平面设计硕士

很多学习设计的同学们，在选择专业时，可能都遇到过这样的疑惑：平面设计和视觉传达是同一个专业吗？ 有何区别呢？事实上，传统的平面设计Graphic Design主要涉及2D平面设计，包括海报设计、包装设计等。目前平面设计的内容也逐渐在向交互界面、网站设计、产品、广告设计、视频媒体方向发展，提供更具现代化的多元化设计发展趋势。而视觉传达 Visual Communication Design包含的范围更广。以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图像及文字来传达想法和讯息。视觉传达的设计不仅限于2维设计，也可以是多维度的，设计中更加强调人与设计的交流和互动性。总结来说，两个专业的差别并不大，平面设计专业属于视觉传达的一部分。根据院校专业课程的差异性，专业名称会稍有所不同。接下来，就给大家分享一些英国平面设计院校推荐，满满的干货，感兴趣的同学们就继续看下去吧~01 皇家艺术学院 RCAVisual Communication MA是两年制的硕士项目，需要修满240学分，皇艺的平面设计专业重视实验性和批判性，批判性地审视视觉传达在文化和社会中的地位和重要性，围绕“视觉传播者”的批判性讨论，开启沟通过程和语境的可能性。这样做表明设计师和艺术家的技能可以超越视觉的局限，还可以包括声音、代码、文本、空间、事件和体验。平面设计专业扩展和颠覆了平面设计的工具、意图和角色。02 中央圣马丁设计学院 CSMMA Graphic Communication Design是两年制（60周）的硕士项目，中央圣马丁的平面设计除了注重实验和研究，更看实践，重视各种形式的多样性设计。它所追求的是平面设计的应用艺术传统与批判性和创造性的传播方法之间直接和深入的联系。课程的目标是运用图形设计工具在实验中运用知识构成和运用的基本形式，作为一种挑战和重新配置文化的方法，从而激活设计者的立场。学习中除了共享学术团队和工作室空间，该项目还提供了一系列课外活动、讲座、现场简报和其他活动。03 坎伯韦尔艺术学院 CamberwellMA Graphic Design Communication 项目是为期45周，12个月的硕士项目。坎伯韦尔艺术学院的平面设计学学士学位课程特色是挑战传统，鼓励学生进行实验，开发他们自己独有的创作灵感，并寻找合适的方法进行生产创作。项目配合学生通过材料、媒体、技术和公共参与系统来形成富有吸引力和想象力的设计解决方案。学生将在不同的空间与技术人员、学科专家同行一起工作，研究当代设计实践和论述的主题，包括可居住世界、物质世界、环境生态、新欲望、美学以及数字文化和物质文化的交流。04 伦敦传媒学院 LCC伦敦传媒学院结合自身资源和教学特色，开设了平面与媒体设计专业（Graphic and Media Design），以及品牌形象设计专业（Graphic Branding and Identity）两个平面设计相关的专业，时长都是1年3个月。Graphic and Media Design 探索平面设计作为研究当代社会复杂性的关键工具的使用。偏纯艺类，结合了平面媒体和多媒体应用两个方面知识的学习。Graphic Branding and Identity将探索品牌背后的战略思考，并看看这种战略如何驱动创造性表达。品牌形象设计更有针对性，主要就品牌设计展开一系列调研。05 爱丁堡艺术学院 ECA爱丁堡大学的平面设计专业隶属于爱丁堡艺术学院，有一年MA课程和两年MFA课程之分。专业项目鼓励学生冒险，挑战学科设定的条框，推动设计灵感超越个人既定观念的限制。通过深入研究提升设计方案，使学生能力和成绩得到发展，而且这些就将通过作品集体现出来。研究生应该将挑战现状、实验和探索作为日常活动的一部分。在这里，学生被期望推动个人的创造性边界，实验，创新和冒险与发展实践。06 格拉斯哥艺术学院 GSAMDes Graphics Illustration Photography 是两年的项目，苏格兰地区艺术类院校领头军，格拉斯哥艺术学院的平面设计专业认可度很高，其引导学生进行多元化表现形式，且将概念表现和现实结合得非常好的特点是其教学优势之一。该课程旨在通过辅导课、研讨会、工作坊和自主设计和研究项目的结合，为学生提供激发创新设计实践的研究技能和方法。在此过程中，它使毕业生具备在各种社会、经济和技术环境中部署设计实践所需的实践和智力技能，并改变那些使用、与设计的互动或依赖设计的人的经验。如果你也想去英国读平面设计，欢迎来撩和创艺术留学。文章首发于【作品集分享portfolio】

作为艺术留学里非常成熟的一个专业，平面设计深受广大艺术留学生的喜爱，因为海外院校的平面设计专业会格外重视培养学生与商业市场的“接轨”，培养学生通过实践探索行业未来的发展和需求，重视学生批判性思维、学生个人风格的培养。通常来说，海外艺术院校毕业生具有较高的审美水平和国际视野，以及自主学习的能力，但是申请平面设计专业之前，你最好得先知道下面这些事情。01平面设计是什么样的专业平面设计，英文全称graphic design，是一种以“视觉”作为沟通和表现的方式，并透过多种形式来创造和结合符号、图片和文字，借此传达想法或展现信息。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作目的，产出作品包括书本、新媒体产品、海报、图标、网页、App的UI等等。在这些过程中，平面设计专业要求的不仅仅是排版和视觉上的美观性，而且还非常注重信息的传达，要求做到准确明了，所以在学习平面设计专业时，信息提炼和梳理能力的培养就显得异常重要了，因为这能够让信息的传达更明确，逻辑更清晰。信息表现方式无可挑剔的《黄金时代》美在英国，平面设计专业可细分为多个方向：比如平面设计、多媒体设计、网页设计、3D 设计、动漫设计和媒体宣传等。因此，在申请之前，一定要先了解学校的课程设置，再决定自己的申请方向。而美国平面设计专业主要培养学生两方面的能力。一方面是学生的研究能力，相应的课程是艺术历史、理论、批判和方法论等；另一方面是培养学生的动手能力，并通过项目的形式来进行。02平面设计专业学什么平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作，还有各种设计史以及印刷方式的学习。接下来以SVA为例，他们的BFA平面设计专业具体课程包括且不限于：艺术史、绘画、插画、雕塑、文学写作、图形设计基础、设计思维、设计软件、广告传播、印刷、广告史、设计史、印刷史、玩具和游戏、包装设计、实验性的艺术书籍设计、视觉故事讲述、数码摄影、原创性研究、凸板印刷基础、平面设计交流、动图。还有：3D设计、社会变革与设计、字体设计、网站设计、动态图形设计、信息图形设计、剪辑、排版设计等等。以上这些课程，说实话真的很齐全了。而在英国方面，以切尔西艺术与设计学院的本科平面设计专业为例。切尔西的本科平面设计专业全称BA Graphic Design Communication，三年学制，主要学习过程如下：第一年：主要基于工作室学习，检验设计过程，并批判性地全方位探索当代平面设计传达。课程将会支撑你进一步了解如何通过实验性的工作室做设计;通过数字媒体和多媒体设计发展兴趣，增加技能。在第一学年结束的时候开始决定自己的方向。在这一年的学习中，你既要独立完成设计，也要在小组中合作完成设计。同时还会造访一些专业的机构，并参与一些全国性的设计比赛。第二年：这一年的课程将会在创意和专业方向上给予同样多的关注，着重你的兴趣，方向选择以及实践。专业十分强调实践性，鼓励学生们独立以及在小组中创作。你将通过客户和业内人员带来的一系列多学科学习，现场简报和实验性工作室等增长实践经验。你还将有机会获得业内优秀机构和工作室的就业机遇以及国际交流的机会。第三年：最后一年将侧重于实际项目、设计竞赛和国家性的奖励项目。与平面设计传达领域内的领军人物的合作将使你对科技与用户，创意和专业以及理论和实践之间的联系有一个更加理性的认识。创新、自我导向性以及卓越的设计将完善你的作品集。03平面设计专业就业前景按目前的情况来看，国内学平面设计的毕业生一抓一大把，甚至还有一些设计网站打出“30秒出图”的口号，这些情况对平面设计师来说有不小的就业压力。30秒出图网站但别忘了，商业之所以是商业，皆因为需要的不仅仅是这些能做基础工作的，而是需要更高端的、能结合客户需求产出符合公司需要的设计师，因为这种平面设计作品的水准直接决定了一个公司的品牌形象、商业定位和文化输出。比如1931 年，可口可乐公司的圣诞老人海报：圣诞老人身穿标志着可口可乐元素的红衣服偷喝可乐，这一形象很快风靡全世界，甚至成为圣诞老人的标准形象，变成地球人最熟悉的ip之一。因为可口可乐火起来的红衣服圣诞老人形以往平面设计师的就业方向主要是美术排版、平面广告、企业宣传画册等出版物设计制作，而就业单位除了设计公司、广告公司外，就是出版行业了。但随着各行各业的包装需要和宣传需要，平面设计师的就业范围已经扩展到了几乎所有行业，不管是互联网还是传统行业，对于平面设计师的需求都是只增不减，并且更关注设计师的跨界能力！ONE SHOW 联合多家品牌的跨界海报“创所以在未来几年里，商业市场急需的高端平面设计人才仍面临巨大的缺口！根据市场需求的不同，平面设计专业的毕业生可以有品牌、出版、包装、广告、UI等从业方向。品牌形象设计品牌方向主要是企业形象设计，借此有效地打动消费者并创造出区别于竞争者的品牌联想，通过鲜明、科学、完整的品牌识别体系帮助品牌核心价值有效落地。出版物设计出版方向主要是设计书籍等传媒产品，以达到美观、准确传达信息的要求，进而增加潜在消费者的购买欲。包装设计包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者的购买欲。优秀的包装设计可以将平面元素、印刷材质、品牌特性、以及产品的空间结构完美结合。广告设计广告设计可以将品牌和产品的优势及特点准确地转换成目标受众乐于接受、易于记忆的视听因素，以达到提高并加深市场认知，促进品牌美誉度和忠诚度的传播目的。UI界面设计这里的UI设计(界面设计)主要是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面展示的整体设计，包括但不限于App、网页、小程序等等软件产品。04平面设计专业推荐院校1. 美国罗德岛设计学院罗德岛设计学院的平面设计注重学生对艺术设计的理解，引导学生思考哲学、社会、艺术、设计，包括各种思潮主义对平面设计的影响，反过来平面设计又怎么影响着社会和艺术。耶鲁大学耶鲁大学平面设计专业隶属于耶鲁大学艺术学院，授予艺术硕士学位，耶鲁大学的平面专业孕育出无数杰出设计师，她的平面设计偏学术性、实验性和冒险性。纽约视觉艺术学院SVA的特点就是非常的商业，它的目标就是培养出一些成功商业的设计师，并以学生拥有全美设计学院中最高的就业率为豪。所以在SVA，时间管理是一个非常重要的技能，需要自己梳理出任务轻重，做到又快又好。平面设计也是SVA的大热专业，稳坐全美排名TOP3。帕森斯设计学院帕森斯设计学院为培养优良的设计人才，在学术界及业界均享有盛名，学校重视创新、艺术与设计。Parsons School of Design 提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界顶尖设计师。马里兰艺术学院MICA的平面设计在全美设计界有口皆碑，老师基本由该专业的艺术家、设计师、诗人、作家以及杰出学者组成，而且他们经常会参与全美各地以及国际展览，且都获奖无数，师资水平相当高。芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。2.英国伦敦艺术大学伦敦艺术大学是位于英国伦敦的一所书院联邦制大学，也是全世界最优秀的艺术学院之一，是世界上规模最大的艺术设计教育中心。申请平面设计专业较为推荐其中的伦敦传媒学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院以及坎伯维尔艺术学院。爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。学院平面设计专业在全球排名前十位，该大学的平面设计专业有一年MA课程和两年MFA课程之分，每年9月开学。在爱丁堡大学认为，平面设计的范围在一直被拓展和挑战，它的创作过程既充满多种创新可能，同时带有强烈的目的性。金斯顿大学金斯顿大学位于伦敦和萨里两城之间景色迷人的郊区，建校时间为1899年，有着悠久的历史和良好的声誉，教学重要特色是学以致用，强调知识结合实际。该校平面设计（MA Graphic Design）专业每年9月开学。要求申请人有相关专业背景，本科平均分80%左右，雅思6.5，小分不低于5.5，需提供作品。南安普顿大学南安普顿大学(University of Southampton)，英国常青藤大学之一，红砖大学，罗素大学集团成员之一，世界百强名校。源于1862年成立的哈特利学院，1902年成为伦敦大学下属的一个学院，到了1952年他正式获得皇家授权，成为大学。利兹大学利兹大学的平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒学院下，具体设有“设计（MA Design）”和“广告与设计（MA Advertising and Design）”。其中，广告与设计课程旨在为学生创造机会从事创意产业的工作或者进行博士阶段的项目研究。该课程使学生集中于培养学生应用创造性的方法解决广告与品牌的传播问题。在此基础上，你将学习理论模块以提供创造高效的及令人难忘的传播活动所需的战略思维的洞察力。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art），建校于1845年，世界上较为先进、有声望的研究和设计机构。该学院整体设计风格前卫、大胆和新颖。

平面设计的就业前景一直都挺不错的，现在内容从纸质平面更转向新媒体端还有一些影视、三维动画之类的。社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。而且，据小编了解到，目前国内很多职业院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。职业院校的平面设计专业大多数将会从培养专业性的技术人才入手，有针对性地进行技术技能人才的培育和塑造。而在最基础的中职类学校中，艺术设计、UI设计、室内设计等新专业也呈现出良好的就业态势。平面设计的就业范围和渠道很广，而且在平均薪资待遇方面也处于较高的水平，这对于职业学校来说无疑是最佳的专业选择。因为现在的商品市场很庞大，设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗。企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。所以所谓的3年后其实也是有道理的，因为一直处于一个涨的趋势，但是现在很多的人只会用ps、ai等软件但是并不懂真正的设计，做东西可能只是套套模板之类的，这种以后我想也会慢慢被淘汰掉吧。所以在某一方面比较出众，比如摄影、做海报、做logo，就一定很好找工作的。在职业院校选择平面设计专业的同学们要记住以下几个重要问题：1、任何专业的学习都要靠自己的努力，才能学得精；2、不断地练习才能够熟能生巧，设计专业也是一样；3、不懂就问，交学费就要交得值；4、耐心地解决自己遇到的问题，切勿急躁；5、结合市场需求，为自己做一个符合实际的职业规划；6、加强与同学老师之间的相互交流，互通有无；7、在牢固自己专业基础后再谈创新设计；8、多研究与专业相关的行业大咖的作品，汲取丰富的营养。希望你在成为一名优秀平面设计师的道路上越走越远，祝你们好运！

现在从事平面设计师一职还有前途吗？回答问题前先说一下什么是平面设计吧，平面设计主要就是以宣传某种东西（可能是宣传公司或者宣传某种产品）而出现的设计专业，表现的方式主要是纸媒介（就是一切宣传手段的前提是要打印在纸上或者印刷在纸上），具体的名称就是平面设计师（更多的称为视觉设计师），初级平面设计就是做一些名片、海报、易拉宝等，水平提高以后就会做一些创意性更高的设计了，比如logo的设计、VI系统的设计、画册之类的，一切成品品都是以打印出来的宣传物品，可以说平面设计是国内最早、知名度最高的一种设计专业了。很多大学科班学习平面设计出身（学校的专业叫做视觉传达）最初毕业一般就是进入广告公司，工作基本上也就是做一些名片，背景布画面和易拉宝，到后期公司才让参与logo和VI系统的设计，这些都是在广告公司所干的工作，至于说纯平面设计有没有前途，那是肯定的，毕竟“行行出状元”，看看国内顶级4A级广告公司的设计师基本都是平面设计出身，平面设计想学会很简单，到中级有一些难度但随着工作经历的增加，视野的开阔也会慢慢提升，但想要真正的达到一种高度，确实很难，尤其是到了瓶颈期，想要突破肯能是一年，也可能是十年，毕竟全球知名的平面设计师也没多少！但现在的企业一般很少会招聘只会平面设计的设计师了，大学的专业很多已经将平面设计、网页设计、装潢设计、广告设计和并成一个专业了，统一的名称就是视觉设计专业或者叫视觉传达专业，开设的课程基本上把上面的几个专业（平面设计、网页设计、装潢设计、广告设计）涵盖了，但在一些社会上的快速学习培训班里面还是分的很清楚的（每个专业都是单独收费的），所以企业在招聘的时候说是找平面设计师，你也需要会一些网页设计甚至是UI设计，现在的宣传介质也不只有纸上媒体了，已经涵盖了，纸媒、新媒体。网页端等视觉媒体介质了，所以只学习平面设计技术就有一些短板了、要全方位的学习其实这几个专业（平面设计、网页设计、装潢设计、广告设计）的学习内容都是相通的，并不复杂。看了上面的介绍估计题主已经有了一个大概的了解，至于有没有前途，设计师的最高就业职位也就是设计总监了，设计总监以上的职位更多的要求有运营经验，所以做到设计总监基本上打工阶段就告一段落了，想要提高要么跳槽到更大的公司去做设计总监，要么转行改做运营，还有就是自己创业了，最厉害的一种就是真正的成为设计大师像福田繁雄、原研哉等设计大师……喜欢的伙伴请点击关注吧！

平面设计好就业，前景也好，“越老越吃香”。我同学去婚纱店做过助理，里面的设计师手在键盘上跟飞的一样，朋友什么也看不懂，问了也不讲，后来就找了一家设计公司上班了。但这个平面设计不容易做到顶尖，多数是普普通通。总的来讲找工作挺好找的，想高薪要看自己修行。一、就业前景平面设计就业范围比较广，可以做图书排版、画册设计、海报设计、VI设计、产品美工、户外广告设计、公司内部设计、婚纱人物修图等等。一般来讲刚进公司就是实习岗位，从设计师助理、设计师、设计总监。做到比较资深后可以成立工作室，打造个人品牌。一般实习生2000-3000元月薪，熟手设计师4000-7000不等，设计总监的话根据公司规模有8000-15000不等的月薪。二、上手难度平面设计入门挺简单的，给普通人讲一下PS怎么用，他就可以做一些简单的拼图、抠图、渐变等动作，一些相关专业的大学生在校就可以兼职做海报。但如果说设计出来比较受欢迎的作品就需要下苦功夫了，需要软件熟练度和自己的思维散发性。平面设计经营的是视觉冲击力，好的设计师创意不能停。三、建议方向从两方面入手提升平面设计水平。一个是各个软件要熟练掌握。最常见的也是上限很高的软件就是PS、Ai等，也就是常说的Adobe家族。有些人只会用来修人物照片，而有些人可以凭空在软件里“做”一个人出来。除了软件外还需要有一定的绘画基础，因为有些素材光靠网上是不行的，需要自己做，软件加上手绘板一起做将会提升一个台阶。综上所述，平面设计这个专业比较容易就业，只是需要在工作中不断学习提高，不然的话只练习抠图是做不到资深设计师的。

一说到平面设计，大家脑海里或多或少会浮现出这样一些场景：街头商店的广告牌，电影院里的宣传海报，挂在家里的日历……平面设计遍布生活各处，那么它是怎么做出来的呢？下面小编就带你了解一下平面设计这个既接地气又高大上的专业！平面设计是以“视觉”作为沟通和表达的方式，通过使用多种不同的方法去创造和结合符号、图像和文字等向受众传达想法或讯息的艺术表现形式，是一门集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合学科。平面设计主要研究艺术和计算机技术。其中包括VI设计、标志设计、插画设计、字体设计、编排设计、包装设计、网站平面设计以及平面效果图的设计等等。你是否适合平面设计专业？如果你喜欢书本，杂志连环画，带图小说，或者参与过学校校报的设计出版，喜欢电脑，手工艺等， 平面设计专业是一个不错的选择。计算机平面设计专业学什么？美术基础，图形创意、文字设计、包装设计平面构成，色彩构成，立体构成，计算机应用基础，版式设计，广告创意设计、Photoshop、CorelDraw、插画设计、版式编排设计、品牌视觉研修、平面综合项目设计、VI设计等。平面设计入门容易，掌握PS、AI、CDR等等软件，能够行云流水的运用就可以了。但多数人的通病，是技术可以，但是缺少让作品升华的能力，泯然众人，作品淹没在流水线里。与他人拉开差距，成为优秀的设计师，一定要提高自身的水平，可以做出不一样的东西。计算机平面设计专业毕业后就业如何？平面设计人才缺口大，许多广告公司、设计制作公司、互联网公司以及大公司设计部都来学校现场招聘学生。从事平面设计的工作者被称之为平面设计师，近十年来这个职业的需求量从未停止增长过。现如今，平面设计涉及的领域日益广泛，几乎所有的企业都需要平面设计人才，全球的商业、个人、公益等各种宣传上都有它的身影，包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。

美国留学是现在的大势所趋，同时大家前往美国留学一般都对自己的留学专业要有所了解，平面设计专业方向现在是中国学生前往美国留学的热门选择，其中就包括平面设计专业的就业方向，学习内容等。关于美国留学中的平面设计专业大家又了解些什么？三立小编整理了在美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地前往美国留学一、专业介绍在美国留学的大家可以了解一下平面设计专业，平面设计专业也称为视觉传达设计，大概率上是以“视觉”作为沟通和表现方式的，大家需要通过各种各样的方式来创造和结合符号、图片和文字，用这种方式用来传达想法的视觉表现。平面设计师会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧去达成创作计划。平面设计通常指制作(设计)时的过程，还有完成的作品。二、院校推荐在美国留学的想要申请美国平面设计专业院校，三立小编整理了关于几所院校，一是罗德岛设计学院，在罗德岛设计学院的教学中大家会练习从书目、杂志、海报的版面设计，到网站设计、影视视觉图像设计、主题形象设计、包装设计等，大家们可以接触到从字体选择到数码产品设计等一系列平面设计知识，视觉语言将会有很大锻炼。二是耶鲁大学，耶鲁大学的平面设计专业只招收研究生，每年至多录取10个学生，研究生期间需要大家要修满42个学分。这种平面设计偏学术性的，要求大家对作品进行研究，在知名艺术家作品分析课程中，通过表面看到内在的设计思想，有助于自身视觉能力以及很厉害创造能力的提高。三是马里兰艺术大学，MFA的平面设计作品形式一般以出版物、网页设计、产品设计等为主，它比较强调个人审美观和公众信息的表达。所修课程：主要有交互媒体、标示展示和空间、出版设计、信息视觉化等。三立小编整理了关于美国留学平面设计专业多方面的内容，帮助大家更好地了解美国留学

“数媒时代”的到来人们的视觉审美也在随之变化，这也带来了平面设计发展的挑战与机遇，平面设计需要打破原有的局限性进行创新，才能适应“数媒时代”的发展。一、 数字媒体艺术对平面设计发展的影响及困境在数字化的今日，计算机技术的应用的普及对平面设计产生了广泛的影响，纸质媒体逐渐无法满足人们的视觉需求人们对于计算机的学习，软件的学习应用可以从网上找到千千万万的资源，平面设计的门槛仿佛也在降低，有一部分就算没有受过相关的艺术教育没有绘画基础的人，掌握软件的操作运用一些素材就可以做出单纯靠技术支撑的平面设计作品，这种没有人文情怀的作品，却迎合了当今社会的快节奏，将要传递的信息作为作品的主旨，作品简单粗暴的将信息冗余的呈现出来。极其容易让群众感觉审美疲劳。还有一部分人认为平面设计只要有计算机技术就好了计算机是万能的，现在也有很多软件可以一键生成，所需花费的金钱和时间也比请一位设计师要少得多。例如现在阿里的AI系统每天可以生成成千上万套设计，在商业方面它能通过“智能化”和“个性化”，实现商业价值最大化，颠覆传统方式。去年“双11”，“鹿班”设计了 1.7 亿个 banner。引用阿里 CEO 的话——“鹿班是数据业务化的代表”，之前有很多数据，但都是闲置的或者利用效率不高的，比如海量的商品图，而“鹿班”把数据变成了业务，通过大规模设计加精准投放，提高每个广告位的资源效率，带动了流量的效率和业务价值，点击率是翻倍的，收益也接近翻倍。二、 数媒时代为平面设计发展带来的机遇事物总有两面性随着数字媒体技术的发展并不全是不利条件，平面设计的表现形式不断创新，方式也越来越多样化，变得更加省时和快捷。可以将原来单调的静态平面设计作品转变为动态化的呈现，丰富了人们的感官体验更加受人们的青睐平面设计也逐渐变得多维化。数字化网络也带来的很多便利，设计师们可以从大数据中寻找素材资讯，在网络中了解异国风情文化，多样的文化在网络上碰撞也给平面设计带来更多的灵感与想法，创新出更好的作品。 在“数媒时代”只有将原先的平面设计和新媒体技术进行有机结合，使得作品更具张力适应时代的变迁，才能满足人们的需求。(一) 动画艺术为平面设计发展带来的机遇在“数媒时代”典型的受众代表产物就有动画艺术，动画艺术对平面设计的发展也产生很大的影响。在数媒不断发展的情况下，随之而来使得动画进行了改变以及融合了多种的艺术形式，例如文学，音乐，媒体等等，更深层次上看动画这门艺术在数媒时代下的衍变是一种特殊的成长方式，它的诞生和数媒时代的到来息息相关，在工业革命之后，新媒体的出现为其成长奠定了坚实的基础。其中动画在平面设计中主要表现为三种方式——平面、立体、电脑。而拿电脑动画为例，在展现形式上具有多样性，并且各类设计软件的出现也很大程度上带动了平面设计的发展和进步，并且在丰富传媒形式的同时，也进一步带动了其发。最要紧的是，要想将场景、内容以及情节进行设计如果在新媒体艺术中不具备优秀的艺术形式与设计思维, 那么即便是艺术表达方式再完美,也无法推动动画艺术的发展与进步。其中,迪士尼在阐述动画原理中表明,新媒体是促使动画发展的关键,新媒体艺术中的动画形式能够将设计思维进行展现, ,能够在借助其他媒体形式中将媒介作为艺术载体,从而将思想方法与表现形式进行展现。比如在动画片《仙境奇缘》中, 不论是片头的设计还是片尾的编排,并且从设计的形式到动画的色彩, 都是值得当前平面设计人员需要探索的。 此外,还有具备视觉特色以及震撼性的影片,比如像《绿巨人》《超能陆战队》《终结者》《变形金刚》等,片中所出现的动画艺术与设计是有着一定关联的, 此外电影的海报设计同样也离不开平面设计,因此,平面设计只有紧紧抓住大众传媒的发展优势,积极整个新媒体艺术, 只有如此,才能从根本上促使自己所设计的内容更加完美,更加精益求精。(二) 游戏文化中为平面设计发展带来的机遇游戏也是一直以来人们用于打发闲暇时光的一种方式，不同的时代人们的对于游戏体验的要求也不同。在“数媒时代”的今天，各种信息技术给人们带来了新颖的体验，以往单一的平面化的游戏画面以及一些文字的提醒已经不能满足当代的人们。如今的游戏大多都做了更具动态的3D建模，配上游戏的背景音乐人物配音来建造虚拟世界，以此给人们带来感官上的视听盛宴，再根据不同游戏营造出不同的氛围。除了电脑端游近年来手游市场的强盛，也为平面设计们带来了机遇，游戏UI设计在近年来逐渐开始兴起。游戏UI不仅要更好的融合游戏产品的定位和游戏策划对玩法体系的归纳, 更要理解游戏世界抽象的概念, 最终以平面图形的样式展现出来。游戏UI的视觉设计不单单是单纯的平面视觉设计和美术绘画, 它不仅要求视觉层次的感受, 更强调信息方面的传递。游戏UI的视觉传达方面, 不仅需要很强的设计感, 对游戏美术风格和装饰艺术也有所了解, 还需要精准到像素级别的专注, 这很要求游戏UI的设计者们的工匠精神。 数字媒体技术的发展过程中丰富了数媒的生动夸张表现形式，,使得平面设计更加生动,而数字媒体技术会带动平面设计与视听语言的融合，不仅可以更加巧妙的对设计效果进行穿插与补充,并且也在一定程度上将平面设计所追求的美感进行表达与完善。可以说,新媒体艺术在满足人们精神需求的同时,促进了平面设计前进的步伐，是平面设计在新时代发展中的重要支撑。三、 平面设计在数字化时代中的发展方向依托数字化网络技术, 实现平面设计的动态和互动发展。平面设计在”数媒时代”开始朝多媒体的方向发展, 步入了一个新的领域, 传统的平面设计作品都是通过二维平面形式进行展开, 受众从静止中感悟设计者的意图, 这种单向的传播过程的完成, 需要创作者的精心设计, 也需要受众的深入体会。然而随着生活节奏的不断加快, 信息爆炸时代来临, 大众面临着冗余的信息轰炸, 呱噪的繁忙生活中, 越来越多的人失去了对平面设计作品精心观察的耐心数字化技术为平面设计作品的创新发展提供了助益, 通过将平面设计作品从二维平面转化为动态表现, 使作品更具有表达性、欣赏性, 能够快速传递自身主题、吸引受众注意力。动态化平面设计首先要动态化平面构成, 而这一点可以通过打破常规美或者秩序美这两点来表现。秩序美主要是表现韵律或者是节奏, 打破秩序美主要在运动平面广告设计中应用此类方法较多。打破常规美的方式主要采用重构或者是分解的方式, 为了获取新的视觉元素, 将图形分解之后以不同于原图形的形态设计出来, 受众的动态视觉感受就是在对原图形还原的过程中获得的。设计师在设计动态化平面构成要素的时候, 还可以应用错觉效果, 将不存在于现实的图形设计出来, 让受众获得不同的阅读效果。除此之外, 设计师还可以通过动态化色彩构成, 在对比色彩的基础上形成色彩构成, 根据自身的理解形成具有差异化的空间表现力和动态性效果, 让平面设计作品更加多样化和立体化。随着媒体形式的逐渐增多, 人们对平面设计动态化的要求越来越多。设计师要在动态化平面设计的过程中逐步应用多媒体技术, 将动态化的表现功能融入其中。对传统设计的空间、视频、声音和时间轴的有效整合实际上就是动态化平面设计的实质, 因此, 在动态化平面设计的过程中会涉及较多类型的软件。就拿德国最大的非营利性慈善组织之一Misereor来说，他们做了58年发现人们并不是不愿意为有的人进行捐助而是不能确定这些机构最后是否把钱花到实处，他们绞尽了脑汁让人们信任他们这个机构。开始做出一些改变所以他们在筹集非洲地区青少年体育的推广经费上，Misereor尝试着设计了个小游戏，这个小游戏，一次只收2欧。他们将捐款箱设计成了桌上足球，Africa Kicker。只要一点点钱，不仅可以跟朋友来场比赛，还能为千里之外的非洲儿童送上温暖。手足球台用的都是回收材料，还设计成了非洲的景色，连球员都是当地儿童的样子，穿着传统的民族服装。而台面的四周，他们别出心裁地写上了非洲所需的各种资源，像是干净的饮用水、药品等，以相当场景化的方式，展现了当地的困窘。这种互动的方式更为真诚，让人们更愿意去相信他们是拿来帮助这些孩子的。有了这一次的鼓励，他们再接再厉，设计了“the Power of a Coin”，这也是至今，Misereor最出名的一次活动.这个小装置，外观看起来就像是个游戏机，里面嵌满了孩子、学校、发电厂等等主题。在投币口放入一个2欧的硬币，就像多米诺骨牌一样，触发了各个小机关。硬币会变为救助车的轮胎向前走；所经之地，长出了麦子，有了水。发电问题得到了解决，孩子开开心心地踢着足球，还圆了他的大学梦。相比冷冰冰的捐助数字，通过“the Power of a Coin”，你会看到，有一个人，因为你的一枚硬币，改变了生活，甚至是命运。但是这样还不够。光用文字，或是卡通画，没有亲历过那些苦难场面，人们很难想象第三世界的贫苦人民到底生活在什么样的水深火热中。而捐款，有时只是出于一时的善心，转眼就给忘了，那些苦难，离我们似乎还很远。其实每个人都有颗柔软的心，也许看起来“冷漠”，只是因为还没有被打动。在之前的小游戏活动中，Misereor发现，人们往往会因为没有硬币，而错失一次捐助的机会。而在欧洲，高达40%的人有刷卡消费的习惯，于是，他们根据当地人的消费习惯，制作了the Social Swipe——世界上第一个，可以刷卡的海报。一块全麦面包但当你掏出银行卡，“咔嚓”一刷，就像是用刀切开了一片面包，而这片面包，立马被一双略显粗糙的手拿走了。给到了需要的人手里。欧洲的银行卡，小额往往是不需要输入密码的形象而生动，哪怕只有2欧，我们也将之物尽其用。而另一款海报，则显得更加直击灵魂—那是一双被绑着的双手。一双被绳子绑着的手广告牌上方写着“free them”（解救他们），光是看一眼就让人心疼。所以路过的人不自觉停下脚步，上下打量着，你一言我一语，互相猜测着。“怎么才能解救他们呢？”一位女士没忍住，根据提示，拿出信用卡刷了一下。随着她的动作，“唰——”，绳子被切断，一双稚嫩的手重获了自由。她也会一笑，眼神里满是温柔——原来帮助别人，仅仅是捐助2欧，也可以是这么开心的一件事情。Misereor机构用这些生活中司空见惯的事物，来分别代表贫穷地区常见的生活困境——饥饿与儿童监禁。刷卡的动作，又是“切开”的寓意。不管你知不知道Misereor机构，也不管你来自何方去往何方，只要你愿意拿出信用卡轻轻一刷，就能马上切开限制孩子们自由的绳索，切下可以帮助孩子们吃饱的面包，帮助一个饥饿的家庭。这一切，都只要2欧。也许是好玩，也许是真的感同身受，哪怕是字都还认不全的小毛孩，大概也能从这简单的互动中，收获更多。从一开始纯粹的好奇，到后来因为公益而真诚参与。the Social Swipe吸引着越来越多的人加入其中，一个月里就有超过一千人献出了爱心。完成一次捐献，屏幕上会自动跳出“谢谢你的捐助”，永远不忘真诚的感谢。事实证明这种互动性的平面广告更受人们的欢迎，人们从中得到信息的反馈，也会更愿意接受这种设计被其所吸引。四、 结语总而言之，在“数媒时代”媒体的快速发展，数字媒体技术越来越完善，平面设计在当今这种时代背景下只有加强新媒体技术和平面设计相互融合, 实现平面设计动态化，利用好交互的艺术通感，为人们带来更好感官体验，才能够为平面设计创造更为广阔的空间, 推动平面设计有序、可持续地发展下去。参考文献：平面设计中游戏UI的应用发展 袁晓飞新媒体时代动态化平面设计的创新平面设计交互中的艺术通感新媒体时代动态化平面设计的创新新媒体艺术对平面设计的影响基于平面设计的新媒体艺术模式研究

2017届平面设计毕业展 55件作品展现创意“视面”“很棒的毕业展！”4月15日，2017届平面设计毕业展落下帷幕。在为期5天的展览中，这场主题为“见见视面”的毕业展，给我校师生留下了“很棒”的体验。本次毕业展，展出了55位艺术设计系视觉传达设计专业平面设计方向毕业生的作品。在4月11日的开幕式上，参展作品的创作者为来宾介绍了作品的创意。其中，有不少作品颇具特色。作品《侃侃嘉礼》01“提线木偶剧团分布”“提线木偶戏历史”“舞蹈历史”“钩牌结构”……作品《侃侃嘉礼》，用12张图稿告诉大家木偶戏的发展历程。在闽南地区提线木偶俗称“嘉礼”。该作品的创作者程鑫颖是闽南人，对木偶戏较为熟悉。 程鑫颖表示，自己的创作初衷，就是希望更多人通过作品深入了解木偶文化。“在创作的过程中，我遇到了很多困难。”程鑫颖透露，木偶文化小众又复杂，在梳理创作的逻辑时她花费了不少时间。当看到作品成功展出时，她开心地说：“我很庆幸自己坚持了下来。”作品《红楼锁记》02当《红楼梦》遇到平面设计，又是一种什么样的风格？作品《红楼锁记》让我们看到了别具一格的大观园。创作者程杰是一名“红迷”，《红楼梦》有着自己的解读。在作品中，他参照书中的“命运早已经注定”“关系往往很复杂”“权利决定位置”“堕落从奢靡开始”等内容展开设计。他的作品贴合原著，又有新意，吸引了不少眼球。书籍设计《陌生人之夜》03工艺广告设计《美不美》04作品《看不见的伤害》05陶瓷品牌包装设计06童装品牌包装设计07作品《记忆森森》08在开幕式上，看到同学们的创意设计，校科研工作部部长谢清琳、艺术设计系执行主任林波和指导老师们表达了对毕业展的肯定和支持。“这是同学们对自己四年所学的一次总结，很好地展现了他们的风采。”指导老师梁逸晟是本次展览的策划者之一。他表示，本次毕业展以“见见视面”为主题，“视面”取自专业名和方向名，同时是“世面”的谐音。他希望毕业生能将所学与社会需求相结合，设计更好的作品，见更大的世面。