平面构成研究生

何谓视觉传达？视觉传达设计兴起于19世纪中叶，以欧美起源，始于印刷美术，原英文名称为：GraphicDesign，转译中文为：平面设计或图形设计。现代多媒体的诞生，使视觉传达设计专业涵盖更多专业领域，目前，大致分为：传统纸媒、品牌设计、广告设计、多媒体设计和互联网相关视觉设计。以上部分，是从文书层面分析的结论。从专业细分角度，视觉传达设计分为：字体设计、标志设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、插画、多媒体、广告、UI界面设计、网页设计等，在大学科下仍有细分专业和不同就业方向，比如：字体设计师可以在邦品牌顾问公司等品牌顾问公司工作，也可以在故宫文创产品开发部工作，还可以投简至方正字库等字体设计专职公司。从专业细分角度看：视觉传达专业具有广泛的就业前景，就业薪资稳定，尤其在北上广等大中型城市需求量较大。从专业深度角度，视觉传达在技能范畴学习难度较低，但在理论高度和专业深度层面较难突破，因此，对于大中型企业用人需求精度方面，存在一定欠缺，这也是清华大学美术学院在视觉传达专业方向招生人数较多的主要原因。清华大学美术学院视觉传达专业研究生已开设多年，招生和就业皆处于国内领先水平。入学后第一年，多数同学前往深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践培训，与企业进行对接，进行落地设计实践；与南方企业进行对接，进行学术多方位拓展，与此同时，由清华EMBA主讲教授黄维教授进行授课指导，将设计与经济、市场进行三位一体的系统性学习提升，完善清华大学美术学院“以人为本”核心思想，树立设计师贡献于社会、在社会实践中体现个人价值的设计精神观。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。期间，部分同学会申请出国交换学习，比如：英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院等学校视觉传达专业，开拓自己的眼界，提升自我。同时，同学们会感受清华大学的整体学习环境，同时改变自己看待世界的角度，并在不断努力的过程中升华自我，达到更加优秀的学习状态，迎接人生的未来方向。清美视觉传达初试考察基本内容包含：1 扎实的人物、场景、物品、动物、植物、装饰的具象和抽象的造型基础能力对于这个点的要求并不是非要是写实的，也可以是卡通的或者装饰的，但要体现审美力和设计感，很多同学喜欢在网上找一些现成的元素来背，一点不变，美其名曰：模板，可却不知这是错误备题方法，备题不是背题，不是一个同学背下来一两道题就可以过的，而是需要大量的基础类练习，通过循序渐进的过程形成的自己的风格语言，然后在考场里脱颖而出。且如果要准备模板的话并不是指一张画，而是在这个风格基础上出现的很多张此类风格的练习画面，这些画面是平日里老师不停出题、学生练题汇聚出来的结果，这个过程也可以总结为：一分耕耘一分收获。2 根据题目要求主题创作把握能力、题目理解力这个方面可以更为简洁地表达为：切题。没错，切题是一种能力，是需要练习的。就像大学里老师给了一个设计课题之后，学生需要根据这个课题寻找准确的切入点，这个过程是比较类似的，而切题能力是在不断地做题过程中练习到位的。且这个过程中需要找到有经验的老师来进行把关才能够反复形成一个检验机制，如果每次做完题老师连讲都不讲、示范也不示范，那学生的误区还是没有得到解决。所以，这就要求老师也能够在30分钟之内画完一张彩图（因为近几年的考题方向是向这个方向变化的）；一个人物造型最快可能要20分钟完成（也是因为这几年的方向发生了变化），且完成得要恰到好处；一组字体（7-8个字）最快可以在10分钟之内完成，且精准性很高。毕竟是手绘培训的老师，在手绘方面必须提供一个正确的马克笔技法和切题技巧才能给学员带来更多的启示。3 熟练快速、出众的手绘表现能力这个方面就更需要注重手绘的快速表现方法的个人提炼了。没有任何同学一上来技法还没有熟练通关就直接一张画拿得高分的，而事实上美院多年的出题高度在不断增高，对熟练度加强要求的同时，模板式应题思路和套路性应题思路在熟练度提升之后早就被淘汰了，最后结论那就是：切不可套题，更不可把赌注压在所谓猜题，而是要稳扎稳打、步步为营，要走正途。练题练多了，自然水到渠成。4 对设计手绘的把控能力这个部分是需要再认真学习一遍的，或许很多同学在大学的时候都学过平面构成、色彩构成、字体设计、LOGO设计等，但由于大学三年时间是有限的，课程也衔接过紧，导致很多同学在学习的过程中会出现囫囵吞枣的现象。设计手绘从表象角度讲，包括：平面构成、色彩构成、字体设计、标志设计、图形创意、书籍设计、排版设计、包装设计、网页设计、APP等；从深层角度讲，包括：联想思维、逻辑思维与非逻辑思维、秩序感与非秩序感、跳跃思维、概括能力等；从更为深入的角度讲，包括：文学深度、哲学深度等，这些也都是需要引导所致，并不是凭空而来。5 理论的基础原理和设计的创作能力。这个点相对比较晦涩，需要结合具体的手绘出题来铺展开来。比如：理论的基础原理，大家可以看柳冠中老师的《事理学论纲》一书，或许会有很多启发；也可以从李砚祖老师的《设计艺术概论》中找到更为深层的设计方法论来支撑你的画面，这个时候你的画面不再是简单地直观表达，而是具有理论厚度的观点表达。而设计的创作能力更多是理论支撑的，不可否认个别同学独具慧眼。总体而言，视觉传达手绘考试要求：主题明确、创意新颖、构图得当、造型生动、色彩协调、创作完整等。每年的题目题材万变，但是作为视传同学该掌握的知识点，并没有大变，因此大家要训练扎实的设计基本功，也要通过手绘的方式学会灵活运用。视觉传达专业设计手绘该如何准备？除了上课外，自主科学、持续的练习和付出是主要的备考方式。可以以月份来进行大时间轴规划，以周来进行小范围规划，然后每天具体到量来完成具体目标。不要过度依赖培训机构的课程，因为课程只是讲方法和要点。内化和练习完全要靠个人的持续苦练。备考建议：3月份适合以线稿练习为主，涵盖：人物（男女老少、工农商学兵医政教科）、衣食住用行、民俗传统元素（中外）、神话故事、民国月份牌故事、潍坊年画、科技题材以及其它。每天应有3-5张线稿为宜，量多更好，但需保质保量完成，A5尺寸，开始时线稿速度可慢，但慢慢要提快。此时线稿所用纸张可以为平时办公纸。线稿标准：自动铅笔一次成型不需修改，用笔轻、无轻重区分、用橡皮轻擦即能擦掉、用线要顺滑无拖泥带水感。4月份建议：开始进行人物及元素上色练习，一方面将自己3月份所画内容进行筛选，保留较好的素材，然后重新进行线稿练习同时进行马克笔单色上色练习，每天坚持3-5张，尺寸仍为A5纸张（建议此时购买马克笔专用纸，有A5尺寸，比如康颂）。备注：这个时期要注意工具的选择，具体建议开始区分工具使用，保守建议使用马克笔。5月份建议：A：开始进行完整上色稿练习；B：进行标准字体临摹（标准宋体和标准黑体）每天练习量：1张完整上色稿，具体视自身情况看是否有时间添加背景（建议时长1-3小时）1组标准宋体临摹和1组标准黑体临摹（3-4字为宜），建议时长2小时左右，建议不适用直尺，纯手绘临摹，建议临摹参考书籍：余秉楠老师的《字体设计》6-7月份建议：A：完整色稿练习；B：品牌字体临摹（方正、邦品牌设计有限公司字体及东道、浪涛设计公司设计字体，注意：务必不要找错临摹书籍，一定要找正牌设计公司出品设计字体或清华美院老师设计字体项目，比如：陈汉民、陈楠、黄维、赵健老师等，也可同时把标志也临摹到位）8-9月份建议：A：完整色稿分门别类练习，并划定不同尺寸来进行练习，比如：15*15CM、20*20CM、25*25CM、30*30CM（近几年尺寸不稳定，但浮动大范围不变），并开始练习相应的不同形式，比如：招贴、海报、网页、手机界面、包装正面等；B：字体设计要扩展参考范围，可从站酷、花瓣、方正以及有名品牌的字体设计样式中寻找再设计灵感，但要注意变化过程中要找到变形的窍门和语言，而不能生搬硬套，具体可参考余秉楠老师的字体设计，英文字体设计可参考拉斯缪勒的《字体传奇》，建议从微软雅黑、赫维梯卡、方正黑体简体、罗马体、现代罗马体、埃及体、无衬线体、哥特体等开始临摹，找到英文字体设计的法门10-11月份建议：A：完整色稿考试压缩时间练习，并完成至中稿，不需要深入细节，尺寸缩定在15*15CM左右，时间控制在1-2小时之间，建议至少每3天一张；B：字体设计可与画面结合，也可分离，并在过程中练习版式，字体设计设计样式可多样化，手写快稿数量要增加，建议每天5-10组。12月份建议：模拟考试练习，总时间控时3小时务必完成，总尺寸A2，纸张自定。可进行多种组合方式的模拟考试练习，比如：A字体设计+彩图+黑白图B字体设计+网页设计C字体设计+图标设计+手机界面设计D标志设计+包装正面设计E包装正面设计+网页设计F网页设计+立体展示设计（诸如以上形式类推）10、手绘工具准备1、马克笔考试分为初试和复试，初试复试的手绘使用最多的是马克笔，马克笔的品牌大致包括：TOUCH、法卡勒、美辉、秀普、COPIC，建议练习阶段主要以TOUCH和法卡勒为主，后期可更换COPIC和美辉尖头笔。马克笔买到之后一定要做色标卡，前期上色的过程中是要按照色标卡的颜色来上色的，练习到后期熟悉自己的每根马克笔之后就可以脱卡练习。而具体的放置马克笔的盒子建议为120格和80格马克笔盒（从左到右按色系来区分，从上到下按明度来区分，后期可以直接按上下格来直接刻画物体，不需要色标卡），具体放置方法和色标卡制作方法如下图（从左到右按色系和冷暖，从上到下按明度）：2、水彩水彩的话在一开始也不要买太贵的，2019视传复试要求素描纸，所以练习水彩的同学们也要注意一下平时练习的时候尝试一下素描纸效果，不要等到考试的时候出现问题，毕竟水彩在不同纸张上会出现不同的效果。水彩颜料推荐卢卡斯块状水彩，（我个人使用很多水彩，甚至有时候是完全串起来用的，比如把荷尔拜因、MG、温莎合起来用，因为都有各自的特点，比如扩散性是不同的），因为卢卡斯性价比比较高，且效果不错。或者梵高和温莎也是可以的，不建议购买樱花的块状水彩，因为实在是太难用水润开了，比较耽误时间，而且最终效果比较容易偏灰。水彩笔的话比较推荐小红毛系列和秋宏斋系列，因为考试尺寸不会太大，一般在30X30CM内，所以板刷和超大号笔用的相对会比较少。也就是三根就可以，比如：华虹的0号+小红毛+秋宏斋。3、勾线笔勾线笔推荐慕娜美0.38勾线笔，这个勾线笔性价比比较高，在练习初期比较好用，后期而根据需求增加别的笔，然后慢慢拓展勾线笔的细致品类。4书法笔、签字笔及金白银笔书法笔在勾黑边的时候较为常见，很多同学画画的时候都比较喜欢勾黑边，比如2019年科普135高分的陶澍同学就比较喜欢勾边。同时，书法笔也可以用来给黑色字体上色。签字笔也可以用来刻画画面细节，比如无印良品和百乐的签字笔，效果就非常好。无印良品的签字在答文科题时，卷面效果也会显得比较干净清新（包括晨光的孔庙祈福和白雪的针管型走珠笔）。金银笔是可以在画面里提气的，一般用白笔会显得太雷同，且使画面发飘，这个时候用金银笔代替白笔就可以出现意想不到的效果。白笔的作用很多（且白笔种类很多）：1点高光2暗部提气3装饰加强4画面提神5分割画面颜色6其它5彩铅彩铅可以找一个铁盒子来装着，也可以买笔帘。平时有时间的话用彩铅画一张写实一点的素描也是非常好看的。而彩铅在考试的过程中主要起到润色的作用。6、其它比如接笔器，彩铅用到很短一截的时候就可以使用接笔器。还有长尖软彩铅削笔器和电动削笔刀等。以及不同尺寸的尺子+硬橡皮+软橡皮+彩色自动笔芯+自动铅笔+界面尺+圆规（可以接彩铅的款式）+8开练习本+练习草稿纸+透明硫酸拷贝纸以上是考试常用工具，除此以外，很多同学也总结了自己的工具系统，但建议开始练习阶段的同学还是可以参考以上工具来进行选取。推荐的网站、参考书、微信公众号以及资料 推荐的参考书：《字体设计》余秉楠（清华大学美术学院主编）湖北美术出版社《装饰图案设计原理与训练》张歌名、陈楠《色彩构成篇》苏华 辽宁美术出版社《人体动态6000例》 江苏美术出版社《伯里曼人体绘画教程全集》湖南美术出版社《包装设计》陈磊 中国青年出版社《敬人书籍设计》《教学与思考——有意复杂：艺术中的复杂性问题研究》张歌明《佐藤可士和的超整理术》 江苏美术出版社《国际平面设计基础教程——版式设计》中国青年出版社《设计的精神》辽宁科学技术出版社《设计的精神（续）》《装饰》杂志《广告人面对面：对话宋秩铭》苏雄、彭德湘 中国市场出版社《平面设计与色彩》陈楠 江西美术出版社《世界广告巨擘》魏炬，中国人民大学出版社《麦迪逊大道：不可思议的美国广告业和广告人》海南出版社《超越联想——设计思维解析》张歌明、任在彬，清华大学出版社《超越LOGO设计》人民邮电出版社《纸盒包装设计指南》辽宁美术出版社《标志设计分析与应用》石增泉《字体传奇》重庆大学出版社《版式设计原理》中国青年出版社《广告创意》安徽美术出版社《字体设计》贾国军《版式设计——经典报纸》广东人民出版社 网站推荐1 站酷http://www.zcool.com.cn/2 中国设计网http://www.cndesign.com/3 设计在线http://www.dolcn.com/4 东道设计http://digital.dong.net/5 设计路上http://www.design63.com.cn/6 艺术与设计http://www.artdesign.org.cn/（鉴于目前翻墙软件数量开始缩减，暂不推荐国外网站，网站排位不分前后） 推荐微信公众号：1 插画与品牌设计2 央美创客3 豆腐丝4 艺来艺往5 美院基础教学研修班6 LOGO大师7 艺术志8 动漫艺术家9 清华大学艺术博物馆10 美术生11 CMF产品视觉体验12 咕噜噜美术馆13 莲羊14 上虞青15 东道设计学院16 水木维度（这个是清华大学深研院 视觉传达艺硕的展示平台，一定要关注）17 于小冬工作室18 清华深研院艺研所

视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门：政治、英语和两门专业课。对于英语，视传学硕考英语一，视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主，也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考：海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等，有些院校初试会考的比较独特，例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说，视觉传达考研的两个短板，一个是手绘、另一个是英语，视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重，每个学校都会有评判的标准，但是官网上不会有很详细的说明，这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整，而在这方面，考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画，但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生，知道正确的方向，努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业，目标院校是名校，或者是手绘基础比较薄弱的学生，报考一个专业的考研手绘培训班，是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的？天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段：第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路，掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)

大事件！大事件！广州工商学院新增专业了！什么专业？环境设计！环境设计！环境设计！新增专业说到环境设计这个新增专业宣服君就不得不介绍下美术学院啦院系介绍01 美术学院成立于2004年，为契合学院应用型本科教育的办学方针，设有视觉传达设计（平面设计、动漫影视、服饰产品设计）、公共艺术（室内设计、展示设计）本科专业；还设有特色社会服务窗口——“大家皮具设计研究院”。我院拥有建筑面积1500多平方米的设计展厅和多个实验实训室、工作室，包括：美术学院展厅、皮具皮革实训室，多媒体画室、雕塑工作室，装饰绘画工作室，环艺工作室，影视工作室等。现有在校生1000多人。02我院坐落在花都狮岭国际皮具城，世界皮革之都，各专业（方向）与企业紧密相连，工学结合、校企合作单位多达48家，深入融合的单位达到10多家，如名动漫教育集团、广东大师装饰公司、广州市花都区中小企业文化促进会、汉典装饰、乐乐家装饰公司等等。教学与实践课程相结合，注重本科生应用教学，以生为本，扬“德学”促“五进”对学生进行实践教学活动，师生多次获得国家级、省级大奖，拥有设计专利和著作权超过100项，曾被广东省皮革皮具创意精英协会授予“最佳创意设计人才培训单位”荣誉称号，被万信达广州科技有限公司授予“优秀人才培养单位”荣誉称号。毕业前景广阔。师资队伍美术学院拥有一批由专家教授和企业名师组成的专兼职教师队伍共47人，教师伍来自全国各地，其中副教授及以上职称7人，2018-2019学年新引进副教授7人，现共14人，讲师15人，双师型教师6人，研究生及以上学历30人。毕业于中央美术学院的高级工艺美术师陈岫岚教授，四川美术学院的鲁力教授，山东工艺美术学院的高级工艺美术师郝孝华副教授、广州美术学院高级工艺美术师徐继春老师等，年龄结构合理，充满活力。我院教师积极参与科研建设，主持或参与的省级项目8项、校级项目二十余项。教学过程以项目化教学，运用现代师徒制和教师工作室制教学方式。取得外观设计专利100多项。陈主任给学生授课皮具训练室专业特色视觉传达设计（服饰产品设计方向）是学院针对狮岭国际皮具市场发展率先设立的；2004年至今，本专业吸纳了大批新锐设计师和艺术家组成教学团队。教学成果显著：2008年首次率领师生参加中国“真皮标志杯”大赛，就荣获“一等奖”。2009年-2015年连续6届参赛，都是捷报连传，掳“5金奖4银奖6铜奖2推荐”17个奖项，并且我院于2014-2018年在皮具设计领域获得100多项国家专利认定，声名远播。毕业学生作品展专业介绍01 视觉传达设计课程设置：专业基础课程：设计素描、速写、平面构成、色彩构成、Photoshop基础、图形创意、摄影等；专业课程（平面设计）：字体与版面设计、标志与VI设计、摄影、书籍装帧设计、包装设计、商业插画、角色绘制、海报设计、网页美术、分镜头与剧本、影视后期、专题设计、毕业设计等。专业职业资格证课程：Photoshop基础+精炼、flash基础+精炼等，通过国家统一考试取得中级、高级操作员证书。就业岗位：可在电视台、广告公司、网站设计、电子商务、相关行业从事平面广告、影视设计，担任设计师、设计经理等工作；条件允许的可以自主创业。02 视觉传达设计（培养方向：动漫设计）课程设置：专业基础课程：设计素描、速写、平面构成、色彩构成、Photoshop基础、图形创意、摄影等；专业课程（动漫影视）：字体与版面设计、标志与VI设计、书籍装帧设计、摄影、包装设计、商业插画、动画角色绘制、海报设计、网页美术、分镜头与剧本、二维动画技术、影视后期、计算机三维动画设计、专题设计、毕业设计等。专业职业资格证课程：Photoshop基础+精炼、flash基础+精炼等，通过国家统一考试取得中级、高级操作员证书。就业岗位：可在电视台、动画制作公司、动画公司、网站设计、电子商务、相关行业从事平面广告、影视动画设计，担任设计师、设计经理等工作；条件允许的可以自主创业。03 视觉传达设计（培养方向：服饰产品设计）课程设置：专业基础课程：设计素描、速写、平面构成、色彩构成、Photoshop基础、图形创意、摄影等；专业课程：字体与版面设计、书籍装帧设计、包装设计、商业插画、摄影、海报设计、服饰设计、形象礼仪、服装设计、缝制工艺、皮雕设计、手袋制图与板房工艺等。专业职业资格证课程：Photoshop基础+精炼，通过国家统一考试取得中级、高级操作员证书。就业岗位：可在皮具设计企业中从事产品开发及管理，在服饰时尚媒体中担任设计师岗位，在平面设计公司承担平面设计，在互联网企业从事设计师等工作。04 公共艺术课程设置：专业基础课程：设计素描、速写、三大构成、建筑学基础、透视与表现等。专业课程：空间形态与视觉传达设计基础、装饰基础、材料与工艺、公共景观与展示设计基础、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理、效果图表现技法、计算机辅助工程制图、建筑学基础、环境心理学、建筑模型制作、专题设计、展示设计、企业形象设计等。专业职业资格证课程：3dmax基础+精炼、Aotocad基础+精炼，通过国家统一考试取得中级、高级操作员证书。就业岗位：可在城市规划、市政部门、园林景观、室内设计公司和建筑装修公司以及房地产从事设计师、设计经理、工程管理、工程监理等岗位。05 公共艺术（培养方向：室内设计）课程设置：专业基础课程：设计素描、速写、三大构成、建筑学基础、透视与表现等。专业课程：专卖店设计、专题设计（办公空间）、专题设计（餐饮空间）、家居空间设计、商业空间设计、装饰艺术、项目策划、效果图表现技法、计算机辅助工程制图、建筑学基础、展示设计、广告设计、灯光设计、建筑模型制作、装饰材料与施工工艺、工程造价、概预算与施工管理等。专业职业资格证课程：3dmax基础+精炼、Aotocad基础+精炼，通过国家统一考试取得中级、高级操作员证书就业岗位：可在室内设计、房地产公司和建筑装修公司从事设计师、设计经理、工程管理、工程监理等岗位。06 公共艺术（培养方向：展示设计）课程设置：专业基础课程 ：设计素描、速写、三大构成、建筑学基础、透视与表现等。专业课程：专卖店设计、专题设计（办公空间）、专题设计（餐饮空间）、家居空间设计、商业空间设计、装饰艺术、项目策划、效果图表现技法、计算机辅助工程制图、建筑学基础、展示设计、广告设计、灯光设计、建筑模型制作、概预算与施工管理等。专业职业资格证课程：3dmax基础+精炼、Aotocad基础+精炼，通过国家统一考试取得中级、高级操作员证书。就业岗位：可在室内设计、房地产公司和建筑装修公司从事设计师、设计经理、工程管理、工程监理等岗位。想不想了解广州工商学院美术学院更多风采与特色？欢迎关注“广州工商学院招生办”微信公众号图文来源 | 广州工商学院招生办微信公众号

本文由今年考上川美信息与交互设计的小L学姐分享看到这个题目可能觉得有些吓人，但我当时经历的时候实在是煎熬，心情就像过山车，考试期间兜里随时要揣着速效救心丸，否则抵挡不住川美的突如其来的变革。说是“裸考”并不是我没有认真复习，而是遇到学校改革，备考的方向错了，最可悲的是，我是在一年一度的国家研究生考试的前一天半才知道考试改革了，这就很悲催了，所以在巨大变革面前，临危不乱，突出重围是考研人应有的心里素质。下面说一下我的经历，希望能够帮助更多的朋友。01/关于我我毕业于一所211综合大学，本科专业是产品设计，毕业后去了北京，在一线互联网公司工作，做的是和本科专业无关的工作。在工作第3年的时候，觉得自己像是温水煮青蛙，工作遇到了瓶颈，生活陷入了困局。我想要往专业垂直性方向发展，于是我开始一边工作一边考研。可想而知，这是需要很大的毅力，在地铁上背单词是标配，晚上回家要做英语阅读，周六周日遇到加班就惨了，不断的调整复习计划。到了后期我就辞职专心备考了。02/选择学校我考的是川美的信息与交互设计，因为和工作有关，而且这个专业发展前景很好，心里一直有个美院的遗憾和梦想，所以综合了很多自己的需求，在选学校的时候没有费太多时间。接下来就是收集资料，湿兄的平台对于当时的我来说就是一个信息发射站，大家也知道，考研信息不透明，很多信息都需要我们自己去收集，而三跨的考生就像是在城墙外面打转，很难了解到学校的内部信息，所以有这样的平台，真的可以帮我们省很多时间和精力。03/坚定目标既然选择了就不要后悔，坚定目标不要随意改动。决定考研之前，要问自己两个问题，吾日三省吾身：“为什么考研？”“为什么那么多人考最后考上的是我？”我自认从小就不是天赋异禀的孩子，也不是运气受上天眷顾的孩子，“笨鸟先飞，勤能补拙”一直是我想要追赶上别人的法宝。因为我知道同样的结果，聪明的孩子努力八分也许我要付出十二分的努力。所以在竞争激烈的当下，唯有比别人更努力更专注，才能上岸。04/初试改革这一段仅仅是我个人的遭遇，大家仅供参考。我是从7月份开始准备专业课的，专业课分为史论和手绘。先说最刺激的手绘吧，我前期问了学长学姐考的是手绘（平面构成），他们也给了我很多资料和画稿，所以就积极开始准备，每天坚持画1小时的小画来记录灵感和练手，就这样认真准备了6个月。9月份的招生简章我也看了，考试编码与往年相同，看似一切都与前几年一摸一样，我就照常准备。刺激的来了！12月22日考试，我在考研的前一天半也就是12月20日的中午，川美官网出了一个考试画具要求的列表，这个表中详细的说了每一类考生需要带的画具，别人的专业要求带的是画笔，颜料，马克笔之类的，而我的专业那一行赫然写着几个字“请做好上机准备”，对于准备了6个月手绘的我来说，犹如晴天霹雳。面对这样突入其来的改革，我当时脑子是懵的，觉得一直以来的复习，这半年来的刻苦努力都是一场空！相信在考研中一定有学校为了反押题反跨专业反培训会做出一些突发的改革措施。大家面对这种情况一定不要慌，要冷静，积极想办法应对。当时我坚信只要不是最后一刻，我是绝对不会放弃的！我还有一天半的时间，于是我就开始利用这一天半进行补救，当时我只知道是考上机，并不知道考什么方向，我就赶紧把PS，AI，AE（因为前几年复试有涉及视频演绎的内容，以防万一。）的基础操作重新复习一遍。我当时想的是，软件是最基础的，如果上战场连枪都不会用，就更别提什么过线了，川美的专业小分及格线是125分。23号考完史论还有半天的时间，我继续疯狂练习软件。就这样，24号我如期上了考场，尽管心里很紧张和沮丧，但是最重要的是不要放弃！拼尽全力或许还有一丝希望，如果直接放弃肯定是一丝希望都没有的。拿到考题，最重要的就是审题，审题是关键，很多评分标准都是在题目中，如果题目审错了连及格都很危险。川美的题目是很灵活开放的，今年考试题目是用视频和音频结合的方式对未来生活提出3个问题，其实没有固定的套路，最后要求的是输出视频。我环顾四周，周围有的同学用的是3D软件，我的应对方法是综合自己的手绘优势以及避开不擅长的3D软件，先用平面软件画插画，把对未来生活提出的问题用插画的形式表现出来，最后再用AE实现动态效果。当时很多人在考前都放弃了，努力了很久到最后一刻放弃了，这是最可惜的，经过这些事才真正明白什么是坚持就是胜利，原来坚持真的可以离胜利更近一步。只要不放弃，就有希望！05/政治/英语英语在于持之以恒，政治在于把握时间节点。英语我买了新东方的网课，全程都在跟着新东方的进程来，单词一定要一遍遍的过朱伟的《恋恋有词》，反复刷，一定要滚瓜烂熟，不要求全部会拼写。我考的是英语二，阅读理解每一篇我都会仔细研读，先翻译一遍，然后对照译文纠正，记住里面的生词和词组，研究问题的题干和答案，阅读理解我刷了3遍。作文，背10篇大作文和10篇小作文，我最后没有背完，因为太轻视作文了，觉得这20篇没有想象的那么难背，结果证明真的很难背，而且坚持背完的人真的很少，但是只要背完这20篇，作文真的就不用怕了。政治不用开始的太早，记住几个时间节点。我是9月份才开始的，刷《肖秀荣1000题》选择题，我刷了2遍。11月下旬开始背大题。最重要的是肖四肖八的大题一定要背！一定要背！一定要背！11月之前把选择题训练好，大题不拉分，真正拉分的是选择题。我政治考了72分，也是得益于选择题错的少。我是跟着网课学的，小伙伴们可以选择一个适合自己的老师，从一而终，中途不建议频繁更换老师，这样会打乱计划。06/关于史论史论要考四本书：《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》《世界现代设计史》（王受之版）《艺术概论》，题型为选择题，名词解释，简答题和论述题。选择题和名词解释涵盖着四本书，题目以《世界现代设计史》居多，论述题比较开放，基本结合当下的热点问题。对于史论，10月之前我都在过知识点，尤其是将历年考过的题目着重标注，因为考过不代表不会再考，有可能重复出现。并且将有可能考名词解释和简答题的知识点梳理出来，10月之后开始背诵第一遍，一直背到考试前，这个背诵过程要持之以恒，死记硬背有时候并不是好的办法。9月之前我会去看王受之老师的讲解视频，可以更好理清世界现代设计史的脉络，而且视频更加生动，有助于记忆。史论背诵不要求一字不落，用自己的语言说出来即可。07/复试改革更刺激的又来啦！复试也改革了。其实考完初试的时候，我并不乐观，我当时也觉得自己完了，这次考研估计就失败告终了。中间等成绩的这段时间也没有做任何准备，因为我没想过自己会过线。等到初试查成绩，我竟然飘过初试线，并且小分也刚好达标（川美专硕专业课小分125，史论90），我简直不敢相信。我当时排名倒数第二，不在招生名额之内，当时很多人都劝我调剂，可是我想着既然考理想中的学校，大不了最后我考不上，既然考了就要坚持，不留遗憾。复试要考英语口语，面试和一门专业课。川美面试和口语占分很小，各占5%，专业课占80%。往年复试专业课考的是上机，今年复试改为手绘（快题设计）了，本来复试准备时间就很少，再加上得知信息很晚，这时候又要感谢之前的手绘积累以及我顽强不放弃的精神，机会是留给有准备的人。复试要求设计一个APP，并且会有详细的画图要求，考前我练习了很多快题，以及查阅很多关于交互相关的知识，复试考的是你对这个专业基本的理解，不会像初试一样考察的面积那么广，题目那么宽泛。最后我成功逆袭考进川美，有时候想想，这一路走来，跌跌撞撞的，人真的是需要一种倔强不服输的劲儿。英语口语：会抽签一篇文章，读完后老师用英文问你问题，你回答就好了。全程只有5分钟，比较轻松，老师一般不会问太难的问题。面试：是本专业老师来随意提问，也有可能根据你提交的作品集提问，因为我有些工作经验和实际项目，所以我当时很认真的做了作品集并且打印出来，如果你有加分的设计项目或者奖项，都可以加到作品集里，作品集是为了让老师更好的去了解你，好的作品集会给面试加分。当然之前也要准备一些和专业相关的知识储备，尤其是跨考的同学。08/一点感悟考上研究生是实力和运气的综合结果。虽然最后上考场的时候，专业课像裸考一样，但是这并不能抹杀我成长至今所有的努力和积累。我很庆幸自己一直以来都保持一定的好奇心，什么都想学，无论上学还是工作中我都会不断学习手绘，插画和软件，关注各种专业相关的信息，最后在考场上才能有底气去发挥。考研路上难免会遇到突发的状况，理智对待，及时作出应对措施，坚持不懈，永不放弃是我这次考研的最大收获。越努力越幸运！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

近几年艺术生去意大利留学有85%以上的学生选择设计类专业，包括平面设计、室内设计、建筑设计等等。有人说：要想学好设计这门学科或者这个行业，就要做磨炼自己、多去想象、多去创新、多动手去做。如果说文化和艺术需要交流的界限很广的话，那么设计类专业的学生就是这最广里面的最特殊的一类了。去意大利艺术留学设计类专业已经成为了艺术生很敏感的话题，比如意大利很多著名的院校，在设计圈内都很早被认知，比如在设计圈内提到：欧设、马兰欧尼、米理等等，只要说出院校，业内人士基本都能看出这名设计师的水平怎么样。今天对设计类专业不赘述太多，主要来分享一下关于设计类专业的留学途径、专业选择、院校选择和部分专业的入学考试情况，希望能够帮助大家。一、申请途径因为设计类专业属于艺术类范畴，今天主要来分享一下图兰朵计划和国际生计划，这两个途径。图兰朵计划：1、高中生申请本科①高中毕业或同等学历②参加过普通高考③高考成绩+艺术联考成绩（折合公式计算后）达到400分以上，且高考文化分高于300分（注：由于各地高考成绩和艺术成绩满分的情况不同，请参照图兰朵计划分数要求换算公式转换为高考满分750分。）；④需提供相关作品或作品集。⑤符合所申请专业要求的其他条件； 2、本科生申请研究生①全日制本科毕业证②学士学位③完整的成绩单④课程描述匹配度达80%及以上⑤符合所申请专业要求的其他条件⑥需提供相关作品或作品集。意大利艺术留学国际生计划：1、高中生申请本科①高中毕业证②申请综合类院校：需要参加国家统一高考，提供高考成绩；美术和音乐类院校：需要提供艺考和高考成绩③符合所申请专业的其他条件④要求提供作品或者相关作品集2、本科生申请研究生①学士学位证②大学毕业证③完整的成绩单④课程描述的专业⑤符合所申请专业的其他条件⑥要求提供作品或者相关作品集ps：去意大利艺术留学在意大利各大院校中，不管是美院还是综合类院校对于设计类同学，都是需要提供作品的。不同的是某些院校强制要求提供作品集，比如：米兰布雷拉美院、米兰理工、佛罗伦萨美院等等，有的院校需要提供，但不强制要求。二、专业选择先来说一个目前行业最火热的，而且覆盖面比较广，就业也比较广泛的专业。这个专业精准度一点不够高，但是这个专业几乎结合了所有的设计类专业技能。互联网产品设计简介：这行业里包括了很多职业，如：UI设计师、交互设计师、产品经理、用户体验师、游戏设计师等。设计的作品包括网站、APP、智能电视、智能硬件设备、车载系统等各种以智能硬件为载体的设计。专业重点：平面设计基础、设计软件（Photoshop、Illustrator、Sketch、Principle、Axure等）、用户研究、用户体验、排版布局、代码逻辑。意大利艺术留学热门设计专业详解50个设计专业类目中，选择了其中15个相对开设数量较多的专业进行详细解析⑴产品造型设计⑵工业设计⑶视觉传达艺术设计⑷环境艺术设计⑸室内设计技术⑹摄影摄像技术⑺影视多媒体技术⑻影视动画⑼动漫设计与制作⑽服装设计与加工⑾雕塑艺术设计⑿建筑设计技术⒀珠宝首饰工艺与鉴定⒁传播策划与管理⒂广告与展会关于设计类专业的详解如下：1、产品造型设计简介：学习如何设计生活中实体产品外观、造型的专业。小到家电、电子产品，大到汽车、摩托车等交通工具。专业性质与工业设计专业非常相似。专业重点：空间造型、产品手绘、平面软件（Photoshop）、三维建模软件（Rhion、Pro-E、C4D、Alias等）、用户研究2、工业设计（工科、艺术）简介：学习内容与产品造型设计较为相近的专业，与前者不同的是更偏向于产品综合设计能力的培养，需要学习产品外观、造型的同时，更深入的学习结构设计、材料等专业知识，并综合运用于实体产品设计中。专业重点：空间造型、产品手绘、平面软件、维建模软件、用户研究、结构材料学3、视觉传达艺术设计简介：偏平面类设计的综合型专业，学习内容方向较多，涉及面有平面广告、包装设计、LOGO设计、企业VI、视觉导向、平面绘画等，个别学校将此专业命名为平面设计、广告设计等相关名称专业。专业重点：平面手绘、平面造型、排版、色彩、制作材料与工艺、平面设计软件4、环境艺术设计简介：专业本身主要是学习环境规划、园林景观、环境工程等方面的学科，就专业本身来讲，设计偏向于户外环境设计。但很多学校将此专业学习内容扩大化，加入室内环境设计内容学习，也就是下面要讲的室内设计专业。专业重点：植物学、环境规划、工程施工、设计手绘、设计制图（CAD）、三维设计软件5、室内设计技术简介：主要学习室内装潢设计，包括家装、工装等方向的软装、硬装环节专业重点：设计制图（CAD）、三维设计软件（3D Max、SketchUp）、装饰材料与施工、家具与陈设搭配6、摄影摄像技术简介：专业内容包括静态影像和动态影像的摄影技术学习，包括人像、广告、风光等方面，同时需掌握构图、色彩以及后期处理等技术。专业重点：摄影摄像基础技能、构图、色彩、影视后期软件7、影视多媒体技术简介：与摄影专业方向偏重有所不同，此专业更偏向于影视后期制作，需要学习后期剪辑、后期特效等方面知识，常见于电影、电视节目后期制作。专业重点：摄影前期技能、影视后期剪辑特效软件、数字音视频技术、电视节目制作编辑。意大利艺术留学8、影视动画简介：偏向于影视类的动画设计专业，从表演艺术开始，研究二维、三维动画创作技巧。市场中常见的影视类动画片均属于此类专业设计产物，如：喜羊羊与灰太狼、熊出没等。专业重点：影视表演、动画创作、二维三维设计软件（3D Max、Maya、Realflow）、场景创作、灯光艺术。9、动漫设计与制作简介：专业性与影视动画专业有所区别、更偏向于动画形象设计、人物设计、表情设计、场景设计等。专业重点：动画手绘、平面设计软件（Photoshop、Illustrator、Sai）、故事脚本、二维三维静态表现10、服装设计与加工简介：学习服装设计手法、制作工艺、立体裁剪、生产管理等一系列应用于服装行业的技能，专业表现能力与动手能力都非常重要。专业重点：设计表现、工艺制作、立体裁剪、制图样板11、雕塑艺术设计简介：学习各种雕塑工艺与技巧，设计制作各类雕塑类产品，需要掌握造型艺术平面与立体的多方位表现。专业重点：平面构成、立体构成、雕塑工艺与技巧、平面三维软件辅助设计、建筑与环境规划设计12、建筑设计技术简介：需深度学习建筑外形与构造两方面知识，掌握建筑绘画、设计以及结构、构造、设备等建筑学技能，专业整体难度在设计类处于较高水平。专业重点：建筑手绘、建筑结构设计、建筑物理构造研究、环境设计，计算机辅助设计（CAD、SketchUp）13、珠宝首饰工艺及鉴定简介：学习珠宝首饰类制作加工过程，掌握不同材料加工工艺与搭配设计、掌握珠宝首饰鉴定技术。专业重点：平面立体构成、材料与工艺、加工制作、鉴定方法与技巧、计算机辅助设计表现（JewelCAD）14、传播策划与管理简介：主要从策划、传播、营销等方面进行学习，熟悉商业宣传手段，研究用户心理，设计广告创意、文案、策划等方面内容，熟悉商业公关技巧。专业重点：营销学、心理学、广告创作策划、商业公关15、广告与展会简介：学习平面设计与三维设计技术、偏向于展会展馆搭建设计、展示陈列设计等方向。需熟悉广告创意策划、广告设计、照明设计、材料与施工等方面知识。专业重点：广告创意、平面设计、三维设计、材料与工艺、陈列设计意大利艺术留学三、院校选择意大利设计类的专业美院和综合类大学都有涉及，但是涉及方向不同。设计分为平面设计、景观设计、企业艺术设计、艺术新技术、产品设计、服装设计、室内设计、工业设计、建筑设计。平面设计和新技术，只有美院有新技术偏向于多媒体。1、新技术：卡拉拉美院（L）米兰布雷拉美院（L+LM)那不勒斯美院（L+LM)都灵美院（L+LM)威尼斯美院（L+LM)2、平面设计：博美（L)佛罗西诺内美院(L+LM)马切拉塔美院（L+LM)那不勒斯美院（L+LM)卡塔尼亚美院（L+LM)福贾美院（L)3、景观设计：巴勒莫大学 萨萨里大学（L+LM)热那亚大学（LM)4、企业艺术设计：米兰布雷拉美院(L)都灵美院（L+LM)卡塔尼亚美院（LM)巴勒莫美院（LM）5、室内设计：米兰理工（L+LM）6、产品设计：米兰理工（L+LM)热那亚大学（L+LM）博大（L+LM)布雷拉美院（LM）博美（L）（其他的都理、罗马一大、佛大、威尼斯建筑大学需要看课程匹配）7、建筑设计：米理（L+LM)都理（L+LM)费拉拉意大利艺术留学四、专业考试概括1、本科入学考试【美术学院】美院的入学考试一般可以归为以下方面：1、专业考试：命题作画/自由创作2、面试：①基于考生在专业考试部分的设计进行面试，内容通常会涉及创作灵感，构思，意义等，以及个人态度与动机②文化常识考查：内容通常有艺术史知识和专业知识，也有美院把文化常识单独列为一项考试③作品集讲解：部分院校要求考试必须准备作品集，部分院校可自行选择是否展示作品集【综合类大学】综合类大学的入学考试一般可以归为以下方面：1）笔试：文化常识，专业知识2）现场作画3）面试：基于考生在专业考试部分的设计进行面试，内容通常会涉及创作灵感，构思，意义等，以及个人态度与动机注意：米兰理工设计类本科入学考试只有笔试，即TOLD考试（60道选择题）①几何与表达（12道）②逻辑（6道）③阅读理解（6道）④设计史与艺术史（12道）⑤文化常识（24道）及TENG英语测试2、研究生入学考试【美术学院】美术学院的入学考试一般可以归为以下方面：1）现场设计2）动机及态度面试，了解考试学习背景和经历，展示作品集【综合类大学】综合类大学非纯网申专业的入学考试一般归为以下几个方面：1）笔试2）动机及态度面试，了解考试学习背景和经历，展示作品集以上就是关于意大利艺术留学里面设计类专业的一个简单的介绍。设计类专业最近几年的竞争力还是比较大的，尤其是对于米兰理工来说。在此还想多讲解两句，如果是选择珠宝设计、奢侈品、时尚设计、服装设计这四类设计专业的话，个人建议选择私立院校，马兰欧尼和欧设的服装师设计在意大利要比公立院校更有优势；珠宝设计建议选择欧纳菲珠宝设计学院；时尚和奢侈品建议选择马兰欧尼和柏丽慕达。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展综合绘画程天心程天心 惶惶1 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶2 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶3 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春程天心 惶惶4 纸本综合材料 36X51cm 8张 指导教师：王少春创作说明：我们生活在看似美好的年代，战争、饥饿、贫困、疾病似乎离我们很远。然而社会的发展，让原本生活的空间变得莫名“拥挤”，惬意的时光被千头万绪“碾压”成大大小小碎片，原本独立的灵魂也生生被套上大数据下所诞生的模板。 不可名状的压迫感从物质和精神的各个方面，让现代人迷失，我们的身心究竟归于何处？这貌似是个无解的问题，在此间的我们只能继续惶惶的活下去……范志强范志强 视1 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视2 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视3 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文范志强 视4 影像装置 33.5X33.5cmX6 指导教师：陈小文创作说明：物理界认为空间有更高的维度。现存的空间是三维空间，那么如果真的存在更高维度的空间，势必会有很多空间的折叠与冲突。这种空间的折叠不光影响我们的视觉，还会涉及到我们生活的方方面面，宗教、政治、文化、衣食住行等等，所以这件作品试图以多维度的视角来体察我们的方方面面。励怡励怡 白丁Ⅱ 1 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 2 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强励怡 白丁Ⅱ 3 影像、装置 200X100cm 指导教师：李志强创作说明：在这个数码充斥的时代，我们早已被网络化、信息化所腐化，还有多少人拿起书来看，拿起笔来写，它们不断的消解传统文化对我们的深度滋养。我们这一代人，在时尚的潮流中，似乎无所不知，无所不晓，而一旦进入历史文化深处却两眼茫然，不知所措。此作品将反映现代的数码产品的背后所被击碎的中国传统文化——正体字。将传统文化与当代艺术相结合，通过此作品宣扬传统文化的精髓所在。刘骁然刘骁然 我眼中的你1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部1 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你2-2 局部2 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你3 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春刘骁然 我眼中的你4 装置、影像 39X27cm 指导教师：王少春创作说明：一个特定的时间，在浙江丽水遂昌县的一所乡村小学，我策划了一场针对乡村留守儿童及其父母的活动——《我眼中的你》，亲子双方隔着透明的亚克力板互象描摹对方。他们许久未见，却用最淳朴的技巧，表达着对对方的想念。这些从来没有在透明材质上画画，甚至没有拿过画笔的家长和孩子，尽然画出了最生动的作品。路怡然路怡然 缚 90X100cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 墙花 50X60cm 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强路怡然 撕下的纸箱一角 纸本综合材料 尺寸可变 指导教师：陈小文、邓国源、王少春、李志强创作说明：创作过程中，偶然，自发性，即兴，直接是我所喜欢的绘画状态。邵琦邵琦 孤岛1 综合材料 150X80cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛2 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春邵琦 孤岛3 综合材料 80X120cm 指导教师：王少春创作说明：“没有谁能像一座孤岛，在大海里独踞；每个人都像一块泥土，连接成整个陆地。”——约翰多恩这一系列作品的创作来源于对海洋的向往，对自然的崇拜。山本是海，海中有山。从大航海时代开始，世界便不再是分离的陆地与孤岛，而是联系在一起成为有机的整体，海洋对人类文明的发展和传播起到极为重要的作用。画作底色里隐约可见的物像来源于我在不同国家地域看见的人和物，运用具有抽象意义的线条将其分割又联系在一起，每一张画都似一座孤岛，但通过折线的连接使它们所承载的则是一块陆地，一片山脉，一段历史。沈冰冰沈冰冰 观物 综合材料 33X33cm、33X33cm、72X30cm，可变 指导教师：邓国源沈冰冰 观物1 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物2 综合材料 33X33cm 指导教师：邓国源沈冰冰 观物3 综合材料 72X30cm可变 指导教师：邓国源创作说明：人类在探索自然、认识自然的过程中,不断将自身得到经验结合科学知识以绘画的形式表现出来。我尝试对当代博物与艺术的融合进行探索，以及自然物与人的关系。当代博物艺术不应仅仅将“物”冰冷的标本化展现，观者需要以自身角度观察，才能进一步格物致知，超越形的刻板束缚。唐甜甜唐甜甜 一座城的前世与今生 纸本综合 42X60cmX4幅 指导教师：邓国源创作说明：美可以被复制吗？可以被重建吗？这是简单的拿来主义还是新一轮暴力美学？煤都大同，在前世和今生的轮换中，在不同的美学体验中经历着质疑和肯定。作品用树皮、金属图钉、煤炭、麻布等材料，尝试表达这座城市被压缩、被上演、被定格、被淡忘的发展变迁、文脉传承、历史兴衰、使命变革的种种……杨国峰杨国峰 她No.3 1 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 2 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 3 装置 65X65cm 指导教师：邓国源杨国峰 她No.3 4 装置 65X65cm 指导教师：邓国源创作说明：女人系列作品一直围绕着我所理解的女性性格特征为出发点，自古以来，女人都与美联系在一起，理性层面成为美的象征，成为被男性欣赏的对象，但是美也与善恶相联系，这种关系是非常复杂化的。粉红色代表着甜美、温柔和纯真；代表女性，代表烂漫，代表优雅和高贵的风度, 不过有些人是相反的看法，认为粉红色是“更坚决和强壮”，而蓝色是“更灵敏和优美”，并认为是“普遍接受的观念”。不管甜美纯真也好，坚决强壮也罢，我认为这种相互对立的概念正是我所理解的我眼中的“她”。粉红色系的口红，是每个女人的必备之物，而口红的形状却像钉子一样，给人感觉很尖锐，其实却是很脆弱，作品里有一套感应装置每当靠近的时候，口红便自动上下运动，口红、运动；就像男性生殖器、性一样紧紧的围绕着女人，因为爱情是女人不可分割的一部分，也正是有了爱情，女人才会有甜美、温柔、纯真与坚决、强壮等等。作品周围的毛发和口红外表与内在的矛盾就像女人的内在性格一样既尖锐与柔弱，等待着男人去呵护爱戴。这就是我想要表达的我对女人的理解。张捷张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 1张捷 乾坤 布面油画 150X410cm 指导教师：李志强 2 局部创作说明：作品致力思考人的根源、人本身、人与人、人与社会的关系。在提炼皮影艺术的精髓部分后进行简化和重组。同时，作品追寻象形文字的起源，根据自然中的人和物在环境中生产活动的形态简约概括下形成基本形，随后再通过不断地演化最终形成。章杰章杰 “势”系列1 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列2 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列3 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强章杰 “势”系列4 综合材料（纸盘子、喷漆、油画框） 尺寸可变 2018年 指导教师：邓国源、李志强创作说明：《势》系列作品以现成品作为主要材料，主要运用一次性纸质盘子、喷漆，因为盘子的固定形状，从而使作品呈现出“构成”意味。方形、圆形整齐排列，红色、绿色安逸的漫射在画布之上，有一种说不出的“静”感。是我在平面构成、色彩构成、立体构成中的一次尝试。它的形成要素，仍然是诸如形式美法则等，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是创造意境。

相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼，视传手绘考题竟然考了抽象画，确定不是美术史老师出的卷子吗？？？抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络，国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋，但在中国，直到20世纪80年代，国内艺评届才开始研究抽象艺术，抽象艺术逐渐从边缘走向主流，逐渐被大众熟知，2000年后，抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆，被大众所熟知，抽象可以分为热抽象与冷抽象，代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇（学过设计史的同学肯定知道），后期还有美国的抽象表现主义，硬边抽象等～～代表人物有波洛克、罗斯科等～提到抽象画，不得不提的是吴冠中先生，他在20世纪80年代提出“形式美”，强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美，对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究，这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断，并将这些作为艺术美学的重要元素，甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心，美在鳞次栉比和参差不一，他在《关于抽象美》一文中说得很多，比如水墨画中的兰竹、书法，像八大、宋徽宗、陈老莲的画，中国古代的建筑装饰，还有云南大理石的纹样，爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”，此次清华美院视传的考题，一方面呼应清华美院大师语录（手绘考题涉及中国古代的建筑装饰），另一方面破旧立新，强调学生的应变能力及设计思维，不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生，熟悉艺术史的同学应该比较清楚，如果不了解抽象画构成的，可能会被考题困惑住，究竟该如何解题呢？让我们来分析一下：近几年，清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化，视觉传达从早几年的固定式（字体设计+装饰画）考法中挣脱出来，从2016年开始，让我们细数逐渐增加的新项目：2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题，则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新，不难发现，视传正在往专业化的道路上迈进，更加把关注点放到了专业领域来研讨，这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目（回忆版）：1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构，数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑）进行表现力强的抽象画，彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析：对于今年的题目来说，题量比以往大了不少，而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩，并未出其不意，要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析：1 ：首先对于宋体字的书写考查，算是视传考生的基础，在本科学习字体设计的同时，对于宋黑体字体的练习必不可少，这一项着重考查考生的美术字体基本工，所以在备战的日常，对于字体的；练习都是以衬线字体与无衬线字体出发，从宋黑体两款字体开始临摹练习；而在水木致尚视传考研的教学中，这属于最常规的训练！2 ：对于英文的设计在2016年出现过一次，今年明确要求使用无衬线字体，这类考查的开放度很高，细数无衬线型的英文字设计法则有很多种，而对于“art museum”的题意来说，可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义；3 ：第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构，实则考查了学生对于图形创意的掌握情况，这也是本科课程中必不可少的一项，有助于思维的发散，因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目，发挥空间很大，例如，可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构，也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案；而在图形的表达上，可以是具有传统美感的植物纹样形式，也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法，所表现的图形语言与情绪也不同，给出了2个数量的范围，考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计，更能传达创意的多样性；或许可以打动阅卷老师，让他眼前一亮！4 ：本次考试的重点，则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上，“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放，不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式，更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式，其实有很多种。据了解，一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读，这样的风险其实比较大，完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底，对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大，平面构成作为视觉传达最基本的课程，在今年的试题中将得到极大的体现，对于装饰画可进行平面构成语言的穿插，也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显，比元素堆积的方式更有意思。因此，更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面，一来不会兜不住完全抽象的掌控，二来自己准备的素材也可以很合理的利用，从而节省考试的时间，这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题，可从提供的图片中找到有形式感的规则，例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位，而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点，不是说“人+物”不重要，要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果，着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选，实则是一个优中选优的过程，考研学子应该要感到兴奋，毕竟你备考的是清华美院，如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华，是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言，画工（绘画的基本功）的扎实，可能不足以代表你的整体水平，思维的灵活性是必要的条件之一，有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证，2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物（2018年手绘真题：喜上眉梢），在字嵌画上创意十足，用了形式感极强的表现形式，击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画，所以并不是装饰画就一定得画人，当然，并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩，如今2019年题型的转变，也在暗示设计思维的回归，毕竟硕士导师需要的一个设计人才！给2020年清华美院视传考研学子的一点建议：要准备考试的学生，则需具备三个关键词：画工、创意思维及专业基本能力。因此，在专业课的准备上，画工的熟练只是最基本的能力之一，平时要反复训练的，一个是思维的活跃，应该注重多思考，多观察；再者，是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势，在接下来的考研过程中，相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结：一言以蔽之，2019年视传初试手绘题目难度适中，考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研，初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合，良好的画工已经是考生必备的基本要素，而创意的表达则是建立在画工的基础上，因此在提高画工的同时，提醒今后的各位考生，多多加强思维发散和头脑风暴过程，或许这样，才能脱颖而出，一战成名！大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化，重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维，重视设计及时调整考试大方向，未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试，多试错，勤思考，重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步，切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华

在十二届全国美展上，内蒙古美女画家杜如雪的国画作品《何处惹尘埃》入展。杜如雪出生于1986年，算得上很年轻的画家了。从其履历看，已经在全国性大展上获奖、入展多次，年轻有为，让人瞩目。杜如雪十二届美展入展国画上图就是其入展的作品《何处惹尘埃》，一眼看去，就能知道作者想要表达什么，算得上一幅主题明确的现实主义作品。从画面看，作者所要表现的事物非常清晰，细节生动，戴着口罩的人们，以及捂着鼻子的行人，真实自然地表现了雾霾对人们生活的影响。作者就是要借助这样的场景，来体现雾霾严重影响生态环境、危害人民生命质量的主题，这是用美术的形式向社会发出了安全警示。杜如雪作品从形式上看，作品采用三联分割组合的方式加强了画面的形式语言，并使几个不同的情节有机地联系在一起，具有平面构成的装饰美感；人物动态和环境取材都很富有生活气息；温文尔雅的设色、单线平涂的技法体现了工笔淡彩的审美意趣。这件作品的用色是很讲究的，色彩上突破了中国画表现固有色的传统，画面设计为灰色高调，并且具有黑白灰关系，巧妙地利用了同类色和对比色关系，使画面既统一又富于变化。杜如雪作品从杜如雪其他作品来看，其应该是很前卫的画家，她有着非同一般的笔墨语言，这些带有鲜明个人色彩的语言，对于一个年轻的画家来说，是很可贵的。但是，个性往往带来是不是被别人认同的问题。就拿其《何处惹尘埃》这件作品来说，还是有些值得商榷的地方。杜如雪作品比如画面是单线平涂的方法，使画面显得不厚重，特别是主体人物，层次分得不是很清晰。还有个主要的问题：这件作品有着鲜明的主题，但这样很容易陷入“为主题而主题”的圈子之中，而忽略绘画原本应特别体现的笔情墨意。只注重主题，忽视笔墨，那不就成了宣传画了吗？杜如雪：1986年 生于内蒙古呼伦贝尔市2011年毕业于中央民族大学美术学院，获学士学位；2015年毕业于中央民族大学美术学院，获硕士研究生学位。

人工智能是什么？语音助手、刷脸支付、智能打卡……没错，但远不止于此。作为第四次工业革命的引擎，人工智能的2.0时代已经来临，它有哪些惊喜等待人类发掘？本期“聆听大家”，我们邀请到了“人工智能2.0之父”潘云鹤院士，他是国际计算机应用专家，也是中国智能CAD和计算机美术领域的开拓者。一起走近这位勇闯科技“无人区”的潘院士，听听来自尖端科技工作者的声音。潘云鹤接受本网专访（拍摄 | 中央纪委国家监委网站 齐学家）根据中国的国情提取和研究理论问题，就是科技“无人区”所在问：习近平总书记强调，要支持科学家勇闯人工智能科技前沿的“无人区”。对此您的理解是什么？答：“勇闯无人区”是习近平总书记2018年10月份提出来的，我认为讲得非常好。如果说在人工智能1.0时代，中国基本上是“跟跑”世界先进水平前进的；那么在人工智能2.0时代，某些领域中国就处于“并跑”和“领跑”地位，而且一些新概念都是我们提出的。总书记这句话更深一层的含义，是指出了中国科学技术研究需要重视的一个问题——什么是科学技术的前沿？全世界科学家普遍关注和热烈讨论的问题，就是学科前沿吗？是的，但我认为只对了一部分。从实际的需求出发提出基本问题，是更重要的学科前沿。总书记提出的另外一个命题——要把科学研究的成果写在祖国的大地上，更点明了这个方向，即学科前沿研究要依据中国的特殊国情、特殊优势和特殊需要去提取理论问题。新的理论问题研究进去，就是大片无人区所在。新一代人工智能正处于从实验室走向产业园的关键时刻，勇闯该领域的无人区，就能够抢占发展先机，实现从“跟跑”向“领跑”转变。中国的科技要上去，不但要关注世界的热点，更要关注实际的需求。这样做研究，中国的科学技术就可以走向一个新的高峰。1984年潘云鹤（左一）与浙江大学计算机科学与技术学院创始人何志均教授（左五）等在一起人工智能2.0：让系统更聪明问：您是人工智能2.0核心理念的重要推动者，请问人工智能2.0和1.0相比，最显著的区别是什么？答：人工智能的概念是60多年前提出的，当时的目标是让计算机变得更聪明。这方面我们印象最深的可以说是下棋。现在任何一种棋类，计算机都可以完美地和人类对弈，甚至胜过我们。2015年我们向中国工程院提出，要进行一项重大的战略课题研究，叫人工智能2.0。它和人工智能1.0有显著的区别：第一，需求问题不一样。人工智能1.0研究的是让计算机模拟一个人的智能行为。但现在我们要解决智能城市、智能医疗、智能制造等问题，这不是模拟一个人的智能可以解决的，而是要模拟用网络互联的一群人和一群机器的智能，要研究此类复杂的巨系统的智能化运行的问题。第二，信息环境不一样。60年以前的人工智能瞄准的是一台计算机的智能模拟，现在我们面对的信息环境是互联网、移动计算、超级计算、穿戴设备、物联网等构成一个复杂信息大系统。如果不充分利用这样的新信息环境，产生的必定是较弱的人工智能。第三，目标任务不一样。人工智能1.0的核心问题是让计算机——一种机器如何变得更聪明。但是，经过60多年的发展，我们认为计算机在某些方面可以比人更聪明，但很多方面它一定不如人。一定各有千秋。因为一个是硅片大脑，一个是生物大脑，用硅片来模拟脑细胞的工作原理是不可能100%完成的。必然是人有人的长处，机器有机器的长处。人工智能2.0应该把各自的长处结合在一起，形成一个更聪明的智能系统。基于以上的这些认识，我们认为人工智能必定走向新一代，且已显现五大端倪：基于大数据的深度学习与知识图谱等多重技术相结合而进化、基于网络的群体智能已经萌芽、人机融合增强智能发展迅速、跨媒体智能兴起、自主智能装备涌现。这五个方面，除“群体智能”和“自主智能系统”外都是中国提出的新概念。五大方向和5G、工业互联网、区块链等结合在一起，可能成为实体经济和虚拟经济变革的核心驱动力。它将催生更多的新技术、新产品、新业态、新产业、新区域的生成，使生产生活走向智能化，供需匹配趋于优化，专业分工更加生态化。2015年潘云鹤（右一）在中国人工智能2.0发展战略研究（一期）启动会上视觉知识将推动人工智能2.0取得突破问：去年，您首次系统地提出“视觉知识”概念，视觉知识是什么呢？答：举个例子，当我们的眼睛看到一个苹果时，大脑是通过什么来判定眼前的物体是“苹果”，而不是其他呢？机制在于我们的大脑中记忆了多种“苹果”的样式，不同颜色、不同形状；看到苹果时，大脑通过与记忆的对比匹配，作出是否是苹果的判断。这些颜色、形状就属于“视觉知识”。有很多思考和记忆，人类难以用语言符号表达，但可以用得很好，也就是我们常说的“常识”。人类大脑中，80%以上知识是视觉知识，而不是文字知识。视觉知识有着独特的优点：能够支撑综合生成能力、时空比较能力和形象显示能力，能够进行形象思维的模拟，这正是文字知识所缺乏的。因此视觉知识能在创造、预测和人机融合等方面为人工智能新发展提供新的基础动力。视觉知识与迄今为止人工智能所用知识表达方法不同。视觉概念具有典型与范畴结构、层次结构与动作结构等要素。视觉概念能构成视觉命题，包括场景结构与动态结构；视觉命题能构成视觉叙事。重构计算机图形学成果可实现视觉知识表达及其推理与操作，重构计算机视觉成果可实现视觉知识学习。以往人工智能研究的一大弱点，便是视觉知识研究不足。实现视觉知识表达、推理、学习，其中的理论和技术将是人工智能2.0取得突破的重要方向之一。1991年钱学森给潘云鹤回信，探讨形象思维的问题人工智能在社会管理、城市大数据应用、制造业应用方面进展较快，在科学研究方面进展较慢问：此次疫情防控中，人工智能在防控救治、资源调配等方面都发挥了重要作用。请您为我们讲解一下有哪些典型的应用？还存在什么不足？答：首先，人工智能在疫情传染途径的追踪方面起到了很好的作用。最有代表性的应用就是健康码。2020年2月11日，浙江省杭州市率先推出健康码模式，对市民和拟进入杭州人员实施“绿码、黄码、红码”三色动态管理，并与相关企业复工申请平台打通。在疫情防控和复工复产中，健康码可以实现高效率的人员流动管理，它的背后正是有人工智能、大数据、移动通信、云计算、区块链等多种技术保驾护航。而且可以进一步设想，健康码会逐渐变成居民健康数据的综合载体。今后如果去医院挂号看病，之前的用药历史、健康记录都可以为医生诊疗提供参考。当然，也要保护好数据隐私。其次，在治疗方面，人工智能也大有作为。比如疫情中武汉市中心医院用人工智能读片，快速识别炎性病灶、分割定位，并准确勾画感染区域，对病灶区域进行量化评估。这项技术凝聚了很多个高水平医生共同诊断的经验，而且读片的速度比人更快，可以为医生提升50%的效率。还有很多医院开始使用机器人运输物资，大量运用远程医疗分析讨论病例。此外，在社区网格管理、物流调度、供销链调节、在线教育等方面，人工智能都做得很出色。我预测，疫情过后会有更大规模的人工智能应用出现，用自动化取代人工操作的方法会加速发展下去。当然，人工智能还有进步的空间。第一是病毒的溯源和预测方面，人工智能有能力通过比较、预测筛选出哪些病毒比较危险，从而提前把病毒识别出来。第二是药物的筛选和疫苗的培育方面，人工智能可以使我们少走弯路，尽快把疫苗研制出来。但这两方面用的都不够。据此可见，人工智能在社会管理、城市大数据应用、制造业应用方面进展较快，而在科学研究方面进展较慢，有待探索学科交叉深入之路。中国的智能城市建设应该走自己的路问：近年来，许多地方都在搞智慧城市建设，在疫情中也不同程度地发挥作用，请问有什么经验和启示？答：本次疫情防控，智慧城市们的表现参差不齐，其根源在于智慧城市建设路径的不同。比如有些城市虽然搞了智慧医疗，但没有想到要沿着疫情防控的方向运用。因为智慧医疗更多是从老年病、常见病等医院管理角度设计的。而疫情中面对的不仅仅是医疗的问题，更重要的是人流与传染等数据的问题。如果不用城市大数据把各种数据都打通使用，还是运用传统数据库的方式管理，智慧城市就不能很好发挥作用。传统的智慧城市是2008年按照IBM（国际商业机器公司）最早提出“Smart City（智慧城市）”的思路建设的，实际是想把计算机系统运用到城市的管理过程中。这一路径更多地把智慧城市理解为一种城市管理的信息技术。我们的研究发现中国智慧城市建设的目标及发展途径实际是不同于西方城市的。不同于发达国家是在完成工业化、城镇化之后再进行信息化的，中国面临着“三化”同时开展的局面。比如，西方城市领导不管经济，而对于中国城市领导来说，工业化和经济发展是主要任务，不但要把城市的安全管好，而且要把经济搞好。这恰恰契合了智慧城市不能缺失的“市长视野”。试想一下，一个缺少统筹协调、深谋远虑的城市，各部分之间形同“孤岛”，纵然使用信息工具，头痛医头、脚痛医脚，缺乏全局、长远规划，经济怎样增长？城市如何建设？居民谈何幸福？疫情中智慧城市表现的差异启示我们，中国的智慧城市建设应该走自己的路，我认为用“Intelligent City（智能城市）”表达它比“Smart City”更为合适。中国的智能城市之路该怎么走？第一以城市大数据为核心，第二采用人工智能的方法。它不仅是云计算、大数据、物联网等技术的集成运用，还是工业化、信息化、城镇化以及农业现代化的四化融合。城市的智能化发展，实质是将新城镇化、新信息化和新工业化的深度融合，使城市集约、绿色、宜人、可持续地发展。中国工程院已于2012年启动了“中国智能城市建设与推进战略研究”这一重大咨询项目，专门研究中国特色智能城市建设的路径。项目分成了12个课题组，有的研究智能交通，有的研究智能家居，有的研究智能产业，还有的研究智能空间布局等。另外还有一个综合组，把12个组的内容综合起来形成我们对智能城市的总体看法及状态评价。通过我们共同努力，把对中国城市发展规律的认识提高到新的水平，走出一条中国特色城市智能化发展道路。智能城市建设与大数据战略研究团队在宁波调研化危为机，要把握“人-人”的方式被“人-信息-人”取代这个重大变化问：当前，在常态化疫情防控中经济社会运行逐步趋于正常，把疫情影响降至最低、化危为机，人工智能产业可以发挥哪些作用？答：现在大家都在讲，世界不会再回到疫情以前的状态，会产生很大的变化。具体有什么变化呢？在我看来，过去大量通过“人-人”（人和人接触）的方式来完成的事情，以后很多会被“人-信息-人”（人和人不直接接触）的方式取代。这样的变化也是新的机遇。比如，现在很多单位采用远程会议的方式开会。就我个人的使用体验来看，大部分远程会议系统都有待完善。最突出的问题在于网络会议难以进行充分和及时的讨论，线下开会那种“你一言我一语”的互动很难有效实现。这意味着中间的调度器不够灵活，不能远程、及时、并善解人意地开关、切换话筒和镜头。问题就是动力，企业应该瞄准这个重要的商机，研究更智能的产品，占领各种山头。我估计，企业等生产体系会进行一次改造，人类的活动方式也会进行一次改造。这个改造究竟深刻到什么程度，还有待进一步考察。化危为机，关键是要洞察这个重大变化，并落实到商机之中。当前有很多声音表示，疫情以后全球化会走回头路。据我看，全球化应该不会走回头路，但会换一种方式发展——由过去线下的全球化走向线上和线下共存的全球化。比如，现在有很多阿拉伯人、非洲人在义乌小商品市场工作，而今后他们可以在自己国家中，通过线上工作，同样把义乌的小商品输送到世界各地去。潘云鹤在2018年世界人工智能大会做主旨演讲人类发明了数据，也把握着数据问：近年来，有些人对人工智能及其背后的数据主义提出忧思，比如赫拉利在《未来简史》中指出，数据主义可能彻底改变生命的本质，而又没有人能“踩个刹车”。您觉得应该如何看待？答：赫拉利的《未来简史》很激动人心，影响也非常大。我认为赫拉利提出的一些观点是正确的，比如数据很重要，数据的联系很重要，数据会变成很重要的资源和力量等。但由此走向数据主义则是片面的，主要依据有三：第一，赫拉利认为世界会变成一个数据处理系统，我认为世界会变成三元系统：物理空间（Physical space）、人类社会空间（Human society space）、信息空间（Cyberspace）。三元空间同时存在，不会出现数据信息系统淹没另外两元系统的情况。第二，赫拉利认为世界以数据为中心，我认为数据的确重要，但世界仍是以人类社会为中心。发明数据、运用数据、把握数据的依然是人类。第三，赫拉利提出数据自由的概念，这显然是不对的。数据有对有错、有真有伪，我们需要用工具进行鉴别，然后再使用。赫拉利数据主义的主要问题是把信息数据的重要性夸大了。以前的世界是二元空间，一元是人类社会，一元是物理世界；而如今世界正在形成一个新的空间——信息空间。信息空间之所以独立于人类，由于物联网、移动通信等，信息可以绕过人类，直接反映物理空间。我们的世界正从原来的P-H两元空间变成C-P-H三元空间——人工智能走向2.0的本质原因也在于此。对人工智能2.0，我们的判断应该是人机融合的增强智能。2008年潘云鹤在第三届世界工程师大会上作大会主旨报告设计，作为一个集成创新的过程，是典型的人类智能活动问：您研究生期间便从事人工智能研究，将智能计算机辅助设计（CAD）作为主要方向，契机是什么？答：1977年，美国一位留学生在宿舍里做了很多卡片，每个卡片上写一个事物，比如钉子、橘子等。他将这些卡片进行任意的组合，希望用这个办法形成一个新创意。一次他拿出三个卡片，一个写着发音的设备，一个写着词典，一个写着显示屏，他由此构思出了电子词典的雏形。这个人叫孙正义，后来成为日本软银公司的总裁。这种卡片组合的方法形象地表明了设计是一个集成创新的过程，这个过程可以形式化，并用人工智能和CAD的方法进行模拟，通常称之为智能CAD，也就是我研究生阶段的研究方向。智能CAD设计实际是把三个学科合在一起：计算机学科、人工智能学科和工业设计学科。这个学科核心研究三个问题：第一，如何运用计算机技术？第二，计算机可以辅助哪些设计活动？第三，设计是怎么一回事？设计是典型的人类智能活动，它不但需要形象思维，还需要逻辑思维。研究生阶段为什么选这个方向呢？原因很简单，计算机、人工智能、设计这三个领域之前我都有涉猎。我初中毕业后考进杭州艺专美术系，学习丝绸设计，后来又做过建筑设计。只有经过设计的专业实践，才能用人工智能去模拟设计过程所需要的知识，并且把这些知识形式化。我在研究生阶段不但学习了人工智能，还自学了计算机图形学。把这些知识优势聚集在一起，才能在CAD的研究上游刃有余。《潘云鹤与设计思维——记我国智能CAD技术和计算机美术的开拓者之一》，刊载于《科技日报》为祖国的强大作贡献，这是最大的愉快问：在上世纪九十年代，您曾赴美国卡内基梅隆大学和加州大学洛杉矶分校交流，但没有选择留在国外。当时是出于怎样的考虑？答：我们这一代人从小所受的教育是报效国家，所以我一直有强烈的报国愿望。当初考人工智能方向的研究生，就是为了在科学技术上把我们国家的实力真正搞上去。后来美国康奈尔大学动员我去读博士，卡内基梅隆大学提供奖学金请我去做研究，但我从来就没想要在国外呆下去。在外面学习先进技术很重要，但是更重要的，是回来把自己所学贡献给国家和人民。和那些留在国外没有回来的人相比，我感到很幸运。当时他们的生活会比较富一点，但他们缺少了一个过程：亲历我们国家迎来从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，从上世纪八、九十年代到现在，中国在大跨步前进。人的一辈子能够遇到这样的时代，而且在其中为之奉献，这是最大的愉快和最大的安慰。中华文化特色鲜明，理应更具自信，更加大胆地在设计上用起来问：进入21世纪，面对中国风、汉服热等潮流，您提出“文化构成设计”的概念。文化构成设计与坚定文化自信之间有怎样的关系？答：中国的设计一路走来，经历了三大阶段。在改革开放以前，中国没有工业设计，那时候只有工艺美术设计，有很多工艺美术设计的大学和中专。改革开放后，中国迅速引进了西方工业设计的理念与课程，促进了中国工业化的进程。工业设计以包豪斯的设计学理论为重点，主要包括平面构成、立体构成和色彩构成，人们可以通过这三大构成学习美怎么有规律地发生的。但我发现，文化是包豪斯理论的薄弱环节，他把普遍的美学提炼出来，形成模型，却把文化排除掉了。文化本是有特色的美。于是我们发现很多楼房小区，从外观设计上根本看不出它在哪个城市，甚至看不出在哪个国家。所以三大构成以外，还要有新的构成，也就是文化构成。文化构成是和一般美学不同的东西，它和民族、区域、历史有关，研究的是一种文化如何能构成它的美。文化构成有很多独特的规律，比如引典构成、对比构成、夸张构成、集群构成，这是艺术构成中没有的或不同的规律。中华文化特色鲜明，理应更具自信，更加大胆地在设计上用起来、在中国大地和世界舞台上挥洒出来。中国江南的水乡乌镇与文莱的水上村庄有什么区别？看照片，一眼就能认出来。文化设计十分宝贵，它往往含有一种美的独有基因，这种基因是由历史、区域、习俗的长期创造、积累和锤炼而成的，不是从平面构成、立体构成、色彩构成中推演出来的。文化基因一旦消失，便将永不再有。比如在“一带一路”沿线的几十个国家中，就包含了相当丰富的文化元素。我们如果能将各种文化元素进行巧妙地运用，就可以在不同文化的交融碰撞中创造出更新更美的设计。《文化构成》（潘云鹤 著），阐述了设计创新的文化构成之路一辈子学习，一辈子创造问：40年间，您一直在研究人工智能，也一直在培育时代新人。如今，在一些领域人工智能取代人，已成为一种趋势。您有怎样的体会和建议？答：不是“人工智能取代人”，确切地说，是人工智能取代一部分工种。比如，我们过去花费很多时间学习英语，而现在的计算机翻译已经越来越成熟。这是必然的趋势，也很正常，不必过分焦虑。我们回忆一下古代的工种，现在大部分已经被取代了，比如汽车取代了马车夫、邮件取代了驿站、电机取代了磨坊等，这都是时代发展的必然。随着人工智能不断发展，很多直接按照规则规律办事的工作可能都会被取代，比如一些单位的安检、柜员等。在工种的金字塔被人工智能重组的背景下，越来越多人意识到一个问题，如何修正大学的人才培养，使学生更适应未来的发展？从我个人经历来看，大学学什么出来就做什么，这是比较难得的经历，其实很多人毕业后都做着和大学专业看起来关联不大的工作。浙江大学确定了“宽、专、交”的人才培养体系，第一阶段拓宽基础学习，第二阶段实施专业培养，第三阶段进行学科交叉。这样让学生在大学有基础也有特长，今后即使改行，也可以改得很好，而且可以形成自己独到的知识结构。我自己非常幸运的是，学过的美术、建筑设计、计算机，甚至创办自动化研究所时学到的知识，都用在了我的工作中。所以不管一开始走过怎样曲折的学习道路，只要培养好了学习能力和创造力，最后都可以把之前学到的知识运用在实际工作中。不是大学学了以后用一辈子，而是应该一辈子学习，一辈子创造。1995年潘云鹤指导学生做科学研究问：请您为我们网站的读者写一句寄语。答：愿中华科技一往无前。（采访整理 | 中央纪委国家监委网站 沈东方 慕振东）