帕森斯服装设计硕士

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

独一专访 | 被蕾哈娜“盯上”的设计师高雪纽约深秋的下午 独一传媒（UNIPX MEDIA）深度探访了华人新晋服装设计师高雪坐落在著名的纽约时装区（Garment district）的陈列工作室。茶具，屏风，抽象油画，当代摄影，高雪的工作室正如她的设计——精妙的融合了中国传统的雅致和当代西方的大胆灵动。在这样一个悠然安静的环境里安静的做着设计的高雪，你很难想象她在刚过去的几个月里收获了多少足以让人尖叫的荣誉和傲人的成绩。今天独一传媒（UNIPX MEDIA）携手特邀纽约时尚公关Vermouth带你了解设计师高雪设计背后你不知道的故事。2016年5月从纽约帕森斯设计学院服装设计硕士毕业，9月毕业设计登上纽约时装周，被业内评为“纽约时装周最值得关注的5个新锐设计师之一”。几天后，美国流行音乐天后蕾哈娜（Rihanna）身着Snow Xue Gao的设计出席了Global Citizen群星慈善演唱会，同时其专属造型师Mel Ottenberg与高雪达成了长期合作的协议。独一传媒：开始的时候怎么想到要做这样一个系列的呢？灵感是从哪里来的？高雪：除了设计服装，我会经常尝试一些艺术装置的创作，同时也会是我的灵感来源。我解构了冰箱里的水果和化妆台里的化妆品，在里面装满了布料，我想通过这一系列的“暴力动作”呈现一种不和谐感，一种对比感。演变到服装上，我考虑的是哪两个服装领域的对比最大，最后锁定的是西方的正装西服和东方的传统马褂，然后再以同样的“暴力方式”把它们以不同的形式拧在一起。独一传媒：你觉得是什么让你的设计比较与众不同？高雪：我的设计方法比较偏向于由服装演变成服装，我之前去了不少纽约的复古服装店，淘到了很多60，70年代的男士西装和中国马褂日本和服，回来之后就直接把它们放在人台或者模特身上做立体剪裁。设计中很多有趣的细节其实都是我在做快速立体剪裁的时候意外发生的。拧，切，剪，就是我立裁的方法，和别的设计师最开始画草图的过程是一个道理。有的时候2个小时之内我可以这样随机摆弄，创造出几百个不同的造型，我会用相机把它们全部记录下来。我始终相信很多有意思的事情是可以在探索发展的过程当中偶然遇见的。（设计师高雪向时尚公关Vermouth介绍材质）独一传媒：最近的大事件之一肯定包括蕾哈娜穿了你的衣服在Global Citizen做了演出，蕾哈娜是怎么找到你的呢？高雪：那天是我刚刚完成纽约时装周的第二天，蕾哈娜的团队在Vogue的网站上看到了我秀场的照片，然后他们就发邮件给我，说想要从我这边借三套衣服，蕾哈娜会在Global Citizen演唱会上穿，问我有没有兴趣合作。我回了邮件说有，我的内心一直是在呐喊的！蕾哈娜的造型师Mel Ottenberg 还说今后每一季出了新的系列都要发给他。（蕾哈娜在Global Citizen演唱会上穿的服装）独一传媒：你下一步有什么打算，有什么惊喜可以提前预告一下？高雪：目前所有的成衣已经准备好批量生产了，马上我们品牌的高级西服定制也要启动了，客人可以到店里来量体制衣，选择自己喜欢的面料和图案。下一季混搭风格会继续延续，然后我在尝试自己设计面料上的印花。独一传媒：除了做设计，平时还有什么兴趣爱好？纽约这么大，平时都会去哪里逛街？高雪：我不是太爱逛街，我一般都是两三个月逛一次街，然后买一大堆衣服回来。我自己就是穿的比较随意，喜欢舒服的衣服，喜欢优衣库什么的。目前高雪已经在积极的准备明年2月份的纽约时装周了，同时也在筹备自己品牌的定制服务。高雪说今后她的每一季新品都会在纽约发布。我们独一传媒（UNIPX MEDIA）也会密切关注这位有才华有想法的设计师，我们一起期待高雪今后给我们带来的更多惊喜吧。“大家都叫我Snow，本来想就直接叫‘Xue Gao’，但是听起来有点怪怪的，干脆就直接翻译了“雪”字，让大家叫我Snow了。”——设计师高雪出品：独一传媒（UNIPX MEDIA）出品人：秦一童特邀纽约时尚公关：Vermouth编辑：Zoey Zhou责任编辑：Rusu Kong摄影：Jack Li独一传媒（UNIPX.COM）, 始于纽约，最有价值的欧美流行文化网络新媒体，纽约时装周官方合作媒体，涉及：时装周，明星时尚，影视娱乐，游戏动漫，豪车奢品，生活方式。官网：unipx.com微信：unipxmedia微博：独一传媒UNIPXMEDIA活动邀请及商务洽谈：ad@unipx.cn

服装设计留学除了四大时装学院，你还可以申请哪些大学？全球最大的独立时尚新闻网站Fashionista最新公布的“全球最棒的10所时装学院”，今天省实国际艺术高中的小编整理了这十所服装设计名校的资料，给有意服装设计专业出国留学的童鞋做参考。No1 ：英国中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins，CSM)CSM是创办于1854年的英国公立大学，位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学，是全球四大顶尖的时装设计学院之一。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。其中，知名校友设计师 有：①约翰·加利亚诺，1984年毕业，曾任法国迪奥首席设计师。个人设计特点是野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气。②刘清扬，18岁漂洋过海留学于英国，就读于CSM的面料设计专业。2009年，当年24岁的刘清扬创建Chictopia时装品牌。她的设计风格优雅与前卫并重，注重服装设计的原创精神。刘清扬喜欢把复古元素和简约的现代元素互相融汇结合，创造出一种精致且经典的独有设计风格。No2：英国皇家艺术学院(Royal College of Art，RCA)RCA成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是唯一的全研究式大学。师资力量雄厚，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。同时RCA也被称为最高冷的顶级艺术学府，在中国无代表处、无代理机构、没有宣传，也没有预科。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。服装设计相关课程设置：时尚男装；时尚女装；针织设计；鞋靴设计；配饰设计和帽品设计等……No3：英国伦敦时装学院(London College of Fashion)LCF总部位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。知名校友设计师： 著名鞋子设计大师吉米·周。No4：美国纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）FIT于1944年建校，美国公立大学之一，校址位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，能够提供给学生们更多的实习机会。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。No5：美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是美国最著名的服装设计学院。据2016QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称为世界四大设计学院。知名校友设计师：①为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs ②Yohji Yamamoto (山本耀司)；③COACH的现任首席设计师Reed Krakoff ；④Gucci 前首席设计师Tom Ford……No6：比利时安特卫普皇家艺术学院（Antwerp Royal Academy of Fine Arts）比利时安特卫普皇家艺术学院始建于1663年，距今已有400多年的历史，是欧洲历史最为悠久的艺术学院，1963年开设时装设计专业。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等校友设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更巩固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。虽然绝大多数服装设计课程使用英语授课，但是比利时主要使用荷语，学习荷语在所难免，所以要去不是太容易。知名设计师校友： ① 琳达·洛帕 精品服装店Louis② 拉夫·西蒙 迪奥(Dior)艺术总监……No7：法国艾斯莫德国际学院（ESMOD International）ESMOD拥有一百多年的教学历史，不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD是唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。而且，似乎只有ESMOD是国际公认的权威最强的时装院校赛点，所以如果想向着这个学院进发的朋友们，务必只设定法国的那个赛点为目标。目前，ESMOD在15个国家设有23间分校，被誉为时装界的哈佛大学。创始人：阿历克斯·拉维尼。第一个提出纸样设计的概念，他也是裁剪技巧课的首创者。他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。No8：日本文化时装学院（Bunka Fashion College ）学校创建于1919年，开始不过是一所女子裁缝学校，后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院，所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院。BFC是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友设计师：①高田贤三，著名时尚品牌Kenzo的创始人。②山本耀司，以反时尚的设计风格而著称。③藤原浩，GoodEnough创始人No9：意大利马兰欧尼设计学院（Istituto Marangoni）意大利马兰欧尼设计学院于1935年建校，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者。校区分设于米兰、伦敦、巴黎等世界时装中心，被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼时装设计学院学习时装和相关课程。知名校友设计师包括有① Dolce，DOLCE&GABBANA的创办人② Moschino，MOSCHINO的创始人……No10：意大利柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)柏丽慕达时装学院是意大利佛罗伦萨政府与Versace（范思哲）、GUCCI（古奇）、Ferragamo（菲拉格慕）等在内的国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立。学院推崇的理论与实际操作相结合的教育方式，使学生具备良好的实际工作技能和卓越的专业知识。高起点的学习，为学生打造了无可比拟的就业优势，推开了进入时尚世界的大门。其提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。知名校友设计师：①Italo Zucchelli，Calvin Klein公司男装设计总监②Massimiliano Giornetti，Salvatore Ferragamo创意总监……对艺术留学有任何疑问都可以到下方的评论区给我们省实国际艺术高中留言哦！么么哒~

Simon Collins是全美第一设计学院——帕森斯设计学院（Parsons）的校董。他曾经为耐克、玛莎百货等品牌做过创意设计。2008年到2015年期间，Simon担任帕森斯设计学院时装学院院长，期间多次来华，与清华大学、东华大学等学校的师生有过密切交流。这位设计界的学院派，并不甘心只在象牙塔里闭门造车，他不仅活跃在业界，还将视野放到正在高速发展的中国。近日，Simon和外联教育共同创立一家设计艺术教育平台——WeDesign。Simon认为，中国也在涌现一批优秀的设计师，这里更需要全球化的平台给与人才们更多机会。他阐述了自己的设计理念：追求极致，创造最完美的方案，永不向糟糕的设计妥协。在他看来，生活中处处都是设计，每个人都能成为优秀的设计师。作为在业界、教育界打拼多年的设计师，Simon对设计教育的看法究竟是什么样的？他又是如何看待中国的设计教育和中国人的设计理念呢？界面记者对Simon进行了一次专访，试图回答这些问题。界面新闻：你认为中国设计专业的学生最缺的素质是什么？Simon Collins：十年前，我在中国的一所大学里给工作坊的学生上课。当时有20来个学生坐在桌子旁边。我问了他们一个问题，没有一个人愿意主动回答，他们觉得回答问题会让自己显得很特殊。但是这样的思想并不符合教育的目的，教育的目的就是要让学生参与其中。我不是说要像美国学生一样过分自信，有时候问出许多愚蠢的问题，我是说要问“聪明的问题”。我知道在中国的文化中“自信地问问题”这一条可能不是很重要，但是现在情况要好得多了。我见过许多优秀的设计师，他们懂得如何问聪明的、高质量的问题，以此来克服自己的困难。界面新闻：根据您在中国的观察，中国设计人才的培养和美国有什么不同？Simon Collins：这个问题很有意思，我在很多地方做过设计教育。我觉得在中国的文化中，做设计师是一件很神奇、很特殊的事情，就像设计一个发夹，设计一双靴子那样，人们不觉得每个人都是设计师。但是，我认为这样的见解是和设计教育的实际情况不相符的。很多人认为学了设计类的专业，毕业后就一定是设计师，但是实际上很多人只是在做普通的、繁琐的工作。所以，设计其实没有那么地高深莫测，任何人都可以成为设计师。界面新闻：学习服装设计需要取得高学位吗？许多知名设计师，比如王大仁（Alexander Wang）就中途辍学了。Simon Collins：已经有人证明过自己实际上不需要学习额外的设计类课程，就能成为一名设计师。但是我想说的是，这个人是不需要，但是我们大多数人是需要的。我从来没有见过一个人没有上过学，就成为设计师的。学得越多越好，这并不意味着你学得越多你就越能成功，只是说想要不学习就获得成功，可能会比较困难。界面新闻：你的设计教育理念发生过变化吗？这场变化的契机是什么？Simon Collins：我第一次在中国做演讲的时候是在清华大学，当时现场大概来了三百到四百人。在讲座快要结束的时候，我让大家提问。有位女生举手了，她说她听我的讲座纯粹是在浪费时间，我当时惊呆了。我对她的印象非常深刻，她是那么地有勇气。我问她为什么这么认为，她说我演讲的所有东西她都可以在网上找到，她知道帕森斯设计学院，她已经做过很多研究了，她说她真正想听到的是我个人的故事。这件事情对我受益匪浅，我开始意识到在教学中我应该加入更多个人的真实故事，用有创造力的方法让故事变得有趣，让大家有兴趣听，而不是单纯说理念。界面新闻：你是如何激发学生创造力和想象力的？Simon Collins：我在2016年的时候创办了FCD（Fashion Culture Design时尚文化设计先锋论坛）。那时候我已经离开了帕森斯设计学院，但是我还是想推动设计创造力的发展。我突然发现，创造力的发展并不如我之前想象的那样是知识性的。你可以看到一栋建筑、一台电话、一个产品，但是你不能直接看到有创造性的新点子。所以我设立了FCD，里面都是我在时尚界的好朋友，都是业界的领军人物。他们聚集起来，互相切磋，互相发问，问的都是非常有启发性的问题。我在其中充当协调者，也向他们提出有挑战性的问题。所以，培养创造力可以先从“问高质量的问题”开始做起，大家互相启发和思考，或许就能有好点子的诞生。界面新闻：你的灵感如果枯竭了怎么办？Simon Collins：我是个幸运的人，从来没有遇到过灵感枯竭的情况。每当我看到身边的事物，有好多东西都很有趣、很有新意，都能吸引我去设计它们。另外我还经常旅行，在旅行中我经常和人们交谈。无论是在中国，还是在其他的什么地方，都有很多人问我聪明的、极富挑战性的问题，他们激励我不断地去想，去创造，这就是我的灵感来源。每次我看自己这一周的行程表，如果一旦有什么空闲的时间，我就会想自己要做什么。很多人让我去休息一下，我想我怎么能休息呢？我要不就是睡觉，要不就要保持忙碌状态，我闲不下来。所以，灵感到处都是，我真希望我能有6次生命，能把现在我已经有了的所有灵感都吸收进来！界面新闻：你最欣赏的设计师是谁？Simon Collins：我其实没有单独最欣赏哪位设计师，有很多设计师的作品我都非常喜欢。我目前很欣赏James Jebbia，他的品牌Supreme。我感兴趣的不是他的产品本身，而是他产品背后的概念，这非常吸引人。还有很多其他的品牌，比如我喜欢的盟可睐（Moncler），他们确实在做有品味的东西。我不是很在意衣服本身，因为我自己设计衣服，所以我关心的是品牌和品牌背后的概念。界面新闻：你曾经说过你有一位北京的裁缝，她帮你做所有的西装和衬衫。你为什么选这位裁缝呢？Simon Collins：我是一位设计师，我希望我的衣服都是我想要的样子，是适合我的衣服。十年前，我在北京偶遇了一位裁缝，她的手艺非常不错。我让她把我的衣服稍微改一下，她完成得非常棒，这正是我想要的。我的衣服穿上去很舒服，人们也通过我的衣服认识我、了解我，我没有理由不找这位裁缝。界面新闻：你曾经说过“北京是世界上最让人兴奋的设计之城”，因为北京有很多非凡的建筑，比如紫禁城。那么除了建筑之外，还有其他原因让你有了这样的评价吗？Simon Collins：我觉得人们在北京可以做任何事情。当我看CCTV总部大楼的时候，当我看中国尊Z15高塔，看到北京胡同，看到鸟巢的时候，我都觉得它们非常漂亮。我觉得中国的设计非常具有开放性，这些设计没有某种程度上的相似性。界面新闻：所以主要还是因为建筑？Simon Collins：建筑是一个原因，当然还有整个社会环境的原因。北京有很多小型的设计室，有很多很棒的设计师。这样的环境让我觉得北京非常有活力。界面新闻：有些国际知名设计师很难把产品销售到中国市场，同时也有很多中国的设计师，尤其是独立设计师，他们在向世界推广自己产品的时候会遇到困难。你怎么看待本土化和全球化之间的矛盾？Simon Collins：这就是我在中国几十年来都在推广的一种理念。很多中国人问我，他们要如何才能成为一流的设计师。我告诉他们，先停止把你自己想成中国人。因为我已经知道你是中国人了，你当然是中国设计师。但是如果你想成为国际设计师，那就要走国际化路线。比如，LV看起来就不像法国产品，GUCCI的夹克也没有太多意大利的特征，因为GUCCI是全世界的。所以当你遇到全球化和本土化问题的时候，你就想想像Marsha Ma这样的设计师。她很明显已经超越“中国设计师”这个界限了。我的意思是，从她的作品上能看到她所受到的中国文化的影响，比如红色和龙的符号。但是除此之外，她能做的还有很多，这也让她成为了享誉世界的优秀设计师。当我在中国做讲座的时候，我问台下的人：谁现在穿的衣服是完全中式的？没有一个人举手，因为每个人的穿着都是国际化的，这就是我们现在的真实情况。

帕森斯设计学院于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校.帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。其实帕森斯设计学院的本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。同学们看到的帕森斯的描述大都是偏商业化和实用性。但很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以批判社会。广美附中AIP国际部作为著名的广东国际艺术高中，数年间已经有6名同学成功申请到帕森斯设计学院offer，通过三年专业课学习，同学们从造型能力的培养，到思维模式的转变，再到较强创意及实践能力的具备使得他们毕业后进入梦寐以求的设计学院时能够更加适应。

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。2020SS纽约时装周帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。作为世界顶尖的设计学院，每届PARSONS的MFA毕业大秀总是令大家赞叹不已。帕森斯设计学院一直以来倡导开放、包容、关心世界并鼓励院校的学生在设计中去传达自己的思考。Natalie VladimiroffNatalie Vladimiroff将俄罗斯传统与澳大利亚文化的影响融合在一起，创造了一个关于家族历史的故事。这个系列关注色彩和纺织工艺，特别是作为与家族历史和工艺相结合的手段——刺绣。灵感来源 设计花絮Ji Min LeeJi Min Lee着迷于男性的身体美，她希望用这个系列来展示异国情调、欲望。“我想展现赤裸裸的真实”她如是说道。Sho KonishiSho Konishi的创作概念侧重于作为自然环境和人类情感的一部分的力量。她的设计时常关注人体解剖，人类所具有的复杂思想，错觉，轮回，宗教和环境问题等与社会及认为相关的主题。Meg CallowayMeg Calloway痴迷于手工艺制作，力求创作赋予她思想和生命形式的作品。在这个系列中，Meg尝试融合了女性柔软气质的DIY朋克风格。灵感来源 设计花絮JUE LIUJUE LIU说道，因为母亲没有腋毛，所以从小我就对女性的身体应该是怎样的产生了一些困惑。而这些困惑使得她想要尝试抹掉性别概念，让女性的服饰具有更强的灵活性及流动性。Hualei YuHualei Yu的这个系列有关于“误解”，她希望通过这个系列挑战语言与沟通的概念。Hualei Yu一直对社会如何评判语言与文字有浓厚的兴趣，尤其是在教育领域。在教育体系的测试中语言文字好像有着分辨正确和错误的一个标准，而发掘标准之外的另一种存在便是这个系列的出发点。看过了这么多精彩的系列，大家最喜欢谁的设计？或许对设计自己也有独到的见解。服装设计课程时尚与生活的距离愈加靠近，时尚的定义也在不断拓宽。对时尚的聚焦点，多数依旧在服装设计上。服装设计课程带你领略时尚前沿资讯，了解流行趋势。认识服装设计过程，并掌握制定概念，延展灵感的能力，并且上课模式采用国外服装设计课模式，增添课程体验。-END-深圳米兰国际时尚设计学院

服装设计就一直是一个很热门专业，发展到了现在，发展势头更是如火如荼，每年想要申请四大院校服装设计专业的学生数以万计，但是每年无论是美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼还是法国的ESMOD，招生的名额都是有限的。想要拿到这四所院校的服装设计专业offer，最重要的其实还是作品集要获得他们的青睐。对于服装设计专业的学生或者想留学的学生，作品集是一件头疼的事情，要么排的太满，要么不会排版，要么放的内容是错误的，针对这些问题，不妨来看看米兰国际时尚设计学院在帕森斯的学员们的成功经验。1、注重作品集的多样性。在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。作品集准备设计的核心是“创意”，你需要在作品集中展示出来的，不止是你的绘画技巧，更应该表现出作品应有的故事、想法，以及你在作品当中让招生官能够感受到的创意能力。2、体现作品集的制作过程。面试官最看重的是该作品的形成过程，也就是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易面试官被认可。3、要在作品集中充分发挥个人特长。比如可以适当结合一些中国元素在里面。也就是说，在注重国际化的同时，可以加入一些自己独有的中国元素在里面。由于我们本身就对中国的文化了解得很深很透彻，这样不仅能够更加“如鱼得水”的进行诠释，更能够让你的作品集体现出属于自己的风格特点。还有值得注意到的是作品集的制作过程当中，最先做的不是立刻去将想法绘制出来，而是在你有了灵感的时候，先要做的是将灵感记录下来，并去做一些实地的调研。可以找一些相关的元素和图片放入到作品集当中，让招生官能够更加直观的了解你的设计思维。同时，针对本身绘画基础较为薄弱的同学，一定要懂得扬长避短。必要的时候可以采用一些拼贴的手段来展示自己的设计。建议平常就多看一些设计类的杂志，可以对上面模特的服装进行再创作，将已经存在的设计通过剪裁拼贴的手段变为自己的创作，同时除了对杂志的剪辑再创作外，手工立体的剪裁也同样可以运用其中。4、当你完成了所有的准备工作，也不要以为只是把这些塞到册子里就变成了作品集。一定要注意到你的作品集排版，因为在申请季考官会受到来自全球各地无数份的作品集，为了要让你的作品集一下抓住考官的视线，切记在第一和第二个主题上放一些比较能抓眼球的作品，后续几个主题可以多以效果图为主。重要提醒：作品集制作阶段还要注意到本科和研究生申请的不同，大部分的学校在本科申请阶段是不需要准备成衣的，只有部分学校会在自己的招生简章里明确需要2-3套成衣制作。研究生的申请，则是大部分院校都需要每个主题有一件的成衣作品。所以在有这样的需要时，也应当注意，在成衣阶段也需要亲力亲为的去完成包括设计和裁剪在内的所有步骤，并及时将每个阶段的过程和思考记录下来。建议是完成后找符合自己设计需要的模特进行集中展现，这样才能将作品表现完美。总而言之，作品集在申请出国留学院校的时候至关重要，因为这是表达个人实力和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，一张图片或者一件衣服，又或是每一个灵感发散的过程，要追求每一个细节，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。【MILAN CREATIVE】多年来积累了上千套世界前十作品集的成功方案，现已为大家开放，期望帮助更多的时尚学子早日走进心仪的艺术名校，进入世界大舞台！

很多同学因为服装设计类学院种目繁多来咨询我们，今天我们就盘点了几所国内外著名院校供大家参考哟！中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design中央圣马丁艺术与设计学院隶属于伦敦艺术大学，是世界四大时装设计学院之一。各方面资源都很丰富，综合实力很强。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。其中它的服装设计专业最为出色，每年毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）是一所位于英国伦敦的大学，主打艺术和设计专业。学校始建于1837年，自1967年成为大学。同时，皇家艺术学院也是唯一提供研究生及以上学位的教育机构。在2017 QS世界大学排名中，皇艺位列艺术与设计排名第一，蝉联3年至高学术地位。RCA的学校周边及工作室环境伦敦时装学院London College of Fashion伦敦时装学院是伦敦艺术大学（University of the Arts London）的一个学院。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。帕森斯设计学院Parsons the New School of Design帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计，有两英亩的校地在纽约市第七大道，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1970年Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。帕森斯设计学院为提供各方面专业设计的课程，提供学生的在专业实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验和理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，帕森斯设计学院为培养优良的设计人才在学术及业界均享有盛名。EUNBYUL KIM 的毕业设计系列具有很强的线条感，加之高级灰的配色，使整个系列看起来极具现代气息~法国Esmod服装设计学院ESMOD internationalEsmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。三年级学生作品展示（专业：高级成衣男装）意大利柏丽慕达时装学院Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院 是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构，学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕),Tod's(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立 ，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。日本文化服装学院 Bunka Fashion College日本文化服装学院， 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友知名校友：高田贤三 山本耀司 藤原浩 nigo松岛正树（Masaki Matsushima）也算是九十年代在日本比较具有代表的一个时装设计师。他在1992年与东京发表了自己的首场时装秀，两年后在巴黎成立公司。和山本耀司还是校友，同毕业于日本文化服装学院，设计偏向解构手法，版型用料也比较特别，曾经拿纸造过衣服，当时是继三宅一生、川久保玲、山本耀司的日本后起之秀，一直被媒体看好。加拿大拉萨尔学院LaSalle College加拿大拉萨尔学院(LaSalle College)是拉萨尔学院集团的成员之一。创建于1959年，总部位于蒙特利尔市中心的拉萨尔学院是加拿大著名的高等院校之一。它在技术职业培训领域卓越超群，声名远扬。现有学生3500人以上，分别来自50多个国家，是目前加拿大最大的私立双语技术学院。每年得到魁北克省拨经费合人民币一亿多元。多年来拉萨尔学院在高等教育方面一直处于世界领先地位。Airavata泳装，出生于1990年8月9日的纽约，来自巴塞罗那今日拉萨尔学院的埃斯库拉费利西达学院，在米兰的欧罗巴托设计学院和巴塞罗那的埃斯库拉费利西达学院之间进行了多年的研究和学习。Airavata的诞生是为了满足提供高质量产品的需要，并有明确的区别。设计师说“虽然品牌在不断发展，但大多数都是朝着相同的方向发展，这导致我们的市场有点平坦。Airavata是我打破传统的需要，为泳装市场提供多功能性”。绝大多数人对中国服装院校的印象(无论国内外)很可能还停留在光法与国际院校相比以及" 缺乏创意 "的阶段。至今,许多人依然认为,中国没有什么有影响力的服装设计师。毫无疑问,到现在还持有这种态度的人,多是对中国服装设计一无所知的人。不过这也说明,中国服装设计师教育对外(海外及外界人士)的开放程度尚不够。事实是,没有几个国家政府会资助自己的服装设计老师到海外去访学或者学习,也没有几个国家政府会出钱给纺织服装项目做项目研发。至少在纺织服装高等教育方面,中国政府的投入可谓是世界前列。中国的一线服装院校能飞速成长,某种程度上正得益于国家管理的体制(虽然这套国家管理体制也遭受诸多批评）。近年被CSM和PARSONS录用的中国留学生正在成为主力军,以及越来越多的本土设计师出现在四大国际时装周上,都是这些教育成果的有力证明.清华大学美术学院（清美）染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织CAD教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。染织与服装艺术设计两个专业应用性很强，面对的是广阔的纺织行业和服装行业的强劲需要，主要培养能在科研单位、高等院校以及相关企业从事染织、服装设计和研究的专门人才。多年来，染织服装艺术设计系强调理论联系实际，与企业联系紧密，学术气氛浓郁，国际交流频繁，在设计创作、科学研究方面为祖国的经济建设做出了重要贡献。师生作品多次参加国内外专业展览和设计竞赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。2019本科毕业生作品2019研究生作品北京服装学院（北服）作为中国唯一一家公立的以服装命名的院校, 北服不仅仅是中国服装教育的积极改革者及领导者而且,在各项国内外赛事及外事活动上也显得更为活跃。在专业领域,他们也提供了全能型课程。除了各类服装设计(男装, 女装、 运动装等) 还有服装营销管理、时尚传媒等专业。北服第二届戏剧影视服装设计毕业展北服传承班毕业作品北服女装班毕业作品北服男装班毕业作品东华大学（东华）东华大学作为中国首批开设服装设计与工程专业的大学, 再次彰显其在工程设计方面的优势。特别是随着3D打印、智能制造、可穿戴设备、可持续时尚概念的兴起,具备工科技术优势的东华大学完全有能力利用自己的科技优势,渗透甚至颠覆时尚设计界。从这个角度而言,东华大学的服装设计专业的前景可能是所有中国院校最好的,甚至是全世界最好的- 因为它们拥有世界一流的纺织及服装工程类师资。当然,这一切的前提是,院校的领导也看到了这一趋势, 并愿意融合科技与时尚,并将其作为自己的特色科目。2019毕业秀end