平面设计研究生院校

日本平面设计专业留学条件、推荐学校及本文蔚蓝留学小编为大家介绍一下日本平面设计专业留学条件、推荐学校及就业前景：1.基础条件平面设计其实就是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造或者结合符号、图片和文字来传达作者的想法或讯息的视觉表现，主要由以下几个基本要素构成：1：创意（是平面设计的第一要素，没有好的创意就没有好的作品）。2：构图（构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的关系，要新颖合理）。3：色彩（一个好的平面设计作品在画面色彩的运用方面要注意调和、对比、平衡等）。其中包括：海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。从这个角度来看学生在申请的最基础的条件就是要具备良好的手动绘图和计算机绘图软件操作能力，像是photoshop、Coreldraw、Illustrator这三个软件都是应该熟练掌握的。2.作品集在申请的过程中作品集是非常重要的，一定要用心去做，因为作品集是让教授快速了解并我们认可我们的能力的重要媒介，只说自己拥有什么样的能力和水平是无法让教授认同的，所以作品集是我们申请过程中非常重要的一环，对于作品集的要求，日本的教授和学校并没有明确有具体的要求，一般只要求有自己的风格或者特点就好，作品集中的作品数量4-5点以上就足够了。3.日语能力一般我们要求达到日语能力测试二级合格的水平就足够了，但是这不单单是指我们考试，还要求我们的听力和口语也要达到相应的水平，因为日本艺术类专业申请大都是需要面试的，所以日语的交流水平也很重要。如果同时具备足够的英语水平那就更好了，可以为我们的申请加分哦。4.院校情况接下来我们来说说平面设计专业经常申请的一些院校情况，整体来讲，平面设计的私立院校相对其他专业的要偏多，并且有不少水平很高的院校，但是私立院校大多是没有研究生制度的，只有极少数的私立院校有研究生制度，像是武藏野美术大学，多摩美术大学，东京工艺大学，神户艺术工科大学等，前两个申请难度很大，后两个相对好申请一些，另外对于其他没有研究生制度的私立院校蔚蓝留学建议学生可以直接去考修士试试，通过率在60-70%左右。日本国公立院校的话大多是有研究生制度的，我们最常申请也是录取情况相对较好的综合类院校有九州大学，筑波大学，千叶大学，京都工艺纤维大学等，这些都是有内诺制的院校，其他艺术类院校还有东京艺术大学，爱知县立艺术大学，京都市立艺术大学，札幌县立大学，冈山县立大学等也是常申请的院校，其中东京艺术大学，京都市立艺术大学申请难度很大，并且是直申的院校，蔚蓝留学建议学生不要把目光只集中在这个学校上面，其他的院校都是有内诺制的我们可以争取教授的认可。下面，我们就目前就业情况来了解一下日本留学学习平面设计可从事哪些职业：1.企划美工：基本上是负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件（比如常用软件PS、CDR、AI等）、手绘海报等。主要是在商场、酒店、娱乐场所、贸易公司等任职，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层。2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职，未来发展可作创意总监（年龄一般超过35岁），要有创意哦~3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要有商场、专卖店的）橱窗设计及店内布置。要求具有企业美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度。4.网站美工：主要负责网站的制作，要求会使用平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，未来发展还不是很明确。5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了，至于待遇就要看个人的能力啦~等等

艺术作为留学申请的热门，每年都吸引了很多同学的关注。对学艺术的同学们来说，平面设计可谓是当今比较热门的专业之一。而在美国，众多大学都开设了这门专业，那对于美国留学生们来说，应该如何选择哪所学校就读呢?下面智课选校帝就给你简单的介绍下。　1、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约45 分钟的车程。RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。研究生专业：艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。罗德岛设计学院排名情况：平面设计: 全美第1名工业设计: 全美第1名印刷学: 全美第1名综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名Painting / Drawing: 全美第2名摄影: 全美第2名 ( 与新墨西哥大学并列第二)陶艺：全美第3名Multimedia / Visual Communications: 全美第4名雕塑: 全美第5名2、普林斯顿大学Princeton University普林斯顿大学(Princeton University)，又译普林斯敦大学，位于美国新泽西州的普林斯顿，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常春藤盟校之一。学校于1746年在新泽西州伊丽莎白镇创立，是美国殖民时期第四所成立的高等教育学院，当时名为"新泽西学院",1747年迁至新泽西州，1756年迁至普林斯顿，并于1896年正式改名为普林斯顿大学。　3、芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。芝加哥艺术学院 (The School Of the ArtInstitute OfChicago)位于芝加哥城市最繁华的Cook郡，Loop区。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园(Millennium Park) 和GrantPark相邻，让学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。本科课程：建筑/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史(理论与批评)、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(平面设计)、写作、视觉与评论研究、(电影获其它视觉资料)声音材料、时装设计硕士课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(重视视觉语言)、写作、艺术教育、艺术管理、现代艺术史、理论与评论、史绩维护(特别的)、室内建筑、教学、艺术治疗、表演　4、耶鲁大学Yale University在2006英国泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，耶鲁大学在总平均排名世界第四。美国princetonreview在2006把耶鲁大学在全美最难进的大学里排第二。耶鲁以人文、艺术、历史、及法律最有名。校区位于纽黑文市，占地310英亩，距纽约市车程两个小时左右，距波士顿车程三个小时左右。纽黑文是海港城市，一年四季气候分明。学生不多，只有1万多人，其中研究生占一半以上，由此一斑就可知学校教学的侧重点。由于学生来源优秀，加上学校对学生学业要求严格，可以说到耶鲁大学yale University攻读学位一定能获得一般普通学校所无法拥有的一流教育。耶鲁大学美术学院只招收研究生，设四个专业：平面设计、油画/版画复制、摄影和雕塑。学制皆为2年。　5、普瑞特艺术学院Pratt InstituteInstitute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7thAvenue)，这栋建筑叫做Puck大楼，只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。学校提供了相当多种的课程主修，分成建筑学校和艺术设计学院。　6、克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院(简称CAA)，创建于1932年，是由美国报业巨头乔治。布什和来自芬兰的建筑大师埃利。沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为"现代美国设计师的摇篮".校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外，学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主，着名建筑大师沙利文也曾经在此任教，并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻，小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学，把技术与艺术相结合，建立了许多设计工作室和实习工厂，可以把师生的设计方案很快制作出来。　7、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地，位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩，靠海。MICA有提供学校宿舍，目前全校full-time学生共有1855人，其中包含大学部1627人及研究所228人，来自全美48个州及53个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4.该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一。热门专业：传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计本科：平面设计、摄影学、书籍艺术、制陶术、文学研究、素描术、绘画艺术、动画制作、插画、艺术、跨学科雕塑、医药研究、环境设计、版画研究生：平面设计、艺术教育、工作室艺术、绘画艺术、雕刻、摄影及电子媒体、艺术教育8、弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth UniversityUniversity成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，是弗吉尼亚州最大的大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中，该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的的大学之一该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。弗吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS成立于1928年秋天，比联邦大学的历史还早。艺术学院共设有16个大科目。维吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS在全美设计专业排名十分靠前。　9、宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania宾夕法尼亚大学位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常青藤联盟校之一，同时也是许多教育创新的发源地。宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年，创始人是本杰明。富兰克林，宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由他开创的。宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学，也是美国第四古老的教育机构。10、加州艺术学院California Instituteof the Arts加州艺术学院(英语： California Institute of the Arts,简称：CalArts)，是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of ModernArt载入史册的电影学校。本科生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。研究生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、舞蹈设计、影视制作、实验动画、电影导演、作曲、美洲黑人音乐、爵士乐、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、世界音乐、非洲音乐与舞蹈、巴厘岛与爪哇音乐舞蹈、北印度音乐、表演、导演、戏剧创作、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计、舞台技术指导与管理、布景制作、道具设计、戏剧出品与管理等。　11、卡内基梅隆大学艺术学院College of Fine Arts, Carnegie Mellon University卡内基先生的名言-My heart is in thework,是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(Princeton　Review)每年"学生累得像狗的大学排名"中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。2006年新闻周刊(NewsWeek)将卡内基梅隆大学评为"新常青藤名校(New Ivies)".12、加利福尼亚大学洛杉矶分校University of California, LosAngelesAngeles)是一所公立大学，成立于1919年。共有163栋建筑，占地419英亩，设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构，共有本科生24,800人，研究生12,400人，专任教师3800人。UCLA着名的理由很多，其中包括它拥有800万册以上藏书的图书馆，获奖连连的体育团体(UCLA的篮球队在美国大学生联赛NCAA中获得冠军最多，号称篮球学校);UCLA赢得99次美国全国大学生体育协会冠军，是美国所有大学中最多的;以及它的表演艺术课程。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。　13、艺术中心设计学院Art Center Collegeof Design艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国着名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

平面设计(graphic design)，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。美国大学平面设计专业的课程设置旨在培养学生两方面的能力：(1)一方面学校开设艺术历史、理论、批评和方法论课程，来培养留学生的研究能力;(2)另一方面学校通过PROJECT的方式培养学生的动手能力;美国大学的平面设计专业一般设在美术设计学院或者综合性大学的艺术学院，各个学院或大学在平面设计方面的课程多以：设计理论 Design analysis and theory印刷术 Typography二维和三维图形设计与理论分析 2-D and 3-D graphics人的感知要素 Factors of human perception包装展示 Packaging and display技术与专业写作 Technical and professional writing绘图和插画 Drawing and illustration摄影 Photography网页设计 Web page design视觉传播史 History of visual communications文体与图像 Text and images身份与符号 Identity and symbols数字图像 Digital images多媒体设计 Multimedia design动态图像 Motion graphics广告设计 Advertising design美国大学平面设计专业的名校推荐1.罗德岛设计学院罗德岛设计学院Rhode Island School of Design(简称RISD)在全美艺术院校中综合排名第一，它的平面设计专业位于全国首列。学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。在罗德岛设计学院平面设计教学中，学生会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，同学们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会得到极大锻炼。申请条件(1)本科申请条件：SAT/ACT成绩、托福成绩、作品集、高中同等文凭(2)研究生申请条件：公认的大学本科学位或同等文凭、10-20件作品集、500-750字的个人陈述、三封推荐信、申请表格2.耶鲁大学耶鲁大学(Yale University)，简称耶鲁，是一所世界著名私立研究型大学。耶鲁大学是美国东北部老牌名校联盟“常青藤联盟(Ivy League)”的成员，也是八所常春藤盟校中最重视本科教育的大学之一。申请条件耶鲁大学平面设计只招收研究生，2年制，每年最多录取10个学生，研究生期间需修满42个学分。它的平面设计偏学术性，要求学生对作品进行研究，在名家作品分析课程中，透过表面看到实质的设计思想，有助于自身视觉能力以及深层创造能力的提高。3.马里兰艺术大学马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art简称MICA)是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一。属于独立艺术与设计学院协会的会员，也隶属国家艺术设计大学联盟。MFA的平面设计作品形式多为出版物、网页设计、产品设计、展会设计等，强调个人审美观和公众信息的转达。所修课程：主要有交互媒体、标示展示和空间、高级出版设计、信息视觉化等。申请条件(1)本科申请条件：托福80分以上、高中成绩单、作品集(2)研究生申请条件：托福80分以上、大学成绩单、作品集、PS、推荐信4.卡内基梅隆大学卡内基梅隆大学(Carnegie Mellon University)，简称CMU，坐落在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，研究型大学。该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院，商学院，工学院以及公共管理学院也都在全美名列前茅。本校的学生及校友获得了巨大的成功及影响，对艺术领域的发展和转型中起到了领导作用，并在这所卓著大学里将人文和社会气息融合在一起中，使得艺术学院闻名于世。申请条件(1)本科入学要求：申请表、高中老师评价表、推荐信、托福成绩要达到100分以上、设计方面的作品集;(2)研究生入学要求：申请表、托福分数不能低于100分，单项也有一定的成绩要求，作品集要求。5.弗吉尼亚州立联邦大学弗吉尼亚联邦大学(Virginia Commonwealth University，简称VCU)成立于1838年，位于弗吉尼亚州州府里士满市(Richmond,VA)，是一所有着近二百年历史的国家级公立研究型大学，其艺术和设计相关专业在全美排名第2。申请条件(1)本科入学要求：高中成绩单、ACT或SAT成绩要求、作品集(2)研究生入学要求：本科学历，GPA3.0以上，托福100分以上，3封推荐信，个人陈述、作品集6.克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院，是一所小型艺术专业院校，位于曾一度辉煌的汽车之城大底特律郊外的第一富人区——布鲁菲尔德山庄。1932年，由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。7.艺术中心设计学院艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国著名的设计学校之一。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，环球电影公司，索尼，诺基亚等。该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其平面设计系非常著名。申请条件(1)本科入学要求：高中成绩单、ACT或SAT成绩要求、托福成绩80分以上、作品集(2)研究生入学要求：本科学历，托福100分以上，3封推荐信，个人陈述、15-20页的作品集8.加州艺术学院加州艺术学院(California Collegeof the Arts)，简称CCA，至今已有近120年的悠久历史。在US NEWS 2015年全美设计院校排名中位于第5位。CCA注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

平面设计是透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字的视觉表现，那就一起来看看学平面设计能申请英国的哪些大学？申请要求高不高。1.伦敦传媒学院LondonCollegeofCommunicationGraphicMediaDesign(平面与媒体设计)/GraphicBrandingandIdentity(品牌形象设计)本科：3years研究生：1years3months伦敦传媒学院下设两个与平面设计相关的专业，分别是平面与媒体设计和品牌形象设计，两个专业都开设本科和研究生阶段课程。虽同是伦艺下属院校，如果说CSM的fineart的氛围更浓厚的话，那么LCC就显得偏向商业气息了。LCC讲求学以致用，开设课程多和社会需求紧密相关，全面锻炼提升学生的职业技能和项目经验，为将来就业打下坚实的基础。2.爱丁堡艺术学院EdinburghCollegeofArtGraphicDesign(平面设计)本科：4yearsMA：1yearsMFA：21months在爱丁堡大学认为，平面设计的范围在一直被拓展和挑战，它的创作过程既充满多种创新可能，同时带有强烈的目的性。ECA鼓励学生去思考如何实现既定项目参数与个性表达的平衡，去超越框架束缚，不满于当前设计模式，不断反思，寻找设计创新突破和全新创作方案。到研究生阶段，爱丁堡大学依然鼓励学生敢为人先，不断超越限制，突破自我的既定模式。3.谢菲尔德哈勒姆大学SheffieldHallamUniversityGraphicDesign(平面设计)本科：3-4years设计(平面)MA：1years设计(平面)MFA：2yearsSheffield将理论学习作为基础，鼓励学生进一步探索平面设计在广告、包装、动态图像、用户体验设计中的应用。并要求在本科阶段选择自己感兴趣的学习方向，并在最终的学位授予上也会有所体现，比如BA(Honours)GraphicDesign:Motion。到研究生阶段，谢哈对学生采取更加开放的态度，鼓励学生根据自身兴趣爱好进行广泛研究。谢哈认为平面设计是一个多元范畴，旨在通过研究生阶段学习，让学生能够独当一面，或成为团队中得力干将。如果你不局限于泛泛的学习平面设计，希望自己在某一专业方向有所建树，增加自己在未来求职中的强项和优势的同学，Sheffield或许就很适合你。4.诺丁汉特伦特大学NottinghamTrentUniversityGraphicDesign(平面设计)本科：3years研究生：1yearsNTU的平面设计专业与行业联系非常紧密，专业学习内容也非常广泛，像品牌、广告、插画、编辑设计、交互设计、动画、动态影像等都能涉及到。另外，NTU的平面设计专业还得到了CreativeSkillsetTick(英国非常有权威的行业质量标志)的认可。研究生阶段，NTU将平面设计专业的重点放在调研、开展、生产原创平面设计的方案上，尝试采用一系列印刷和数码媒介形式。英国留学定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些英国院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了英国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

日本在设计方面，如建筑、平面设计、装帧、字体、工业设计等方面都很出色，也诞生了一大批设计领域的大师。这些年也不乏很多学设计的同学选择赴日留学深造，本文蔚蓝留学网老师为大家带来日本留学平面设计专业申请条件及大学推荐，希望有所帮助：平面设计其实就是以“视觉”作为沟通和表现的方式，包括：海报设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍设计、网页设计、界面设计、字体设计、插画设计等。细观日本的设计可以发现他们的设计注重细节，人性化的方面考虑的很全面，有一种人文色彩在其中。从这个角度来看学生在申请的最基础的条件就是要具备良好的手动绘图和计算机绘图软件操作能力，像是photoshop、Coreldraw、Illustrator这三个软件都是应该熟练掌握的。日本留学平面设计专业申请条件及大学推那日本留学平面设计专业申请条件有哪些？蔚蓝留学老师介绍一下：而且在申请日本留学平面设计的过程中作品集是非常重要的，一定要用心去做，因为作品集是让教授快速了解并我们认可我们的能力的重要媒介，只说自己拥有什么样的能力和水平是无法让教授认同的，所以作品集是我们申请日本读研过程中非常重要的一环，对于作品集的要求，日本的教授和学校并没有明确有具体的要求，一般只要求有自己的风格或者特点就好，作品集中的作品数量4-5点以上就足够了。其次是日语能力，一般申请日本留学平面设计专业要求达到N2的水平就足够了，蔚蓝老师建议听力和口语也要达到相应的水平，因为日本艺术类专业申请大都是需要面试的，所以日语的交流水平也很重要。如果同时具备足够的英语水平那就更好了，可以为我们的申请加分哦。平面设计的私立院校相对其他专业的要偏多，并且有不少水平很高的院校，但是私立院校大多是没有研究生制度的，只有极少数的私立院校有研究生制度，像是武藏野美术大学，多摩美术大学，东京工艺大学，神户艺术工科大学等，前两个申请难度很大，后两个相对好申请一些细读日本设计界的大师著作，能很清晰的觉察到大师身上的「反思」精神，如原研哉提出的「ReDesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时他也强调设计不是「创造新产物」。日本留学平面设计专业大学推荐：1、武藏野美术大学2、东京艺术大学3、京都市立艺术大学4、筑波大学艺术系5、多摩美术大学6、千叶大学工学院7、京都工艺纤维大学等等以上就是蔚蓝留学网老师为大家介绍的日本留学设计专业介绍和大学排名相关信息，感谢阅读！祝大家都能顺利入读心仪的大学！

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此制作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout） 等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。毕业学生的职业规划通常是：平面设计师，多媒体设计师，网页设计师，插图画家，展览设计师，设计规划人员等。对于本科生来说，学习平面设计有很多优势，可以从最基础的软件部分学起，有了坚实的基础之后的学习和实践会更加游刃有余。其次，本科的学习会涉及各领域的设计，让学生充分探索自己感兴趣的方向，导师也会根据学生的兴趣爱好进行辅助。那么，今天为大家介绍及6所美国平面设计留学值得参考学校~01、宾夕法尼大学 University of Pennsylvania课程不限于平面设计，大一大二学习艺术设计与数字文化、后数字化设计。综合设计工作室会有艺术与设计的互动概念、平面设计与创意技术、形式和材料的功能、为移动，网络和公共媒体设计等课程；此外，还有艺术史与理论课程学习要求；设计研讨会在春季和秋季展开。系主任介绍Matt NeffMatt NeffDirector of Undergraate Fine Arts and Design艺术家、印刷工和教育家马特·内夫(Matt Neff)是居住在费城的艺术家和教育家。他是宾夕法尼亚大学(University of Pennsylvania)美术与大众传媒本科课程的主任，拥有宾夕法尼亚大学的艺术硕士学位、艺术工作室的艺术学士学位和印第安纳大学的艺术史学士学位。他的作品是关于权力和特权的历史和当前的谈判。内夫与包括费城当代艺术学院、绘画中心、费城艺术博物馆和沃顿埃塞里克博物馆在内的机构合作过许多项目。他的作品被公共和私人收藏，包括宾夕法尼亚大学的珍本和手稿图书馆。02、佛罗里达大学 University of Florida在平面设计的BFA课程中，学生除了学习美学和技术上的复杂之外，还学习如何变得富有创造力、概念化和以过程为导向。平面设计课程以设计思维、设计过程和创意调查为核心，以图形/传播设计学科的研究、概念、批判性思维和当代话语探索为基础。在佛罗里达大学的前两年，任何本科生都可以申请平面设计专业并继续学习。佛罗里达大学被誉为公立常春藤，位列美国最顶尖公立大学之一，在《美国新闻与世界报道（US NEWS）》2020 [2] 全美综合排名中排第34位，位列全美公立大学第7位，US NEWS 2020世界大学排名105位。系主任介绍Lynn TomaszewskiLynn TomaszewskiSchool Director andProfessor of Practice艺术家、教育家林恩·托马谢夫斯基是一位跨学科艺术家，其概念驱动的视觉实践受到科学的强烈影响，探索技术如何促进、改变和影响感知。她对通过各种媒体创造个人和集体体验很感兴趣。她的绘画、素描、编码和视频作品经常涉及到图像或动作在统一的感知领域的积累。Tomaszewski获得了威斯康星大学麦迪逊分校的艺术工作室艺术学士学位和旧金山艺术学院的版画学硕士学位。成为佛罗里达大学SA+AH的主任之前，Lynn Tomaszewski是芝加哥艺术学院研究生院的副院长，也是密尔沃基艺术与设计学院的教授和基金会主席。03、波士顿大学 Boston University位于美国马萨诸塞州波士顿，主校区位于波士顿查尔士河河畔的现址。波士顿大学拥有大约3800多名学术性教职工和33000多名在校学生，同时也是波士顿最大的大学。BFA平面设计课程提供了有序的工作室授课模式，使学生在一个动态的，创造性的专业环境中成长。以解决方案为基础的实践，以关键原则(形式、作者、受众、媒介和环境)为框架，定义了项目的核心平面设计课程，每门课程都着重于设计思维而不是对象制造。注重过程的独特授课模式使该项目与众不同，并处于商业世界创业思维的前沿。学生们面临的挑战是创造性和战略性地思考，与教师合作发展他们的技术和设计概念。系主任介绍Kristen CooganAssociate Professor of Art Graphic Design艺术家、教育家克里斯汀教授主要课程包括平面设计、排版和动态图形学。她的客户名单包括加州艺术学院，科科伦艺术画廊，国家地理，和波士顿的社区设计资源中心。她的信息图形、出版物和海报设计已经在加利福尼亚艺术学院、科克伦艺术画廊和罗德岛设计学院展出。她是第五版Meggs ' s History of Graphic Design的特约撰稿人。04、罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design罗德岛设计学院在美国最小的州—罗德岛州，学校国际生比例为15%，毗邻著名的常春藤私立高等学府布朗大学。平面设计是RISD最的部门之，为本科专业学提供了数的合作机会。平设计专业学生可以在设计中的设计作室作，并使各种数字、传统印刷、摄影，以及装订，造纸和丝印刷的专业设施。教师们分配具有挑战性的项给学生，涵盖设计书籍，杂志和海报到户体验和站，电影图形，份，包装和展览等各种内容。每年都有数位访问设计师和评论家花时间在RISD上，补充驻地教师的才能，并提供来世界各地的替代设计观点。系主任介绍Lucinda HitchcockLucinda HitchcockDirector of Undergraate Fine Arts and Design艺术家、教育家Lucinda Hitchcock与研究生和本科平面设计学生一起工作。她对排版、视觉和空间语言、空间叙事和书籍设计感兴趣。她教授排版、视觉叙事、概念设计，最近又开设了“塑造语言”(shape Language)这门新课程。在这门课上，她让学生研究书面文字在平面和数字空间中的重要性。05、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院位于美国东部马里兰州最大城市巴尔的摩。学校附近有城市轻轨且靠近火车站，交通便捷。毗邻美国名校约翰霍普金斯大学。MICA的平设计课程分三年展开。学在第学年的春季学期确定主修平设计系的哪个专业。核课程是在开始，需参加排版和平设计中两组相配的课程。三和四的学继续学习核课程，并且有机会参加平设计和其他作室的级选修课。系主任介绍Brockett HorneBFA Chair艺术家、教育家布拉克特·霍恩是一位设计师、教育家和作家。她在MICA担任平面设计主任，在那里她二年级学生和三年级学生。她的作品多次参展并荣获多项设计大奖，曾经是国际扶轮奖学金得主，并曾在RISD艺术博物馆的永久收藏部门中工作。06、艺术中心设计学院 ArtCenter College of Design（ACCD）ACCD艺术中心设计学院，位于加州洛杉矶卫星城市PASADENA。主校区在山上，南校区在山下，学校不提供宿舍。由于没有宿舍，所以如果来ACCD读书，一定要提前来美找房子和买车，不然无法生活。课程通过针对性教学，帮助每个学生建的学习路径。小班制的授课模式，学随时可以得到专业的设计指导。 同时配备专业的教职人员负责策划，监督和指导每个重点的平设计领域。课程同时包括多个重点领域：印刷和品牌，包装和环境图形设计，运动和视觉交互设计，跨媒体和空间媒体。系主任介绍Sean AdamsDepartment ChairUndergraate and Graate Graphic Design艺术家、教育家肖恩·亚当斯(Sean Adams)是艺术中心(ArtCenter)本科和研究生平面设计课程的主席，在线出版物《燃烧的定居者小屋》(Burning Settlers Cabin )、 lynda.com/LinkedIn 的作者。Sean目前是编辑委员会成员，并为《设计观察》撰稿。他是AIGA100年历史上唯一的两届AIGA国家主席。2014年，亚当斯被授予AIGA奖章，这是该行业的最高荣誉。如果你也考虑平面设计留学，欢迎随时来撩和创艺术~文章首发于【作品集分享portfolio】

说到设计牛校，大家第一反应就是九大美院、江南大学、苏州大学、东华大学、山工艺、景德镇陶瓷大学、中国传媒大学、南京艺术学院等美院级别的设计名校。也有人会说出同济大学、武汉理工大学、浙江大学、四川大学、上海大学、上海交大这些985、211重点大学。不过，这些大学因为名气太大，录取太难。今天，我们大家推荐的这8所设计牛校，既不是艺术名校，也不是211重点大学。录取分数不那么高，竞争不那么大，但她们的设计实力，超过大部分211重点大学。可以说，她们是设计实力派大学，也是最实惠、最有性价比的！当然，所谓好考也是相对的。你不能说，你的联考成绩刚过联考本科线、文化刚好达到艺术类本科线，也能考上吧？但是，如果你的文化、专业都只能勉强考一所最差的211工程大学，或者只能去重点大学最差的专业，考重点大学还有一定风险的情况下，不妨考虑一下这8所设计牛校！大家一定要记牢她们！·广东工业大学·办学历史：设计学科始于1980年代，艺术与设计学院是目前中国规模最大的艺术设计学院之一。硕博点：现有工业设计与创意产品的二级学科博士点和硕士点、设计学一级学科硕士点、绘画创作与理论、工业设计与创意产品二级学科硕士点、艺术硕士专业学位（2017年新增）。上榜理由：广东工业大学设计学在全国第四轮学科评估中并列第19位，前18位全部都是艺术名校和个别重点大学，是非艺术名校、非重点大学排名第一的高校。设计学科办学历史久远，教学实力雄厚，办学经验丰富。推荐专业：产品设计是最好的专业。2020年招生专业：美术学、设计学类（含产品设计、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术）。2020年招生省份：广东、江西、湖南、广西、海南、四川。其中，广西、湖南只招艺术文，其他省份为艺术文理兼招，色盲者不予录取。2020年录取规则：广东省投档成绩为综合分；湖南省艺术类统考专业编排在“非平行组”中投档，投档排序规则参照湖南省艺术类统考专业“平行组”投档排序规则；其他省份按各省录取文件规定执行；如生源所在省对投档录取条件等有最新规定，则按该省相关政策执行。·武汉纺织大学·办学历史：艺术与设计学院的设计学的办学历史始于20世纪80年代初,是华中地区最早创办艺术设计专业的院系之一。服装学院服装设计专业成立于1987年，是武汉纺织大学的特色学科，湖北省的重点学科，国家特色专业。硕士点：艺术学理论、设计学一级学科硕士点，艺术硕士专业学位点。上榜理由：2016年教育部学科评估并列第29名，在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。武汉纺织大学服装学院还是全国十大时装设计学院之一。原纺织工业部直属的八大纺院之一。设计学科办学历史久远，教学实力雄厚，办学经验丰富。推荐专业：首推服装与服饰设计及相关专业，服装与服饰设计是国家特色专业。其次是艺术设计（现视觉传达设计、环境设计），是第二批国家特色专业建设点。2020年招生专业：服装与服饰设计、设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、公共艺术、工艺美术、艺术设计学）、动画、数字媒体艺术、设计学类（中日合作办学）（服装与服饰设计）、设计学类（中英合作办学）（视觉传达设计）、设计学类（中英合作办学）（环境设计）、设计学类（中英合作办学）（数字媒体艺术）。2020年招生省份：待定。2019年面向湖北、北京、河北、山西、上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、湖南、广东、广西、海南、重庆、四川、贵州、云南、甘肃、天津等省份招生。对湖北省美术类考生：认可湖北省美术专业统考成绩，安排在艺术本科一批次录取。根据考生投档成绩和专业志愿，以“分数优先”原则按照投档综合成绩从高到低择优录取【投档综合成绩=（省专业统考成绩*60%+高考成绩*40%）*2】；综合成绩相同，以专业成绩排名。中外合作办学专业（包括中日合作项目和中英合作项目）单独投档，只录取有专业志愿的考生，和普通艺术类专业分开排名，未报考中外合作项目的考生不会调剂到该项目，但是会根据考生分数及是否服从专业调剂在中日、中英合作项目之间进行调剂。（备注：具体执行政策以湖北省招办发布为准）对非湖北省美术类考生：我校已全面取消美术类专业校考，认可各省（区、市）美术专业统(联)考成绩，根据考生投档成绩和专业志愿，以“分数优先”原则从高到低择优录取【投档成绩按各省统一规定换算标准执行，若各省没有统一换算标准的，则按综合成绩（综合成绩=省专业统(联)考成绩*60%+高考成绩*40%）从高到低择优录取】。单科要求：由于教学需要，我校伯明翰时尚创意学院各专业（中英合作项目）要求考生高考英语单科成绩不低于60分（满分为150分，满分不是150分的省份依此比例类推），普通艺术类专业和中日合作办学项目无任何单科成绩限制。·湖北工业大学·办学历史：艺术设计学院的前身是湖北轻工业学院工业美术设计专业，创办于1978年，在国内理工科院校中率先创办的设计学科之一。产品造型设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。实力雄厚：1996年获得设计艺术学硕士点，同年艺术设计专业获批成为全省艺术设计类唯一的重点学科。硕士点：设计学一级学科硕士授权点、艺术硕士专业学位点。上榜理由：2012年教育部学科评估中并列第8名，2016年并列第29名，下滑比较厉害，但在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。设计学科办学历史久远，教学实力雄厚，办学经验丰富。推荐专业：视觉传达设计、环境设计，因为艺术设计（现视觉传达设计、环境设计）是第二批国家特色专业建设点、湖北省品牌专业、湖北省特色学科。产品设计专业办学也非常久远，值得推荐。2020年招生专业：分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业，工业设计学院包含产品设计、产品设计(中美合作办学)专业。设计学类含视觉传达设计、视觉传达设计(广告设计)、环境设计、环境设计(展示设计)、公共艺术、数字媒体艺术、数字媒体艺术(动画)等专业方向，产品设计专业含产品设计(可持续智能家居设计)、产品设计(可持续智能交通工具设计)、产品设计(信息产品与交互设计)、产品设计(智能玩具设计)、产品设计(智能机电产品与装备设计)等专业方向。2020年招生省份：湖北、北京、上海、湖南、福建、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、浙江、四川、广东、陕西、山西。对湖北省美术类考生：需湖北省美术专业统考合格,根据考生投档成绩和专业志愿,以“分数优先”原则从高到低择优录取(投档成绩=(省专业统考成绩*60%+高考成绩*40%)*2)。中美合作办学专业与非中美合作办学专业分开排名,按照综合投档成绩从高到低择优录取;投档成绩相同,以专业成绩排名。对其他省美术类考生：我校认可各省(区、市)美术专业统(联)考成绩,根据考生投档成绩和专业志愿,以“分数优先”原则从高到低择优录取【投档成绩按我校在各省所在录取批次统一规定换算标准执行,若没有统一换算标准的则按综合成绩(综·浙江工业大学·办学历史：设计艺术学院的前身是1999年1月成立的原设计艺术学院（筹）和2000年6月成立的原人文艺术学院。2002年6月，成立艺术学院，2017年11月，学院正式更名为设计艺术学院。实力雄厚：设计艺术学院办学实力在全国同类院校中居于前列，在教育部2012年学科评估中，我校设计学科排在并列第8名。2015年，我校设计学学科先后成功入围“浙江省重点高校建设计划”学校首批八个重点建设学科之一、浙江省一流学科。硕博点：设计学一级硕士点，艺术硕士专业学位点。推荐理由：2012年教育部学科评估中并列第8名，2016年并列第29名，下滑比较厉害，但在非艺术名校、非重点大学中排名并列第二。地理位置优越，位于经济富庶的江浙核心城市杭州。推荐专业：环境设计、视觉传达设计。2020年招生专业：设计学类，按类招生，含环境设计、公共艺术、视觉传达设计、数字媒体艺术。2020年招生省份：浙江、山东、江苏、湖南、河北。2020年录取规则：高考文化课成绩达到当地该专业类别当批次投档线（浙江省考生高考文化课成绩要求以省招生主管部门规定为准），经当地招生主管部门审核同意，按综合分从高分到低分择优录取，综合分=文化成绩总分（当批次总分折算成750分制计）×50%+专业成绩（总分折算成750分制计）×50%。2020年单科要求：英语成绩不低于75分（总分150分制计）。若英语单科成绩符合条件的生源不足，则按英语单科成绩5分一档降分录取，最高降分不超过10分。·陕西科技大学·办学历史：设计与艺术学院源于1987年的工业设计专业，2000年成立学院建制，2006年更名为设计与艺术学院。实力雄厚：全国拥有设计学一级学科博士授权点的只有20所高校，仅有1所省属重点大学（陕西科技大学）、1所211工程大学（武汉理工大学），其余全部是美院级设计名校（三大美院、西美、南艺、江南、东华、苏大、景陶等）和985工程大学（同济、川大、北理工、湖南大学等）。硕博点：设计学一级学科博士授权点，艺术学理论、美术学、设计学3个艺术学一级学科硕士学位授权点，艺术硕士专业学位授予点。推荐理由：悠久的设计学科办学历史，拥有设计学一级学科博士授权点，拥有多个国家级特色专业，前身还是原轻工业部直属的八大轻工院校之一。推荐专业：动画第一批国家特色专业建设点，视觉传达设计、环境设计、产品设计第四批国家特色专业建设点，工业设计（对应现在的产品设计）是最早的专业、省级名牌专业。2020年招生专业：设计学类，按大类招生，第一学年后分流至动画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计。2020年招生省份：北京、天津、河北、上海、山西、黑龙江、江苏、浙江、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东、重庆、陕西、甘肃。平行志愿省份：我校拟招生省份艺术类所在批次的志愿设置若执行平行志愿，则录取原则按生源省份招生主管部门确定的排序规则，择优录取。非平行志愿及一档多投志愿省份：以艺术类省级统考（联考）专业课成绩的60%与高考文化课成绩的40%之和作为综合分从高到底，择优录取，首先录取第一专业志愿考生，第一专业志愿不满额时，再依次录取第二专业及后续专业志愿考生。·大连工业大学·办学历史：艺术设计学院、服装学院均创建于1985年，服装与服饰设计、视觉传达设计始创于1984年。实力雄厚：艺术设计学科享誉东北，全国知名。辽宁省艺术设计人才培养基地，设计艺术学被评为辽宁省重点学科。在中国科学评价研究中心最推出的中国大学本科教育分专业排行榜中，艺术设计学院艺术设计专业被评为A+级。在研究生教育排行榜中，学院设计艺术学专业被评为A级，进入全国相同专业前5%的领先行列。服装学院是全国十大时装设计学院之一。硕博点：设计学、美术学硕士学位授权一级学科，艺术硕士专业学位的授予权。推荐理由：办学历史悠久，地理位置优越，设计学科享誉东北，全国知名。服装学院是全国十大时装设计学院之一。前身还是原轻工业部直属的八大轻工院校之一。推荐专业：大连工业大学服装学院是全国十大时装设计学院之一，首推服装与服饰设计专业。其次是视觉传达设计，与服装与服饰设计同样创建于1984人。2020年招生专业：设计学类（包含视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术与科技）、服装与服饰设计、美术学、视觉传达设计（中外合作办学）、服装与服饰设计（中外合作办学）2020年招生省份：待定。2019年在河北、河南、山东、山西、湖北五省采用美术校考成绩，在辽宁、北京、天津、内蒙古、吉林、黑龙江、安徽、福建、江西、湖南、广东、广西、重庆、四川、陕西、甘肃等省份采用美术统考成绩。2020年全面取消美术类校考，改用各省美术统考成绩。2020年综合成绩= 文化课成绩（不含政策加分）/ 2 + 专业课成绩。折算综合成绩时，文化课成绩非750分满分的省份，按照750分进行折合；专业课成绩非300分满分的省份，按照300分进行折合。2020年单科要求：中外合作办学专业为90分，其他普通美术类专业为60分。外语成绩非150分满分的省份，按照150分进行折合。备注：美术专业只录取统考合格的考生，其中中外合作办学专业只录取有专业志愿的考生（如考生只填报任意一个中外合作办学专业志愿并填报服从调剂志愿，则认为允许被调剂至另外一个中外合作办学专业；如考生未填报中外合作办学专业志愿，即使填报服从调剂志愿，也不会被调剂至中外合作办学专业）。·湖南工业大学·办学历史：包装设计艺术学院成立于1985年，是一个以设计艺术学科群体和包装专业特色为优势的教学中心、设计中心和研究中心。实力雄厚：湖南工业大学是我国目前唯一一所以包装教育为特色和优势的高等院校，素有“中国包装教育的旗帜”、“中国包装人才的摇篮”、“中国包装科研的基地”之称；是我国第一个被国际包装协会（IAPRI）接纳的会员单位，是教育部高等学校包装教学分指导委员会、中国包装联合会包装教育委员会的主任单位和中国包装技术培训中心所在地。包装设计艺术学院是以设计学为重点、包装设计为特色的教学中心、设计中心和研究中心，是我国目前唯一一所以包装命名的设计学院。硕博点：设计学一级学科硕士学位授予权，美术学、艺术设计（MFA）2个二级学科硕士学位授予权。推荐理由：湖南工业大学是我国第一个被国际包装协会（IAPRI）接纳的会员单位，是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。推荐专业：包装设计全国排名第一，也是湖南工业大学的特色。艺术设计（现视觉传达设计、环境设计）是第四批国家特色专业建设点、湖南省重点专业。包装设计专业于2017年获批国家特设专业，成为全国唯一一所招收包装设计专业的高校。2020年招生专业：包装设计、产品设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计、艺术设计学、视觉传达设计（中外合作办学）2020年招生省份：待定。2019年在河北、山西、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、山东、河南、广西、海南、贵州、陕西、甘肃、宁夏、新疆等省份组织美术类校考，在北京、天津、上海、湖北、湖南、广东（只有中外合作办学专业有招生计划）、重庆、四川、云南、青海等省份承认美术统考成绩。2020年全面取消美术类校考，改用各省美术统考成绩。包装设计、产品设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计、数字媒体艺术、环境设计、服装与服饰设计：按照“专业志愿优先”的原则，在文化、专业考试成绩均达到所在省（自治区、直辖市）当年艺术类专业本科投档线前提下，按专业成绩排序从高到低择优录取，专业课成绩相同时按文化课成绩由高到低依次录取。艺术设计学、视觉传达设计（中外合作办学）：按照“专业志愿优先”的原则，在文化、专业考试成绩均达到所在省（自治区、直辖市）当年艺术类专业本科投档线前提下，按文化成绩从高到低择优录取。视觉传达设计（中外合作办学）专业要求外语单科成绩不低于所在省（自治区、直辖市）外语总成绩的40%，只招收有志愿的考生，不接收调剂考生，优先录取第一志愿报考的考生。美术类专科专业（陶瓷设计与工艺）：按照考生所在省投档规则择优录取。·深圳大学·办学历史：不详。实力雄厚：2012年，学院的设计学学科被评为广东省优势重点学科，2014年，学院艺术设计教学实验中心被评为“广东省艺术设计实验教学示范中心”。硕博点：设计学、美术学、艺术学理论一级学科硕士点，艺术硕士专业学位授权点。推荐理由：地理位置极其优越，是深圳市唯一一所招生美术设计类本科专业的高校。2016年教育部学科评估并列第38名，在非艺术名校、非重点大学中排名并列第三。推荐专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计。2020年招生专业：设计学类（ 含艺术设计学、产品设计、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术和服装与服饰设计专业）、美术学。2020年招生省份：广东、四川、浙江、安徽、湖北、广西、江苏。平行志愿省份：出档考生，文化总分和术科成绩均达到生源省市划定的最低录取控制分数线，志愿优先，按投档成绩分档至各专业。广东省投档成绩为综合分，其它各省按各省录取文件规定执行。非平行志愿省份：出档考生，在文化总分和术科成绩均达到生源省（自治区、直辖市）划定的最低录取控制分数线的前提下；先按术科总分（排名）从高分到低分择优录取计划数的50%（按四舍五入规则；如术科总分（排名）相同，则按文化课择优录取）；再按文化课总分从高分到低分择优录取剩余计划（如文化总分相同，则按术科总分（排名）择优录取）。

美国留学是现在的大势所趋，同时大家前往美国留学一般都对自己的留学专业要有所了解，平面设计专业方向现在是中国学生前往美国留学的热门选择，其中就包括平面设计专业的就业方向，学习内容等。关于美国留学中的平面设计专业大家又了解些什么？三立小编整理了在美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地前往美国留学一、专业介绍在美国留学的大家可以了解一下平面设计专业，平面设计专业也称为视觉传达设计，大概率上是以“视觉”作为沟通和表现方式的，大家需要通过各种各样的方式来创造和结合符号、图片和文字，用这种方式用来传达想法的视觉表现。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧去达成创作计划。平面设计通常指制作(设计)时的过程，还有完成的作品。二、院校推荐在美国留学的想要申请美国平面设计专业院校，三立小编整理了关于几所院校，一是罗德岛设计学院，在罗德岛设计学院的教学中大家会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，大家们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会有很大锻炼。二是耶鲁大学，耶鲁大学的平面设计专业只招收研究生，每年至多录取10个学生，研究生期间需要大家要修满42个学分。这种平面设计偏学术性的，要求大家对作品进行研究，在知名艺术家作品分析课程中，通过表面看到内在的设计思想，有助于自身视觉能力以及很厉害创造能力的提高。三是马里兰艺术大学，MFA的平面设计作品形式一般以出版物、网页设计、产品设计等为主，它比较强调个人审美观和公众信息的表达。所修课程：主要有交互媒体、标示展示和空间、出版设计、信息视觉化等。三立小编整理了关于美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地了解美国留学

很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。