皮博迪音乐学院硕士

JHU-Peabody约翰霍普金斯大学-皮博迪音乐学院恭喜美音联盟2020年优秀学员获得多枚录取及高额奖学金Mu同学约5万美金奖学金/年Ruo同学1.25万美金奖学金/年1.2万美金奖学金/年Yu同学新媒体音乐/表演专业了解约翰霍普金斯大学（JHU）的学生和家长们，都知道这是一所常年位居美国大学前10名以及世界前20名的大牛校。那么，不了解约翰霍普金斯大学的亲们，可能会好奇它牛在哪里。下面给大家介绍下这所享誉全球的“神仙”大学。近期美国疫情发展迅速，已经成为全球确诊病例最多的国家。不知道大家在关注美国疫情的新闻报道时有没有发现，公布美国疫情数据的不是美国政府，而是约翰霍普金斯大学。包括美国本土媒体在内的多国媒体在报道美国新冠疫情时，大多引用美国约翰霍普金斯大学网站公布的实时数据。统计全球新冠病例数据的机构和网站如此之多，为什么霍普金斯的数据更受青睐？约翰霍普金斯大学作为全球医学、公共卫生领域的专业研究机构，长期进行社会与健康问题的跨学科研究，在统计疫情数据时参考了“推定阳性病例”的估算，使得更新的数据更加及时，并且它提供的全球疫情地图也是可视化设计最好的一个平台，易于导航，也易于阅读。约翰霍普金斯大学（Johns Hopkins University），简称Hopkins或JHU，成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。美国国家科学基金会连续33年将该校列为全美科研经费开支最高的大学。截止目前，学校的教员与职工共有37人获得过诺贝尔奖。其位于2020泰晤士高等教育世界大学排名世界第12，美国第9 ；2020U.S. News世界大学排名世界第11，美国第9。约翰霍普金斯大学不仅拥有全球顶级的医学院、公共卫生学院、国际关系学院，其生物工程、空间科学、社会与人文科学，音乐艺术等领域的卓越成就也名扬世界。皮博迪音乐学院约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院（The Peabody Institute）始建于1857年，由慈善家乔治·皮博迪（美国19世纪著名银行家，摩根财团的创始人）资助创立，是美国第一个也是最负盛名的音乐学院之一，1977年并入约翰霍普金斯大学。虽隶属于JHU，皮博迪音乐学院独立招生，学生也可申请双学位（音乐学院+文理学院）或主修音乐+辅修directed studies。下面通过我们的镜头，美音联盟带领大家走进了皮博迪音乐学院，倾听师哥师姐们亲身讲诉。03:22- End -美音联盟国际教育专注音乐留学考前培训多年年均30名学员被伯克利音乐学院录取涵盖古典、流行、爵士音乐风格音乐表演、音乐制作、写歌、音教、音乐管理等众多专业的作品集及面试课培训今年录取院校还有：茱莉亚、伊斯曼、辛辛那提、新英格兰、曼哈顿、曼尼斯、旧金山、纽大、波士顿音乐学院等顶级音乐学院

美国在艺术教育上的造诣可以算是世界上首屈一指的，除了拥有很多世界排名靠前的知名艺术院校和教育资源之外，还培育出了大批著名的音乐家以及歌手明星，美国的音乐学院也成为了留学生最热门的选择之一。美国音乐学院所涉及的音乐种类很广泛，尤其是在古典音乐上，具有很强的实力，同时在流行音乐领域，也是相当炙手可得的。那么，美国音乐学院在申请上是否难度很高，尤其是排名靠前的院校，录取率如何？为了让大家能够对美国顶尖音乐学院的申请有个全面的了解，普加斯留学整理了美国音乐学院TOP10的院校，以供参考：茱莉亚音乐学院（纽约）柯蒂斯音乐学院（费城）曼哈顿音乐学院（纽约）伯克利音乐学院（波士顿）曼内斯学院 - 新音乐学院（纽约）新英格兰音乐学院（波士顿）波士顿音乐学院（波士顿）克利夫兰音乐学院（俄亥俄州克里夫兰市）旧金山音乐学院（旧金山）皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学（马里兰州巴尔的摩）在美国的音乐学院中，茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院可以说是美国最顶尖的两所音乐学院，这两个学院常年盘踞在TOP3，在申请难度上相比于其他音乐学院也是要高出一大截。而对于排名靠后的学院，比如JHU的皮博迪音乐学院，在申请难度的评级上可以算是“简单”。为了让大家能够从直观上了解美国音乐学院申请的现状，普加斯留学将对排名最高、热度最高的茱莉亚学院和柯蒂斯音乐学院，以及持有JHU名气加成的皮博迪音乐学院进行对比分析，方便大家认清音乐学院的申请难度。茱莉亚学院茱莉亚学院（The Juilliard School）始建于1905年，位于美国纽约市林肯中心，学校拥有舞蹈、戏剧和音乐三个专业学科，被誉为世界顶级的音乐学府之一，同时也是美国最顶尖的音乐学院之一。音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。从茱莉亚音乐学院毕业的学生基本都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中体现出了该职业的最高标准。根据数据显示，茱莉亚学院在2018年秋季的申请人数为2753名，共发出了163份offer，录取率为5.9%。茱莉亚学院作为竞争激烈的一所音乐学院，被录取的机会很小，即使是分数成绩最高的申请者也是如此。国际生申请茱莉亚学院学士学位时，需要提交相关的英语水平成绩之一，具体要求如下：除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：高中毕业证书；成绩单：申请音乐与舞蹈专业的学生成绩单必须密封寄出或由申请者的校方寄出。注：为了安排视听考试时间，部分成绩单必须在2月15前提交。已经得到入学批准的学生必须在7月1日前提交正式的最后考试成绩单。推荐信：申请者须递交一份老师的推荐信，最好是英语、历史或其他语言艺术的老师。音乐系的许多专业都要求提交要求曲目的录音带，以作为提前筛选的依据。茱莉亚学院历来有“音乐界哈佛”的美誉，即便录取率极低，依然是学习音乐的学生的首选。同时，学校在招生审核上也是非常苛刻的，以高标准的要求来筛选“神童”级的学生，因此申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。柯蒂斯音乐学院柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）作为世界上最著名的音乐学院之一，虽然成立时间比茱莉亚音乐学院晚了19年，但是在排名上一直跟茱莉亚音乐学院不分伯仲。柯蒂斯音乐学院曾培养出许多著名的校友，比如伦纳德·伯恩斯坦、吉安·卡洛·梅诺蒂、尼诺·罗塔，以及大家都比较熟悉的钢琴家郎朗等。学校在面对申请者的时候应该是最严厉的，除了申请者必须要到现场面试之外，每年学校只接受4％左右的申请者。根据数据显示，柯蒂斯音乐学院在2018年秋季的申请人数为454名，共发出了135份offer，录取率为3.3%。虽然学校在本科阶段只有150名左右的学生，但是100％的学生都获得了全额学费奖学金（但不包括住宿费用）。学生在申请柯蒂斯音乐学院时，需要注意学校的招生要求规定，具体的入学条件如下：现场试演：按照报考柯蒂斯音乐学院的规定，必须由本人现场试演才有可能能取得入学资格；相关证明：来于音乐学校的证明、高中毕业证、1或2个音乐会相片或证明、成绩单。个人专业教师同意表；两封推荐信（写清专业能力和潜力）；对于国际生来说，还需要提交托福考试的成绩，需要注意的是，学校只接受SAT成绩，而不接受ACT成绩，具体如下：完整的官方高中或大学英语成绩单，注明成绩和毕业日期；SAT成绩：SAT阅读500以上，写作分数仅为参考；托福考试的成绩：79/80（iBT）学校拥有四个交响乐团，学生被录取后可以任意选择加入。另外，在学生毕业后，大部分的毕业生会继续与大都会、斯卡拉歌剧院和其他国际知名歌剧公司等进行合作。最令人叫绝的是，目前美国主要的交响乐团中，都至少会有一位主席是毕业于柯蒂斯音乐学院，这或许也是该学院在申请难度上一直居高不下的原因之一吧。皮博迪音乐学院皮博迪音乐学院（Peabody Conservatory）成立于1857年，是美国历史最悠久的音乐学院之一，在学院成立以来，一直都是一个独立的机构，直到1997年才归入了约翰霍普金斯大学。皮博迪音乐学院隶属于皮博迪学院，而皮博迪学院本身又是约翰·霍普金斯大学的一个分支。因此，皮博迪音乐学院在地位和名气上与排名TOP10的约翰·霍普金斯大学在国际上的杰出声誉相称，也就不足为奇了。皮博迪音乐学院的宗旨是，致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。虽然音乐是学院的主要重点课程，但学校同时也强调公民责任，期望学生成为社会和职业领袖，鼓励学生合作，而不是持续性的竞争。根据数据显示，皮博迪音乐学院在2018年秋季的申请人数为711名，共发出了367份offer，录取率为52%。换句话说，就是在100名申请的学生中，就有52名被录取，录取率超过了申请人数的一半。国际生申请皮博迪音乐学院时，需要提交相关的英语水平成绩，具体要求如下：托福成绩：79分以上；雅思成绩：6.5分以上；除了英语水平成绩之外，还需要提交常规的申请材料，具体要求如下：音乐学院申请表；高中成绩单；三封推荐信；注：学生必须在12月1日的截止日期之前提交这些电子邮件地址，而学生推荐人要到2月1日（只参加常规试音）或4月15日（最后试音）才能提交他们的推荐信。预选视频/音频；皮博迪音乐学院作为约翰霍普金斯大学的一个分支，在美国音乐学院中也是负有盛名的。学校综合排名高，资源也很丰富，学生方向是音乐领域，且拿到了offer的话，那么选择该学校是完全没问题。但如果同时有别的更好offer，比如古典类的新英格兰、曼哈顿（茱莉亚、柯蒂斯就更不用说了），肯定是选择后者。从申请的条件和录取的数据上来看，皮博迪音乐学院相比其他顶级的音乐学院，录取难度较低，对于想要进入美国音乐学院，但是竞争力较为一般的申请者来说，是个不错的选择。皮博迪音乐学院在申请上难度并不高，基本只要前期做好准备跟规划，成功录取的几率是相当高的。说实在的，申请美国音乐学院其实并不难，除了上文提到的最顶尖的两所学院（茱莉亚、柯蒂斯）之外，毕竟这两所学院不仅在美国，乃至在世界音乐学院的排名上也都是名列前茅的，录取率低，难度高。至于其他的美国音乐学院，无论是在申请条件上，还是招生政策上，都会相对宽松一些，只要学生在前期做好规划做好准备，申请成功也是大概率的事情。另外，无论从专业、声誉，还是资源上来看，各大音乐学院都各有千秋，最重要的是申请难度上相对亲民，通常录取率都达到50%以上，很大程度上保证了学生能够在力所能及的范围内成功申请就读音乐学院，开启自己的音乐之旅。

几千人的场馆，在没有传声器的情况下，你发出的声音得让最后一排的观众清晰听到，难度大到难以想象。对重庆妹子马欢欢来说，这并非难事。从中央音乐学院毕业后，她前往美国留学攻读双学位，在这期间，她多次担任歌剧表演的主角，还因此获得美国移民局颁发的“杰出人才”签证。秀高音，“金嗓子”很惊艳马欢欢宣传照还有5天，重庆妹子马欢欢就要从山城出发，再度去往美国，此前，广西一所大学邀请她回来讲课，上完课，她顺道回重庆来看望父母。这几天，母亲郑女士一直想尽各种方法在给她进补，煲汤、熬中药、做美食……郑女士没想到的是，把女儿培养成才了，女儿却更忙了，一连好几个春节，都待在异国他乡，没能回家和他们团聚。小区里的保安，早就听说这位女高音业主回来了，最近常常聚在一起，开玩笑说要鼓起勇气去要签名，又怕显得冒失、不礼貌。1月16日，记者来到马欢欢的家中采访到了她。 然而，刚见到她的母亲郑女士，记者就听到叹息声：“哎，这个春节也不要想了，希望下个春节，她可以和我们一起过！”女高音不需要“大块头”，靠的是技巧初见马欢欢，你很难将她和女高音联系起来，贝雷帽，乌黑的长发顺着颈部自然垂下，面相甜美，身材高挑匀称、形体气质极佳。“你们印象中的女高音，是不是那种‘大块头’啊？”马欢欢用一口标准的普通话轻轻说道，其实，欣赏歌剧界的观众也有“好嗓子就得是大块头”的看法，不过，也有例外。说完这话，她站了起来，一声高音，惊艳开嗓，极具穿透力的声音响彻整个房子，即使你在角落位置走神儿，被她高亢的声音一激，也会立马回到现实中来。“这没什么，对我们女高音来说，几千人的场子，要在不戴麦克风的情况下，保证最后一排的观众听得清晰，达到这个要求，才有机会上大舞台。”她说。走音乐路，有天赋也要苦练+坚持郑女士说，女儿很小的时候，就喜欢唱歌说到舞台，郑女士告诉记者，女儿很小的时候，就喜欢唱歌。而且有很强的表演欲，人越多，反而唱得越好，等上了高中，女儿告诉她，想走专业的音乐道路。郑女士明白，女儿可不是随口一说，绝对是认真的，她清楚记得，女儿上初中住宿期间，就曾背着他们，偷偷把生活费省下来，用来买音乐磁带。“看到她越来越瘦，我们之下，才发现了这个秘密。”“妈妈，现在告诉你，那时候，我买的磁带，除了流行，就是西洋音乐。”当着记者的面，马欢欢还向母亲吐露了多年的秘密。母亲珍藏着马欢欢在拉美进行文化交流时当地报纸的报道作为一名老师，郑女士说，她清楚知道女儿想走音乐道路的含义，“这条路不是想走就能走的，要看天赋和条件。”所以，她带着女儿去了中央音乐学院，请专业老师对女儿的嗓音进行鉴定，没想到，老师对女儿一番测试后，竟然说了9个字：“她很有天赋和竞争力。”“我到现在都记得这9个字，但也仅仅只有9个字，老师没有明确说如果我们报考，能不能考上，一切都是未知。”郑女士说，连她都陷入迷茫。但是马欢欢内心很笃定，既然自己有竞争力，就一定要试一试。2005年，她来到北京进行专业培训学习，第二年考试，凭借女声第一名，她成功考入中央音乐学院声乐歌剧系。发声练习是马欢欢每天生活中最重要的环节“苦练，还有坚持。”总结起自己的成功经验，马欢欢也用了几个字，不过，陪伴女儿最多的郑女士最清楚，在北京，女儿在琴房一待就是一天，除了试唱练耳、学乐理知识，还要练形体、舞蹈、朗诵等。国外攻读两个学位，重庆妹不服输马欢欢说，发声基本是全身运动进入大学，马欢欢学到了更为系统的发声技巧和方法，也从原本的女中音转到女高音。“说实话，女中音唱起来要容易得多，但是，老师告诉我，我可以转到女高音，不然很可惜，我也希望能突破自己，在更多的角色上有所发挥。”说到这里，她才告诉记者，为何女高音不需要“大块头”，原来，专业老师教过她，发声是头腔、额窦、咽腔、腹部、臀部等多个部位力量配合，配合得好，身体舒张得当，气息一样会控制得很好，高音音域或转换一样可以突破。因为专业过硬、外形条件好，大二时，马欢欢就被选中作为代表之一，去哥斯达黎加、巴拿马演出。郑女士可比女儿记得更清楚，她拿出自己收藏的报纸，上面还刊登着女儿演出的剧照。大三时，马欢欢作为交换留学生，被公派至东京艺术大学留学一年，期间，获得了全额奖学金等多项荣誉。马欢欢优秀毕业生奖状外出交流学习，也让马欢欢看到、听到国际上许多优秀的声乐作品，2011年毕业，获得中央音乐学院优秀毕业生称号的她，面临多重机会和选择：一是学校保研，二是进入文工团工作。让家人意外的是，两条路，她都没走，而是选择留学。“我想要进一步了解声乐，想走出去看看。”马欢欢说。于是，她申请了3所美国的大学，最终，选择了获得全额奖学金的约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，去那里攻读硕士和演唱家学位。马欢欢在皮博迪音乐学院成功取得两个学位一开始，因为语言和文化的不同，在沟通上，马欢欢多少存在一些障碍。“但重庆妹子，走到哪里都能不服输。”她说，为了解决自己不敢说的问题，她硬着头皮去参加各种社交活动，逼迫自己开口和人交流，很快，就可以自如地和美国人交流。在美国的不同首秀，收获“杰出人才”签证多张海报和获奖证书以及视频资料显示，在皮博迪音乐学院学习期间，马欢欢不仅成功取得两个学位，还获得多次演出机会。“我统计了一下，她一共举办了6场个人独唱音乐会。”郑女士说着，还给记者发来了她收集的女儿个人音乐会视频。这些视频里，虽然场景不尽相同，但唱歌的人自信满满、音域宽广浑厚，表演无一例外，都很完美。在美国马里兰州巴尔的摩歌剧院演出的剧照2012年11月，对于马欢欢来说，是个最为难忘的月份，这期间，她在当地的巴尔的摩歌剧院上演的《唐璜》歌剧中担任女主角东娜·安娜，实现了在美国歌剧界的首秀。“这是我第一次在美国歌剧院舞台担任歌剧女主角，既紧张又兴奋。”马欢欢说，为了这一次首秀，她已经提前准备了几个月，而且，经过大量重复的练习，她身体里的空间已经“打通”，身体早已是营造了一个音乐厅，可以把歌声带给异国的观众。马欢欢第一次在莫扎特歌剧《唐璜》中担任女主角，这是当时的演出海报2014年5月，从皮博迪音乐学院毕业后，马欢欢被享有国际名誉的艺术家项目计划The Academy Of Vocal Arts录取，成为此项目计划1920年成立以来，第一位中国女高音。与Opera International合作，在华盛顿肯尼迪中心演出同年8月，美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心，马欢欢又是主力歌唱家，献唱6首歌曲，换了3次礼服，银色、蓝色、大红色，不同的礼服颜色配合歌剧不同的情绪表达，给观众带来视觉、听觉享受的同时，她自己也沉浸其中。“那一场表演，我觉得实现了我在声乐追求上的艺术价值。”她说。华盛顿艺术家奖颁奖晚会和演出此外，她还去参加了许多比赛，除了获得第三届日本“蝴蝶夫人”国际声乐比赛第二名，还赢回了美国纽约大都会歌剧院歌剧比赛Regional第二名、第26届安纳波利斯歌剧院歌剧比赛第一名和特殊最佳荣誉奖、美国华盛顿S&R Foundation Washington Reward，华盛顿艺术家第一名等多项国际大奖。其实，她的付出，除了赢来奖项和专业上的演出机会，还有另一个证明：2017年4月，马欢欢获得美国移民局颁发的杰出人才签证。美国移民局为她颁发的杰出人才签证罕有女高音在20多岁就达到条件 她是个例外华盛顿国际歌剧院制片人总监Muriel Hom这样评价马欢欢，他说，认识欢欢两年多时间，她的嗓音特别美，工作起来也非常敬业勤勉。在舞台上，她呈现的角色极富音乐性和艺术性，在她担任主角表演时，我曾多次听到观众席响起热烈掌声。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院声歌系主任Phillis Bryn-Julson说，作为一名歌剧女高音独唱者，马欢欢呈现了顶尖的声乐表演，其实，歌剧女高音歌手在专业水平上的表演需要经过多年重复且广泛的训练，很少看到歌手在20多岁就达到成熟的声乐条件，但欢欢是个例外，她参与了许多名作曲家创作的作品的演出，留下华丽精彩又令人难忘的演出，也为歌剧文化和艺术留下印记。上游新闻记者 朱婷 李化

申请要求： A ．语言成绩 一般申请钢琴表演硕士的最低要求是托福 80 分，申请顶级名校一般需要 90 分以上。很多音乐学院会提供条件录取，学生到校后可先读语言课程，然后再读专业课课程。 大部分院校都不需要学生提供 GRE 成绩。 B. 申请截止日期 音乐学院的申请截止日期较早，一般 11 月就开始了。 University of Michigan 的 deadline 在 11 月 1 日，其它的如 Juilliard School 、五大音乐学院联盟是 12 月 1 日， Curtis Institute 是 12 月 15 日， San Francisco 是 12 月 15 日， Manhattan School of Music 同样也是 12 月 1 日，等等。所以学生要早作准备。 C. 需要提交两次网申 一般音乐学院的申请，需要首先提交研究生院的网申，再提交一个音乐学院的网申。 D ．需要提交作品集 作品集内容的要求根据学校不同，有不同的要求：以伊斯曼音乐学院为例，音乐表演专业要求：一首大师的音乐会练习曲、巴赫的一首包含赋格曲的作品、一首音乐大师（如莫扎特）的完整的古典奏鸣曲、 19 世纪的浪漫作曲、来自 20 或 21 世纪的音乐作品。 以上就是有关钢琴表演硕士专业的院校选择和申请要求，如果对钢琴特别感兴趣并且准备接受更高层次的教育，那么去美国留学，钢琴表演专业是很不错的一个选择。 排名前二十的音乐学院： 1 、 University of Rochester (Eastman School of Music) 罗切斯特大学伊斯特曼音乐学院 2 、 Juilliard School 茱莉亚音乐学院 3 、 Curtis Institute of Music 柯蒂斯音乐学院 4 、 New England Conservatory of Music 新英格兰音乐学院 5 、 Indiana University-Bloomington 印第安纳大学伯明顿分校 6 、 University of Michigan-Ann Arbor 密西根大学安娜堡分校 7 、 Northwestern University 西北大学 8 、 Oberlin College Conservatory 欧柏林音乐学院9 、 University of Cincinnati 辛辛那提大学 10 、 University of Illinois-Urbana-Champaign 伊利诺伊大学厄本那香槟分校 11 、 Yale University 耶鲁大学 12 、 Florida State University 佛罗里达州立大学 13 、 Manhattan School of Music 曼哈顿音乐学院 14 、 Berklee College of Music 伯克利音乐学院 15 、 University of Southern California 南加州大学 16 、 Johns Hopkins University (Peabody) 约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 17 、 University of North Texas 北德克萨斯大学 18 、 Cleveland Institute of Music 克利夫兰音乐学院 19 、 University of Texas-Austin 德州大学奥斯汀分校 20 、 Arizona State University 亚利桑那州立大学 如果此文章对您有所帮助，是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。

武汉教育电视台记者吴攀，通讯员党波涛、吴文劼发回报道临近毕业之际，华中师范大学音乐学院2014级音乐学专业黄如同时被南加州大学、旧金山音乐学院、亚利桑那州立大学、波士顿大学、波士顿伯克利音乐学院、天普大学、南卡罗莱纳大学、约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院美国八所顶级音乐学院录取。经过慎重考虑，黄如将于今年8月赴南加州大学深造，目前，她正在紧张积极的准备自己4月22号在华师音乐厅的毕业音乐会。黄如在校主修声乐，辅修二胡，武汉大学英语双学位在读，入学第一年，综合素质总评年级第一，主修成绩年级第一，曾获“国家奖学金”、“朱友军”奖学金、“校三好学生”、“优秀共青团员”等几十项荣誉奖项。在学校，黄如除了常规的学习活动以外，更多的是演出、比赛和活动陪伴了她宝贵的大学时光。做那么多事情，黄如是怎么安排时间的？记者很好奇。“时间管理上我总结出来两个很重要的关键点就是：高效率执行和优先处理。我的辅修由于都在周末，我平时并没有花非常多的时间在学习辅修的专业上，由于我的辅修专业是英语，生活中娱乐放松时看的美剧，亦或是FT中文网，TED，BBC的新闻都可以说是在潜移默化的学习”，黄如说。黄如认为，不论做什么事情，高效率至关重要。“我也在图书馆里刷过一小时的手机，时间流逝之飞快让我都很惊讶。预估好自身的学习效率和能力，定好累积的小计划，高效率完成小计划，时间自然会省出来很多”，黄如说，她也一直在摸索，自己在时间管理也很薄弱，导致很多时候因为事情没有做完而焦躁沮丧，但是一步一步慢慢来，积累养成习惯。在大家眼中，黄如是一个优秀的女生。 “我所理解的优秀，就是在每个阶段做好自己应该做的事情，踏踏实实的平衡好每件事，并一步一步的往前走。” 黄如说，她最近收到了自己大一时给自己写的规划信。上面所列出的规划都已经基本完成：四六级，歌唱比赛，参加各种活动......她认为，作为大学生，一定要提前开始思考自己应该要做的事情和自己在大学里的规划，而不是被事情推着往前走。如果是这样，自己在失去了掌控自己主动权的同时，也会慢慢失去自己的未来。

今天季熳老师要把美国第一所音乐学院（皮博迪音乐学院）介绍给大家。美国的音乐学院是从19世纪60年代开始陆续创办的，最早的两所音乐学院是皮博迪音乐学院（创办于1857年，正式开课于1868年），以及欧柏林音乐学院（创办于1865年)。新英格兰音乐学院以及波士顿音乐学院也属于美国的第一批音乐学院（创办于1867年）。接下来到了20世纪初陆续创办了伊斯曼音乐学院，柯蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院等，这些音乐学院目前都是世界上最负盛名并有着悠久历史的学校。从皮博迪音乐学院的建筑上就不难看出学校的历史感，如果能置身于皮博迪音乐学院的音乐厅你就会更加切身地体会到皮博迪音乐学院的历史底蕴。很多看起来很陈旧的物件的往往有着超乎你想象的价值，比如Goodwin演奏厅西墙上的挂毯就是一幅经过修复的大约1600年为西班牙加冕制作的一套装饰品。Miriam A. Friedberg音乐厅也是是美国最古老的演奏厅之一。从1977年开始，皮博迪正式并入到约翰霍普金斯大学，约翰霍普金斯大学是美国的第一所研究型大学，也是一所世界顶级的大学，连续33年被列为美国科研经费开支最高的大学。出过36个诺贝尔奖获得者。英国《泰晤士报》高等教育增刊也将约翰霍普金斯大学列为世界第15名的大学。美国音乐学院经过时间的洗礼，皮博迪音乐学院渐渐形成了自己庞大而成熟的课程体系，是目前世界上音乐教育课程类型最多的学校之一。除了本科，研究生外，还有大学预备课程，不同类型的音乐夏季课程，线上音乐课程，各种证书课程，表演证书课程，双学位课程等。当然皮博迪音乐学院也是全美开设音乐表演博士项目的156所院校之一。有学生问过我学士学位（BM)和表演证书课程（PC）课程的区别。一般来讲，学士学位本科生所学的课程音乐表演和音乐学术课程占75％左右，文科（通识）课程占25％左右。而表演者证书课程（PC）的本科生则不需要参加文科（通识）课程，通常可以在三年内完成。从申请难度来讲，如果本科生想申请约翰霍普金斯大学的非音乐类专业，竞争会非常激烈，学术成绩要求会非常高，托福，sat，gpa都要达到很高的标准才有机会拿到录取，但是申请约翰霍普金斯大学的皮博迪音乐学院则不同，皮博迪音乐学院始终保持着自己独立的招生权，对于国际生来说，能够把托福考到79以上，专业作品准备好，就可以了，并不需要去拼学术标化成绩。从这个角度来说皮博迪音乐学院对于国际生还是比较友好的。美国音乐学院皮博迪音乐学院是一个非常注重音乐学生身心健康的学校，因为约翰霍普金斯大学有世界最著名的医学专业，同时音乐家们作为“小肌肉”运动员，经常会患有肌肉骨骼及神经系统的各种疾病。所以学校格外重视学生的身体和心理的健康。季熳老师也非常认同这点，作为音乐学生，懂得运动原理，了解常见伤害及基础治疗方法，有效的预防健康问题太重要了。不管是心理健康还是身体健康都是音乐类学生们应该非常注意的。音乐的创作是无穷尽的，对演奏家们也提出了越来越高的要求，很多音乐演奏者会存在过度使用的问题。手部，人声的过度使用，听力的下降，演奏焦虑等都影响着音乐从业者的身心健康。皮博迪音乐学院很好的结合了约翰霍普金斯大学的医学优势，在音乐从业者的健康研究方面对全世界也做出了积极的贡献。因为是一个老牌音乐学院，所以皮博迪音乐的演奏会以及比赛种类非常多，大大小小的比赛及音乐会给学生们提供了丰富的音乐表演实践机会，这点对于音乐学生来讲也是非常重要的。与时俱进是皮博迪音乐学院很重要的教学理念之一，皮博迪音乐学院希望未来的皮博迪人有高超的演奏水平，因为不管是作为独奏家，乐团成员，室内乐音乐家，指挥家，作曲家，音乐教育家，录音师，还是音乐学者，演奏水平是必备的基本。但是皮博迪的音乐教育理念又不仅仅局限于此，学校也希望学生能够有灵活独特的音乐风格去适应当今音乐环境。而且也非常重视领导力协作能力等实用性能力的培养。美国音乐学院很多学生家长会很关心录取率和奖学金的问题，季熳老师想说对于同级别的音乐学院来讲，皮博迪的音乐教育资源是相对丰富的，录取率相对也是比较高的。但是个别专业，比如指挥等专业竞争常常会比较激烈的，7个人招1个的情况时有发生。对于奖学金，季熳老师也想提醒即将申请的同学 们，2018年底，皮博迪音乐学院刚刚收到了来自Michael Bloomberg的5000万美金捐助，所以奖学金未来会非常丰富，学校计划会给90%的学生发放奖学金。皮博迪音乐学院还有一个你无法忽略的特点就是图书馆资源非常发达，比如Arthur Friedheim图书馆，里面有超过120000的馆藏，其中还有很多是特殊收藏。还有专门为乐团提供乐谱的图书馆，以及超过30万藏书的乔治·皮博迪图书馆，里面有很多书是来自18世纪和19世纪的。另外还有拥有丰富的电子资源的馆藏的Sheridan图书馆。最后季熳老师想和大家分享一句季熳老师昨天已经分享过的话，也是皮博迪音乐学院宣传片里的话：world class means you can moved the world。爱音乐，爱你们。以上为悦曲国际艺术季熳老师写于2020年2月21日的原创文章欢迎大家转载，但请勿侵权。

选择合适的大学课程学习，是作为爵士吉他手将要做的最大决定之一，以下这25所爵士吉他学校是美国顶尖的课程，每所大学均提供不同的方法来教授爵士吉他。尽管每个课程都提供了自己的教学方法，但它们共有的共同点是，它们为每个爵士吉他专业提供了世界一流的教育。这份名单上的爵士吉他学校排名不分先后，因为它们排名都很高，并且都根据您在学生时期的需求提供一些东西。1.伯克利音乐学院伯克利（Berklee）是爵士吉他教育中最响亮的名字，这是有充分理由的。伯克利（Berklee）成立于1945年，自从首次招生以来，就一直在爵士吉他领域树立某些知名品牌。伯克利的校友名单以John Abercrombie、 Emily Remler和Kurt Rosenwinkel等闻名，因此在各类爵士吉他院校排名中，伯克利经常位居榜首。2.南加州大学（USC）南加州大学既拥有传统爵士学位，又拥有录音室爵士吉他学位，因此能迅速成为一所首选的爵士吉他学院。通过为学生提供专门的爵士吉他学位，USC致力于为学生提供世界一流的爵士吉他教育和经验。校友们能与Michael Buble、Ray Charles、Lee Ritenour等人一起演出。3.迈阿密大学（弗罗斯特音乐学院）弗罗斯特音乐学院是最早提供爵士学位的学校之一，现在拥有美国最受尊敬的爵士音乐课程之一。除了提供爵士音乐研究的本科和研究生学位，该学校还是亨利·曼奇尼学院和布鲁斯·霍恩斯比创意美国音乐计划的所在地。校友包括Bruce Hornsby、Randy Johnston、Pat Metheny和Raul Midon等。4.纽约大学（NYU STEINHARDT）纽约大学的学生位于爵士乐世界的心脏地带，不仅能体验世界一流的教育，还可以体验格林威治村和纽约欣欣向荣的爵士乐现场的生活。在爵士榜单上，校友包括韦恩·肖特（Wayne Shorter），布拉德·谢皮克（Brad Shepik），罗恩·布莱克（Ron Blake），托德·库尔曼（Todd Coolman），以及当今爵士界的许多头号人物。5.爵士与当代艺术新学院通过关注教师指导的概念，并为学生提供与世界上最好的爵士音乐家的接触的机会，该学校通常是年轻爵士吉他手的首选学院。位于世界上最好的爵士乐表演中心，学生可以在该校学习的同时能体验纽约的生活以及一流的教育。校友包括Peter Bernstein、Larry Goldings、Avashi Cohen和Alex Skolnick等。6.纽约州立大学帕切斯分校如果您想体验纽约的爵士乐场景，但又不想直接生活在纽约，那么帕切斯为您提供机会，与传奇演奏家一起学习，从爵士乐世界的中心地带走一小段路程就能到达。着眼于表现和小班教学，Purchase的学生在小镇的氛围中接受了严格的教育。知名校友包括Peter Bernstein、 Larry Goldings、Avashi Cohen、Alex Skolnick等。7.北德克萨斯大学（UNT音乐学院）很少有学校享有与北德克萨斯州相同的声誉。北德州（North Texas）具有培养美国顶级爵士音乐家的悠久历史，是卓越爵士教育的代名词。与许多同龄人相比，北得克萨斯州的学费较低，拥有世界一流的课程，且学生却负担得起的费用。校友包括蒂姆·米勒、布鲁斯·桑德斯、吉姆·斯尼德罗等。8.北伊利诺伊大学（NIU音乐学院）北伊利诺伊州距芝加哥仅一箭之遥，是传奇的爵士乐舞台，它为学生提供了与美国顶级吉他手之一Fareed Haque进行一对一学习的机会。与许多竞争对手相比，NIU的爵士音乐研究生课程在美国排名前10位，为大学生和研究生提供了价格合理的顶级教育。9.科罗拉多大学丹佛分校（UC DENVER）对于想在美国顶级城市接受全面教育的吉他手来说，丹佛市的科罗拉多州是一个非常可行的选择。凭借强大的吉他系，包括爵士、古典和世界音乐老师，学生将接受全面的教育，使他们为成为现代吉他手的生活做好许多准备。知名校友包括Sean McGowan、Paul Musso、Bill Kopper等。10.加州爵士音乐学院新兴的加州爵士音乐学院是美国唯一的专门致力于爵士表演和相关音乐风格的独立音乐学院。CJC的学生教师比例为6：1，学生可以在美国顶级城市之一中获得个性化且备受关注的学位。合奏乐团包括Miles Davis / Wayne Shorter乐团、巴西乐团、吉普赛爵士乐团等。11.新英格兰音乐学院（NEC）NEC拥有世界上顶级音乐课程之一，无论是爵士音乐还是其他音乐，都致力于即兴创作，建立原创声音，进行小组互动和小组学习。NEC采取开放的爵士音乐教学方法，鼓励NEC学生在学习期间探索自己的个性和音乐声音。校友包括Don Byron、John Medeski、Fred Hersch和Luciana Souza等。12.伊士曼音乐学院在伊士曼音乐学院，申请者会选择表演或写作为重点，因为他们会在美国最顶尖的音乐学院之一进行爵士乐学习。该校通过维持一个核心的学院，并增加世界一流的客座艺术家，学生将能够与他们的常规老师紧密合作，并在居留期间向业内知名人士学习。校友包括Ron Carter、Maria Schneider和Jeff Beal等。13.加州大学洛杉矶分校赫伯·阿尔珀特音乐学院在加州大学洛杉矶分校，学生将学习爵士乐课程的音乐学士学位。虽然该学位与同行提供的学位不同，但加州大学洛杉矶分校（UCLA）使学生有机会与爵士吉他教育领域的知名人士Kenny Burrell合作。在学习学位的历史、理论和演奏方面，学生还可以与最传奇的吉他作家和转录者之一沃尔夫·马歇尔一起学习。14.茱莉亚音乐学校Juilliard爵士音乐系只有27名学生，保持着世界著名的纽约学校所设定的最高标准。尽管很难进入，但经过严格的试奏过程的茱莉亚音乐学生，将获得世界上最好的音乐教育经验之一。该程序着重于演奏和巡回演出，旨在为学生在学习爵士技巧的过程中提供真实的体验。校友包括Wynton Marsalis、Miles Davis、Christian McBride和Lage Lund。15.曼哈顿音乐学院曼哈顿音乐学院有着纽约市众多一流的爵士音乐课程之一，使学生有机会在音乐学院学习期间发展其作为表演者、作曲家、编曲者和爵士音乐教育者的能力。MSM拥有广泛的表演合唱团可供选择，并且拥有一流的学习老师，长期以来一直是美国顶尖的年轻爵士吉他手的首选学校。校友包括克里斯·波特、米格尔·泽农、斯蒂芬·哈里斯和杰森·莫兰。16.德克萨斯大学奥斯汀分校德克萨斯州奥斯丁分校（萨拉和欧内斯特·巴特勒音乐学院）虽然不如其跨州竞争对手UNT出名，但近年来一直在制定一项计划，使之摆脱了UNT爵士巨人的阴影。奥斯汀拥有本科、研究生和博士学位，以及少数学生和为数众多的优秀的教师，因此已迅速成为美国顶级的爵士和爵士吉他学校之一。17. DEPAUL大学DePaul位于全美最著名的爵士乐舞台之一，为学生提供了与顶级教师一起学习的机会，并同时在风之城的爵士乐舞台上体验生活。DePaul拥有全面的爵士乐课程，包括表演、课程、理论、历史和即兴演奏课程，因此他们培养出了准备应对现代爵士乐音乐家生活的学生。18.欧伯林音乐学院作为美国历史最悠久的持续经营的音乐学院，欧柏林虽然没有纽约或波士顿这样的位置优势，但其高水平的教育和严格的学术水平使其成为大学爵士乐界的佼佼者。Oberlin为学生提供了常驻教授和客座教授的混合物，为本科生提供了向世界一流的爵士教育家学习的机会。19.加州艺术学院（CAL ARTS）由已故爵士贝司传奇人物查理·哈登（Charlie Haden）创立，CalArts被公认为西海岸顶级爵士和即兴演奏者之一。CalArts专注于现代爵士乐，以及扎根于爵士乐传统的学生，是一个首选的学院，适合希望在爵士乐和现代即兴演奏环境中探索个人声音的演奏者。校友包括Ralph Alessi、Scott Colley和Ravi Coltrane等。20.路易斯维尔大学（JAMEY AEBERSOLD爵士研究课程）Jamey Aebersold爵士研究课程以爵士教育中最受喜爱的老师之一的名字命名，是美国面向本科生和研究生的爵士学生的首选目的地之一。尽管他不像沿海的同行那样出名，但吉他手Craig Wagner还是当今大学教育中的顶级演奏家和老师之一。在东海岸大城市之外寻求顶级教育的学生将很好地探索路易斯维尔的爵士音乐课程。21.鲍灵格林州立大学尽管它可能没有其他名单上的其他学校那么大名鼎鼎，但BGSU拥有强大的爵士吉他课程，直到2015年，克里斯·巴扎利（Chris Buzzelli）还是该国顶级的爵士吉他老师之一。如果您正在寻找扎实的爵士乐教育，但又不想生活在大城市中，那么BGSU可能就是您想要的学校。22.皮博迪音乐学院皮博迪（Peabody）是美国顶尖大学之一，约翰·霍普金斯大学（John Hopkins）的一员，为学生提供了在昂贵的大型城市之外与世界一流的老师一起学习的机会。通过一个小型的选择性课程，皮博迪仅可容纳18名爵士学生，从而使演奏者有机会在接受爵士教育的同时与同龄人和教授紧密合作。23.犹他州立大学虽然您可能没有将犹他州与蓬勃发展的爵士音乐计划联系在一起，但您可能会惊讶地了解到为犹他州学生提供的激动人心的教育机会。除了风景如画的风景，犹他州立大学的学生还可以与该国顶级的爵士吉他手和教育家之一科里·克里斯蒂安森（Corey Christiansen）一起学习。犹他州立大学是一个中等规模的项目，可能会去迹罕至的地方，但这是一所值得一探的顶级爵士教育学校。24.印第安纳大学（雅各布音乐学院）印第安纳大学一直被评为美国顶级音乐学校之一，拥有全美一些顶级爵士音乐教育者。拥有戴维·贝克（David Baker）、戴夫·斯特赖克（Dave Stryker）、卢克·吉莱斯皮（Luke Gillespie）和史蒂夫·霍顿（Steve Houghton）等知名教授，学生有机会在中等规模的课程中与经验丰富的表演者和教育者一起学习。校友包括Jamey Aebersold、Randy Brecker、Chris Botti和Peter Erskine。25.罗格斯大学（梅森·格罗斯艺术学院）Rutgers专注于合奏演奏，可为60名学生提供16种不同的合奏，对于希望在正规教育中获得宝贵表演经验的演奏者而言，Rutgers是一个理想的选择。此外，该学院还拥有东海岸地区的一些知名人士，包括爵士吉他传奇人物Vic Juris。校友包括Terence Blanchard、Terell Stafford、Kenny Davis和Adam Cruz等。

关于音乐学这个专业，很多人可能并不清楚是具体学习什么的，那么音乐学究竟是一门什么样的学科呢？音乐系旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，具备良好的外语交流能力和跨文化交际能力，能直接参与国际间音乐演出和文化交流，能够胜任政府机关、文化艺术交流、文艺团体、艺术教育、艺术传播、大型企业等单位的交流、表演、教学和研究工作的复合型音乐表演人才和音乐教育人才及文化传媒人才。01培养要求了解国内外音乐文化信息，具备较强的创新意识和开拓精神，具有音乐的传播能力、音乐活动的组织能力、音乐演出的表演能力、音乐语言的运用能力、音乐文化的对外交流能力。在外语方面除通过国家规定的外语标准考试外，还要精通音乐专业的专业外语知识。02主干课程声乐、钢琴、民族器乐、乐理与视唱练耳、合唱与指挥、多声部音乐分析与写作、歌曲作法、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、钢琴即兴伴奏、形体训练、外语、外语听力、音乐英语、多媒体电脑音乐制作。很多人、包括很多的留学资讯平台，对于音乐学的关注也很低，很多音乐学专业的同学想要出国考研，却搜索不到几篇有用的资料。所以今天，小编就给大家带来四所院校音乐学专业的介绍！（注意，以下的介绍都是择校考虑因素以及音乐学专业学习相关的内容，绝不是大段的百科照扒，希望能给未来学习音乐学专业并想要留学的伙伴带来帮助！）皮博迪音乐学院Johns Hopkins University | Peabody InstituteMUSICOLOGY皮博迪是美国建立的第一所音乐学院，1977年，皮博迪和并入约翰霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），作为一所综合类院校的分支，皮博迪的优势在于你因此可接触到更多人文科学的课程。学校本身有两座图书馆，乐谱藏书相当丰富，又因为和约翰霍普金斯的关系，学生也可以至总图借书。皮博迪的音乐学专业提供MM，他们的音乐学专业教授都是格莱美奖和普利策奖的得主、麦克阿瑟奖和古根海姆奖的获得者、表演者、学者和领军人物。音乐学系每学期为所有从事MM和DMA学位的皮博迪学生提供有关广泛主题的研究生研讨会。此外，DMA的学生与系教授紧密合作，他们是博士生考试和最终文件或论文的顾问。该系还提供音乐学硕士学位，并具有音乐学专业。该计划的学生参加研究生研讨会和音乐学学术讨论会，并在系教授的指导下撰写论文。被该计划录取的学生有资格以研究生助学金的形式申请财务支持，以提供本科教学经验。弗里德海姆音乐图书馆加强了皮博迪音乐学的研究生学习，该图书馆拥有大量的书籍，乐谱和档案资料，以及莱斯特·莱维乐谱收藏，乔治·皮博迪图书馆和图书馆的毗邻国会议员音乐学硕士学位的应届毕业生已在普林斯顿大学，哈佛大学，加利福尼亚大学，伯克利大学，芝加哥大学和马里兰大学等机构攻读博士学位。该计划的校友现在在全国各地的大学中任职。学费方面，每年是31,400美元，由于巴尔的摩生活消费较纽约、波士顿低廉些，加上住宿等杂费，大约是4万1千多。西北大学本尼音乐学院Northwestern Bienen School of Music西北大学是由Northwest Ministry Network of the Assemblies of God 所创立的，西北大学拥有非常美丽的校园，是一个占地56英亩的半森林地带，可以俯瞰华盛顿湖，到西雅图也只需花上几分钟的时间就可以享受到西雅图所有的便利设施。在西北大学，乐趣无处不有，从徒步旅行和滑雪，只有你想不到，没有西北大学没有的。但是，绝佳的地理位置不仅仅只囊括娱乐。西北大学的邻居也是一些21世纪最成功的公司，包括微软、谷歌、波音和亚马逊。这些改变世界生存游戏规则的公司是学生们毕业后实习或工作的好地方。西北大学所处的地方Kirkland也被Money杂志评选为美国第五大最适合居住的地方。西北大学音乐学院的音乐学系目前师资力量如下：学费：研究生学费56,067美元，食宿14，190美元，健康保险4，050美元，其他（书籍、日用品、交通、生活费等）6,900美元。总计八万一千多美元。曼尼斯音乐学院Mannes School of Music at The New School曼尼斯是一个独特的地方，在这里你将接受来自著名的表演家们的培训，他们也将帮助你在纽约当代音乐的大环境中找到自己的位置。曼尼斯的实践以纽约市为中心，诸如像林肯中心或者卡耐基音乐厅演出，与学校乐团合作：Mannes American Composers Ensemble、表演艺术学院乐团、新学校工作室乐团。学生通过各种各样的活动来磨练自己的技能，通过像“曼尼斯之声”这样的项目来参与表演文化。（“曼尼斯之声”是一个为期一年的学生音乐节，吸引了来自很多地方的钢琴家、室内乐音乐家和歌手。）曼尼斯还能够与其他跨学科的学院合作，在本科课程中，有一门创业课程，为学生们提供了成为艺术家的机会。而在音乐硕士项目课程里，学生将参加一个为期两年的精英项目，重点是提高你各个方面的音乐学习能力和表演技能。由于曼尼斯音乐学院的官网将教授名录全部放在一起了，所以在此我们就挑出一些教授理论类课程的教授供大家参考：曼尼斯提供的更偏向音乐理论专业，也是MM，在为期两年的课程中，学生将完成包括私人课程/主要学习、合奏与制作、分析，创业和研讨会调查以及额外的表演课程和选修课，以上学习领域的课程。详细的内容需要去查看官网以了解详细课程表。费用方面：莱斯大学牧羊人音乐学院The Shepherd School of Music莱斯音乐学院（The Shepherd School of Music）成立于1975年，是全美最年轻的音乐学院之一，该校属于新常春藤联盟。休斯敦是美国几个能拥有本地公司表演戏剧、芭蕾、歌剧和交响乐四种主要艺术的城市之一。休斯敦丰富多彩的演艺界获得了来自公众以及专业团体的大力支持。这些团体包括：休斯敦文化艺术委员会、艺术基金和休斯敦市政艺术委员会等。而休斯敦还为文化活动提供了许多表演场地，其中有Wortham剧院、杰西（琼斯厅）、Alley剧院以及能容纳3036人的音乐厅等。莱斯大学的谢泼德音乐学院分别提供音乐史和音乐学的本科和研究生学位课程。高年级和研究生音乐学研讨会的注册人数有限，通常为5至10名学生。此外，音乐史和音乐学专业的学生通常会在音乐学系的指导下为牧羊人学校的管弦乐队活动提供节目单。音乐史和音乐学课程的重点是研究欧美艺术音乐，创作和表演它们的社会环境以及与之相关的表演实践。莱斯大学，牧羊人学校和休斯顿市为音乐研究提供了理想的环境。作为一所主要的研究型大学，赖斯为学生提供了引人入胜的知识氛围。赖斯的丰登图书馆和布朗美术图书馆藏有大量的常规收藏和音乐收藏，学生可以在音乐图书馆员和馆际互借部门的协助下访问远程资料。赖斯与莱比锡大学之间的非正式关系为拥有适当语言技能的音乐史和音乐学专业的学生提供了在德国最古老的大学之一学习一学期的机会。牧羊人学校举办许多音乐会，包括教师，学生，学生合唱团，休斯敦地区的音乐家以及最出色的巡回合奏。莱斯的音乐学习教职员工比较少，只有五位。但是他们学生招收人数也是非常少的，几乎是1:1的师生比例。音乐学音乐硕士学位课程旨在为学生提供扎实的研究方法基础，并为他们攻读该领域的博士学位做好准备。该计划包括音乐史和参考书目的课程和研讨会，以原创研究为基础得出论文。课程范围广泛，可鼓励批判性思维以及对历史和当前实践的了解。音乐学专业的学生会同时学习表演和作曲专业的MM和DMA学生。在评估申请时，音乐学系将考虑申请人的学术和音乐准备；音乐史，音乐理论和音乐学领域的知识；和写作技巧。音乐学专业的教学和研究助学金通常包括部分学费，全部学费或全部学费和少量津贴。学杂费29462美元，书籍1200美元，食宿18170美元，健康保险2482美元，生活费2500美元，交通800美元，总计54614美元。以上就是这四所学校音乐学方面的介绍啦，篇幅有限，今天先介绍这么多，希望能够给有需要的同学提供到帮助！

艺术指导近两年，国内的学生们开始意识到有“艺术指导”这个专业的存在了，然而对于艺术指导、钢琴伴奏、钢琴协作具体并没有一个清晰的概念，今天小美就来讲一讲在国外这个专业领域的学习、申请和就业。我们说的钢琴伴奏专业，其实就应该叫艺术指导。艺术指导这个专业的确在国内还没有被正确的认识及重视，虽然可以被翻译为“钢琴伴奏”，却不仅仅是钢琴伴奏那么容易。它不是随随便便伴奏一首就可以自称艺术指导，也不是钢琴不行声乐不会而走的捷径。艺术指导专业· 作为coach，担任着歌手声音、语言及音乐风格处理的训练工作。· 作为maestro collaboratore，用钢琴替代乐队，在歌剧的前期排练中扮演着重要角色和起着向导性作用。学习艺术指导专业的学生不仅需要有非常扎实的钢琴功底，还要精通声乐或器乐演唱演奏法，有的还需掌握德、法、意、英、俄五种语言的拼读发音规则。语言的熟练才能够更好地体会作品情感、更好的同表演者沟通合作。研究生开设主修方向这个专业一般在研究生阶段才会开设，并且分为两个方向的学习：器乐方向、声乐方向。即钢琴跟器乐的合作，以及钢琴跟声乐的合作。演奏者通过与其他乐器或人声的配合，使音乐的和声与内容更加丰富，从而达到更加完美的听觉效果。两者区别声乐钢琴艺术指导与器乐钢琴艺术指导之间最大的区别在于与之合作的声乐声部中镶夹着歌词，歌词中出现的各国语言成为影响音乐作品内容与基调的重要因素，是掌握作品的核心亦难点所在。作为艺术指导，对钢琴专业的要求并不比钢琴表演的低，而且兼顾钢琴的同时要了解声乐，对作品的情感、整体性、处理方式等都要有很高的理解能力。在国外艺术指导是非常受人崇敬的。在某些程度上，Coach对于一个音乐家来说甚至比自己的主课专业老师还要重要。以一个声乐专业为例，专业声乐老师大多是对学生进行演唱方法和技巧的指导，而Coach所辅导的内容要从语音发音到演唱风格方方面面的把握。艺术指导课程关于艺术指导的课程，可能每个国家、每所院校都是不尽相同。除基础的视唱练耳、乐理以及音乐史外，还会有歌词正音、合唱指挥、艺术歌曲以及歌剧排练。01歌词正音包含英语、意大利语、德语、法语四门语言02合唱指挥学习合唱曲目进行指挥与伴奏，以此更好的了解指挥的意图03艺术歌曲由老师安排声乐专业和钢琴伴奏专业的学生合作学习作品04歌剧排练由专业老师挑选1至2部歌剧作品，进行排练演出培养学生的具体专业技能知识，实现其本身的艺术设想，同时学习有关演唱、钢琴伴奏的技术和方法，掌握一定范围的即兴创作能力、指挥技术和持续低音练习。通过课程及实习活动的进行，发展有关音乐的组织模式、组成、历史分析以及他们的相互作用的知识技能，深入了解其专业领域、美学和相关风格，是艺术指导课程的目标方向。艺术指导的就业发展艺术指导专业就业的发展选择非常多，毕业后大多从事大学教师、合唱团艺术指导、芭蕾舞剧院钢琴伴奏或进入歌剧院担任钢琴艺术指导。更有甚者被特别聘请到知名教师的教学团队担任钢琴艺术指导，参与音乐会及国际大型比赛等。艺术指导专业的申请要求■ 1首自选独奏作品■ 4-5首艺术歌曲（曲目需包含英语、法语、德语三种语言）■ 1-2首钢琴与弦乐二重奏鸣曲（曲目通常为钢琴与小提琴或大提琴的二重奏）■ 自弹自唱一首咏叹调（艺术指导专业需在语言的发音上下功夫）■ 现场试奏（声乐或器乐伴奏谱）*试奏环节在钢琴伴奏专业考试中是非常重要的，因为评审老师们可以最直观的看到你是否有着丰富的经验以及对于声乐、器乐作品的了解。美国院校推荐茱莉亚音乐学院Collaborative Piano专业提供学位：音乐硕士，Master of Music，可选器乐方向或声乐方向研究生文凭，Graate Diploma，可选器乐方向或声乐方向艺术家文凭，Artist Diploma音乐艺术博士，Doctor of Musical Arts硕士研究生开设课程：协作钢琴、曲目表演、奏鸣曲伴奏、组合伴奏、声乐文学、器乐伴奏、声乐伴奏技巧、伴奏歌曲、歌剧表演的钢琴技巧、声乐指导艺术、歌词正音等。硕士研究生申请曲目要求：1、声乐方向:1）舒曼 Mondnacht2）舒伯特 Der Musensohn3）巴伯 St. Ita’s Vision, 原调4）德彪西 Green2、器乐方向:1）莫扎特降B大调钢琴小提琴奏鸣曲KV. 454或贝多芬c小调钢琴小提琴奏鸣曲Op. 30, No.2或贝多芬钢琴大提琴奏鸣曲Op.102、 No.12）舒曼a小调小提琴奏鸣曲Op.105或德彪西大提琴奏鸣曲3）克莱斯勒Liebesfreud或中国花鼓纽约大学Collaborative Piano专业提供学位：MM in Piano Performance with a Concentration in Collaborative Piano钢琴表演音乐硕士学位之协作钢琴方向开设课程：音乐文献与研究、音乐教育技术发展、交响乐的创作美学、19世纪奏鸣曲、现代音乐、音乐理论（音乐剧舞蹈）、音乐剧展示、器乐室内乐、协作钢琴的技巧与实习、音乐剧历史、指挥基础、进阶器乐指挥音乐理论：贤克分析法、20世纪歌剧电影音乐：历史和审美视角、英文歌曲 、德文歌曲、意大利/西班牙歌曲、法文歌曲申请曲目要求：（七首）1、两首自选曲目，可以是古典曲目或音乐剧曲目2、以下风格各选一首音乐剧曲目：Groove、Ballad、Pop-Rock、Golden Age3、一首曲目选自以下作曲家：George Gershwin, Kurt Weill, Stephen Sondheim, Adam Guettel, Jason Robert Brown, Leonard Bernstein4、两首视奏+即兴除此之外，美国还有这些院校可以选择：曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music柯蒂斯音乐学院 The Curtis Institute of Music克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 Peabody Institute of The JHU曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music辛辛那提大学音乐学院College-Conservatory of Music英国院校推荐而在英国，这个相关专业大多被称之为Piano Accompaniment，以及Répétiteur，也都是只在研究生级别开设的课程。Piano Accompaniment，即钢琴伴奏，一般隶属于钢琴系；Répétiteur 则是专门的歌剧艺术指导，一般隶属于歌剧系。皇家音乐学院（RAM）Piano Accompaniment/Répétiteur专业▍Piano Accompaniment专业提供学位：Professional Diploma in Piano Accompanimen钢琴伴奏专业文凭开设课程：专业课、音乐会表演、大师班、德文、法文、英文歌曲以及语言训练、歌剧艺术指导技巧、综合技能训练（羽管键琴弹法、视奏、移调、声乐艺术指导）申请曲目要求：1、至少20分钟曲目，包括声乐和/或器乐作品2、一首独奏作品3、视奏▍Répétiteur专业提供学位：Professional Diploma in Répétiteur歌剧艺术指导专业文凭开设课程：钢琴专业课、同歌剧演员一起排练、走台及演出、协助歌剧指挥、指挥乐队、与乐队一起排练、指导歌剧合唱团、辅助声乐专家上课、指导声乐语言（包括意大利语、德语和法语）弹奏宣唱调或数字低音申请曲目要求：1、准备两部不同歌剧的不同场景，至少三个人物角色，弹奏并演唱；2、意大利文、德文、法文、英文歌词选段考核3、视奏但也有部分英国的音乐学院近年来也称之为Collaborative Piano专业。比如皇家音乐学院RCM：英国皇家音乐学院（RCM）提供学位：Master of Performance, MPerf，演奏硕士Master of Music, MMus，音乐硕士（(比演奏硕士多了两门研究型的课程)开设课程：室内乐、视奏、弹奏羽管键琴、古钢琴以及数字低音、歌剧艺术指导技巧、指挥基础、声乐艺术指导、乐队钢琴申请曲目要求：1、三首不同的自选曲目，包括器乐和声乐作品2、视奏除此之外，英国还有这些院校可以选择：市政厅音乐及戏剧学院Guildhall School of Music & Drama苏格兰皇家音乐学院 Royal Conservatoire of Scotland皇家威尔士音乐戏剧学院Royal Welsh College of Music & Drama皇家北方音乐学院 Royal Northern College of Music综上所述，艺术指导确实是一个具备多种能力的复合型人才——精通协作艺术的钢琴演奏家，通过排练施教，并在舞台的合作中呈现其指导的结果的人。其实近几年钢琴和钢琴伴奏专业的学生也都纷纷转报考艺术指导专业，不仅是因为能学到更多的东西，而是因为在国内市场上艺术指导专业真的很稀缺，这方面的人才也是教育市场急需的。毕竟世界上没有那么多的郎朗和李云迪，艺术指导不仅能学很多东西还能拿到国内外双认证的学士学位或者硕士学位的学历，这确实是很多国内钢伴专业同学的选择。· END ·