普瑞特艺术硕士

一、院校介绍Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中，建筑设计系，工业设计系等享誉于美国。2015年的QS 世界大学排行名，艺术与设计类专业排名(World University Rankings - Art & Design)全球第五，北美地区第四。在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位，是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。二、优势专业1.室内设计专业(Interior Design)4年或5年制，普瑞特的室内设计本科课程对于学生们来说是一门十分有挑战的课程，尤其是对于那些准备在拥有无限可能与潜力的室内设计领域有所作为的学生来说，更是如此。普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约，美国室内设计之都。同时，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献，同时，可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2008年以来，专业的调查机构Design Intelligence显示，普瑞特的室内设计专业已跻身全美第二名。2.工业设计专业(Instrial Design)4年制，基本上来讲，工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机，从相机到电脑，变概念为实物。在Pratt，视觉抽象(线、面、颜色、形状、结构及体积)及实用主义(功能、材质、进程、稳定性与市场营销)的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中，我们鼓励学生为未来而设计。Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十，并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究，我们为学生提供独特、开放的工作机会。3.建筑专业(Architecture)5年制，学校建筑专业的使命是为培养在建筑城市设计、城市和区域规划、建筑和设施管理、环境管理和保护历史文物的专业领域的设计、规划和管理学科教育的未来领袖。这方面的努力是需要建立在专业教育的背景下。艺术与设计学院强调智力开发和创造性活动之间的关系。学校提供了一个广阔的文科和理科的专业选择，同时还提供了个别独特的学科。学校强调自主学习的重要性，还强调论文应以工作室的课程和研究为基础。4.插画专业(Illustration)4年制，在普瑞特有着浓郁的插画艺术氛围，学生的教育将有别于其他学校，因为它是一个大专业的一小部分而且不是一个独立的部门。这对于我们的毕业生的一个优势是他们进入这个领域不仅仅是因为在油画绘画和素描绘画这些所有的媒介中有超人的水平，还要掌握所需的概念性的思维、解决问题的办法、排版和摄影、以及2D、3D设计和目前的计算机软件。推荐选修课包括连续艺术、动画、独立出版和网页设计。普瑞特选择插画专业的学生是很有远见的，因为他们从各方面都得到了锻炼。5.平面设计专业(Graphic Design)2年制(AAS)，在普瑞特学习平面设计，学生们将会学习如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统，平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科，学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的，校友是成功的设计从业者。

在接触留学的过程中，我们难免会遇到一些问题和疑惑。普瑞特艺术学院是美国著名的艺术院校之一，极具特色，是一所应用艺术型学校，开设了许多艺术专业，其中很多在美国以至全世界都名列前茅，今天就和选校帝了解一下普瑞特艺术学院世界排名，希望对大家有所帮助。QS世界大学排名艺术与设计专业：2020年QS艺术与设计专业世界大学排名第10名2019年QS艺术与设计专业世界大学排名第10名USNews美国研究生艺术学院排名：2017USNews美国研究生艺术学院排名第15名2016USNews美国研究生档案管理学专业排名第11名2016年USNews美国研究生艺术学院排名第27名2015年USNews美国研究生艺术学院排名第15名其他排名：(1)普瑞特艺术学院在《今日美国》中以其纯艺术学位和工作室艺术学位独占鳌头。(2)在《商业内幕》全球最佳设计院校前25强的排名中，普瑞特艺术学院排名第六。(3)《商业周刊》中，普瑞特艺术院校被列入顶尖设计院校的行列。(4)据《美国新闻与世界报道》显示，普瑞特艺术学院的图书馆与信息科学档案项目在国内排名第十一。(5)普瑞特艺术学院的研究生建筑第一专业学位2013年《设计智慧》在本地区排名第八。(6)据《奥茨基金》报道，该建筑学院被评为世界顶尖学校。(7)在《时尚达人》中，普瑞特艺术学院服装设计排名第三。(8)据《美国新闻》报道，普瑞特艺术学院美术研究生课程排名第十五位。(9)据《美国平面设计》报道，在过去半个世纪中的十大最具影响力的设计院校中，普瑞特艺术学院排名第五。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

本文来自广美附中AIP官网:普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校，提供多方面领域的教学和研究，其中工业产品设计排名美国第三，该学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。2018年的QS世界大学排行名，艺术与设计类专业排名全球第五，全美第四，本科雅思成绩要求6.5分。产品设计专业作品集要求：您的视觉作品集应包含您最好和最新作品的12-20（包括观察图（见下文））。它应包括各种媒体和方法。它可以包括基于任务的项目，自我指导的作品和速写本作品，通常可以为我们提供申请人的创作过程信息，作品集不需要特定专业，可以包括任何类型的作品，包括绘画，素描，版画，雕塑，陶瓷等。不包括复制照片，使用网格系统或直接复制任何其他艺术家的作品的作品（包括复制动漫图纸，卡通或视频游戏角色设计）。除上述内容外，学生还必须提交观察到的三到五张图纸（12至20件的一部分）。观察工作的示例包括风景，静物，自画像，人物画和室内空间。请不要出于想象力提交图纸或从照片中复制图片进行观察。但是，这对于观察工作以外的作品来说是很好的。请不要在图像中包含文字。您可以使用描述部分来讨论您的动机，灵感和工作量。产品设计专业课程描述：Pratt BID的校友是设计师，艺术家，教育家，企业家，研究人员和公司领导。这种多样性来自可以自由探索的学习计划。在大二和大三的学生都参加了核心课程，这些课程为绘画奠定了基础，色彩，3-D形式，模型制作和数字计算机技能；同时，他们参加设计工作室，向他们介绍批判性思维，解决问题和环境责任的经验。高年级学生可以参加能够满足其个人兴趣和技能的专门工作室，例如：1.产品设计2.家具类3.桌面和食品设计4.鞋子和运动装备5.展览设计6.跨学科设计.到高三学年末，学生们完成了一个顶峰工作室，该工作室将根据学生选择的学科并勾勒出他们未来职业的方向。顶峰工作室项目在年度设计展上展示，这是一个由行业领导者和潜在雇主参加的公共活动。该系与许多欧洲领先的设计学校进行了留学交流，并通过丹麦国际学校在哥本哈根开设了家具制作的夏季课程.产品设计专业课程大纲：第一学期FDC-140可视化/表示FDC-150空间，形式，过程FDC-160浅色设计实验室HAD-111艺术与文化主题IHMS-101A文学与批评研究I第二学期FDC-141可视化/表示/概念FDC-161浅色设计工作室FDC-180时间与机芯HAD-112艺术与文化主题II第三学期IND-201设计工作室IIND-211 3D表示形式IIND-245 2D表示形式IHAD-363工业设计史SOD-001车间安全第4学期IND-202设计工作室IIIND-212 3D表示形式IIIND-246 2D表示形式IIHMS-201A文学与评论研究II第5学期IND-301设计工作室IIIIND-311复杂形式与空间方法论IND-320设计工程I艺术与设计选修历史普拉特综合课程第6学期IND-302设计工作室IVIND-312 3D表示IVIND-321设计工程II第7学期IND-401设计工作室VIND-450设计理论与研究系选修课第8学期IND-402 Capstone设计工作室IND-441专业实践选修科

Pratt Institute 普瑞特设计学院，是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年，是美国著名的艺术类院校之一。普瑞特设计学院普瑞特设计学院设立有建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插画、室内设计、数字艺术、创意写作等专业。其中，室内设计、建筑设计、工业设计等专业享誉美国。普瑞特设计学院普瑞特有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区；另一栋在曼哈顿西14街。美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所顶尖学院之一。《普林斯顿评论》评价其为东北地区最佳学校之一，在全美四年制大学中名列前25%。学生作品展示：Communications DesignTags: FashionTags: Fine Arts Photography专业设置：本科学位专业：室内设计、工业设计、建筑设计、数码艺术和动画、陶艺、素描绘画、电影、珠宝设计、油画绘画、摄影、版画艺术、雕塑、插画、平面设计、广告、时装设计、批判与视觉研究、艺术与设计史。研究生学位专业：室内设计、工业设计、传播设计、建筑与城市规划、数码艺术和动画、素描绘画、油画绘画、互动艺术、摄影、版画艺术、雕塑、艺术和文化管理。申请要求申请费：90美金个人陈述：申请人需要在个人陈述中说明长远发展目标，以及申请普瑞特艺术学院的原因。个人陈述一旦提交无法修改。个人简历个人简历中应当列明过去的工作经历、获奖经历、荣誉资格、展览经历等内容。个人简历一旦提交，无法修改。官方成绩单提交官方成绩单复印件推荐信两封推荐信，至少包含一封学术推荐。语言要求雅思总分：不低于6.5分。托福（网考）：不低于79分作品集 （根据申请专业具体要求）提交12到20页作品，包含多种媒体形式和设计方法。作品集中可以包含任务型项目、自主原创项目、合作项目。作品集项目不局限于申请专业，还可包含任何形式的作品。不接受相片复印件、网格系统，不允许直接套用其他艺术家的作品。你喜欢这所大学吗

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。本期专访李老师美国普瑞特艺术学院 视觉传达 硕士所带学生offer：伦敦艺术大学/利兹大学/拉夫堡大学/马里兰艺术学院/加州艺术学院/纽约视觉艺术学院SVA/普瑞特艺术学院Pratt/帕森斯设计学院Parsons/芝加哥艺术学院Saic等导师介绍：从事教育培训事业多年，累计学员20余人，收获多所名校offer。熟悉英美日院校风格，拥有丰富的作品集制作经验和完善的教学方法论。喜欢引导学生思考，让学生学会把脑中思考的想法给呈现和表达出来。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。导师作品学生案例01.LU同学 伦敦艺术大学02.XU同学 拉夫堡大学/利兹大学采访原文为什么想去美国留学？美国学制比英国长一年，觉得英国太短了，刚过去就要开始写论文做毕设，等于再经历一遍大四。感觉学到东西有限，就选择了美国。感觉当时更多的是做排除法，并不是因为美国而选择美国，而是因为不选英国所以去了美国。美国这两年留学带给你什么？重新阅读的习惯，不同的思维模式和视角。以及喜欢上了淘古着、二手商品的习惯。在美国学习的时候，最大的困难是什么？应该是思维模式。我研究生之前一直都在国内接受教育，所以很多思维视角都是不一样的。刚开始过去的时候经常很迷茫不知道做什么，因为教授给的syllabus里很多东西写的并不明确，这让很多时候不知道怎么做东西，不知道作业是什么。但其实他们并不看重做了什么，而是有没有去发现自己要做什么。个人自主性的比重大大提升，很多课题都是要自己去发现，而不是教授给我们布置，让我们去做。普瑞特视觉传达专业有什么特点？作品制作上比较开放，没有什么限制，同时鼓励我们跨学科设计。教授不会要求成品的形式，所以会有很多意想不到的材料、形式的选择和结合。同时我们学校是纽约那边唯一有校园的艺术设计学校，所以场地和不同的studio就有很多，我们可以对木材、金属、玻璃等材料进行处理，也有空间可以进行一些大型装置的制作等。国内的视觉传达专业和美国的视觉传达专业有什么不一样？国外的教授比较注重想法，所以产出上概念性的思维会比较多，同时会比较重视结合社会人文时事等，因为他们认为人文学科就应该有观察社会、反思社会的责任。同时会布置很多专业不相关的书籍，每周也会讨论本周阅读的感悟等，如何把这些结合到我们的设计里。在设计技法上给了我们更多的空间，让我们自我训练。一言以蔽之，他们更鼓励我们把设计作为手段去思考，而不是单纯的如何做设计。你在普瑞特的课程设置是什么样的？必修课里80%的课程是Studio课程，也就是通俗理解的设计课。通常学生不会超过十几个，大家把这一周所做的设计贴到墙上或者投影出来，教授和同学一起给反馈，再交流想法等。还有部分的历史、研讨课、写作等Lecture课，也就是教授在讲，我们在听的授课模式。选修课程是可以全校的课程都可以选，所以可以遇到不同专业的同学。我那时候有Visual Language、Transformation、Technology等几个大设计课，是每个学期都会有的。同时我们两年的学制里，后面一年半都是在为毕业设计、毕业论文做准备，所以从第二个学期开始所有的课程都是围绕毕业设计、毕业论文展开的。在普瑞特学习的时候印象最深刻的一件事是什么？有一次坐在校园里的椅子上，什么都没想，完全放空的五分钟。五六月份，阳光充足，微风徐徐，感觉很美妙。总而言之就是普瑞特太累了，很难得有放空的机会。推荐几个学习的网站或书籍等？Pinterest、behance，creativecargo、各大博物馆官网，以及国内的公众号“陆俊毅_设计现场“。多用YouTube看一些设计软件教程，这对同学提前适应英语环境很有帮助，很多设计相关的术语也会在过程中学会。工具书籍的话，《版型研究室》、《平面设计中的网格系统》、《平面设计，不只是网格系统》等。其余一切文学、哲学书籍。通俗的话，莎士比亚看一圈就好，基本会对西方的社会伦理有一定理解。一般会怎么找设计灵感？分为逻辑和视觉两个部分。逻辑就是找感兴趣的话题，做mindmap，扩大思维逻辑链，选择觉得是自己想讲的部分，去做research。做mindmap，归纳整理出完整的一套逻辑系统，这个就会是这个课题的逻辑核心。然后根据这个核心去找视觉元素，多做拼贴，找最后的视觉重点。最喜欢谁的作品？为什么DIA_studio。纽约的一个平面动效设计工作室，技术力和创造性都max，我觉得他们用动效完全重构了平面设计，也给出了他们心中当代的平面设计应有的样子。对想去美国读视传的同学有什么建议吗？做自己。能说下你最满意的创作的创作过程吗？憋了一个暑假做了一个Design names truth的课题，这个也深远的影响了我后面的毕业设计和毕业论文。之前研究了一个学期的福柯，对他的哲学思考有了个初步的认知。然后把truth真相，和fact事实做了一个区隔。truth是主观的，是可以被人为塑造的，fact是客观的，不以人的意志为转移的。比如地心说，那个时代人们认为的并不一定是事实，但这并不妨碍他们把地心说当作真相。然后非常顺畅的创作了一系列的设计。带学生有什么心得吗？像我之前说的，要做自己。所以我很重视学生自己的想法，我能做的是引导他们思考，给出很多参考书目，但我不会做最后的决定者。这样前期可能会很痛苦，进度很慢，但一旦确定好选题，制作的进度是很快的，学生也很有成就感、参与感。视觉传达学科的本质是一个用视觉处理信息的媒介，关键在于能有效传递信息。视觉“固然很重要，但”传达“才是视觉传达的核心。传达的前提是要有内容，内容就来自于学生的思考，这也是院校在审核学生作品时最看中的品质。更多留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

普瑞特艺术学院位于美国纽约，是一所极具特色的艺术类院校。Pratt只有一个本科时装专业，很受大家欢迎。那么，你知道申请该院校的服装设计需要满足哪些条件吗？接下来，大家一起了解一下普瑞特艺术学院服装设计申请条件吧！院校简介：普瑞特艺术学院（Pratt Institute），又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市，是美国领军层次的设计类院校之一，它是一所应用艺术型学校（APPLIED ART），提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普瑞特艺术学院服装设计专业介绍4年制，普瑞特艺术学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。普瑞特艺术学院服装设计申请条件1、申请时间EarlyAction Deadline (non-binding): November 1EA(无捆绑承诺录取) 12月末出结果 Regulardecision deadline: January 52、语言要求TOEFL: 550(paper), 79 (Internet) or 213 (computer)IELTS: 6.5 PTE: 53 SAT:a critical reading score of 4503、作品集要求所有portfolios(writing and visual)必须在pratt.slideroom.com网站上传。作品集包含12-20pieces，不局限于你的专业作品，可以是手绘，绘画，雕塑等作品另外，必须提交3到5个Observational Drawings。4、留学费用 学费：$46,140～ $49,410申请费：$90 non-refundable（不退）上述内容就是关于普瑞特艺术学院服装设计申请条件的介绍，希望能帮助到大家。

本账号所有文章100%为牛剑在校硕博优质原创，相关音频发于喜马拉雅【牛津学长说留学】。我已加入“维权骑士”的版权保护计划，严禁任何形式抄袭或盗用，违者必究。本期的主人公在众多院校开放网申前的1个月才开始与九牛团队开始合作。可以说当时留给九牛团队与同学共同准备各项材料的时间非常紧迫了。因此，不论是从院校定位，还是文书撰写，负责这位同学的的业务部小伙伴们都展开了疯狂加急模式。最终在申请项目的申请Deadline之前顺利地提交了网申温馨提示：许多院校都是需要推荐人顺利提交完推荐信以后才算真正提交网申，而推荐人提交推荐信的速度很难由学生控制，因此建议想要在Deadline前夕才开始填写网申表格的同学们：不要再错过提交申请时间的边缘疯狂试探哦！该同学的院校背景为双非院校，GPA也不算是在众多申请者中的拔尖成绩。但是这位同学的课外经历十分丰富，包括创办了1个自创的设计品牌以及2次校级科创。在分析完这位同学的学术与实践背景后，九牛团队中负责选校定位的小伙伴建议同学申请偏实践类的专业。在文书的撰写过程中，业务部的小伙伴们也充分挖掘了这位同学的课外经历，并且重点突出了这位同学的创新性，以及实践经历给这位同学带来的一系列关于学术方面的启发，进而很好的补充了同学在学术上对申请专业的认识与理解。此外，在负责辅导面试的小伙伴的帮助下，这位同学还系统地梳理了其自创品牌的故事，这个故事也在面试中打动了面试官。在面试的最后，面试官提到与同学面试是一件非常开心的事情。最终，这位同学如愿的收到了来自美国普瑞特艺术学院的艺术与设计类硕士的Offer，并且由于这位同学在课外经历、文书以及面试中的精彩表现，还获得了近12万人民币的奖学金。其实，在申请国外院校的过程中，GPA与院校背景仅仅只是招生官审核材料的一部分，如果能够在个人陈述以及面试中展现出独特性，让招生官感觉到you are an exceptionalstudent，那么香香的Offer就非你莫属啦！相关阅读：语言、GPA低，推荐信无……“进击的申请人”终圆梦港理工！考研失利补救：GPA不足3.5，2个月如何拿到皇家艺术Offer？Gap2年双非申请美国名校，紧攥$2000/Y奖学金的她有何优势？雅思5.5&网排150+，我凭什么收割UCL？1个月网申斩获2020QS全球艺术类TOP1 Offer是什么神级体验？

本期汉艺将对罗德岛设计学院（RISD），马里兰艺术学院（MICA），纽约视觉艺术学院（SVA），加州艺术学院（CalArts），普瑞特艺术学院（Pratt）进行详细梳理，与大家共同分享。RISD首先，RISD平面设计没有统一的创作风格，这点我们先通过罗德岛的学生作品有最直观真实的了解。RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上，下足功夫。SVA商业化，是SVA主动为自己贴上的标签SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的个人设计功底，并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（hand & digital），并将平面的设计原则与手绘的艺术表现进行最大化的尝试性探索。MICA说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。PrattPratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的Key Point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。此外，Pratt的学生作品中普遍透露出一股股的极简风格。Calarts加州艺术学院（CalArts），是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉张力与冲击性。其中，CalArts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。当然这些仅仅是CalArts的一小部分，CalArts授课的中心仍然是批判性思维（Critical Thinking），从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，CalArts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。学生作品通过以上5所院校的风格对比，我们可以清晰的发现，在顶级名校之中平面设计的创作媒介已经不再局限于2D纸媒。3D衍纸艺术、多媒体影像、UI、甚至UX均交融至平面设计或称视觉传达，所以同学们在准备自己手中申请作品集的时候，也尽可能多展现自己在多媒介的设计尝试，会多有助益。以上，汉艺就美国最顶级的五所院校的风格做了横向对比，希望能够帮助到同学们在申请平面设计的时候能够更加明确以下几点：1. 申请前自己想要的是什么2. 学校能给到大家什么3. 学成后自己大致什么样子想要看很多作品的关注梓涵，每天不定时更新

艺术留学正悄然走红，不少同学都把全球顶尖艺术名校作为申请的目标。那么，2020全球艺术类大学TOP10都有哪些学校呢？下面，天道小编为大家做详细的介绍。皇家艺术学院Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，坐落于英国伦敦。皇家艺术学院致力于选拔优秀人才，培育世界一流艺术家和设计大师。皇家艺术学院也是唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。2.帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。该校建于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(GraphicDesign)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。4.麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology麻省理工学院，简称麻省理工(MIT)，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起；在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。5.米兰理工大学Politecnico di Milano米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。6.伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来。这六所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。7.普瑞特艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)。普瑞特艺术学院室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。8.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet(克劳德·莫奈)，Vincent Willem vanGogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。9.阿尔托大学Aalto University阿尔托大学位于芬兰，是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖学府，其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech(N5T)成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。10.斯坦福大学Stanford University斯坦福大学，简称“斯坦福(Stanford)”，位于美国加州旧金山湾区南部的帕罗奥多市(Palo Alto)境内，临近世界著名高科技园区硅谷，是世界著名的私立研究型大学。斯坦福大学占地约33平方公里(8180英亩)，是美国占地面积第六大的大学。学术方面，斯坦福大学与旧金山北湾的加州大学伯克利分校共同构成了美国西部的学术中心。以上就是天道小编为大家整理的关于2020全球艺术类大学TOP10的内容，如果你对艺术留学感兴趣或仍有疑问，欢迎在线咨询天道教育留学专家。