培训研究生美术

从中央美院研究生教育改革思路，看大美术专业发展方向最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育事业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。我们如何了解这些前沿信息，提前做好准备。本文就聊聊这个话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。

对于考研，为什么选择考研呢？因为研究生是高等教育的一种学历，以研究生为最高学历，研究生毕业后，也可称研究生，含义为具有研究生学历的人。本科毕业后可以通过考核继续读硕士研究生，而硕士研究生可以继续攻读博士研究生。硕士研究生毕业后可获取硕士学位，博士研究生毕业后可获取博士学位。小编今天会讲到关于美术学考研17所含金量的院校，准备考研的美术学的同学们可以参考下哟。中央美术学院中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中国美术学院2.中国美术学院（China Academy of Art）中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学。 南京艺术学院3.南京艺术学院是中国六大艺术学院之一，江苏省唯一的综合性艺术院校。西安美术学院4.西安美术学院（Xi'an Academy of Fine Arts）是中国西北唯一一所高等专业美术学府，是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。清华大学5.清华大学（Tsinghua University），由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制。首都师范大学6.首都师范大学（Capital Normal University）7.上海大学（Shanghai University），简称“上大”，是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，国家教育部、国家国防科技工业局与上海市人民政府共建高校，国家“双一流”世界一流学科建设高校，全国首批博士学位授予单位。8.南京师范大学（Nanjing Normal University），是国家“211工程”重点建设高校、国家“双一流”建设高校和江苏高水平大学建设高校。9.四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是中国八大美院之一。10.北京电影学院（Beijing Film Academy），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校。11.天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)，是中国最早的公立高等学府之一，是中国最具影响的八所美术院校之一，是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。12.鲁迅美术学院是中国八大美院之一，2013年，被批为”中国一流大学“。13.东北师范大学(Northeast Normal University)是首批国家"211工程"重点建设大学。14.景德镇陶瓷大学是我国惟一一所以陶瓷命名的多科性本科高校，现已发展成为全国乃至世界陶瓷文化与陶瓷艺术交流、陶瓷人才培养和科技创新的重要基地。15.湖北美术学院(Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，"武昌艺专"是中国现代第一所私立艺术教育学堂。16.广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。17.四川大学(Sichuan University)，是教育部直属全国重点大学，入选世界一流大学建设高校、中国"985工程"和"211工程"，被誉为西部第一学府。最后，小编祝大家考试顺利

美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来，随着各大艺术院校招生规模的不断扩大，无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后，小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计，还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的，也可能需要操作电锯抛光机，铣刀和其他设备。总的来说，这是一个非常有趣的专业，也很有趣，学起来也不无聊，但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛，包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法，善于借鉴中国传统服装文化，掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作，以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养，注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力，熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力，适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少，中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今，随着实用艺术的发展，“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出，纯艺专业就业率不高，尤其是中国画，如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后，可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议，希望对学生有所帮助！付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

【内容摘要】中国画专业艺术硕士培养管理过程中出现了一些问题，主要集中在招生考试、课程设置与授课、硕士学位论文评审、导师遴选等环节，这些问题给中国画专业艺术硕士带来了一定的不良影响。文章认为，中国画专业艺术硕士培养模式的改革必须要解决这些问题，艺术硕士的培养才能进入良性的发展状态。【关键词】中国画 专业艺术 硕士培养 管理我国自2005年开始开展艺术硕士专业学位教育，对艺术硕士的培养已经有10余年了。艺术硕士与学术型硕土在培养目标上有着明显的区别。艺术类学术型硕士的培养目标是培养从事专业理论研究或具有进行专业创作、表演能力的高级专业人才，而艺术硕士以艺术创作、进阶运用为主。由此，二者的培养过程也应该予以区别，各有倚重。然而，从这几年的培养过程及结果来看，中国画专业的艺术硕士（全日制）与学术型硕士的研究生在毕业后学术研究能力与艺术创作能力并无太大区别。因此，从研究生管理、培养者的角度剖析中国画专业艺术硕士的招生考试、课程设置、学位论文评定等环节，从中审视、分析出现上述结果的原因，并给予合理可行的建议，显得更加必要，且意义重大。#文化#一、招生考试环节从招生考试环节来看，中国画专业艺术硕士与学术型硕士没有太大差别，两者之间的细微区别就是艺术硕士初试考英语二，学术型硕士初试考英语一，英语二在难度上相对于英语一稍微简单一些。但不管是英语二还是英语一，都不能全面反映艺术硕士与学术型硕土之间的差别，更不能作为教学培养方向的铺垫性、基础性工作。在此种招生模式下，似乎艺术硕土唯的“好处”就是为部分英语成绩不突出的学生提供了攻读硕士学位的机会，而并没有突出艺术硕士的招生特点与中国画专业的专业特征。这种招生方式还会影响招生的质量，可能会使部分专业较为突出但其他方面有所欠缺的学生无缘继续深造。笔者认为，如果招生模式长期如此，中国画专业艺术硕士的含金量可能会逐渐下降，久而久之，则会与预期的培养目标产生较大的错位。鉴于上述此种情况与中国画专业的特殊性，笔者认为，招生考试环节应该将艺术硕士与学术型硕士进行更加明显的区别对待。比如报考中国画专业艺术硕士的学生应提交一定数量的中国画作品，由导师组进行初审，筛选掉专业创作能力较弱的学生，这样便可保证艺术硕士的生源质量。有人提出可以在初试的时候严格控制专业成绩，这样就能适度提升中国画创作能力较强的学生在报考艺术硕士时的录取几率。根据笔者走访部分学校研究生招生管理部门获取的反馈，这一想法的可行性并不高。大多数人认为，在英语、政治过线率未知的情况下，初试如果专业成绩控制过于严格，那将会导致每年有大量的录取名额空缺。如何既能保证录取学生专业水平，又能兼顾政策和招生目标，是相关人士需要探讨的问题。二、课程设置与授课环节中国画专业艺术硕士的教育应该是以创作实践为主，即技法水平，如笔墨、构图等。因此，教学计划与课程设置应紧紧围绕这一主题展开。但笔者对国内数家高等院校中国画专业艺术硕士的课程设置和授课方式进行调查后，发现课程设置与授课方式大致存在两类问题。第一类，中国画专业的艺术硕士与学术型硕士的课程设置没有区别。由于二者的培养目标存在较大差异，课程设置方面也应该有所侧重。出现这一问题的源头在于教学单位对这两者认识还不够深刻，认为都是培养硕士研究生，存在不作为的倾向。第二类是课程设置有区别，但导师的具体授课环节没有区别。出现这一问题的源头在于院校对学术型硕士与艺术硕士考核的标准区别不大，甚至几乎完全相似，所以导师在培养学生的时候，基本也是一起授课、一起讲评，没有对学生区别对待，也没有提出不同的要求。在笔者看来，在课程设置与授课上，学术型硕士与艺术硕士一定要有所区别，这个区别不是简单地将学术型硕士的理论课设置多一些，艺术硕士专业将技法课安排多一些。此类做法都过于简单，流于表面，毕竟学术型硕士同样需要加强技法练习，艺术硕士也必须加强理论修养。如何设置二者的课程，必须从它们不同的培养目的着手。学术型硕士培养的是研究型人才，应该侧重理论研究方法，在课程设置上应该多开设一些理论研究与方法论课程，如中国绘画史研究法、中国画理论研宄法等，而技法课程应该侧重技法练习，如树石画法、山水画画法、山水画创作等，笔者列出的这些课程不代表全部，只是显示其导向性，目的在于培养学生的研究方法与能力。艺术硕土的理论课程则应该多一些中国传统文化、画论等课程，如中国文化史、中国绘画美学史、中国绘画史、诗词鉴览、中国画论等，旨在培养学生深厚的文化理论知识。技法课程应该侧重技法探索与创新性，如中国画技法与材料、艺术风格语言探索练习、中国画意境与表现等，皆在培养艺术硕士的技法与能力。三、硕士学位论文评审环节硕士学位论文的优劣是研究生学术水平与理论修养高低的体现，学校不能因单方面强调专业硕士的中国画创作能力，而忽略对他们理论修养的提升。一般来说，大多数报考艺术专业的高考生本身的人文修养较之普通高考生略有不及，加之本科四年、研究生三年专注专业技能的学习，很多人在无意中便会忽略对自身人文修养与理论素养的提高。对于中国画专业艺术硕士来说，理论水平与人文修养的高低也会直接影响他们艺术创作的品位与格调的高低。目前，中国画专业艺术硕士与学术型硕士的学位论文要求存在一定的差别，学术型硕士要求论文字数下限为15000字，艺术硕士要求论文字数下限为5000字；学术型硕士论文多为侧重于中国画史、理论、名家、流派等方向的纯理论性学术研究，艺术硕士的论文内容则是联系自己的毕业创作，偏重技法描述、创作体会、创作感言等。但这种区别既不能促进艺术硕士培养朝着既定目标前进，亦不能提高艺术硕士的含金量，还会造成负面影响，使很多人片面地认为艺术硕士较容易毕业，而学术型硕土则困难较大。因此，笔者认为，必须调整硕士学位的毕业要求，首先，不能降低中国画专业艺术硕士学位论文的字数，其字数也应与学术型硕士一样，以15000字为底限；其次，写作内容不应局限于自己的毕业创作，如果让学生以自己的毕业创作为主题进行写作，可能会使学位论文失去学术性。因此，写作的内容可以扩大为以绘画史上知名画家的技法、作品意境等为主题，时间跨度也可由古至今。在笔者看来，只要是在艺术创作上有较大影响的画家均可进入毕业论文的写作，这样既保证了硕士学位论文的学术性，又促进了艺术硕士技法的探索与创新，一举两得。四、导师遴选环节硕士生导师经过遴选而产生，但笔者认为，目前导师遴选的方式也存在不合理之处，即学术型硕士导师的遴选难度明显大于艺术硕士导师。大部分艺术院校的导师遴选制度侧重学术型导师理论研究能力，对艺术硕士导师则是艺术创作能力，而实际上对两者之间的界定主要通过考查教师是否发表了学术论文、论文是否发表在核心期刊之上等。这种方式看似很合理，却带来了不少问题，如參加考核的教师能较为容易地获得艺术硕士导师的资格，不容易拿到学术型导师的资格。这看似公正的考核却可能诱导部分教师不愿去努力争取学术型导师资格。毕竟，考核难度较大的学术型导师并没有享受比艺术硕士导师更加优厚的待遇，二者在学术地位、工资待遇、晋升等方面也没有区别。倘若不能合理解决中国画专业艺术硕士与学术型硕士导师的遴选标准的问题，容易造成部分教师不愿努力争取学术型导师资格，无论自身条件是否合适，都更倾向于成为艺术硕士导师。这样既不利于导师的专业方向定位，又不利于学校提高研究生培养质量，更不利于学校专业建设与提高综合竞争能力。因此，在导师遴选方面应避免出现学术型硕士导师考核难、艺术硕士导师考核较易的现象。其中最关键的是考核标准，比如标准要求学术型硕士导师要在核心期刊发表一篇论文，那么相应的，艺术硕士导师就应在省级或省级以上展览中获三等奖以上奖项，或在其他方向做一定的要求，并在考核难度上保持统一。如果想做学术型硕士导师就努力提高自己的理论研究能力，如果想做艺术硕士导师就积极创作、参加画展等。如此一来，教师根据自己的学术研究或创作能力进行合理选择，既能激发教师的学术创作潜力，又能使学术型硕士与艺术硕士的培养进入良性的发展轨道。结语中国画专业艺术硕士培养管理中的问题直接关乎教学质量和研究生毕业之后的再发展问题。如果相关问题能够得到妥善解决，中国画专业艺术硕士的教育培养与发展将进入更加良性的发展轨道。因此，相关教育界人士更应该积极面对这些客观存在的问题，冷静分析、集思广益，提出解决问题的方案。笔者相信，在众人努力寻求解决途径的前提下，中国画专业艺术硕士的培养一定能进入良性的发展状态，从而培养出更多优秀的艺术人才。作者：李永强注：本文为广西教育厅学位与研究生教育改革课题“中国画专业艺术硕士的理论修养与毕业论文写作能力的提高”研究成果，课题编号：JGY2015107）参考文献[1]王丹艺术硕士教学与评价体系创新一以中国画方向为研究个案文艺争鸣，2011（12）[2]方仪艺术教育的实践性回归：谈中国艺术硕士专业学位（MFA）教育艺木百家，2006（1）[3]嵇亚林艺术硕士教育需要把握的几个问题艺术百家，2008（8）[4]郭晓，张斐然中国艺术硕士（MFA）专业学位教育全景扫描艺术教育，2015（10）[5]鞠维光，吴珊，高新综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生教育改革刍议艺术教育，2015（5）

张永琴，杭州天水艺术教育联合创始人兼教学校长。2002年以全国第四的成绩考入中国美术学院油画专业。在校期间作品多次留校并出版。2003年进入中国美术学院油画系第四工作室多维表现绘画方向。师从井士剑、何红舟、成南炎先生。2006年毕业于中国美术学院，获学士学位。并于同年任教于中国美术学院附属中学。2010年考入中国美术学院油画系第四工作室多维表现绘画方向攻读研究生。2012年由中国美术学院公派于意大利罗马美术学院学习交流。2013年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位，毕业论文获得全国优秀论文并发表。初见琴姐，温婉的面容，优雅的谈吐，明确地传达着信息：这是一位油画出身深研美术的教育者。这种气质仿佛是学院派一脉传承而来。没错，张校长的艺术生涯一直和中国美术学院交织在一起：以优越的成绩考入美院本科；到多年任教于美院学子的摇篮——中国美术学院附中；再到更深一步钻研学术攻读油画方向研究生；甚至是当下：创办“天水教育”，持续且优质地培养未来的美院学子……“不畏艰辛，奋力前行！”如果你曾了解过中国美术学院的前身：国立艺术院的坎坷历史，你一定不会对这句话感到陌生。前辈们探求艺术之路如此，天水的教学更是如此，渊源而延绵的美院气质同样之于琴姐的教学理念中。 十几年与美院的不解之缘让琴姐的教学内容更为全面，其中尤为出彩的便是将美院基础课程引入到天水的教学中。在美院的教学中，人体写生课是非常重要的一环，通过人体写生。能够直观地了解人体，提高描绘人物时的绘画能力、观察能力、分析能力、造型能力。而提前感受与实践大学课程，让学员们的学习方法更加贴近心目中的高等院校，提高了同学们的学习积极性，扩展了眼界，严谨科学地训练了同学们的造型能力，为同学们步入理想的学府奠定了扎实的基础。历经风雨，愈加淡然。琴姐的画面，如杭城清晨氤氲的西湖水汽。学院派扎实的形体基础与南方画派特色的淡雅色彩碰撞，或许就是天水教育历年成绩斐然的原因。“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”琴姐曾公派留学意大利，并游历交流于欧洲十几个国家，这段美好且丰富的游学经历使得琴姐有广阔的国际视野和更加开放的艺术思想。艺术不仅仅是绘画，艺术有超脱画面的更丰富的形式与内涵。琴姐研究生阶段对超现实主义画家萨尔瓦多·达利研究颇深，收录在知网上的优秀毕业论文便是与之相关的研究。专业性使得琴姐在教学中不刻板于基础与画面，而是更加重视对学生思维的引导和画面整体的表达。扎实于基础而超脱于基础，教会学生更加“疯狂”的表达与表现力。“美，是理性，也是感性。”天水艺术对考前培训的专业研究使得老师们对联考和校考的要求稔熟于心，琴姐结合自身所长，深入研究理论，并将之结合到自身的教学中。不仅培养同学们扎实的美术基础，还引导大家独立思考，建立正确的观察方法，培养良好的审美修养。在琴姐的教学理念中，仅仅教授简单机械的技法是不够的，优化学员整体的综合素质才是顶尖教师应该追求的目标。天水艺术的优越，不仅在于优质的硬件，更重要的是紧跟录取趋势的针对性教学，以及在常规教学外对学生“艺术”与“美”的启蒙和引导。“明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。”天水艺术致力于将学员们培养成才，弘扬美育精神，践行时代使命，将美院的精神与技艺代代相传……

一大波网友的吐槽即将来袭:网友:还不如本科出去找工作熬三年也熬出头了，考编只要本科学历就可以，美术培训机构大专以上学历即可，去大学必须要博士，不过可以考辅导员但是竞争激烈。找工作之路瑟瑟发抖如果是设计类，美术类，真心不推荐读研了。除非你未来是设定了要走学院路线，在高校就业。因为你读三年研究生，到正规外企或国企只给你折算成2年的工作经验，但是实际上，你没有任何项目经验，比你早出来三年的人已经做过无数项目，简历比你漂亮的多。你拿着研究生学历找到的第一份工作，未必有三年工作经验的人跳槽找到的第二份工作好。别人是资深的时候，你还是助理，到时候会有心理落差的。海龟设计狗回国后，发现社会毫不留情的扇我一巴掌又一巴掌。我觉得学美术的去当插画师漫画家很棒啊！！找工作真的不用……但是我现在努力工作就是为了能有钱去读学术性一点的艺术美术学研三毕业狗还没找到工作的路过这个要看情况了，美术考研比其他专业的容易多了，就算普通学校的本科毕业生也很容易去到名校读研。提升社会地位，卖画也会好卖一些，小美院考研想说的是,为什么考研？为了学术研究，还是为了自己的理想，我想大部分人没有什么过高的觉悟。我们的考研无非是为了一个十足功利的目的：工作后赚得多一点。这个目的无可厚非，凭自己的正当努力以便生活的更好，这就是现实罢了。但在做出决定的时候，我们身边也不乏这样的声音：大学生挣得没有专科生多，大学教授不如开挖掘机的，研究生就一定能带给你想要的吗？从工作方面谈谈读研有没有必要？研究生学历相对比较容易找工作，且很多岗位的大门只向研究生敞开。研究生学历可以获得一个相对较高的起点，减少不必要的磨难。对于企业来说，一般研究生在基层实习磨练一年即调入研发岗，不会让人一直干体力活，毕竟花大价钱招了人就必须用在刀刃上，否则对企业来说也是一种浪费。一个相对较高的起点使自己在将来的工作中有较大的机动余地，同时一些相关硬性规定保护了自己不至于被过度压制而导致长期不得翻身，减少了不必要的磨难。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。