平面设计考研班

作者 / 差先生 美博思远视觉传达专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者将与你聊聊平面设计之丝网印刷。本文活泼风趣，相信你会喜欢的，正文如下：印刷和平面设计有什么联系呢？“现代平面设计与印刷有着千丝万缕的联系，许多现代平面设计师在创作作品时会利用印刷的一些特性来进行设计，这样的作品在现代平面设计的构成主义中尤为多见。可以说没有印刷，也就不可能有现代平面设计的存在。”“艾玛，太夸张了吧！”“真的”（认真脸）《红楔子攻打白军》“这是构成主义代表人物之一埃尔·李西斯基在1919年所设计的革命海报，不仅使画面看起来简单而强烈，同时也节约了印刷成本，是俄国构成主义设计最典型和杰出的作品之一。”“那什么又是丝网印刷呢？”“丝网印刷属于孔版印刷的一种，即在丝网上利用感光材料制成孔版，然后用墨、油墨或者其他染料用刮板刮压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。镂空的部分让印刷油墨通过，其他部分则因为没有镂空而留下空白。”“似懂非懂- -||”“那...我作画的步骤，可以来参考一下”1.构思我想创作一幅颜色鲜亮，看起来比较有时尚感、潮流感作品，来表达一种对生活热爱的情感。2.画稿子可以用多种方式进行创作，我是在网上找的一张摄影图片，然后将图片处理成自己想要的效果。(参考图) （经过电脑处理后的效果图）3.归纳分版将处理后的图片上的每种颜色进行归纳，并进行分版。（每种颜色进行归纳后的效果图）4.硫酸纸用油性黑色彩铅将归纳后的颜色画到硫酸纸上，我是将颜色分成五种，所以需要准备五张硫酸纸。（硫酸纸上的效果图）5.感光胶将丝网版上刷上感光胶，并进行烘干（由于感光胶见光死的特性，无法进行拍）。6.曝光丝网版烘干后，将准备好的硫酸纸和丝网放入曝光机曝光，然后将曝光部分进行冲洗，此时镂空的部分便可让印刷油墨通过。7.调色用丝网印刷颜料在纸杯中调出自己所需要的颜色，并添加调和剂，使油墨更容易通过镂空的部分进行印刷。（由于之前看效果图时感觉脸部红色的部分略显烧灼，因此在调色的时候将颜色调淡了一些，并且在背景色中加入部分脸上的颜色，使作品颜色看起来更加和谐。）丝网印刷后丝网版呈现的状态，总共印了五版颜色（成品图）“啊哈！看起来很有意思。能再举一些丝网印刷在平面设计中例子吗？”“在美国‘新政’时期的政治海报设计项目中，便是以丝网印刷的方式居多。因为丝网印刷色彩单纯，基本是平涂式的，因此形式感很强，采用高度概括的象征方法达到表现主题的目的。而文字则简单明了，一目了然，使得全国人民基本能够通过图画了解海报的思想内容和精神要领。《工作付酬的美国》而且这种风格，与美国当时流行的采用写实主义绘画手法表现主题的海报设计形式鲜明对比，同时也显示欧洲现代设计在准确、强烈的视觉传达中的优势。后来的波普艺术家安迪·沃霍尔的主要创作手法便是丝网印刷，他常用放大的海报或杂志广告，用丝网的方式印刷在画布上。作品包含同一形象的无数次反复，以使人们对经过他处理之后的常见形象有新奇感。”《玛丽·连梦露》《金宝罐头汤》“啊哈！那丝网印刷又有哪些优缺点呢？”“嗯...丝网印刷的优点是不但可以印刷在平面上，也可以印刷在弧面上，色彩鲜艳。而丝网制作成本低廉，方法简单，因此被普遍采用于印刷纺织品、塑料、玻璃器皿、木板、金属材料上。缺点是速度慢，同时不精细。”丝网印刷的发展与现代科技的进步有着密不可分的联系，它 不仅促进了绘画的发展，同时也促进了平面设计的发展，使艺术的表现形式更加多样化。OK~如果大家有机会话，可以尝试制作一下丝网版画，体验一把丝网印刷！贴心的小编为大家大致上总结了一下所需要的材料：丝网版、感光胶、烘版机、曝光机、印画台、凉画台、丝网印画颜料、刮板、调和剂、脱模液、菲林片、水彩纸、纸杯、筷子、硫酸纸、油性铅笔、高压水枪、黄胶带。（看见材料 已绝望）不过小编陆续会介绍木板印刷和铜板印刷哦！参考书目《世界平面设计史》王受之 中国青年出版社《外国美术简史》外国美术史教研室 中国青年出版社本期作者简介：差先生兴趣广泛喜欢所有有趣好玩的事物喜欢打游戏、看动漫误打误撞学习了版画从此无法自拔后发现自己很多版画家都是多重身份于是乎，也想让自己成为一个全才开始学习平面设计的相关知识总之喜欢做自己感兴趣的事情并不断钻研学习

这个问题其实是一个老生常谈的话题，不光对于设计类专业，只要偏技能实践类的专业都会面临这样一个问题。是否读研得根据个人的人生规划来选择。如果你想选择比较安逸的工作，例如大中小学教师，那么读研的必须的。目前大多数省会城市，或经济较发达的地级市中小学教师都要求硕士毕业。本科以上院校大多都要求博士学历，因此更需要读研。另外，设计类专业偏向实践技能性。如果毕业想继续从事设计，那么请赶紧进公司。我国高校教育目前普遍存在的一个问题是：高校教育永远落后于市场需要。简单举个例子，高校里边的工业产品设计，如果是设计手机，高校教师、教授们的设计一定比得过华为、小米的手机设计师吗？设计是为人服务的，为人服务就必须了解人的需求，公司企业天天和人打交道，肯定在这方面是领先的。因此，如果你想毕业继续从事设计工作，进企业积累三年工作经验，为你今后的工作铺平道路。研究生学历进公司其实根本不占优势，小编的研究生同学们基本是没有进公司从事设计的，如果换你是设计公司老板，你愿意要一个工作经验和本科生相同，薪资要求还要比本科生高的员工吗？理想总是完美的，但现实依然很残酷！设计公司很容易进吗？你有问过你的学长学姐们毕业后工作如何。如果进了公司几年都不能获得晋升，或者一直从事的是简单的设计助理、素材收集工作。实际上工作了几年也没有学到多少东西。其实，这些都与你的设计能力有关，还有选对企业很重要。小编也是设计类专业的，在小编研究生都毕业的时候，我的好几个同学都是直接辞职来读研的。原因只有一个，自己不适合吃设计这碗饭！设计不是简单的画图，本科学生一定要注意，一幅漂亮的设计效果图固然非常好看，但是设计不是绘画艺术，停留在纸上的效果图只能叫艺术品，设计是需要为人所用的。因此，设计还得根据市场需求进行调整、完善，设计远比画效果图难！小编也不是在鼓吹研究生有多么牛，但是在我的周围，研究生普遍都比本科生混得好。当然也有本科同学发展的非常棒的，但能力、机遇也很重要。在中国目前的大环境下，读研肯定是比不读研好的！

俗话说“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，你的数十年努力就在此一考了，现在是时候展现你们的实力了，各位打算攻读艺术设计类专业的小伙伴们都备考的怎么样了呢？为给大家提供最新的考研手绘秘籍，武汉卓意设计小编辗转反侧、寝食难安、混迹于各大设计类考研圈子，冒着枪林弹雨的生命危险，舌战群儒才为大家找到了一些只有圈内人才知道的考研手绘培训班筛选通关文牒，你确定不一起来了解下么？1）合理的课程体系选择报班肯定是盼望能在短时间内内提高本人的设计水准，掌握丰富的设计理论及完善的设计流程，好从容答题。因此尽量选择一些理论与实际相结合，课程设计比较专业，并且有大量实练课程部署，完善的提高快题设计技巧。2）小众的授课方式因考研究生绘画人群有限，非常多培训学校想少花本金多数人都是在一个班型统一教学，这就很难确保不相同的专业之间考研究生绘画的差异化练习，造成练习效果守不如意，专业知识相对薄弱。要选择小众教学，至多不能超过20人，如此授课老师才能够留心到每个学生，才能够确保练习效果。3）相关的课程辅导考研究生的专业不相同的要练习的绘画课程也不相同的，像景观园林专业可能留心的是版面、立面景象绘画；而平面设计专业可能留心的是媒体推广、VI设计绘画课程；建造设计专业又可能留心的是徽派建造、岭南建造或是欧派建造绘画课程。虽都名为绘画，但其练习知识及设计流程有千差万别，因此必须寻找一些能具体辅导的培训班练习才有希望。4）完善的真题解析兵法有云“知己知彼，百战百胜”，按照本人报考院校及专业，针对性的往届考研究生真题资讯解析及考试心得辅导练习当然是不宜少的，选择的时辰尽量能查看案例，力求胸中有数、手上才能够不乱。5）强大的师资团队看授课老师是哪个院校的，是否有跟本人所报考专业或是院校细分的老师，老师有多少年经验，是否学习考研究生绘画的操作方法及方式等，是否能解析考研究生过程的细分困难等来鉴别师资力量实力。乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。相信通过大家的努力终能到达理想的彼岸，实现自我人生的价值，走向人生巅峰！加油。

如果在不受疫情的影响下，距离2020年考研仅剩8个月不到的时间。那么咱们应该怎么来制定自己的考研计划就显得尤为重要了，今天咱们就来给大家聊一聊设计类专业考研计划的制定。第一阶段（1—2月）学习快题的基础课程，在这个阶段只需掌握快题的画法、解题技巧、能独立地完成快题、能总结优秀的快题设计理念即可，切记好高骛远，在这个阶段的快题学习过程中是非常枯燥的，仿佛自己是一个画图机器，接触不到高级的设计方案。不过，请好好静下来，打下良好的设计基础。第二阶段（3—6月）这个阶段是非常复杂的阶段，你需要安排合理的时间去复习理论、快题、英语这三门科目。快题学习：每周一套快题的练习、每周积累优秀的案例，在解题的同时多看看案例，将案例中出色的部分运用到自己的快题设计中，切记快题设计不要一次性画完，可每日的画一小部分，反复的思考和修改。理论学习：建议合理的规划自己的看书时间，精确到每天看多少页，将书籍复习两遍及以上。3 月至5月：建议看专业书籍。主要是理清脉络，可简单做笔记以助于强化记忆。6 月-7 月：建议把课本读细，关注到每一个知 识点，可参考真题，整理笔记，要做到精细并且有条理（如果笔记做得好，会为以后节省很 多时间）。英语：背单词是每天需要做的，在背单词的同时，开始学习语法，读外刊（英语的复习计划较长，这里不过多说，特别是英语基础不好的同学一定要注意制定学习计划）第三阶段（7—8月）快题方案突击黄金时间，可根据自己的安排集训班，一次突击考点、重点，英语继续背单词。安排集训班最主要还是看自己的状态来决定，如果本来学习能力就强，而且还比较自律的同学就可以忽略掉报班这个事情了。第四阶段（9—12月）快题学习：可根据自己其他科目的复习难度调整自己的复习计划，一周一套或者两周一套理论：不选择集训的同学9 月：在整理好建筑史的笔记后，着手复习，复习以课本为主，不需要详细笔 记，可以列出提纲。加入其他书籍的辅助复习。10 月：在复习过两遍课本后，开始看真题，通过对比找出自己笔记上遗漏的知识 点并且加以巩固。分类整理真题，心中大概就会对重点有清晰的了解， 根据个人习惯，可将真题整理在笔记本上，也可在书上标出重点。同时开始各种规范以及一 注的复习，建议看三遍，第一遍全面的看，后两遍挑重点看。11月底--考前：在整理好所有资料后，至少留出 25 天的时间，集中去背真题和笔记中的重点.。参加了集训的同学，可在九月上旬形成自己的笔记（15天），后面的拼命背。英语、政治的大量背诵第五阶段（次年1—3月）脚踏实地，未来可期！我今天讲的这些东西只是一些时间点计划的东西，仅供参考，但是一定是有用的。最后，想知道更多考研干货的同学，请关注我~

视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门：政治、英语和两门专业课。对于英语，视传学硕考英语一，视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主，也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考：海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等，有些院校初试会考的比较独特，例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说，视觉传达考研的两个短板，一个是手绘、另一个是英语，视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重，每个学校都会有评判的标准，但是官网上不会有很详细的说明，这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整，而在这方面，考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画，但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生，知道正确的方向，努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业，目标院校是名校，或者是手绘基础比较薄弱的学生，报考一个专业的考研手绘培训班，是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的？天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段：第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路，掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)

天津艺术设计考研手绘班｜图优优设计考研 每天一小时带你背完《现代设计史》艺术设计考研史论《现代设计史》第四章重点来啦第四章 “装饰艺术”运动0101“装饰艺术”运动概述“装饰艺术”运动名词解释背诵要点：1.时间：20世纪20年代—30年代，与现代主义几乎同时发生。2.地点：起源法国，以法、英、美为代表的一次风格特殊的设计运动。3.来源：名称出自1925年的巴黎装饰艺术展览。4.范围：首先表现在巴黎的奢侈品上，后波及到建筑、室内、产品、平面等领域。5.背景：20世纪初，一批艺术家和设计师不再回避机械形式、新材料、他们选择适应现代化和工业化。6.性质：仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。7.目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。要点分析：装饰艺术运动( Art Deco)是兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术”运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。汽车再设计02.影响运动的重要因素风格来源背诵要点：1.古代埃及装饰风格的影响。2.原始艺术和异域风格的影响。3.前卫艺术的影响。4.古典艺术的影响。5.“新艺术”运动的影响。6.舞台艺术的影响。7.汽车设计的影响。8.大型国际展览的影响。03.设计特点“装饰艺术”运动的设计特点背诵要点：1.简洁的几何外形。2.强烈的装饰性。3.强烈的色彩系统。4.材料的选择。要点分析：用简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。装饰元素通常都是重复连续的,便于机械加工和批量化生产。表面光洁、平直,边缘清晰,线条流畅而简练。产品具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征。对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离。具有鲜明强烈的色彩特征。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫,又浓烈大胆,颜色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用对比色,形成了独特的色彩系统。设计师们陶醉于奢华的设计材料,强化奢华、性感氛围。生漆的应用也日益普遍。当时还属于创新材料的塑料,在“装饰艺术”运动中,被赋予了现代化、工业化的想象力,除了工业生产的家庭用品之外,塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。04.“装饰艺术”运动的影响影响背诵要点：1.影响到设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。2.是一场国际性设计运动，以法国、英国 、美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，出现了一批非常精彩的建筑物。3.是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。4.是20世纪初的最后一次尝试，在各个方面都受到现代主义的明显影响。5.“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴学习的地方。05.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展图画现代主义的概念背诵要点：1.背景：在现代主义艺术运动,特别是立体主义运动、“装饰艺术”运动的影响下出现的。2.起源：起源于德国,从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特“普莱斯特”火柴广告开始,一直到第二次世界大战爆发前。3.影响：对于西方平面设计具有重要的推动作用。4.特点：脱离自然主义倾向,画面简洁、形象鲜明,以平涂的原色为主要色彩,强调诉求力。采用了许多抽象、变形、立体主义的创作手法。5.代表人物：爱德华-考佛 有“海报之王”的美称A.M.卡桑德拉 查尔斯-盖斯玛诺曼底号哈海报06“装饰艺术”风格的产品设计和著名设计师欧洲与美国“装饰运动”的区别背诵要点：1.欧洲延续“新艺术”传统，受众依然是富裕的小众消费者。2.美国一开始就以中产阶级为目标市场。著名设计师背诵要点：1.埃米尔-雅各布-鲁赫曼2.让-杜南3.克拉莱斯-克里夫4.苏西-库帕5.约瑟夫-戈达尔要点分析：鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上,鲁赫曼参加了展厅“法国大使”沙龙的设计,还设计展厅“收藏家酒店”,充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。1912年,让-杜南跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺。他为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅,并为法国的三艘大邮轮设计室内和家具,成为当时豪华室内设计的典范。他成功的将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来。克拉莱斯-克里夫设计的餐具色彩强烈,图案采用典型的“装饰艺术”风格,大部分设计是她手绘的创意的几何图案,连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成,在当时是非常前卫的设计,清新脱俗,因而脱颖而出。她将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。苏西·库帕是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她的作品设计图案具有鲜明的几何特点,色彩对比强烈,器型独特,深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年,她成立了自己的工作室。约瑟夫·戈达尔是捷克的现代建筑家,也是“装饰艺术”风格的主要推手,他是布拉格艺术工作坊的创始人之一。他用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇,成为他的立体主义风格建筑代表作。他用立体主义语汇从事产品的设计。1.“装饰艺术”运动名词解释2.“装饰艺术”运动风格来源3.“装饰艺术”运动的设计特点4.“装饰艺术”运动影响5.图画现代主义的概念6.欧洲与美国“装饰运动”的区别7.“装饰艺术”运动著名设计师

上海大学设计学（公共视觉传达设计）631造型基础（二）864专业基础我为什么要读研刚开始接触到考研这两个字，就是感觉这样的学历很高。而我自己本身是一个二本学历的本科生，渐渐的开始萌生考研的想法，后来大三实习的时候发现自己对本科的专业并不是特别的感兴趣，自己本身更喜欢视觉传达设计。于是我辞退了实习生的工作，一心奔赴考研，决定提高自己的学历，同时希望学习自己喜欢的专业，做自己喜欢的事情。我个人认为我们都应该极力去追求自己的爱好，并努力的做好它。 选择合适的专业和院校在选学校时，其实我并没有花太多的时间去思考这个问题。可能是因为我自己喜欢什么想要什么的原因。最开始我就给自己定好了城市，我很喜欢上海，喜欢他的繁华，充满年轻人奋斗的气息。更喜欢他的先进，感受到领先的时代。最后也因为上海离我家很近。确认好城市后，我就根据自己的能力去选择一所211大学进行备考，同时也看了看学校的专业发展。了解了诸多情况后，我选择了上海大学作为我大目标院校。在这里给大家最好的建议就是希望大家一定要明白自己想去什么地方，学习什么样的专业。做自己喜欢的才不会后悔。至于参考资料我基本都是问百度的，去学校官网了解信息。还有去咨询了一些学长学姐使得信息更加详细。自习室超级巴适初试复习时间安排1. 整体复习规划 我是在大三9月份的时候开始准备考研的，刚开始就是巩固基础，我本身最薄弱的就是英语，最开始学习的就是英语，针对自己词汇量少，语法不懂，长难句理解不了，甚至写作文都很难提笔顺畅的写下去。所以刚开始的9月份到12月份都在陆陆续续的开始学习英语，基础打的也是相当扎实。到了1月份和2月份的时候，我便考虑我的专业课。专业课占比是非常重要的，为了能够考取更高的分数，我便报班学习，整个寒假都在忙学习专业课。也会抽空学习英语，英语不复习就会忘，希望每位考研宝宝们都要常常去复习。大四是事情最多的一年，因为我们要忙于考研也要兼顾毕设，事情非常的繁重，这个时候就要我们去制定一个好的学习计划去调整我们的学习时间。我当时是早上7：00到11：00的时间是学习英语的，下午2：00到6：00是做毕设的事情，晚上7：00到10：00是学专业课画画的时间，晚上11点左右就是休息时间，保证好睡眠才能有精神学习。因为我报考的这两门专业课都是画画，所以我两门课交换着学习。到了后期毕设基本完成的差不多的时候，这个时候也可以顺带听一听政治课了。这时候计划也要进行一些调整，我是将下午做毕设的时间改成了学政治。其实每个人的习惯不一样制定适合自己的计划才是最好的。2.关于全年度复习时间轴的小建议 希望大家可以根据不同的时期去制定良好且适合自己学习计划，制定学习计划是简单的，实行计划是漫长且艰辛的。我觉得最应该注意的就是大家的休息时间一定要调整好，给自己良好的睡眠学习效率会提升很大。希望每个考研宝宝们都能坚持下来，最后成功上岸。专业课、公共课备考建议一、专业课 ①个人复习经验在绘画专业课，最重要的是风格的确定，很多同学都不知道自己适合什么样的风格，前期就需要同学们多去尝试各种绘画风格，可以找到自己喜欢的风格绘画，进行不断的练习。只要绘画呈现出的整体感是非常好看的学校是接受各种风格的，同学们可以大胆的尝试。风格确定后要根据不同的主题去尝试练习，到考试时就能适应考场出现的题目。同时我们也要去学习一些理论知识，推荐杜士英的。②复习建议在后期的复习主要就是根据不同的主题练习，每天坚持画一张画，保持手感。理论知识多去背诵，自己多去写一些文章。背诵一些常见且重要的知识点，在考试的时能用到。自己平时也多去看一些书了解多一点的知识。③ 参考书单《徐默人物线描写生》，《艺术的故事》，《艺术史论》《世界平面设计史》二、公共课 1. 政治 ①个人复习经验和建议对于政治的五个部分即《马克思主义基本原理概论》、《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形式与政策》。我是根据侧重点不同，来规划学习顺序的。最开始学习的是《马克思主义基本原理概论》、《中国近代史纲要》、 《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》，这三个是前期需要我们掌握的很熟的。后面的《思想道德修养与法律基础》和《形式与政策》就需要我们去了解一下。知道当年所发生的重大事件，这些相对应的老师都会讲。②复习建议要听完课程，将书的内容过一遍，划出重点要考的内容。课程建议听2到3遍后（每遍都会有不一样的收获）。听完课程不要着急去背书，背书是放在最后两个月的。应该去做题，做往年的真题，了解一下题目。最后一定要做完肖秀荣1000题和背他的四套卷③ 参考书单《徐涛政治》，《徐涛政治配套卷》，《肖秀荣八套卷》，《肖秀荣四套卷》《肖秀荣1000题》，《徐涛荣八套卷》，《徐涛荣四套卷》， 《考虫政治》注：寻找合适自己的，不一定要全部都学，数量太多。2. 英语①个人复习经验英语我最开始是报考虫班的，每天都会听对应的课程，做好课程笔记。我在英语笔记上感受比较多。我有三个 笔记，分别是单词笔记本，错题集，还有作文和长难句笔记 。单词笔记记录自己在阅读，或者常遇到不会的生词，定时的去看和背。错题就是记录自己阅读，翻译等的做题。整理好错题类型和错的原因，作文笔记就是记录自己写的作文和老师写的作文差距，也记录好错句的问题。笔记最重要的不是我们做了多么好看的笔记，而是我们要时常的去复习它。让自己不再犯相同的错误。补充单词可以搭配app进行学习。②复习建议对英语要做一个整体的大纲进行学习。打好基础，单词要反复复习。往年试卷真题要多做，阅读尽量每天做一篇。写作可以多备一些好的作文。总结英语三个词：背诵-做题-复习。③参考书单《张剑黄皮书英语历年真题》，《俞敏洪恋恋有词》，《何凯文长难句解密》，《唐迟阅读逻辑》，《朱伟恋恋有词》，《刘晓艳不就是语法和长难句吗？》另外呢，还有其他的一些建议，学弟学妹们可以看看。信息收集渠道 百度，学校官网，微信公众号，QQ群，学长学姐，老师。心态调节 在整个考研过程中，我一直保持一种心态。尽自己最大的努力去学，学不好，学不会就调整方法，多去听听别人的学习方法，多练习。行动总比苦恼强。送同学们一句话：心之所向，素履以往。方法总结 稳住心态，制定计划，完成目标，学习-复习-再复习，成功上岸

天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展

视觉传达设计考研不难的，只要自己专业对口，有较高的专业知识。能够在备考阶段制定好学习计划并能坚持完成，考研对于你来说还是很简单的。1视觉传达设计专业就业方向1、广告设计师广告和沟通是广告设计师主要的视觉创作领域，他们是重要角色的扮演者。为了促进主流产品能使市场消费者决定购买。广告设计师在这一领域内需要设计一种艰巨强烈的视觉艺术冲击、与所传播的消息相关，有明确的诉说对象和具备煽动性的广告。2、混合媒体设计师混合媒体重新定义了一种媒体新技术融合创造性的手段，它能使一个信息或观念通过设计、广播、电视、网络或其他多媒体介质相互协调结合的一个有效的宣传推广方法。它涵盖了许多学科，如图形设计、创建网页设计和动画，这也是现今所有媒体称为“新技术”的行业。3、平面设计师平面设计师是创建一个视觉识别项目的灵魂人物。必须具备把所知信息转化为具体图像、符号和标志的能力。从海报、广告宣传册和覆盖到网站的所有设计，平面设计师必须善于如何处理如字体、形状和颜色和不同的设计技术有关的知识。4、包装设计师包装设计师进行创作的过程其实是为产品设计一个由内到外地过程。他们首先负责创建一个产品的外观，确保其外观能突出，用最自然的状态和去引诱产品消费人群。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。