文））。它应包括各种媒体和方法。它可以包括基于任务的项目，自我指导的作品和速写本作品，通常可以为我们提供申请人的创作过程信息，作品集不需要特定专业，可以包括任何类型的作品，包括绘画，素描，版画，雕塑，陶瓷等。不包括复制照片，使用网格系统或直接复制任何其他艺术家的作品的作品（包括复制动漫图纸，卡通或视频游戏角色设计）。除上述内容外，学生还必须提交观察到的三到五张图纸（12至20件的一部分）。观察工作的示例包括风景，静物，自画像，人物画和室内空间。请不要出于想象力提交图纸或从照片中复制图片进行观察。但是，这对于观察工作以外的作品来说是很好的。请不要在图像中包含文字。您可以使用描述部分来讨论您的动机，灵感和工作量。产品设计专业课程描述：Pratt BID的校友是设计师，艺术家，教育家，企业家，研究人员和公司领导。这种多样性来自可以自由探索的学习计划。在大二和大三的学生都参加了核心课程，这些课程为绘画奠定了基础，色彩，3-D形式，模型制作和数字计算机技能；同时，他们参加设计工作室，向他们介绍批判性思维，解决问题和环境责任的经验。高年级学生可以参加能够满足其个人兴趣和技能的专门工作室，例如：1.产品设计2.家具类3.桌面和食品设计4.鞋子和运动装备5.展览设计6.跨学科设计.到高三学年末，学生们完成了一个顶峰工作室，该工作室将根据学生选择的学科并勾勒出他们未来职业的方向。顶峰工作室项目在年度设计展上展示，这是一个由行业领导者和潜在雇主参加的公共活动。该系与许多欧洲领先的设计学校进行了留学交流，并通过丹麦国际学校在哥本哈根开设了家具制作的夏季课程.产品设计专业课程大纲：第一学期FDC-140可视化/表示FDC-150空间，形式，过程FDC-160浅色设计实验室HAD-111艺术与文化主题IHMS-101A文学与批评研究I第二学期FDC-141可视化/表示/概念FDC-161浅色设计工作室FDC-180时间与机芯HAD-112艺术与文化主题II第三学期IND-201设计工作室IIND-211 3D表示形式IIND-245 2D表示形式IHAD-363工业设计史SOD-001车间安全第4学期IND-202设计工作室IIIND-212 3D表示形式IIIND-246 2D表示形式IIHMS-201A文学与评论研究II第5学期IND-301设计工作室IIIIND-311复杂形式与空间方法论IND-320设计工程I艺术与设计选修历史普拉特综合课程第6学期IND-302设计工作室IVIND-312 3D表示IVIND-321设计工程II第7学期IND-401设计工作室VIND-450设计理论与研究系选修课第8学期IND-402 Capstone设计工作室IND-441专业实践选修科

Pratt Institute 普瑞特设计学院，是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年，是美国著名的艺术类院校之一。普瑞特设计学院普瑞特设计学院设立有建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插画、室内设计、数字艺术、创意写作等专业。其中，室内设计、建筑设计、工业设计等专业享誉美国。普瑞特设计学院普瑞特有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿西14街。美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所顶尖学院之一。《普林斯顿评论》评价其为东北地区最佳学校之一，在全美四年制大学中名列前25%。学生作品展示：Communications DesignTags: FashionTags: Fine Arts Photography专业设置：本科学位专业：室内设计、工业设计、建筑设计、数码艺术和动画、陶艺、素描绘画、电影、珠宝设计、油画绘画、摄影、版画艺术、雕塑、插画、平面设计、广告、时装设计、批判与视觉研究、艺术与设计史。研究生学位专业：室内设计、工业设计、传播设计、建筑与城市规划、数码艺术和动画、素描绘画、油画绘画、互动艺术、摄影、版画艺术、雕塑、艺术和文化管理。申请要求申请费：90美金个人陈述：申请人需要在个人陈述中说明长远发展目标，以及申请普瑞特艺术学院的原因。个人陈述一旦提交无法修改。个人简历个人简历中应当列明过去的工作经历、获奖经历、荣誉资格、展览经历等内容。个人简历一旦提交，无法修改。官方成绩单提交官方成绩单复印件推荐信两封推荐信，至少包含一封学术推荐。语言要求雅思总分：不低于6.5分。托福（网考）：不低于79分作品集 （根据申请专业具体要求）提交12到20页作品，包含多种媒体形式和设计方法。作品集中可以包含任务型项目、自主原创项目、合作项目。作品集项目不局限于申请专业，还可包含任何形式的作品。不接受相片复印件、网格系统，不允许直接套用其他艺术家的作品。你喜欢这所大学吗

普瑞特艺术学院位于美国纽约，是一所极具特色的艺术类院校。Pratt只有一个本科时装专业，很受大家欢迎。那么，你知道申请该院校的服装设计需要满足哪些条件吗？接下来，大家一起了解一下普瑞特艺术学院服装设计申请条件吧！院校简介：普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普瑞特艺术学院服装设计专业介绍4年制，普瑞特艺术学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。普瑞特艺术学院服装设计申请条件1、申请时间EarlyAction Deadline (non-binding): November 1EA(无捆绑承诺录取) 12月末出结果 Regulardecision deadline: January 52、语言要求TOEFL: 550(paper), 79 (Internet) or 213 (computer)IELTS: 6.5 PTE: 53 SAT:a critical reading score of 4503、作品集要求所有portfolios(writing and visual)必须在pratt.slideroom.com网站上传。作品集包含12-20pieces，不局限于你的专业作品，可以是手绘，绘画，雕塑等作品另外，必须提交3到5个Observational Drawings。4、留学费用 学费：$46,140～ $49,410申请费：$90 non-refundable（不退）上述内容就是关于普瑞特艺术学院服装设计申请条件的介绍，希望能帮助到大家。

学习艺术其实是海纳百川的过程，在预算允许的条件下如果能走出国门，学习国外的艺术思维、接受不同的艺术训练，其实是非常有必要的。2018年秋季的申请早已经开始，各位艺术生读者是否已经选好心仪的学校？选学校的时候大家最看重的都是什么方面？趁着申请季，芭莎小编为大家盘点一下全世界最好的艺术学府Top10，为大家忙碌的申请季提供更多实用资讯。皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）排名：第1国家：英国类别：公立大学录取率：27%学费：28400英镑波普艺术家德里克·波舍尔（Derek Boshier）与其他皇家艺术学院的绘画学生聚集在走廊里，照片摄于1959年。如果肯辛顿区和切尔西区是一个人的话，那“他”一定是一位打着白色领带的绅士。而皇家艺术学院就位于肯辛顿区南部，大量的现代艺术家与波普艺术家甩开“绅士”的袖子，迫使这个质疑他们的主流社会接受他们，而他们正是毕业于这所艺术学院。皇家艺术学院知名校友、Dyson品牌创始人詹姆斯·戴森（James Dyson）。在QS世界大学排行榜单上，皇家艺术学院连续四年打败了1376所机构，被评为世界顶尖艺术设计学院，这也是世界上唯一一所完全由研究生组成的艺术设计大学。学生可以在建筑、传播、设计、美术、人文和材料学院的24门课程中选择一门进行学习。德里克·波舍尔曾在一封信函中描述了学校生活：“这里的学生天马行空，不惧怕实验，他们开阔的思维使得他们对所有表现方式无所畏惧。”皇家艺术学院知名校友、著名导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）关于《天国王朝》分镜图。自1837年至2017年，该校共有521名杰出校友诞生，他们个个都是行业大咖。申请该校，你们可能还有机会听他们传道受业解惑哦。美国麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology，简称MIT）排名：第2国家：美国类别：私立大学录取率：8%学费：45016美元MIT知名校友、建筑大师贝聿铭主导设计，现为学院Media Lab和视觉艺术中心。麻省理工学院不仅仅在人们所熟悉的理工领域有着非常优异的研究成果和研究资源，在建筑和艺术方面，麻省也是占据了伯仲位置很多年，可谓最强实力的综合性大学。不过，即使你是一个艺术生，在麻省也要完成物理、技术、数学等学科的学习。MIT知名校友、UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）毕业于Media Lab。图为其正在演示手势交互，他是UI设计的先驱实验者。目前，麻省理工校园内的所有课程全部免费；同时，也与哈佛大学实现了交叉选课的模式，学生可以前往哈佛上课。上世纪90年代，麻省理工Media Lab因为其华丽的高科技演示才让大众对数字社会有所了解。知名UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）就毕业于此，其因电影《少数派报告》中的交互设计而名声大噪。MIT学生改造的3D打印机打印出的冰淇淋麻省理工最关注的是学生们的思考过程，独一无二的思维是其录取艺术生时最为关注的。这也是为何它培养出的毕业生一直投身于前瞻领域，推动了人类社会的进步。帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design，简称Parsons）排名：第3国家：美国类别：私立大学录取率：63%学费：46820美元26岁的帕森斯知名校友、著名设计师马克·雅可布（Marc Jacobs），照片摄于1989年。帕森斯主要以服装设计专业闻名，汤姆·福特（Tom Ford）、山本耀司、马克·雅可布（Marc Jacobs）、王大仁（Alexander Wang）等全球著名设计师都毕业于该校。能进入这所学校学习，不仅可以学到优秀的设计理论知识，同时又可以获得进入知名公司实习的机会。蕾哈娜出席第69届Parsons Benefit，身穿帕森斯学生Matthew Adams Dolan设计的西服套装。帕森斯鼓励学生在实操中发现问题、解决问题，然后激发新的创作灵感。所以在这里念书的艺术生们大多都有与专业相关的兼职。同时，学校的导师也会自发地为学生推荐非常优秀的实习机会。学校会开展与品牌合作的课程，课程结束后，学生作品可以直接被明星挑走（蕾哈娜每年都会带两件帕森斯学生的作品出席活动）。帕森斯内忙碌的学生生活帕森斯的学习生活是喜忧参半的，大部分毕业生回忆起学校生活都五味陈杂。有人曾对媒体表示：“我很感激帕森斯的学习生活，它使我成为了一个非常优秀的设计师，但我也不想再重新经历一次。”罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）排名：第4国家：美国类别：私立大学录取率：34%学费：39389美元罗德岛设计学院知名校友、Airbnb的联合创始人、首席产品官乔·杰比亚（Joe Gebbia）与他学生时代为其第一个创业项目设计的凳子垫。罗德岛设计学院被称为“设计领域的哈佛”，虽然排名位居第四，但是在美国人心目中，罗德岛绝对是艺术学校中神一般的存在，没有之一。虽然录取率看起来并不是很变态，但据传言，很多人听到罗德岛的名字就吓得不敢申请了。这里聚集了全美对艺术最执着且最“奇怪”的人。罗德岛设计学院知名校友、美国玻璃雕塑家戴尔·屈胡利（Dale Chihuly）制作的大型玻璃雕塑。罗德岛设计学院注重艺术感和概念逻辑的双重培养，视觉展示只是一方面，漂亮也不能说明问题，概念和逻辑才是漂亮设计下最具灵魂的部分，甚至可以决定一件作品的好坏。因为学院派气氛浓郁，很多毕业生会产生毕业后与社会脱节的错觉。还有些人坦言，在学校学到的东西有点“仙”，并不能很快适应大公司的要求。罗德岛设计学院图书馆普瑞特艺术学院（Pratt Institute，简称RISD）排名：第5国家：美国类别：私立大学录取率：58%学费：44244美元普瑞特知名校友、Moschino创意总监杰瑞米·斯科特（Jeremy Scott)）。普瑞特艺术学院位于纽约的布鲁克林区，艺术资源相当丰富。作为一家应用艺术性的学校，在所有的专业学习中，学生都可以在布鲁克林区寻找到灵感——是那种源源不断的灵感。普瑞特知名校友、艺术家海蒂·斯图尔特（Hattie Stewart）为杂志设计的封面，该设计师的详细介绍可阅读相关文章：2017年Instagram上最值得关注的10大艺术家！相比较麻省理工，普瑞特的申请要求算不上很苛刻。但在10年前，普瑞特并不招收中国大陆学生，亚裔学生中有一半来自韩国，还有一些是自小在美国长大的华裔和一些在欧洲长大的亚裔学生。自2010年开始，一些研究生专业开始向中国大陆学生开放。普瑞特知名校友、工业设计家威廉·鲁特（William Root）利用3D打印技术为截肢病患设计了非常轻便的假肢。全美室内设计教育的开山鼻祖是普瑞特，这里还拥有大量心理学、社会学等人文学科的阅读课程设置。在这里，室内设计的学生不仅仅是一个能设计出美的东西的匠人，而是可能真正成为一位改变人类生活的艺术家。伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL）排名：第6国家：英国类别：公立大学录取率：25.9%学费：13800英镑起中央圣马丁知名校友、雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）作品，《GAZE II》，2015年伦敦艺术大学历史悠久，它将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合在一起，所以伦敦艺术大学并没有一个独立的校区。其中，中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design CSM）是世界最顶尖的三大设计学院之一。坎伯韦尔学院校友知名校友、画家、版画家霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）作品，《巴黎》，2010年该校历史悠久，资源极为丰富，学校内的讲师不单单在学校内任职，同时也是行业内的大咖。他们会利用自己丰富的经验来授课，不同的讲师能传递的优秀思维也不同。切尔西学院知名校友、伟大的雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑《侧卧的人》，目前位于哥伦比亚大学校园内，创作于1969-1970年。该设计师的详细介绍可阅读相关文章：他的雕塑享誉全球，为何哥大的学生集体diss他？但有人表示伦敦艺术大学的课程设置不是很紧凑，大多时候都需要靠自觉学习。如果习惯了国内的“鞭策式”教育，很有可能进了伦敦艺术大学后会出现“水土不服”的情况。据说，很多中国大陆留学生临近毕业也没能适应，最后无奈推迟毕业。米兰理工大学（Politecnico di Milano，简称POLIMI）排名：第7国家：意大利类别：国立大学学费：3700欧元米兰理工大学知名校友、著名时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）为开学典礼致辞。留学意大利适合那些预算不是很高的同学，每年没有学费的压力只需要自己负担3000欧元的注册费和10000欧元的生活费即可。但是学生学到的东西并不会因此打折扣，因为这是全意大利排名第一、全球排名第七的艺术院校。只不过，唯一被学长学姐们吐槽的就是，申请过程极其缓慢，当你一度以为自己不会被录取了，结果突然有一天，offer就躺在邮箱里了。米兰理工大学知名校友、著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的巴黎蓬皮杜艺术中心。虽然是一所意大利学校，但是学生在建筑、设计、工程的各个阶段课程都可以选择英语授课。国际学生申请时，也需要提供英语证明。米兰理工大学知名校友、著名建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）设计的热内亚剧院。这个学校改写了意大利乃至整个世界的艺术发展史，据2010年数据统计，29%的意大利建筑师、78%的意大利设计师、19%的意大利工程师均毕业于该校。你们有多喜欢买意大利的设计，他们就有多出色。芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago ，简称SAIC）排名：并列第7国家：美国类别：私立大学录取率：59%学费：43494美元芝加哥艺术学院知名校友、艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe ）的作品《Sky Above Clouds IV》，馆藏于芝加哥博物馆。芝加哥艺术学院在国际上享有很高的声誉，是美国历史上评价最高的艺术院校之一。它隶属于芝加哥博物馆，学校有着非常优质的教学资源：莫奈、梵·高的真迹都收藏于此。博物馆与学校仅一条马路之隔，大部分艺术生都会花费大量时间泡在博物馆里临摹、学习、上课。芝加哥艺术学院知名校友华特·迪士尼（Walt Disney）芝加哥艺术学院每年有超过1000名国际学生申请，学校有大概30%的国际生，也是美国境内录取率最高的艺术院校之一。芝加哥艺术学院知名校友闻一多，摄于芝加哥艺术学院门前。校园生活压力与成就感并存，相较于其他艺术院校，芝加哥艺术学院会非常重视学生的论文功底，课业也相对繁重。好处是，在如此高压下的学习过程中，有很多学生重新思考自己的特长，而找到真正的所爱。学校没有GPA，本科生和研究生在平日的学习中能通过70%就可以顺利毕业。加州艺术学院（California Institute of the Arts ，简称CalArts）排名：第9国家：美国类别：私立大学录取率：24%学费：50472美元加州艺术学院知名校友蒂姆·波顿（Tim Burton）与剪刀手爱德华加州艺术学院的历史并不长，它于1961年成立，但是却培养出了大量的表演、电影、动画制作等优秀人才。这所学校原本是迪士尼集团投资兴建的非营利性学院，被称为迪士尼的种子工厂。学生在学校学习的过程中还有机会参与迪士尼影片的制作，50多年来，该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和师生比例享誉全美。加州艺术学院知名校友王卯卯兔斯基的作者王卯卯就毕业于此，她曾在微博上分享了当年申请加州艺术学院的过程。在她之前，加州艺术学院在大陆录取艺术生的比例并不是很高。加州艺术学院知名校友、知名导演克思·庞克（Chris Bunk）作品《冰雪奇缘》。想要申请该校的动画专业，一些基础性的训练非常必要。例如，因为要训练学生画笔下人物动作的连贯性，而不是简单的一个静态，大部分的绘画课会要求学生在30秒到1分钟内画出人物的姿态（Gesture）而不是姿势（Pose）。这一看似简单的要求，就会让很多学生练到抓狂。斯坦福大学（Stanford University ，简称Stanford）排名：第10国家：美国类别：私立大学录取率：4.65%学费：16695美元美国新闻资讯APP Pulse由两位D.School在校学生设计，2010年被乔布斯赞扬，2013年以9000万美元的价格卖给领英公司。斯坦福大学的设计学院D.School创立于2003年，学院不提供学位教育。这里的课程向斯坦福大学所有专业背景的研究生开放，强调跨学科合作。学院的课程都是项目驱动的，大多来自非政府组织和企业，这不仅保证了资金来源，也保证了选题的现实性。因此，这里学时长度到、参与课程的学生人数和师资构成均没有固定模式。小儿马蹄足内翻矫正器由D.School项目组设计使D.School声名远播的是其一系列让人惊讶的教学成果。项目运作时，学生们并不关注是否有商业利益，更多关注于改善人类生活、解决人类生存难题等具有社会责任感的项目。作为一个艺术生，能去到这些学校和大师成为校友，那自然是很令人骄傲和满足的事情，但是，这些学校只是艺术学习生涯的一个站点，并不是终点。倘若你现在并不具备进入顶尖学府的能力或者是已经错过这些看似华丽的机会，那请你不要气馁，所谓的弯路不过是看了更多的风景，你一定会到达属于你的终点。

#英美艺术治疗留学#艺术治疗：治疗师用创造性的表达方式，让来访者通过非口语的表达及艺术创作的经验，去探索个人的问题及潜能，从而使来访者提高自尊心，进行内心力量建设，并提高跟外界相处的技能。英国得到认证国家艺术治疗协会BAAT认可的学校：德比大学赫特福德大学伦敦大学金史密斯学院罗汉普顿大学利兹都市大学贝尔法斯特女王大学玛格丽特皇后大学1、伦敦大学金史密斯学院 MA ArtPsychotherapy 18900通过理论研究，临床工作和体验式学习,学生把认知理解和实践经验与对自我和他人的发展意识相结合。探究了客户，他们的艺术品和艺术治疗师之间的治疗关系的性质，您将有机会通过两次为期60天的深入学习和支持，将自己的学习付诸实践。学校鼓励学生发展自己的艺术实践，并将自己的工作与治疗师的工作、当代艺术实践和精神分析理论联系起来。核心课程：艺术心理治疗的理论与实践体验式学习 临床实习 艺术心理治疗的理论与实践 体验式学习 临床实习2申请要求：雅思7.0，小分6.5至少一年的全日制或兼职经历，共计1500小时的相关工作经验。视觉艺术、设计或相关领域本科学位至少达到二级标准面试后以书面形式披露任何犯罪记录，纪律处分记录，大量休假时间以及重大健康问题特殊项目的申请都是根据个人优点进行评估的，因此必须在申请表上提供所有教育成就的详细信息。必须明确概述任何中断或提前终止学习课程的原因。如果申请人没有接受过任何正规的美术教育，则可以预期上述对视觉艺术实践的承诺，并且必须发提交艺术作品集。2、赫特福德郡大学 MA Art Therapy 10470根据2020年新秀世界学校排名，赫特福德郡大学在动画，游戏设计和视觉效果课程方面再次被评为世界上最好的大学之一。专业直接与NHS，公共和私营部门以及ECArTE等组织建立良好合作关系，在校期间提供有一个为期120天的受监督实习，为学生提供医疗保健，教育和/或志愿组织的经验和工作。申请要求：不限专业，雅思6.5，有面试提供至少1000个小时的相关工作经验证明，才有资格参加该课程。这些小时须在申请日期前计算，而不包括在接受申请及学年开始的期间内的时数。精选重要作品/设计的图片(最多5幅)2.写生本作品的图片(最多5张）3、玛格丽特皇后大学MS Arts Psychotherapy 13,500QMU是苏格兰唯一的艺术心理治疗培训计划上提供个人丰厚的职业。学生可以全日制或非全日制学习，毕业后就可以在健康与护理专业委员会（HCPC）注册，成为艺术心理治疗师。本课程以具有国际视野为荣。它包含240个学分/ 120个欧洲学分，可在欧洲范围内转移。每年大约30名学生参加该课程。由于MSc Music Therapy共享某些教学，因此某些班级更大。但是，大部分教学都是五到六个小组。申请要求：雅思7.0，小分6.5视觉艺术领域的学位或同等学历，有大量的艺术作品支持，将考虑心理学，社会工作，护理和教育等学科的学位。至少具有一年的全职工作经验（或同等时间的兼职），具有护理能力或同等水平。受美国艺术治疗协会认可的学校分别是：普瑞特艺术学院、视觉艺术学院 、芝加哥艺术学院1、普瑞特艺术学院 Master of Professional Studies in Art Therapy and Creativity Development每学分$ 1,847普拉特（Pratt）的研究生创作艺术治疗系成立于1970年，通过发展，创造艺术治疗计划得以建立。体验式和体现式学习是心理学和艺术相交的连接平台。将艺术与舞蹈/运动疗法相结合，使学生能够创造性地参与学习过程。学生学习将艺术和舞蹈/运动疗法技能应用到各种人群和社区的治疗中。布鲁克林校区申请要求：申请人必须具有学士学位，最好是艺术或心理学。前提条件是心理学的12个学分，包括异常和发展心理学，以及另外两个心理学课程；工作室艺术的18个学分，其中必须包括绘画，绘画和雕塑。所有申请人都需要进行个人面试，并且要亲自或在线进行。所有国际学生的托福成绩必须达到600（计算机250或互联网100）。除非学生的母语是英语，否则不会发出托福豁免。2、视觉艺术学院 MPS, Art TherapySVA相信，利用纽约市乃至其他地区的多元化，多维，艺术和创新氛围，积极与社区互动，以加强培训，能够给学生创造最好的前途。第一年的课程将包括基础理论，方法和循证艺术疗法研究方面的培训。这包括对具有特定人群的艺术材料的治疗用途的深入学术和经验探索。第二年将专注于专业化，专业发展和实际应用。您将撰写出面向临床的论文，其中包括遵循道德准则设计和开展研究。另外，学生可以从两个专业领域中选择：成瘾论或创伤。申请要求：成功完成60个学分，包括所有必修课程和论文项目。所有论文项目的文件都必须在艺术治疗部门存档，以便获得学位授予资格。预科两个学年。学生必须在四年内完成学位，除非由教务长正式延长。学生必须保持最低平均绩点3.0，托福79雅思6.5。3、芝加哥艺术学院 Master of Arts in Art Therapy and Counseling芝加哥艺术学院在 2020 QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。申请材料：500到700字的陈述，关于你是如何选择艺术疗法作为你希望在研究生阶段追求的学术领域的。也讨论未来的方向和工作目标，并描述艺术治疗和咨询硕士课程是如何特别适合你的专业目标。语言要求：托福：100 雅思：7

今年SIA迎来了天下无双的姐妹花的二次方offer，挡不住大家好奇的小眼神，我们迎来了王紫若Cara、王紫言Mia的首次采访。SIA学员 左：姐姐王紫言 右：妹妹王紫若RISD × 2 SVA × 2RISD和SVA的插画专业放眼全球也是高处不胜寒系列，Cara和Mia这次一举拿下俩学院的offer，谁也挡不住这狂妄的步伐。吃瓜群众不禁要问这到底是基因的沦陷还是导师的强袭，怕不是两者的轮番吊打，锻炼出了这对金刚姐妹花？01 关于紫若：外表柔性格刚的妹妹“希望全在作品集上、创作灵感完全来源于生活和个人经历、拒绝用Instagram，behance找灵感，喜欢新一代的年轻艺术家，风格无关，靠实力说话！”王紫若照片紫若妹妹是个看起来柔，但性格很刚的妹纸，有些人靠风格取巧，她却在呐喊要靠实力取胜！王紫若照片恭喜紫若～你知道自己被RISD录取是什么心情呢？RISD是我的梦校， 我被录取时非常非常开心惊喜。其中惊讶的成分更多，因为大家都知道RISD要求很高的SAT分数，但是我的SAT分数非常低，并且没有参加过这个学校的夏校什么的活动，所以能申上梦想院校，作品集做好准备是很重要的。我申上后特别惊喜，激动了好久好久。王紫若照片Q：看过你的作品觉得很有灵性，请问你创作灵感一般从何而来呢？A：我的创作灵感完全来源于生活和个人经历。很多朋友会通过网上找灵感，但是我感觉越看别人的作品，越不知道自己想要什么。王紫若挑战题Q：那在平时作品创作中是怎么寻找灵感的呢？A：如果大家有找不到灵感这个问题的话，我觉得可以去大自然里待一会，回忆一下自己的人生，想想身边的人们，观察一下人间，我觉得这比去美术馆和上网看别的艺术家要好得多。王紫若照片Q：有没有哪个艺术家的创作风格对自己有影响呢？A：我原来特别喜欢什么宫崎骏，Victo Ngai, Bao Pham, Yuko Shimizu, James Jean,门小雷。但是这些人太出名了，我觉得大家都知道，也都跟我一样五体投地的admire他们，也不用我在这里过多赘述， 所以我推荐一下新一代新人艺术家吧（都是插画）。Bao Pham作品A：一般新人艺术家都是在成长中的人，风格不是特别成熟固定，但我觉得反而适合我们这种学生学习，他们的灵感更加粗糙但是有激情。就跟咱们新时代年轻人一样。 我喜欢的人是：Ping Zhu、Sang miao、 Molly May、 Mu Pan、Sisi Yu。Mu Pan作品Q：这些艺术家的作品都很赞 他们作品对你的创作产生了什么影响呢？A：这些人是新一代的年轻艺术家，都挺有才华的，对作品集和大学申请有直接帮助。而且她们走的几乎都是美国风格的商业路线，介入很多不同媒介，不但适合学生学习，而且在美国还是很讨喜的。Mu Pan作品Q：申请过程中，你觉得个人风格重要吗？A：强烈的个人风格并不会对申请产生不好的影响， 因为你的作品好不好，受不受大众喜欢，跟你的风格一毛钱关系都没有，这取决于你花费的功夫、实力和背后的努力。王紫若挑战题A：所以我发现其实没必要纠结“我的画风好黑暗会不会被讨厌”、“哎呀我的风格都是软绵绵的少女情怀不能抓住眼球”，或者“我的风格太中国了老美看不懂”，咱们与其纠结这个，还不如improve咱实力，让人家被你实力征服。Bao Pham相对比较阴柔诡异，也有很多粉丝喜欢Q：对于个人发展方面你有什么想表达的吗？A：至于个人发展，我觉得还是自己慢慢沉淀吧，毕竟风格是自己慢慢试炼出来的，要不停的听取意见、探索、努力、拼命画，可能没有什么艺术家能真正帮到自己了。今天也有努力学习鸭Q：你觉得指导老师对你帮助最大的是哪些方面呢？A：对于我来说老师对我还是很大帮助的。先说专业老师李老师， 我那个绘本如果没有老师根本不可能出生。王紫若portfolio的绘本A：做绘本每一个环节，每一个步骤，都有李老师把关帮忙，包括最后的成书排版和打印、拍照，都是老师全权负责的，所以李老师真的帮助我好多！王紫若portfolio作品A：接下来说的是我的基础课老师另一个小李老师，老师帮助了我的基础绘画和创意绘画部分。其中的整个思考灵感的部分李老师一直在和我一起思考。而且很多时候我不相信自己能画超写实的东西，是老师一直鼓励我帮助我，还帮我修改画面，我才能成功在短时间内完成这一部分的作品。王紫若portfolio作品A：两位老师都introced me to a lot of great illustrators, 和很多行内的操作， 我觉得非常有收获，非常谢谢～02 关于紫言：外表洒脱内心温柔的姐姐“灵感说到底是在生活中的，作为艺术家要直面自己所有的情绪，生活中的细节，甚至是平常的瞎想，因为这些东西都是灵感。”王紫言照片Mia，你知道自己被RISD录取了第一反应是什么？我对RISD的向往真的从很早就开始了，在国内读初中时就了解到了这所学校，九年级决定去美高上学的时候就把RISD当作理想的大学和一直努力的方向。被RISD录取的时候简直不要太激动！就是一种四年来的努力的梦想终于实现了的感觉！王紫言portfolio作品Q：可以说一下你的申请历程吗？A：就是之前每年申请季我都一直有关注RISD的录取情况，RISD是一个相对有门槛的学校，对托福，SAT和作品集都要看。我SAT的分数非常一般，作品集的话，老师一直都在鼓励我，说我做的很好了，但是自己老是不自信。王紫言portfolio作品A：所以被罗德岛录取时我是挺惊喜的。感觉自己的实力终于被肯定了哈哈哈~王紫若照片Q：那你的创作灵感源泉一般从何而来呢？A：灵感来源真的是一个我很想讲的问题！我的申请主文书就是围绕这个写的！现在好多朋友们，包括我自己，都是通过像Instagram，Pintrest这种网络平台寻找灵感，这种方法的确很有效率，能开阔视野，通过看别人作品优秀的地方去改进提升自己的作品。王紫言portfolio作品A：但其实这样长远来说不见得是完美，因为这种方法很容易变成一种依赖性的抄袭，之前老师就有说过我这点，我也因此非常挣扎。其实创作有的时候是很个人的过程，不能老跟别人比，好像觉得不模仿大佬，自己就要输给别人了似的…王紫言portfolio作品A：创作的重点是艺术家把灵感转化为作品的这个过程和结果，灵感的根源其实并没有那么重要了。王紫言portfolio作品Q：你觉得艺术家应该如何达到从灵感到作品的转化？A：艺术家最大的本事就是这个把灵感变成作品的能力。我个人在寻找灵感这方面很少有瓶颈，一直都是有源源不断的灵感但却很少真正实现出来。其实这也是一个问题，我一直有在社交网站上关注很多被我的梦校录取的同龄人，有的时候我甚至觉得我的天赋可以做的比他们好，所以一直对自己的作品不满意，但后来我发现，其实天赋都是扯淡，没有人care你是不是天才，作品才是表达你的东西。王紫言portfolio作品A：有些人可能天赋不如自己，但是就是能进好学校，因为人家把东西做出来了，但是我没有。学校老师看的是你的作品集，而不是你的天赋。王紫言portfolio作品Q：有没有哪个艺术家的创作风格对自己有影响呢？或者有自己喜欢的艺术家吗？A：我个人很喜欢James Jean和Victo Ngai。Victo对我的影响真的很多，她的色彩和那种图案的设计感都是很值得学的。Victo作品A：James Jean的画也很棒，他也是那种把色彩掌握的炉火纯青的画家。有时候他的画乍一眼看都是很俗很艳的颜色，但是就是有一种高级感，后来发现因为他把灰色很巧妙的用作调和。其实我也就是会瞎逼逼，真操作起来也完蛋的不行哈哈。大家都知道灰色要巧用，但是真正做到那个境界还是要好多好多的实际经验～James Jean作品Q：你觉得指导老师对你作品集帮助最大的是哪些方面？A：指导老师在我的作品集完成过程中很重要。我一直以来最大的问题就是太抠一些没有意义的细节，所以陈老师一直叫我用粗糙的炭条或厚重的丙烯画大幅的画，这样一来我可以摆脱以前对彩铅这种小家子气的画材的依赖，二来改掉我抠细节的毛病。我一开始老是不敢这么操作，因为害怕失败。但后来在陈老师的要求下决定一试，结果效果非常好！在RISD命题的创作中，陈老师也一直给我在每一步提建议，让我没有翻车的完成了命题，如果没有老师的引导，我的作品集肯定会逊色太多。紫言portfolio作品紫言portfolio作品A：叶欣老师对我的帮助也很大！我的专业项目是一个绘本故事，然而我在此之前对绘本毫无经验······叶欣老师一直在帮我构图，颜色的统一上指导我，还给我看了很多我可以学习的插画家的例子，让我对这个专业项目有把握。我的画完成度低也一直是个毛病，叶欣老师就一直叫我把功夫花在画面的主体上，清晰的画出亮灰暗三个调，而不是拘泥于背景或用乱线胡乱遮住不会画的地方。可以说老师们在我的作品集中都很helpful！紫言portfolio作品Q：你们都是插画专业，在作品集的完成过程中，你们会互相交流协作吗？A：对，我们会互相交流，而且经常讨论。这样挺好的，因为可以互相提出意见。 而且我们俩完全不在意对方的心情，有什么意见就说什么，这样的criticism其实挺能帮助彼此提升作品集质量的。我跟我妹在创作过程中真的很有意思哈哈。我们有一起合作过，其实我作品集里有一幅画是Cara着手帮过我的。我一直以来的毛病就是作品完成度低，用颜色不够大胆，但是Cara就反而擅长这些，互补嘛哈哈，所以在那幅画里面Cara帮我用很高饱和度的颜色打底，这样让我后面的操作就一下能放得开了！那幅画也是我作品集中最喜欢的画之一～SIA学员 左：妹妹王紫若 右：姐姐王紫言A：我们从小就在一起，上学生活从来没有分开过，所以我们的风格虽然很不一样但感觉其实是类似的，我们经常聊天，分享喜欢的艺术家和风格之类的。在我作品集准备过程最艰难，天天熬通宵，老是崩溃的那段时间，一直是Cara在不停的鼓励我，一直跟我一起努力。Cara是我生活中最重要的人03导师有话说小编采访到她们的四位专业、基础老师，四位大神老师是通过什么样的“魔鬼训练”把姐妹花送入RISD、SVA的呢？陈老师普瑞特艺术学院 硕士SIA中南区纯艺/插画/基础项目 审核人Q：陈老师，你觉得紫言的基础怎么样？A：紫言是一个比较有天赋的学生，她的作品中透露着她强烈的个人艺术风格，思维也很活跃，对事物与环境的感知非常敏感。她学习努力，对绘画充满热情，暑假期间每天在SIA校区起早贪黑地画画。由于缺乏比较有针对性的指导，紫言刚来时的造型基础不扎实，作品类型和题材单一，创作时在风格和手法上都过于谨慎，不够放松。在教学中我花了大量的时间帮她巩固基础，并分别从审美和技法的角度帮她开拓眼界、解放双手、激发灵感。李老师意大利都灵美术学院 版画 硕士SIA插画、基础导师Q：李老师，你怎么评价姐妹两呢？A：姐妹俩的创作风格是有差别的，姐姐不管是创意性的绘画作品还是写生类的作品都很有自己的个人风格，而妹妹的风格则比较包容可塑性强。所以在后期的指导当中，我们也会根据姐妹俩的特点来因材施教，让姐姐的个人特色和特点发挥到极致，扬长避短，而妹妹则将她向她们的梦校罗德岛的绘画风格去引导，在后续的其他院校的作品准备中也逐步增加和筛选了比较符合院校风格的作品。Q：姐妹两有什么好的学习习惯值得其他同学学习吗？A：姐妹俩有一个很好的方面就是执行力和行动力很强，并且效率非常高。在老师给出问题和发展方向之后她们可以迅速给出回应并且吸收课上的知识内容。在课上我们也会给到姐妹俩很多适合她们的相关艺术家参考，姐妹俩也可以根据老师给到的相关艺术家的作品迅速找到自己可以学习的方面并进行吸收结合在自己的作品中。这种高效的学习方法也值得很多有拖延症的同学学习借鉴。叶老师佛罗伦萨美术学院视觉艺术与新语言表达 硕士SIA纯艺、插画导师Q：叶老师，你觉得紫言的专业怎么样？A：紫言她来的时候有自己的作品和特定的风格，但是基础不扎实所以在画面上有很多提升的空间，在专业课中主要是解决这个问题，以及通过构图把握图像的叙事。她平时很努力，因为只有暑假能在国内，所以每天9点半准时出现在工作室，晚上才回去。 在有限的时间内也对新材料进行了尝试，特别棒李老师萨凡纳艺术设计学院插画荣誉硕士SIA插画导师Q：李老师，作为紫若的专业老师，你怎么评价这个学生呢？A：我这边是负责紫若的专业，紫若很跳脱，平时上课很积极，一有想法就立刻与我们沟通，她基础很不错，有一些绘画功底，上课主要是给她建立插画语言和审美。她的问题就是临摹学习了很多不同插画家的作品，产出的东西很多很杂，没有属于自己的画风，所以主要是在练习中找到风格，用最能体现他自己的材料技法创作系列作品。今年过得很充实，过往的严厉批评声和柔柔劝导已经飘远，老师还有一堆唠唠叨叨说不尽的话，但是2019年已经匆匆溜走，铁打的SIA流水的学员，她们已经飞向世界各地。谢谢各位老师和同学，最后希望每位逐梦的同学，努力都不会白费，更多SIA优秀毕业生的分享正在来的路上