普瑞特艺术学院硕士

一、院校介绍Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。二、优势专业1.室内设计专业(Interior Design)4年或5年制，普瑞特的室内设计本科课程对于学生们来说是一门十分有挑战的课程，尤其是对于那些准备在拥有无限可能与潜力的室内设计领域有所作为的学生来说，更是如此。普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2008年以来，专业的调查机构Design Intelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第二名。2.工业设计专业(Instrial Design)4年制，基本上来讲，工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机，从相机到电脑，变概念为实物。在Pratt，视觉抽象(线、面、颜色、形状、结构及体积)及实用主义(功能、材质、进程、稳定性与市场营销)的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中，我们鼓励学生为未来而设计。Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。3.建筑专业(Architecture)5年制，学校建筑专业的使命是为培养在建筑城市设计、城市和区域规划、建筑和设施管理、环境管理和保护历史文物的专业领域的设计、规划和管理学科教育的未来领袖。这方面的努力是需要建立在专业教育的背景下。艺术与设计学院强调智力开发和创造性活动之间的关系。学校提供了一个广阔的文科和理科的专业选择，同时还提供了个别独特的学科。学校强调自主学习的重要性，还强调论文应以工作室的课程和研究为基础。4.插画专业(Illustration)4年制，在普瑞特有着浓郁的插画艺术氛围，学生的教育将有别于其他学校，因为它是一个大专业的一小部分而且不是一个独立的部门。这对于我们的毕业生的一个优势是他们进入这个领域不仅仅是因为在油画绘画和素描绘画这些所有的媒介中有超人的水平，还要掌握所需的概念性的思维、解决问题的办法、排版和摄影、以及2D、3D设计和目前的计算机软件。推荐选修课包括连续艺术、动画、独立出版和网页设计。普瑞特选择插画专业的学生是很有远见的，因为他们从各方面都得到了锻炼。5.平面设计专业(Graphic Design)2年制(AAS)，在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的，校友是成功的设计从业者。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。本期专访李老师美国普瑞特艺术学院 视觉传达 硕士所带学生offer：伦敦艺术大学/利兹大学/拉夫堡大学/马里兰艺术学院/加州艺术学院/纽约视觉艺术学院SVA/普瑞特艺术学院Pratt/帕森斯设计学院Parsons/芝加哥艺术学院Saic等导师介绍：从事教育培训事业多年，累计学员20余人，收获多所名校offer。熟悉英美日院校风格，拥有丰富的作品集制作经验和完善的教学方法论。喜欢引导学生思考，让学生学会把脑中思考的想法给呈现和表达出来。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。导师作品学生案例01.LU同学 伦敦艺术大学02.XU同学 拉夫堡大学/利兹大学采访原文为什么想去美国留学？美国学制比英国长一年，觉得英国太短了，刚过去就要开始写论文做毕设，等于再经历一遍大四。感觉学到东西有限，就选择了美国。感觉当时更多的是做排除法，并不是因为美国而选择美国，而是因为不选英国所以去了美国。美国这两年留学带给你什么？重新阅读的习惯，不同的思维模式和视角。以及喜欢上了淘古着、二手商品的习惯。在美国学习的时候，最大的困难是什么？应该是思维模式。我研究生之前一直都在国内接受教育，所以很多思维视角都是不一样的。刚开始过去的时候经常很迷茫不知道做什么，因为教授给的syllabus里很多东西写的并不明确，这让很多时候不知道怎么做东西，不知道作业是什么。但其实他们并不看重做了什么，而是有没有去发现自己要做什么。个人自主性的比重大大提升，很多课题都是要自己去发现，而不是教授给我们布置，让我们去做。普瑞特视觉传达专业有什么特点？作品制作上比较开放，没有什么限制，同时鼓励我们跨学科设计。教授不会要求成品的形式，所以会有很多意想不到的材料、形式的选择和结合。同时我们学校是纽约那边唯一有校园的艺术设计学校，所以场地和不同的studio就有很多，我们可以对木材、金属、玻璃等材料进行处理，也有空间可以进行一些大型装置的制作等。国内的视觉传达专业和美国的视觉传达专业有什么不一样？国外的教授比较注重想法，所以产出上概念性的思维会比较多，同时会比较重视结合社会人文时事等，因为他们认为人文学科就应该有观察社会、反思社会的责任。同时会布置很多专业不相关的书籍，每周也会讨论本周阅读的感悟等，如何把这些结合到我们的设计里。在设计技法上给了我们更多的空间，让我们自我训练。一言以蔽之，他们更鼓励我们把设计作为手段去思考，而不是单纯的如何做设计。你在普瑞特的课程设置是什么样的？必修课里80%的课程是Studio课程，也就是通俗理解的设计课。通常学生不会超过十几个，大家把这一周所做的设计贴到墙上或者投影出来，教授和同学一起给反馈，再交流想法等。还有部分的历史、研讨课、写作等Lecture课，也就是教授在讲，我们在听的授课模式。选修课程是可以全校的课程都可以选，所以可以遇到不同专业的同学。我那时候有Visual Language、Transformation、Technology等几个大设计课，是每个学期都会有的。同时我们两年的学制里，后面一年半都是在为毕业设计、毕业论文做准备，所以从第二个学期开始所有的课程都是围绕毕业设计、毕业论文展开的。在普瑞特学习的时候印象最深刻的一件事是什么？有一次坐在校园里的椅子上，什么都没想，完全放空的五分钟。五六月份，阳光充足，微风徐徐，感觉很美妙。总而言之就是普瑞特太累了，很难得有放空的机会。推荐几个学习的网站或书籍等？Pinterest、behance，creativecargo、各大博物馆官网，以及国内的公众号“陆俊毅_设计现场“。多用YouTube看一些设计软件教程，这对同学提前适应英语环境很有帮助，很多设计相关的术语也会在过程中学会。工具书籍的话，《版型研究室》、《平面设计中的网格系统》、《平面设计，不只是网格系统》等。其余一切文学、哲学书籍。通俗的话，莎士比亚看一圈就好，基本会对西方的社会伦理有一定理解。一般会怎么找设计灵感？分为逻辑和视觉两个部分。逻辑就是找感兴趣的话题，做mindmap，扩大思维逻辑链，选择觉得是自己想讲的部分，去做research。做mindmap，归纳整理出完整的一套逻辑系统，这个就会是这个课题的逻辑核心。然后根据这个核心去找视觉元素，多做拼贴，找最后的视觉重点。最喜欢谁的作品？为什么DIA_studio。纽约的一个平面动效设计工作室，技术力和创造性都max，我觉得他们用动效完全重构了平面设计，也给出了他们心中当代的平面设计应有的样子。对想去美国读视传的同学有什么建议吗？做自己。能说下你最满意的创作的创作过程吗？憋了一个暑假做了一个Design names truth的课题，这个也深远的影响了我后面的毕业设计和毕业论文。之前研究了一个学期的福柯，对他的哲学思考有了个初步的认知。然后把truth真相，和fact事实做了一个区隔。truth是主观的，是可以被人为塑造的，fact是客观的，不以人的意志为转移的。比如地心说，那个时代人们认为的并不一定是事实，但这并不妨碍他们把地心说当作真相。然后非常顺畅的创作了一系列的设计。带学生有什么心得吗？像我之前说的，要做自己。所以我很重视学生自己的想法，我能做的是引导他们思考，给出很多参考书目，但我不会做最后的决定者。这样前期可能会很痛苦，进度很慢，但一旦确定好选题，制作的进度是很快的，学生也很有成就感、参与感。视觉传达学科的本质是一个用视觉处理信息的媒介，关键在于能有效传递信息。视觉“固然很重要，但”传达“才是视觉传达的核心。传达的前提是要有内容，内容就来自于学生的思考，这也是院校在审核学生作品时最看中的品质。更多留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

本账号所有文章100%为牛剑在校硕博优质原创，相关音频发于喜马拉雅【牛津学长说留学】。我已加入“维权骑士”的版权保护计划，严禁任何形式抄袭或盗用，违者必究。本期的主人公在众多院校开放网申前的1个月才开始与九牛团队开始合作。可以说当时留给九牛团队与同学共同准备各项材料的时间非常紧迫了。因此，不论是从院校定位，还是文书撰写，负责这位同学的的业务部小伙伴们都展开了疯狂加急模式。最终在申请项目的申请Deadline之前顺利地提交了网申温馨提示：许多院校都是需要推荐人顺利提交完推荐信以后才算真正提交网申，而推荐人提交推荐信的速度很难由学生控制，因此建议想要在Deadline前夕才开始填写网申表格的同学们：不要再错过提交申请时间的边缘疯狂试探哦！该同学的院校背景为双非院校，GPA也不算是在众多申请者中的拔尖成绩。但是这位同学的课外经历十分丰富，包括创办了1个自创的设计品牌以及2次校级科创。在分析完这位同学的学术与实践背景后，九牛团队中负责选校定位的小伙伴建议同学申请偏实践类的专业。在文书的撰写过程中，业务部的小伙伴们也充分挖掘了这位同学的课外经历，并且重点突出了这位同学的创新性，以及实践经历给这位同学带来的一系列关于学术方面的启发，进而很好的补充了同学在学术上对申请专业的认识与理解。此外，在负责辅导面试的小伙伴的帮助下，这位同学还系统地梳理了其自创品牌的故事，这个故事也在面试中打动了面试官。在面试的最后，面试官提到与同学面试是一件非常开心的事情。最终，这位同学如愿的收到了来自美国普瑞特艺术学院的艺术与设计类硕士的Offer，并且由于这位同学在课外经历、文书以及面试中的精彩表现，还获得了近12万人民币的奖学金。其实，在申请国外院校的过程中，GPA与院校背景仅仅只是招生官审核材料的一部分，如果能够在个人陈述以及面试中展现出独特性，让招生官感觉到you are an exceptionalstudent，那么香香的Offer就非你莫属啦！相关阅读：语言、GPA低，推荐信无……“进击的申请人”终圆梦港理工！考研失利补救：GPA不足3.5，2个月如何拿到皇家艺术Offer？Gap2年双非申请美国名校，紧攥$2000/Y奖学金的她有何优势？雅思5.5&网排150+，我凭什么收割UCL？1个月网申斩获2020QS全球艺术类TOP1 Offer是什么神级体验？

本文来自广美附中AIP官网:普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校，提供多方面领域的教学和研究，其中工业产品设计排名美国第三，该学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。2018年的QS世界大学排行名，艺术与设计类专业排名全球第五，全美第四，本科雅思成绩要求6.5分。产品设计专业作品集要求：您的视觉作品集应包含您最好和最新作品的12-20（包括观察图（见下文））。它应包括各种媒体和方法。它可以包括基于任务的项目，自我指导的作品和速写本作品，通常可以为我们提供申请人的创作过程信息，作品集不需要特定专业，可以包括任何类型的作品，包括绘画，素描，版画，雕塑，陶瓷等。不包括复制照片，使用网格系统或直接复制任何其他艺术家的作品的作品（包括复制动漫图纸，卡通或视频游戏角色设计）。除上述内容外，学生还必须提交观察到的三到五张图纸（12至20件的一部分）。观察工作的示例包括风景，静物，自画像，人物画和室内空间。请不要出于想象力提交图纸或从照片中复制图片进行观察。但是，这对于观察工作以外的作品来说是很好的。请不要在图像中包含文字。您可以使用描述部分来讨论您的动机，灵感和工作量。产品设计专业课程描述：Pratt BID的校友是设计师，艺术家，教育家，企业家，研究人员和公司领导。这种多样性来自可以自由探索的学习计划。在大二和大三的学生都参加了核心课程，这些课程为绘画奠定了基础，色彩，3-D形式，模型制作和数字计算机技能；同时，他们参加设计工作室，向他们介绍批判性思维，解决问题和环境责任的经验。高年级学生可以参加能够满足其个人兴趣和技能的专门工作室，例如：1.产品设计2.家具类3.桌面和食品设计4.鞋子和运动装备5.展览设计6.跨学科设计.到高三学年末，学生们完成了一个顶峰工作室，该工作室将根据学生选择的学科并勾勒出他们未来职业的方向。顶峰工作室项目在年度设计展上展示，这是一个由行业领导者和潜在雇主参加的公共活动。该系与许多欧洲领先的设计学校进行了留学交流，并通过丹麦国际学校在哥本哈根开设了家具制作的夏季课程.产品设计专业课程大纲：第一学期FDC-140可视化/表示FDC-150空间，形式，过程FDC-160浅色设计实验室HAD-111艺术与文化主题IHMS-101A文学与批评研究I第二学期FDC-141可视化/表示/概念FDC-161浅色设计工作室FDC-180时间与机芯HAD-112艺术与文化主题II第三学期IND-201设计工作室IIND-211 3D表示形式IIND-245 2D表示形式IHAD-363工业设计史SOD-001车间安全第4学期IND-202设计工作室IIIND-212 3D表示形式IIIND-246 2D表示形式IIHMS-201A文学与评论研究II第5学期IND-301设计工作室IIIIND-311复杂形式与空间方法论IND-320设计工程I艺术与设计选修历史普拉特综合课程第6学期IND-302设计工作室IVIND-312 3D表示IVIND-321设计工程II第7学期IND-401设计工作室VIND-450设计理论与研究系选修课第8学期IND-402 Capstone设计工作室IND-441专业实践选修科

在接触留学的过程中，我们难免会遇到一些问题和疑惑。普瑞特艺术学院是美国著名的艺术院校之一，极具特色，是一所应用艺术型学校，开设了许多艺术专业，其中很多在美国以至全世界都名列前茅，今天就和选校帝了解一下普瑞特艺术学院世界排名，希望对大家有所帮助。QS世界大学排名艺术与设计专业：2020年QS艺术与设计专业世界大学排名第10名2019年QS艺术与设计专业世界大学排名第10名USNews美国研究生艺术学院排名：2017USNews美国研究生艺术学院排名第15名2016USNews美国研究生档案管理学专业排名第11名2016年USNews美国研究生艺术学院排名第27名2015年USNews美国研究生艺术学院排名第15名其他排名：(1)普瑞特艺术学院在《今日美国》中以其纯艺术学位和工作室艺术学位独占鳌头。(2)在《商业内幕》全球最佳设计院校前25强的排名中，普瑞特艺术学院排名第六。(3)《商业周刊》中，普瑞特艺术院校被列入顶尖设计院校的行列。(4)据《美国新闻与世界报道》显示，普瑞特艺术学院的图书馆与信息科学档案项目在国内排名第十一。(5)普瑞特艺术学院的研究生建筑第一专业学位2013年《设计智慧》在本地区排名第八。(6)据《奥茨基金》报道，该建筑学院被评为世界顶尖学校。(7)在《时尚达人》中，普瑞特艺术学院服装设计排名第三。(8)据《美国新闻》报道，普瑞特艺术学院美术研究生课程排名第十五位。(9)据《美国平面设计》报道，在过去半个世纪中的十大最具影响力的设计院校中，普瑞特艺术学院排名第五。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

普瑞特艺术学院位于美国纽约，是一所极具特色的艺术类院校。Pratt只有一个本科时装专业，很受大家欢迎。那么，你知道申请该院校的服装设计需要满足哪些条件吗？接下来，大家一起了解一下普瑞特艺术学院服装设计申请条件吧！院校简介：普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普瑞特艺术学院服装设计专业介绍4年制，普瑞特艺术学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。普瑞特艺术学院服装设计申请条件1、申请时间EarlyAction Deadline (non-binding): November 1EA(无捆绑承诺录取) 12月末出结果 Regulardecision deadline: January 52、语言要求TOEFL: 550(paper), 79 (Internet) or 213 (computer)IELTS: 6.5 PTE: 53 SAT:a critical reading score of 4503、作品集要求所有portfolios(writing and visual)必须在pratt.slideroom.com网站上传。作品集包含12-20pieces，不局限于你的专业作品，可以是手绘，绘画，雕塑等作品另外，必须提交3到5个Observational Drawings。4、留学费用 学费：$46,140～ $49,410申请费：$90 non-refundable（不退）上述内容就是关于普瑞特艺术学院服装设计申请条件的介绍，希望能帮助到大家。

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART),在各类艺术设计专业领域中都取得了成就，如排名全美第一的室内设计专业；工业设计、建筑设计、平面设计等专业也都在美国有很好的排名，培养了很多的艺术人才。普瑞特的校长Dr. Thomas F. Schutte曾经任职罗德岛艺术学院，每年招生会有众多家长向其询问应选的去向。THOMAS答道，这两所学校是各有所长的，罗德岛设计学院的名气很大，在美国，如果说自家孩子在罗德岛读书，那么就表示自己连哈佛耶鲁等学校都不屑。但简言之普瑞特的专业更加实用和商业化，而且多学科交错的学术背景，加上纽约无与伦比的资源环境奠定了普瑞特在美国艺术领域的泰斗地位。普瑞特艺术学院排名情况：2019年QS艺术与设计专业世界大学排名--第 10 名2017USNews美国研究生艺术学院排名--第 15 名2016USNews美国研究生档案管理学专业排名--第 11 名2016年USNews美国研究生艺术学院排名--第 27 名2015年USNews美国研究生艺术学院排名--第 15 名2014年工业设计排名全美第三，室内设计排名全美第1普瑞特艺术学院专业设置：本科：该校的本科生全部在布鲁克林校区进行培养，有三个学院提供本科层次的教育：建筑学院、艺术与设计学院、文理学院，各学院所设专业：艺术与设计学院--平面设计、绘画、数字化设计和互动媒体、插图、艺术与设计教育、艺术史、通信设计、时装设计、电影、美术、工业设计、室内设计、摄影等；建筑学院--建筑学、施工管理、建筑与构造；文理学院--批判与视觉研究、写作。研究生：布鲁克林与曼哈顿两个校区都提供研究生层次的教学。在研究生层次，该校的设计、建筑、图书馆与信息类专业实力都广受认可。室内设计专业普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。Pratt的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2012年以来，专业的调查机构DesignIntelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第一名。工业设计专业（Instrial Design）在Pratt，视觉抽象（线、面、颜色、形状、结构及体积）及实用主义（功能、材质、进程、稳定性与市场营销）的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中，Pratt鼓励学生为未来而设计。建筑设计（城市规划方向）在普瑞特建筑学院的研究生建筑项目为位于纽约市的渐进式的环境设计研究作出了巨大贡献。这些项目在理论探讨、计算研究、数字化设计和技术调查之间关系的基础上提出了专业的建议。为此，该项目寻求制订一个现代建筑，这种建筑是“生态”的，在这个意义上，它提供了集体交流，这都是跨学科和跨类别的。这种生态的做法，鼓励在行业、制造、政治机构、理论研究和其他领域形成反馈机制。此外，该项目认为建筑的创新应该在理论和实践两方面体现出来。最近在普瑞特学院的GAUD课程进行课题调查，其中包括流体系统，出现的现象，组织逻辑，全球化和政治，计算逻辑，材料性能和制造投机。学校的位置在纽约市，为学生提供了直接和频繁的访问城市的资源。研究生课程，也有良好的内部资源：强大的师资，良好的设施和一个正在发展的国家的网络研究。交互设计专业普瑞特艺术学院的交互设计专业主要让学生探索计算机和人类之间的互动关系，来表达在物理装置形式、互动对象和网上艺术的意义。这包括了一个互动的环境中的视频，动画，文字，音频和图像的结合。推荐选修课包括雕塑，新媒体的历史课程、编程、互动装置、网络媒体、机器人和电子音乐和声音。本科生截止日期早申：9月1日;常规：11月1日申请要求语言要求：雅思6.5;托福79;PTE 53;SAT或ACT(非必需)需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信(非必需)、写作样本、作品和个人简历。研究生截止日期早申：10月1日;常规：1月5日申请要求语言要求：雅思6.5;托福79;GRE或GMAT需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。本科生：1.艺术设计教育，传媒设计，纯艺术，数码艺术，服装设计，艺术设计史，室内设计通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你最好的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。2.摄影通过Slideroom上传作品集。作品集应包含12-20张照片，或按照上一条要求制作一个视觉作品集。不需要提交观察素描，但是强烈鼓励申请者放入。3.建筑基本要求和第一条一样。如果GPA在3.7以上，自动免除作品集。建筑管理专业不需要作品集。4.写作，批评视觉研究，艺术设计史需提交写作作品集，长度不超过10页，可包含诗歌、短篇小说、长篇小说节选、文章和论文。必须含有一篇分析类文章。做成PDF格式通过Slideroom提交。5.电影三选一：一份视觉艺术作品集(见第一条)，再加上一个最长三分钟的视频。或者一个3到5分钟的视频。或者是一系列的照片。此外还需要一个写作样本。研究生：1.艺术设计教育，传媒设计，纯艺术，数码艺术，服装设计，艺术设计史，室内设计通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你最好的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。2.摄影通过Slideroom上传作品集。作品集应包含12-20张照片，或按照上一条要求制作一个视觉作品集。不需要提交观察素描，但是强烈鼓励申请者放入。3.建筑基本要求和第一条一样。如果GPA在3.7以上，自动免除作品集。建筑管理专业不需要作品集。4.写作，批评视觉研究，艺术设计史需提交写作作品集，长度不超过10页，可包含诗歌、短篇小说、长篇小说节选、文章和论文。必须含有一篇分析类文章。做成PDF格式通过Slideroom提交。5.电影三选一：一份视觉艺术作品集(见第一条)，再加上一个最长三分钟的视频。或者一个3到5分钟的视频。或者是一系列的照片，此外还需要一个写作样本。壹壹艺术留学介绍，普瑞特艺术学院的各个专业的相关介绍，艺术类设计专业留学实用性强的学院。对于这样子的学院，如有申请需求，可在壹壹艺术留学官网或公众号进行咨询。

近年来，国内动画电影产业发展迅速，从《大鱼海棠》到《大圣归来》，从去年红极一时的《哪吒之魔童降世》到因为疫情延期至今年10月上映的《姜子牙》，随着越来越多的优秀影片在荧幕上大放异彩，中国动画电影产业也被注入了空前的活力。由于中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，学生能学到的只是书本理论及简单的动手操作，而动画设计所需要的除了学生的自主性和创造力，团队协作能力，还有能够让学生真正参与制作的机会。作为电影产业最为发达的国家，美国也是动画产出大国，从《米老鼠》，到《玩具总动员》，从《阿凡达》到《变形金刚》，从《超人总动员》到《冰雪奇缘》美国的动画（CG）电影一直以超凡的技术引领着全球动画产业，美国地区更是有着不胜枚举的优秀动画专业名校。快来看看都有哪些大咖学校的动画专业吸引你吧。优秀的动画专业院校推荐美国篇注：排名不分先后No.1加州艺术学院（California Institute of the Arts）加州艺术学院（简称CalArts），全美动画专业排名NO.1，声誉享誉全球。凭借业界多年累积的口碑蝉联各大排名榜首的位置，是无数动画人的梦校之选。由于迪士尼为学院投资，所以该校学生有许多机会参与迪士尼旗下动画电影制作，该校也被称为“迪斯尼动画大师的摇篮”。本科Character Animation BFA 角色动画专业Experimental Animation BFA 实验动画专业硕士Experimental Animation MFA实验动画专业No.2 南加州大学（University of Southern California）南加州大学，简称南加大（USC），成立于1880年，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。南加州大学的电影艺术学院更是排名全美第一，其毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，索尼等各大公司。南加大为动画专业的本科生提供了动画和数字艺术专业和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业。本科Animation and Digital Arts BA 动画和数字艺术专业Film & Television Proction BA 电影电视制作专业硕士Animation and Digital Arts MFA 动画和数字艺术专业No.3 加州大学洛杉矶分校（University of California， Los Angeles）加州大学洛杉矶分校（简称UCLA），UCLA的动画专业只提供硕士学位，设立在School of Theater， Film and Television（简称TFT），这个专业由前迪士尼动画师William Shull成立于1948年，至今已经有半个世纪的历史。学校希望动画专业的学生们在技术和创造力之间取得平衡，同时发展综合能力。硕士MFA in Animation 动画专业硕士No.4纽约电影学院（New York Film Academy）纽约电影学院，通常简称NYFA，创立于1992年，校园地处美国纽约，是一所全球最大的独立电影学院，在加洲好莱坞环球影城设有洛杉矶校区，在世界各地亦有分校。该学院以创新的课程、优秀的获奖教师、前沿专业的设备吸引了全球大量学子前来就读。本科BFA in Animation 动画专业硕士MFA in Animation 动画专业No.5 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design）萨凡纳艺术与设计学院，简称SCAD，成立于1978年，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。它拥有四个分校，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了不同的动画培养项目。其毕业生遍布好莱坞各大动画工作室，如迪士尼，工业光魔等。本科BFA in Animation 动画专业硕士MA in Animation 动画专业No.6罗德岛艺术学院 （Rhode Island School of Design）罗德岛艺术设计学院(简称RISD)，成立于1877年，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，至今已有近140年的悠久历史。学院位于美国最小的州——罗德岛州的首府普罗维登市，该市也是美国艺术家聚集最多的城市。该校著名校友众多，包括美国著动画《恶搞之家》的创始人Seth Macfarlan，《辛普森一家》的动画师Lance Wilder等等。本科Film/Animation/Video BFA 电影/动画/视频专业No.7 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）纽约视觉艺术学院（简称SVA）成立于1947年，成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿。SVA动画毕业生活跃在索尼、皮克斯、迪士尼、梦工厂，蓝天工作室等诸多知名公司。不计其数的美国动漫大片都有SVA老师与学生的参与，例如《玩具总动员》，《功夫熊猫》，《赛车总动员》，《海底总动员》，《料理鼠王》等等。SVA毕业的艺术家也是威尼斯电影节，威尼斯双年展，奥斯卡金像奖的获奖常客。本科BFA Animation 动画专业BFA Computer Art， Computer Animation and Visual Effects 计算机艺术，计算机动画与视觉特效专业硕士MFA Computer Arts 计算机艺术专业No.8 普瑞特艺术学院（Pratt Institute）普瑞特艺术学院位于美国纽约，创立于1887年。培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普瑞特艺术学院的数字艺术专业涵盖了3D、2D动画和交互艺术，诸多校友就职于迪士尼、梦工厂、索尼等知名企业。本科Digital Arts BFA 数字艺术专业硕士Digital Arts MFA 数字艺术专业No.9 芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）芝加哥艺术学院，简称SAIC，建立于1866年，是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。学校的电影、电视、新媒体和动画学院提供专攻动画的本科和研究生课程，在校生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源，校园里画廊众多，艺术氛围浓厚。本科BFA in Studio硕士MFA in StudioNo.10 旧金山艺术大学（Academy of Art University）旧金山艺术大学，简称AAU，成立于1929年，位于旧金山市中心，是美国规模最大的私立艺术高校。该校的游戏设计（Game Design）和动画设计（Animation Design）在美国享有盛名。本科BFA Animation & Visual Effects 动画与视觉特效专业硕士MFA Animation & Visual Effects 动画于视觉特效专业以上就是本期美国地区动画专业介绍啦，如果你对动画专业留学感兴趣，可以参考上述院校。下一期小编将为大家带来其他地区动画专业推荐噢，敬请锁定星瑞留学公众号。

近年来，随着生活水平的提高，人们对艺术追求的欲望也愈发强烈，越来越多的人选择出国深造，想要看看外面的世界！今天，小编带您大致了解一下全美国纯艺术类院校都有哪些！罗德岛设计学院罗德岛设计学院Rhodes Island School of Design 简介：罗德岛设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第4，美国第2；罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是："致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。"作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。学院拥有350名拥有不同才能的教师和400名职员。同时，每年有200多名来自全球各地的著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家来学院担任访问学者和兼职教授。从建校至今，学院一共培养了16000多名的毕业生，分布于美国和全世界，不少人成为20世纪的杰出设计人才。除了本科和研究生的教育之外，RISD还为年轻的艺术家提供各类丰富多样的培训班、专业讲座、艺术展览等继续教育设计活动，满足了一个学习型社会的大众需求。罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago简介：芝加哥艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。SAIC成立于1866 年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有极高的荣誉。芝加哥艺术学院的校风自由，因此来此就读的学生并不会被限定是否要主修特定的科目。哥伦比亚大学哥伦比亚大学Columbia University简介：哥伦比亚大学 (Columbia University in the City of New York)，简称为哥大，是一所位于美国纽约市曼哈顿上西城的世界著名研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立八大私立常春藤盟校之一，由三个本科生院和十三个研究生院构成。哥伦比亚大学是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。按哥伦比亚大学官方统计，哥大校友和教职员工中一共有82人获得过诺贝尔奖 。包括奥巴马总统在内的三位美国总统出自该校。著名校友还包括五位美国开国元勋，九位美国最高法院大法官，二十多位在世的亿万富翁，二十九位奥斯卡奖获得者，二十九位州长，三十四位国家元首，四十五位奥林匹克冠军等。哥伦比亚大学的医学、法学、商学、国际与公共事务、新闻学等都在世界名列前茅。其新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。自20世纪以来，哥伦比亚大学一直被公认为美国一流的高等教育机构之一。该校学术氛围浓厚，多次被评为全美学业压力最重的大学之一;但由于得天独厚的地理优势，哥伦比亚大学也是全美最受欢迎的大学之一。马里兰艺术学院马里兰艺术学院Maryland Institute College of Art简介：马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。马里兰艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth University简介：弗吉尼亚联邦大学（Virginia Commonwealth University）成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，弗吉尼亚联邦大学以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。许多毕业生获得奥斯卡奖。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的大学之一，目前向30000多名学生提供62个本科学位课程，69个研究生学位课程，31个博士课程，43个证书和职业课程，就业率达到100%。该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。加州艺术学院加州艺术学院California Institute of the Arts 简介：在贝维克斯国际共同社权威发布的BAI世界美院排名中，世界第三名，世界四大美院之一。设置于电影影视学院(School of Film/Video)下的动画专业名列全美第一，加州艺术学院（California Institute of the Arts，简称：CalArts）是美国顶尖的艺术学院，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。 1961年华特.迪士尼和和罗伊.迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院Los Angeles Conservatory of Music（1883）和邱纳德艺术学院Chouinard Art Institute（1921）合并组建为加州艺术学院California Institute of the Arts。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of Modern Art载入史册的电影学校。天普大学天普大学Temple University 简介：天普大学(Temple University，又作坦普尔大学)位于美国东岸宾夕法尼亚州的费城。天普大学是一所综合性的大学，学生人数大约三万四千人。分布大学内十七所学院，包括商学院、法学院、医学院、药剂学院、牙医学院。天普大学是宾夕法尼亚州内三所公立大学之一。另外两所分别是匹茨堡大学与宾夕法尼亚州州立大学。以大学占地规模计算，天普大学在全美是面积第28大的高等教育机构，拥有134个本科专业，121个硕士专业以及56个博士专业。天普大学是一所公立综合性研究型大学，一直致力于贯彻平等教育的理念。在全美近4000所大学中，天普大学拥有雄厚的专业实力:11 个专业排名全美前十名，四个专业排名全美前 20 名，数十个专业排名全美前一百名。美国公立大学排名第60位。克兰布鲁克艺术学院克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art简介：克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art简称CAA)，创建于1932年，位于美知名工业城市底特律（Detroit）的僻静郊外，是由美国报业巨头乔治·布什和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮"。克兰布鲁克艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国Top20。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院School of Visual Art 简介：纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts（SVA）毕业的。纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。目前SVA共有学生4000人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。纽约视觉艺术学院(SVA)认证和从属关系-纽约视觉艺术学院(SVA)经中部各州大专院校协会高等教育委员会认可。同时也是全国艺术与设计学校协(NASAD)独立艺术与设计院校协会(AICAD)、独立艺术与设计学校国际协会(AIAS)和全国代表作选辑日协会(NPDA)认可的会员，中国教育部认证。加州艺术大学加州艺术大学California College of the Arts 简介：加利福尼亚艺术学院(California College of the Arts)，简称CCA。成立于1907年，于1936年正式有了校名California College of the Arts and Craft (CCAC)，并于2003年改为现在较短的California College of the Arts (CCA)。中文译名因为与位于南加州的加州艺术学院（CalArts）相似，于是时常被搞混。虽然与CalArts同属艺术学院，两者的强项有所不同。CCA偏重于设计领域，而CalArts则是以实验艺术和动画媒体闻名于世。该校分为两个校区，一个位于旧金山市区，而另一个则位于奥克兰。CCA总共有21个系，研究所则有11个系。该校的老师规定必须在教学之余，在外要有正式的工作，因此老师们除了教导学生之外，同时也是在业界工作的有名设计师及艺术家。加利福尼亚艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第22，美国第10。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院Pratt Institute 简介：普瑞特艺术学院Pratt Institute成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、 研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。2014年工业设计排名全美第三，室内设计排名全美第一。2015年的QS 世界大学排名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。帕森斯设计学院帕森斯设计学院Parson The New School for Design简介：帕森斯设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第3，美国第1，美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院成立于1896年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一个名符其实的国际化的院校。萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院Savannah college of Art and Design简介：萨凡纳艺术与设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第47，美国第16。美国萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。SCAD是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。 旧金山艺术大学旧金山艺术大学Academy of Art University简介：旧金山艺术大学(Academy of Art University简称AAU)成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点，风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术设计高校，全美顶尖的艺术学院之一，在美国西部湾区负有盛名。被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，曾经培养出众多艺术设计界的大家。以平面设计、服装设计、动画设计专业享誉世界。在全美艺术类高校毕业生收入排行榜中,旧金山艺术大学名列前十，是美国艺术院校毕业生收入最高的学府之一。目前该校在校学生超过17,000名学生，其中有近20%的国际学生。办学宗旨是By Artists for Artists[1] ，强调个人化的优质教学，并为不同年龄与背景的学生提供多元服务，强调专业并采用业界标准，毕业生就业率高，高达80%以上的毕业生在艺术及设计领域找到工作。AAU的毕业生分布世界各国行业的顶尖专家人才有:广告设计，动画制作，交互设计，汽车设计，摩托车设计，基础漫画，漫画，素描，游戏软件设计，服装设计，服装制作，流行资讯，媒体传播，雕塑，室内设计，3D动画制作，资讯管理，电视电影，摄影，玩具设计等等领域翘楚，无形中带动全球知识经济起飞，学术地位倍受国际间肯定。旧金山艺术大学(AAU)由美国著名纯艺术画家、曾任《日落》杂志创意总监的理查德·斯蒂芬斯Richard S. Stephens创办于1929年。成立之初，理查德·斯蒂芬斯只在学校教授广告艺术，但是很快就汇聚了一批杰出的艺术家和设计师，开设的课程不断扩大，学校也在此时树立了自己的教学理念:以有为之师育未来之英才。是湾区地区(Bay Area)最负有盛名的商业艺术领袖培养摇篮之一。成功轨迹结合多年的教学实践专属个人定制化的教学针对不同程度的学员制定对应的课程在2018年和2019年连续两年皆取得了100%专业通过率的好成绩下面带领大家看一下考上国际预科并已出国深造的优秀学员的风采吧！往期优秀毕业生：张可勤成功轨迹优秀学子张可勤张可勤成功轨迹优秀学子就读专业：室内与空间设计、建筑录取院校：伦敦艺术大学、金斯顿大学、皇家墨尔本理工大学往期优秀毕业生：潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣潘融宣成功轨迹优秀学子潘融宣以专业93分听力4.5分，阅读6.0分， 写作4.5分，口语5.0分，高考英语118分的优秀成绩考上了央美国际预科班往期优秀毕业生：焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮焦永亮成功轨迹优秀学子焦永亮：来自广东就读专业：室内设计录取院校：墨尔本皇家理工大学和伯明翰城市大学雅思分数：6.0分往期优秀毕业生：李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇李泠娇成功轨迹优秀学子李泠娇：来自湖南就读专业：面料设计/服装设计录取院校：伦敦艺术大学伦敦时装学院、伦敦艺术大学切尔西学院、英国利兹大学、英国金斯顿大学。雅思分数：6.0优秀的人通常都是非常努力认真！希望你不负青春，不负梦想！将来可以不受束缚，大胆前行，去寻找属于自己的人生。