现在,越来越多的人选择考研这条路,希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向,那么艺术生考研考什么呢?今天,福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料,来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科,政治和英语由国家教育部统一命题;还有两门专业课由学校组织命题,不同不同专业不同方向所考专业课不同,具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如:清华大学艺术学理论,专业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论;专业业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论,专业方向电影文化传播,考试科目:政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候,需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试,但是有的院校还有加试的要求。比如,北京电影学院规定,以同等学力资格报考的考生,复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试;中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试,不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业,然后认真备考!福建中公教育祝各位早日上岸!更多考研指南、考研资讯,关注福建中公考研!
出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。英国,坐拥很多世界闻名的文化和独具风格的历史底蕴。它是众多艺术生追求的dream country。作为日常看展和被艺术包围的自由国度,英国拥有更浓郁的艺术氛围,它源源不断的为世界输送着一流的设计人才。而英国的艺术院校在世界上也是数一数二的。下面就和选校帝了解一下英国艺术类考研留学学校介绍,希望对大家有所帮助。1、皇家艺术学院(RCA)Royal College of Art申请截止日期:1月11日作品集递交截止日期:第一批:10月31日;第二批:1月31日;第三批:3月31日。院校title:成立于1837年,世界最著名艺术设计学院之一,也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院,学制两年。院校排名:连续五年蝉联QS排行榜第一。优势专业:皇家艺术学院在艺术及设计领域开设了丰富的课程, 优势专业:工业设计、交互设计、平面设计、服装设计、摄影、室内设计。院校优势:学院课程讲授者均为国际知名艺术家,设计师和作家。学院为学生和工作人员提供了学习和实践独特的艺术设计环境,聚焦于设计环境中的艺术与艺术环境中的设计。学院的学生除了英国外,分别来自大约 35 个国家,混合的背景和天赋使得在学院的学习是一种独特的经历。2、伦敦艺术大学(UAL)University of the Arts London申请截止日期:1月15日院校title:伦艺是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由七所世界著名的艺术、设计、时尚与传播学院联合而成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构,成立于1986年,是艺术教育界的哈佛、剑桥。院校排名:QS每年会根据学术声望、教职员论文引用数、师生比例、雇主声誉、国际教师比例和国际学生比例来评定每所院校的排名情况。2019年QS全球艺术设计类排名,伦敦艺术大学来到第二位。优势专业:服装设计、平面设计、室内设计、建筑设计院校优势:UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计的七所学院联合起来共同推进艺术教育事业的发展,七所院校分别是:伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、创意计算机研究所。作为伦敦艺术大学的学生进入前六所学院中的任一所学院学习,都可以在学习期间享用其余五所学院的设施。每所学院都有其独特的学术实力和风格,能够全方位的满足申请人对于学院设置的需求,学校全力在校内创造平等的机会并提倡学习的多样性。3、中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design申请截止日期:1月15日院校title:中央圣马丁成立于1989年,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。学院享有非凡的国际声誉,是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,实质上是最完整的艺术学院。优势专业:服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画和工业设计方面拥有强大的研究和教育支撑。院校优势:学院以盛产时装设计名师而闻名国际时装界,服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。新落成的校区凝聚圣马丁所有的学科和学术资源,为伦敦最新的文化创意中心带来更多发展可能与合作机会。4、伦敦时装学院(LCF) London College of Fashion申请截止日期:1月15日院校title:成立于1967年,最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。院校排名:伦敦时装学院被Fashionista评选为全球顶尖时装学院第二名,仅次于同隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院。优势专业:服装设计、配饰设计、插画、摄影院校优势:伦时提供很多在英国独一无二的课程,学习经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。同时学院拥有一批充满热情的专业师资队伍,所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士,拥有广泛的专业知识和创新的教学思维。5、格拉斯哥美术学院(GSA) The Glasgow School of Art申请截止日期:6月30日院校title:成立于1845年,是全球最为古老的十所大学之一,也是现存为数不多的独立艺术院校之一。GSA是英国老牌名校,全球百强大学,英国名校联盟“罗素大学集团”和国际大学组织“Universitas 21”的创始成员,同时也是全英国学生退学率最低的学院之一。作为一所久负盛名的全日制综合性古典大学,格拉斯哥大学与人类文明的发展紧密相联。院校排名:在最具权威性的QS世界大学排名中,格拉斯哥大学在2019年度位居全球第8名。优势专业:工业设计、室内设计、建筑设计、插画、纯艺术院校优势:学院下属3个学院,分别为设计学院、美术学院、麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议,因此有15%以上的学生是国际学生,混合的背景和天赋使得在学院学习是一种独特的经历。迄今为止,格拉斯哥大学已经培养出7位诺贝尔奖获得者,2位英国首相,4位高等院校的创建者,以及各个领域的领导精英,学院严谨的教学方法和一流的学习氛围使其在欧洲乃至全球都享有极高声誉。6、爱丁堡艺术学院(ECA)Edinburgh College of Art申请截止日期:1月15日院校title:爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一,历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院,学院隶属于爱丁堡大学。优势专业:建筑设计、室内设计、服装设计、多媒体设计、平面设计、摄影院校优势:爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称,与许多企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的各系都有一流的创作室和工作室,以满足各自课程的需要。7、谢菲尔德大学The Universityof Sheffield申请截止日期:1月15日院校title:谢菲尔德大学历史悠久,其校史最早可追溯至1828年“谢菲尔德医学院”成立。谢菲尔德大学以其卓越的教学质量与科研水平享誉英国乃至全球,是众多百年名校中最具有国际声望的世界一流研究型大学之一,也是世界著名的教学科研中心。学院的教学和研究水平在国内和国际学术界都享有极高的声誉。谢菲是实力与头衔并存的大牛院校,学院是英国著名的六所红砖大学之一,英国常春藤联盟罗素大学集团(The Russell Group)成员,白玫瑰大学联盟成员,N8大学联盟成员,欧洲大学工会(EUA)成员,联邦大学公会(ACU)成员,以及世界大学联盟成员。院校排名:2018-19 QS世界大学排名第75位;2019年 TIMES泰晤士高等教育世界大学排名英国第12位;世界大学国际化程度排名前50。优势专业建筑设计、景观设计、城市规划专业以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。
不同的国家拥有不同的艺术特点,越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国,还是时尚产业发展广泛的英国,还是欧洲老牌艺术强国意大利,又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本,无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢? 美国:优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国,可以说是非常开放自由的,这里有商业化的艺术设计院校,也有非常概念化,纯艺化的院校。在美国的综合性大学内,艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业:建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国:艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程,还设有很多边缘学科和跨学科的课程,艺术专业的细分度非常高。与美国相比,英国的古典艺术氛围更浓厚,与历史文脉相结合的专业优势更为明显,比如,与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业:时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利:欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费,对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高,高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性,培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学,公立院校大多可参加图兰朵计划,中国学生去意大利艺术留学,如果是有艺术设计的相关专业背景,那么申请意大利的公立院校可免除学费,并且可以免除对意大利语的要求。优势专业:服装设计、建筑设计、工业设计 日本:动漫经典风靡全球目前,中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本,学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流,众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神,教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明,这也体现了日式哲学与美学。优势专业:平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国:韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎,韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达,几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养,不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才,更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业:演出影像学、设计、传媒
艺术生出国留学成为了一种新趋势,并且,每年出国留学的艺术生数量都在持续增加,其中也包括众多考研的艺术生。对于这些艺术生来说,出国留学一般都需要准备申请材料和作品集。那么,对于这些你了解多少呢?下面是智课小编为大家整理的关注艺术类留学考研所需要做的准备,如果你感兴趣的话,那就来了解一下吧!艺术类留学考研准备材料:1、作品集Portfolio艺术留学作品集申请出国留学最重要的材料之一,它对申请的成功与否起着最为重要的影响,作品集更是申请艺术院校时最为关键的一项。作品集通常由20-50页的清晰PDF文档或单张JPG文件组成。学校会对文件大小进行规定,例如PDF不超过10MB,JPG不超过2MB每张,总页数不超过20张。近年来大部分英美学校只要求上传电子版格式的作品集,但面试时可以携带一份纸质版作品集。2、个人简历CV/Resume对于艺术留学生而言,简历必不可少,可以让招生官快速了解你。对于艺术研究生留学,简历对申请起到辅助作用,在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。不过有时,一张亚洲面孔的照片反倒能让考官获直接了当认识到你是留学生的事实。3、个人陈述Personal Statement个人陈述同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项,是招生官录取考生的重要标准之一。通常一份个人陈述的字数要求为200-600字不等,个人陈述内容需要包括:选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历,以及未来学习规划等几部分。并且,考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质,体现个人的独特个性。4、推荐信Recommendation Letter一般来说,申请艺术研究生留学通常需要提供2-3封推荐信,一般准备2封来自专业导师的推荐信,1封来自实习单位的推荐信;而对于有过工作经验的申请人,最好2封来自单位领导或同事,1封来自原学校导师。推荐信的字数通常是250-300字,内容以团队合作、学习能力为主,与申请专业相关联。5、语言成绩申请英语系国家通常提供雅思或托福成绩,通常要求雅思6.5,托福不低于80。申请日本的同学准备日本语能力靠JLPT就可以了。美国院校通常要求在递交申请时就考出符合要求的语言成绩;而英国院校在递交申请时,语言为非必填项,即只要在开学前能考出学校要求的语言成绩即可,即使不达标,雅思高于5.5也可以考虑申请配相应的语言课程。6、在校成绩艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单,由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本,并经过公证处公证。很多学校要求平均绩点GPA高于3分(相当于平均分78-81分)。此外,如果GPA较高,还有助于申请到奖学金。7、其他艺术研究生留学所选专业不同,有些学校可能还会要求Eassy。以上内容就是关于艺术类留学考研所需要的准备材料,希望能给大家带来帮助。对于上述介绍,大家可以看出,作品集是很关键的一项,所以大家一定要重视起来。如果你还有其它留学问题,欢迎登陆智课选校帝平台。
作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明:文章原创,转载须征得作者许可,未经许可将追究法律责任!
作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员,本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式,全文2500余字,4分钟阅读。正文如下,愿你喜欢:)本文摘要:“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现,能够传达出最先进的社会趋向,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代,被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师,他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢?关键词:工艺美术运动,西方服装设计,艺术与社会趋向,查尔斯·沃斯19世纪以来,西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 , 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久,服装流行的时间变得越来越短,服装设计的内在性含义日益受到重视,这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过:“艺术是社会的表现,当它遨游于至高境界时,它传达出最先进的社会趋向;它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶,资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段,大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑,而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评,工业生产带来技术与艺术的极端分离,随之,艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动,但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区,其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考,并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是种一厢情愿的理想主义,但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述,“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” , 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格,亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同,设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期,服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人,他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多,剪裁技术高超,他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高,加长裙身来调整女性身材比例,改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型;19世纪70年代后,有意隆起臀部,具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格,之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型;1896年,他发明了“公主线”时装,也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌(Worth Couture)的设计师,并把自己的名字签在时装上,从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会,这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔(Bustle)风格裙装,用紧身胸衣将胸部托起,收紧腹部突出臀部,强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍,将其缩小到局部的塑造之用,并在后期裙箍逐渐变小,整个服装造型更加简洁温和,减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接,利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人,不仅仅是因为设计服装,更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解,形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰,强调面料的立体感,用料铺张,热衷于面料的质感如薄纱,绸缎,丝绸,锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计,与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格,莫里斯否定蒸汽时代的价值,追求精美手工业的“乌有乡”,代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上,沃斯并没有摆脱古典主义的影响,表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献:[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010
近几年考研人数连年增高,屡创新高,考研竞争激烈程度有所增加。那么,为什么本科毕业生纷纷选择考研呢?究其原因,主要有以下几点:1、本科就业压力大,考研可提升就业竞争力随着本科生越来越多,本科学历已经不足以满足部分用人单位的需求了,所以用人单位就提高了招聘的门槛,纷纷打上了“研究生以上学历”的标签。因此,很多考生为了提升自己的就业竞争力,纷纷加入考研的队伍。2、名校情结很多考生在高考时由于各种原因进入了一些普通本科高校,但是心中却有着一颗名牌大学的心。而且在招聘时,很多企业往往会注明优先考虑985、211大学的学生,很多普通本科高校学生甚至连简历关都过不了,这更加剧了这些学生追求名校的心理,想通过考研给自己一个去理想学府继续深造的机会。3、在职研究生纳入统考,往届生考研人数增加2017年在职研究生首次纳入统考,让更多在职人员也加入了考研大军。在职考生中,有一部分人是为了升职加薪选择考研深造,也有一部分人因为不满意现在的工作,所以想通过考研换一个更好的平台。种种原因使得往届生考研人数大增,而且这里也不乏有二战三战的考生。考研是一条困难重重的道路,对于考研人来说,痛苦、心酸、无奈,迷茫,都是时而上演的剧情。但更多时候,无悔与坚持在一切纠结复杂的情绪中占了上风。尤其对于艺术类的学生,考研更成为了梦想,考研之路虽然艰辛,但为了就业自由、选择自由、人生轨迹,学子们不得不走上披满荆棘的考研之路。那么有没有容易考、知名度高的学校呢?答案当然是肯定的。值得一提的是,由于疫情原因,众多留学生无法出国学习,教育部允许国内留学生通过线上学习完成学业且可以做中留服认证。今天小编就先推荐一所来自于马来西亚的高性价比大学——思特雅大学(UCSI)。UCSI大学是马来西亚排名第一的私立大学,2021年QS世界大学排名第391位。其中,音乐学院连续三年荣登“全球表演艺术100强”之列。并且UCSI是中国教育部承认的马来西亚大学,并被收录《中华人民共和国教育部教育涉外监管信息网》(http://jsj.moe.gov.cn/)马来西亚大学名单之中。UCSI大学分别在吉隆坡、登嘉楼和砂拉越设有分校,以 “无畏、坚毅、诚信和精进” 为办学原则。 UCSI开办广泛的学术课程,如商业、应用科学、金融、医学、药剂学、护理学、工程、建筑、音乐、艺术与设计、教育、人文和礼待等100项学术课程供学生选择。UCSI大学的优势有:1、百强名校、学历含金量高。2、中国教育部承认、中留服可做双认证。3、英联邦教育体制、学分可转至欧美名校。4、学费低、学制短。5、课程应用度高、就业有保障。虽然这是一所国外的大学,但是完全不需要出国(原因上文有说到)!特别提醒一下,思特雅大学更是艺术类学生的殿堂,学校具有世界领先的艺术教育方案,务求令学生具备在今日充满活力的市场中所需的基本知识、创造力及能力素质。
一、艺术类考研第一步,确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕:艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等;艺术学硕考研有四个学科可以选择,分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多,不乏一些跨专业考艺术类的学生,在此提醒各位考研er,认清自己的兴趣、爱好,和未来想要发展的方向,从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步,确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类:1. 艺术学院:像影学院(如北京电影学院)、舞蹈学院、戏剧学院(如国戏曲学院、中央戏曲学院)、音乐学院(如央音乐学院、中国音乐学院)、传媒学院(如中国传媒大学)等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础;2. 985、211类重点综合大学:如厦门大学、南京大学等,比较注重于考生的英语成绩;3. 师范大学:如江西师范大学、安徽师范大学等,对英语和专业课的要求一般都不太高;4. 普通高等学院:同师范类院校,比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校,因为选择大于努力,方向不对,努力白费。三、艺术类考研第三步,确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考,专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试,专业课二和学生报考的方向相关,一般是实践,具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录,也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息,确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步,要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研,比较大的阻力,就是考研英语和专业课,如果英语基础比较差的话,报一个考研英语培训班,可以快速高效的帮助你提升成绩;其次是专业课,关于理论课,很多考生会抓不住重点,看到厚厚的专业课书籍,没有思路,以及专业课实践,比如设计类考研会考到手绘,如果不按目标院校的风格练习,最后会失败而归。不同于单纯的手绘班,天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格,针对性地教授学生去练习,从而极大地提高学生的学习效率。
在备考当中,为什么我们会忘记大部分读过的书,以及看过的英语政治和史论?读世界现代设计史的时候,虽然没有记住关于康定斯基的一切,但大部分内容都清楚了,而且能记住一些重点事件的时间跨度,但两天后基本全忘了。当然,有同学读完一本书或看完一场电影后还能清楚地记得故事情节。但对大多数人而言,看书带给他们的体验就像是在泡澡,可能只在泡澡时沉浸于故事情节,但泡完澡后对它的记忆也就随着洗澡水流走。本质上来讲,记忆通常像瓶颈一样,非常有局限性。学习过后 24 小时内,遗忘曲线是最陡直的。确切地说,其中大部分内容会在第一天后慢慢被遗忘,忘记了百分之多少是不一定的,但如果你在之后的几天不断复习自己阅读过的内容,就能记住一部分。研究表明,互联网是一种外部记忆。一项研究指出:如果人们知道他们能在网上获取信息,那么他们回忆信息的机率就较小。只要能查询,你就不需要记住某本书中的某句话。一旦有了视频,观看电影或电视节目就相当容易。值得注意的是,这种意识也渐渐被人们淡忘:如果不把文字牢牢印在脑海里,它就会永远消失。互联网的各种信息流,各种百科文章大大降低了我们牢记文化的需要。这跟我们原本的记忆逻辑并不相同。互联网正提供了一种相似的折中方案:你可以查询和寻找你想获取的信息和娱乐,但不会记住它们。的确,人们往往会往大脑里“塞”大量信息,超出了大脑的承受能力。据数据统计,2009 年,美国人平均每天会看 10 万字。但 9 年来这个数据一直在减小,这真的很难想象。阅读是一个微妙的词,但最常见的阅读状态可能就像消费一样:我们阅读只是为了获取信息,尤其是在网上浏览一些信息时。这些信息不可能变成我们的知识,除非它们能被牢牢记住。如果你想记住自己所看或所读的东西,你就应该隔段时间观看或阅读。回忆得越多,记忆力就会越强。如果你在飞机上一口气读完了一本书,你只会在阅读期间记住这个故事。实际上,你从来没有真正重新获取这些知识。一般情况下,我们阅读的时候会有一种虚假的流畅感。我们不断接收信息,然后理解这些信息,这些信息看似被我们分类存储在记忆空间里。而事实上,如果你不集中精力并采取相应措施加强自己的记忆的话,这些信息是不会被牢记在脑海中的。当大家为了考研或考公务员等学习需要而阅读时,可能会做笔记,而在平常几乎不会做笔记。然而,并不是所有漂浮的记忆都会消失。有些可能只是潜伏在那里,直到某个适当的的线索把它们牵引出来,让我们会想起一些东西。你突然脑海里会有一种幻觉,这个人我貌似哪里见过,这个场景,貌似曾经发生过。本质上讲,你会记得所有相关联的一切。很多人从小有写日记的习惯,坚持每天一记,为回忆留下一些线索。它能让你随时了解生命中每个瞬间,曾经到过哪里,曾经的心境如何。日记中的每一个条目都会唤起一个记忆,如果不记录下来,这些记忆肯定早就因时间流逝而渐渐消失。书籍、节目、电影和歌曲都不是我们上传到大脑中的文件,而是生活中与所有的一切交织的一部分。从远处看,你很难清楚地看到一条主线,但是它就在那里。美博思远10年专注艺术设计考研
很荣幸写这篇上岸心得来帮助来自21届的你们,希望我的一些小小经验之谈能帮助到处于不安,焦虑的你们。首先介绍一下我自己,我是大三决定考研,2019年考研一战上岸,报考的是浙江理工大学的艺术设计专业环艺方向,初试总分371。我来自一个三本院校的考生,本科期间没有参加过太多的专业相关比赛,也没有太丰富的实习经验。所以我想对学弟学妹们说,你们的本科学校的好坏在考研中并不是起决定作用的,当你决定考研的那一刻你已经比周围的人要优秀。01关于择校相信大家都知道,目标院校的城市很有可能就是自己以后工作发展的范围,最初我直接排除了东三省的学校,想通过考研的方式回到家乡浙江。确定学校之后,我就着力于搜集专业书目、理论、手绘真题、导师信息等资料。网上的考研信息繁冗、重复,有些信息甚至是几年之前的,从中甄别出有效信息真的非常浪费时间。如果学弟学妹在寒假前就开始准备考研,切忌过于急功近利,这一段时间留给信息搜集,并不是浪费。无论是充分的院校信息,还是英语词汇的积累,手绘的尽早练习,都能给日后考研攻坚期提供更高的容错率和缓冲,万一以后各院校招生简章发生变化,我们手上至少能有一些备选信息。02英语我认为,英语是一个玩积累的科目,越早准备越好,并不需要从寒假就开始做真题,但是单词、考研语法这些基础课务必要事先做好。英语对我们这些艺术生来是就像死穴(我也是),但说实话英语二努努力是可以上60的,英语我报了网课,九月中旬开的班,整期跟下来,我的英语上提高了很多,与线下课相比价钱上也便宜比较多。03政治政治上我买了很多老师的书和资料,建议时间还很多的小伙伴可以跟着徐老师的课学,他的课比较有意思,不会太枯燥;当然肖老的全套书我也有买,可以配套杨老师的视频,错题什么的都会有讲解,她还会有配套笔记,个人觉得很受用。我当时跟的老师太杂,建议找到适合自己的老师,全程跟ta就可以了。04专业手绘尽管可以速成,但是线条、手感都是需要时间打磨和精化的,这个时期打好基础,在之后的强化和冲刺期可以节省大量的宝贵时间。我基本上把时间都让给了手绘。讲真,手绘绝对是有付出就有收获的一门课程,而且,这份收获是肉眼可见的。平时一定记得要多积累一些专业图片,以便日后给快题提供素材。我是从暑假开始准备手绘方案的,暑假可以说是真枪实战的开始。第一波复习弱势也集中在这个阶段出现,需要我一一攻克。首先,手绘好快题不一定好。大部分人面临的问题是没有东西可画,即使是平时相当熟练的桌椅造型,在画快题的时候,也有些吃力。这是因为,快题不等同于手绘,考察的是方案、设计、排版、造型、空间、色彩搭配等能力的综合运用。手绘可以通过突击达到不错的水平,但是快题,绝对不可以。我准备了一个小本子,老师评画的时候,把自己的问题和别人的问题都记录下来,因为别人犯的错误,你也可能遇到……暑假时候的快题对速度的要求就比较低了。最开始一上午我才能想出一个方案,改来改去也画不出我想要的效果,这就是前期积累不足的原因了,脑中没有存货——这就相当于点技能的时候发现技能点不够……因此,在暑假前时间充足的时候,一定要多看、多画、多搜集优秀的素材,只有这样,画快题的时候才可能做到心有沟壑。要知道,真正考试的时候,可不会给你这么多时间做方案。但其他都是从九月后才开始的,到后期我觉得完全来不及,这里我不主张太晚备考,还是尽量早做准备。大概所有人都会被手机诱惑(我也是),备考期间总是忍不住想要玩手机,自制力不行,但不带手机是不可能的,后来考研的小伙伴推荐我一个APP软件Forest,这既可以算我一天学习了多久,又帮我控制自己;当然一定要要有考研的小伙伴,大家互相交流,分享经验,相互鼓励。05专业理论专业理论上是李砚祖的艺术概论和张夫也的世界现代设计史,分享一下我自己的学习方法,我在9月初的十天里,就把两本专业书粗略的过了一遍,设计史先把时间线理清楚,每个时间点所发生的大事,著名的设计运动,先把大的知识点都罗列出来,再把它们的起因,背景,内容,特点,影响做深入了解。最后要把这些点连成线,他们之间的关系,因果,是否继承,还是批判。最后再将这些线连成面。设计概论这本专业书中最让我头疼。李砚祖的这本书实在看的让人头大,有些话我需要看好几遍才能看懂。理清思路很重要,不要求全部背会。也是一样的,需要死记硬背的东西尽量留到后期去做,前期一定打好基础,最好自己能总结出一本笔记,先去摘抄,中后期再用自己的话去总结一遍,这样就会加深你的记忆,二来可以加深理解,只要能理解每个知识点的原理,方法,内容,学会如何用自己的语言表述出来,就算考场紧张忘记书中的原文,也能够写出。另外,拓宽阅读面也很有必要,我借了许多设计大咖的书目来看,发现相同的设计概念,不同的人有不同的看法,可见概论除了第五章,是没有标准答案的。这这里推荐几本书:《设计中的设计》原研哉,《世界现代设计史》王受之,《人机工程学》周美玉。填空题大多都在原书里,名词解释可以参考历年真题,会有一到两道重复的,论述题比较开放,需要将理论基础与自己的想法结合论述出来,注意字数一定要满,切忌字少。备考期间我的时间规划是英语3小时,政治2小时,理论2小时,手绘3小时,至少保持每天学习10小时;英语政治可以拿一套的试卷计时模拟考,手绘最好逼自己在两个小时半内画完,毕竟考场会有很多小意外。06复试初试查到成绩后就可以着手准备复试了,复试流程是:第一天上午:政审,心理测试,下午:快题设计。第二天:体检,面试,英语听力。整个复试里最重要的就是面试,综合面试和外语听力及口语测试是一起的,面试是有椅子坐着的,面前是七八位老师,距离很近,坐下后我把作品集,奖状证书等递交老师(作品集一定要好好做,把自己日常好的作业,作品收集好,排版好,打印出来,最好准备三本左右,方便老师去审核评估)。老师先让我中文自我介绍,期间几位老师观看我的作品集。自我介绍完毕,老师开始提问问题,与我交流,当时我特别的紧张,不过老师们都很和善,有好几个问题我不太清楚,都直接表明自己不会,老师提问时要淡定从容的回答,注意礼貌。之后就是英语听力,先是放一段英文音频,接着老师会用英文与你交流,问2-3个听力问题。整个过程要谦逊礼貌,面带微笑,多看老师,眼神交流。希望2021届的学弟学妹们加油,我在浙理等你们。相信自己,什么都有可能!