纽约艺术管理硕士

艺术管理专业作为顺应时代需求的新兴专业，听起来就很高大上，近年来也备受小伙伴们的关注，维欧艺术留学收到不少同学咨询这个专业的相关问题，今天给大家好好捋一下美国艺术管理专业及就业前景，供大家参考。美国艺术管理专业解读，就业前景分析什么是艺术管理专业？艺术管理专业起源于上世界六七十年代的美国，通俗些来说，就是研究如何让艺术品落地、与市场接轨的一个综合类专业。官方话讲就是艺术类、管理学和经济类学科跨专业结合而成的一门交叉学科，涉猎了艺术、商业、法律、公共管理、教育等多个领域。美国艺术管理专业解读，就业前景分析艺术管理专业还可以分为多个小方向，按艺术形式划分，可以分为视觉艺术（包括绘画、雕塑、摄影以及现代艺术中的装置等）和表演艺术（即舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的形式）。因为艺术管理专业涉猎范围比较广，从而给各位留学生提供了更多的就业机会，可以说艺术管理专业就业前景不输于其他艺术专业。美国艺术管理专业毕业生就业，应届毕业生（没有丰富的工作经验）就职岗位主要为各类型艺术机构下设的市场部，发展部，新媒体运营部，筹资部等各行政部门的职员，各大院校艺术管理专业的行政管理职位，也会有更为专业化的职位，如剧目制作人，画廊策展人，舞台监督等。美国艺术管理专业解读，就业前景分析换句话来说，在现在这个发展趋势下，艺术管理是一个非常有前景的专业，也是一个实用、越老越吃香的专业。以上就是维欧艺术留学针对美国艺术管理专业留学及就业前景分析的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

纽约视觉艺术学院位于美国纽约曼哈顿，是世界上最具影响力的艺术院校，并且深受艺术学子的青睐。那么，你知道去SVA读研需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的相关介绍，供大家参考。院校简介：纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。1947年纽约视觉艺术学院成立到现在已有3,500多名本科学生、500名研究生和1,100名教职员工，现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。纽约视觉艺术学院研究生申请条件1.申请截止时间研究生课程采取滚动录取方式，大多在秋季学期开学。2.学术背景任意大学本科毕业。插画专业要求熟练使用Adobe Illustrator及Photoshop3.语言要求大部分专业要求雅思不低于6.5，托福iBT不低于79，托福机考不低于213插画专业（MFA, Illustration asVisual Essay）要求雅思不低于8.0，托福iBT不低于100，托福机考不低于2504.申请材料1）网上申请费$80，SlideRoom作品集提交费$10，均不可退费。2）个人陈述/动机陈述3）个人简历（Resume/CV）4）财产证明（由银行出具）5）官方成绩单6）推荐信：大部分专业需要3封推荐信，时尚摄影专业要求提交2封推荐信7）语言成绩8）写作样本（Writing Sample）9）作品集5.作品集要求1）平面设计专业建议上传包含多种类型设计作品和多样排版的作品集；作品集应包含15-20张JPEG格式的图片；每张图片大小不超过5MB，约为1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。2）交互设计专业要求作品集展现申请者对交互设计的某个观点，不必局限于视觉作品，至少包含5个项目。大家可以参考如下内容：①展示视觉素养（visual literacy）、视觉作品和视觉过程及相应产品/服务的设计作品； ②强调概念和最终成果的可行性研究和社科研究；明确表现了受众（audience）、挑战和成果的策划项目和写作项目；③明确表现了实例、过程和结果的编程项目；明确表现了责任、挑战和所解决问题的项目管理成果除作品集外，学校强烈建议提交个案研究，描述你从概念阶段开始参与完成某个项目的过程，详细阐述项目问题、你的解决方法和最终结果，并附项目草图和可以佐证的图片；文件格式为不超过6页的PDF文档，也可为指向Dropbox或Google Drive的链接3）插画专业要求提交15-20张静态.jpg格式图片，单个文件不超过5MB。文件大小应约为1280 x 800像素，分辨率72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院研究生申请条件的详细介绍，希望能帮助到大家。

上周，我们从地理位置和资源优势两个选校的重要方面向大家介绍了NYU的艺管，今天，要推荐一个能和NYU MA Visual Arts Aaministration PK的项目——Columbia University 的ARAD。简介哥大，常青藤名校，与哈佛、芝加哥大学并称美国高等教育三强，位于纽约市曼哈顿上城。Clumbia University艺术管理专业（Arts Aaministration 简称ARAD） 位于哥大师范学院（Teachers College）人文艺术系（Arts and Humanities）。Teachers College哥大人文艺术系主要的学术研究领域是艺术、艺术管理、舞蹈、音乐、历史、哲学和文学以及社会研究，十分注重对人文主义的研究。Arts Aaministration 简称ARAD哥大艺术管理专业约30名学生，专业主要培育方向为：筹款、营销、教育、编程、政策、运营，整体上偏向非营利性艺术管理教学，课程安排不但适合应届生也适合专业人士。位置与资源 论地理位置，哥大与NYU同处纽约黄金地段，分处曼哈顿北边与南边，共享整个纽约的艺术资源。对于艺管学习与工作而言，哥大与NYU地理位置优势差不多，具体有哪些地理位置优势请看上集：NYU MA Visual Arts Administration 最全解读，这里就不啰嗦了。哥大与NYU 地理位置论学校周围的艺术资源，两校也是平分秋色，纽约的图书馆、博物馆、画廊几乎都是两校人才充实自己和施展才华的好去处。ARAD附近学习资源论师资，两校也是旗鼓相当，甚至有些导师是同时在哥大和NYU任教的。比如这位Munro Kirsten老师，既是NYU的兼职教授又是哥大的Instructor。Munro Kirsten老师独特性 说了那么多ARAD与NYU艺管共有的优点，哥大ARAD的办学特色在哪里呢？接下来我们说说ARAD与NYU艺管的区别。ARAD活动、选修课海报ARAD活动、选修课海报首先，ARAD与NYU艺术管理专业将营利与非营利的教学明确划分不同，哥大艺管总体上非营利色彩较浓。与NYU的艺术管理最大的不同是哥大艺术管理没有将视觉艺术管理与表演艺术管理分开教学，学生同时接受这两个方向的艺术管理教育与实践，并涉及跨学科、服务类和政府性质的管理教学。ARAD课程从专业涵盖面来看，哥大艺术管理专业会比NYU艺术管理更全面一些，学习内容更丰富多样一些，毕业后的就业方向也更广泛一些。特别适合还没有完全确定自己到底更适合视觉方向艺术管理还是表演方向艺术管理的同学。因哥大艺管这个特点，学生可以在求学的过程中不断接触视觉方向艺术管理和表演方向艺术管理，了解两个方向的区别，发掘自己在这两个方向的优、劣势之后，再作明智的选择。如果有学生能在两个方向都如鱼得水，那也更适合综合征更强的ARAD。此外，哥大艺管的独特性还在于它与商学院联合办学，同时可以享用师范学院和法学院的教育资源，选修相关课程。至于这些课程的占比，接下来我们要在哥大的课程设置中详说。课程设置 ARAD的课程设置形式是：以核心课程和实习、论文为主干，选修合作学院课程和活动课程为辅助。ARAD选修课海报每位学生要求修满60个学分。其中核心课程要求修满30个学分，另外在哥伦比亚商学院修满6个学分，师范学院的其他专业修6-9个学分，加上实习和毕业论文，这就是哥大艺管的所有课业。其中核心课程由师范学院、商学院、法学院共同开设，具体如下：第一年：Principles and Practices in Arts AdministrationArts in ContextMarketing in the Arts, Culture, and EntertainmentSupport Structures: Development and Fundraising in the Arts and HumanitiesPrinciples and Practices in Arts Administration: Visual Arts OR Principles and Practices in Arts Administration: Performing ArtsMasters Seminar in Arts Administration第一年或第二年：Internship in Arts AdministrationAccounting I: Financial Accounting第二年：Law and the Arts ILaw and the Arts IIBusiness Policy and Planning for the Arts Manager实习资源 哥大的实习跟NYU不同，会有专门的协调员辅助实习，为你提供实习建议，帮你审阅实习申请，并且会注册跟踪，帮助实习双方沟通协调实习情况。ARAD校友分布ARAD项目要求每位学生必修实习达到112.5小时/学期，整个学习过程实习要求达到300小时，并且第一学期禁止实习。虽然和NYU拥有同样丰富的实习资源，但哥大不只是简单地让学生自己去联系实习，还有校方和艺术机构联合组织学生实习，更系统地为学生提供实习内容。虽然看过NYU实习资源的同学应该都能猜到哥大艺管的实习资源有多让人眼馋，不过还是稍微罗列一下最近这两年跟哥大ARAD合作组织实习的机构，让大家饱饱眼福。视觉类实习机构：大都会、MOMA、Museum of Arts and Design、佩斯画廊、苏富比、佳士得等。表演类实习机构：布鲁克林音乐学院、大都会歌剧院、纽约爱乐乐团、纽约芭蕾舞团、林肯表演艺术中心等。跨学科/政府/文化服务实习机构：纽约州艺术委员会、勋爵文化资源、艺术教育中心、公园大道军械库、曼哈顿下城文化委员会等。到此，ARAD项目的学校和专业重要信息都介绍完了，哥大还是NYU，哪个更适合你的艺管留学？

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，其插画专业在全美位居第一。那么，你知道申请纽约视觉艺术学院插画研究生需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的详细介绍，供大家参考。纽约视觉艺术学院插画研究生专业介绍纽约视觉艺术学院的插画专业在全美排名第一，培养了大批优秀的插画人才。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。纽约视觉艺术学院是插画专业学生进行深造的理想选择。研究生项目注重学生创新能力培养，课堂教学更多强调导师和同学们的交流互动，通过思想碰撞激发出新的火花。纽约视觉艺术学院专业而多样的专业教学环境，方便学生接触到导师、客座讲师、专业顾问和教员。纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件1.语言成绩雅思总分不低于8.0分托福网考总分不低于100分，托福机考总分不低于250分2.申请材料①个人简历CV，包括申请者专业经验以及相关的活动②目的陈述/个人陈述（250-500词）③成绩单认证④推荐信3封⑤语言成绩⑥完成在线申请表，申请费$80⑦作品集3.作品集要求作品集上传至申请者SlideRoom帐户中，SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录：标题，日期，媒介，尺寸或放映时间以及可选注释。SlideRoom的作品集要求为：JPEG格式的15–20张图片，文件大小每张不超过5MB，建议文件的大小应为1280x800像素，分辨率为72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。

在艺术留学的热门专业中，艺术管理专业是一个“特别”的存在。以艺术为基础，管理学为依托，同时又会涉及到市场营销、艺术鉴赏、心理学、会计学等多个艺术与管理类学科。美国是最早开始发展艺术管理专业领域的国家，迄今为止有40多个美国高等院校开设了艺术管理专业，学位涉及本科到博士，满足不同阶段学生们的需求。由于不同院校创建初期的师资条件各异，又有各自的专长，因此不同院校的专业定位及发展方向可谓是五花八门。总体来说，可以分为以下几种情况：1) 专业设立在教育学院或艺术学院的艺术教育系 2) 专业设立在商学院或公共管理学院3) 专业设立在专门的艺术学院的艺术系4) 专业设立在文理学院的艺术史或艺术系艺管专业的学校分类这样复杂，是不是有点绕晕了？接下来，就让Joey详细的为大家介绍下以上几个情况中的艺管代表院校吧~ 01、哥伦比亚大学项目名称：MA Arts Administration哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，濒临哈德逊河，在中央公园北面。是美国历史最悠久的五所大学之一，美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥大的艺术管理专业设在Teachers College 学院下，每名学生从入学的时候，学院就会安排一个 mentor来指导学生学习以及专业答疑。该专业并没有严格区分专业方向，学生有机会选修感兴趣的课程，跨校选修课程，包括世界著名的哥伦比亚商学院、艺术学院、艺术与科学研究生院、社会工作学院和医学院。学生也会从各种研究机会中受益;各种科目的微型课程。学校提供丰富的实习机会，学生可以选择在感兴趣的领域实习，与众多艺术专业人士建立联系并与他们分享专业知识等等。课程设置核心课程包括：文化政策、硕士论文：艺术管理、艺术管理原理与实践、艺术与法律、艺术及人文科学、艺术管理（实习）、表演艺术、视觉艺术等。除了必修课程，学生可以根据兴趣方向选择选修课程，也可以选择在导师的指导下独立进行艺术管理课题的独立研究。系主任介绍Jennifer Lena艺术研究员、教育者曾任教于普林斯顿大学艺术和文化政策研究中心，范德比尔特大学美国社会学学会文化社会学分会主席，以及巴德学院，也是企业和公共政策中心的前任研究员。申请要求*语言成绩：TOEFL 成绩 100 分以上或者雅思 7.0 以上*个人陈述（personal statement）*简历：艺术领域参加的正式或者非正式培训及志愿者经历。*推荐信：两封*GRE 或 GMAT 成绩均可接受*官方成绩单02、卡耐基梅隆大学项目名称：MA Arts Management卡内基梅隆大学位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。1967 年由卡内基理工学院和梅隆工业研究所合并成立。该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院都在全美名列前茅，因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。MAM计划将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合，将毕业生定位为艺术和文化机构的管理者，为应对挑战做好准备，确保艺术继续蓬勃发展。本专业是政策和技术的交汇处，并注重艺术。课程提供给学生许多以艺术行业为中心的体验式艺术熏陶与管理学习，将训练学生拥有艺术组织需要并急切寻求的艺术经营与管理技能。课程设置一年级课程：艺术企业：管理与结构、市场营销原理、应用经济分析、创意企业写作、艺术营销与公关、职业/专业发展研讨会等。同时，暑假为学生提供艺术馆或艺术文化机构相关项目的实习，丰富的实践经验，为就业打基础。二年级课程：法律与艺术、艺术与社区发展、文化机构体验设计、展览管理、文化政策与倡导、博物馆运营 等。学生同样可根据兴趣方向选修艺术领域的任意选修课程，包括：经销商，画廊和拍卖行、美国的文化政策与倡导、管理文化遗产：身份与可持续性、剧院建筑、艺术管理与技术、设计思维。系主任介绍Kathryn Heidemann艺术研究者、教育者在艺术规划、教育、非营利管理和筹款方面有15年的经验领导了与博洛尼亚大学在意大利的创新和文化与艺术组织(GIOCA)项目的研究生合作申请要求*语言成绩：托福 84（单项不低于：阅读 22、听力: 22、口语: 18、写作: 22）或者 雅思 6.5（听力: 6.5、阅读: 6.5、写作: 6.5、口语 6.0）*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人陈述2（非必须， 250字）*个人简历*GRE成绩如果同学们觉得前两所学院对你来说申请难度过大，那这里也有比较亲民的院校推荐 总有一款适合你的~03、萨凡纳艺术与设计学院项目名称：MA Creative business leadership萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如 Facebook的首席设计师 Kate Aronowitz学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。SCAD创意业务领导力专业计划的课程是针对创意领域和商业世界的融合而量身定制的。学生在一个强调战略思维，财务规划和有效管理的计划中将企业家精神与设计知识相结合。SCAD目标是将本专业的毕业生培养成为创意经济的思想领袖和企业家：带头推动推动艺术，文化，设计，娱乐等未来发展的公司和活动。课程设置核心课程包括：数字媒体市场、艺术领导力、影响者与创新者：变革型领导、创意商业、设计与未来、艺术收藏等，充分发展学生在艺术及创意工作领域的领导、管理能力。院长介绍Victor Ermoli艺术研究者、艺术教育者SCAD独特的以学生为中心的环境促进了创新，智力奇迹和关键问题解决，激励着学生不断挑战自我，以做到最好。”申请要求*语言成绩：托福 85; 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述*个人简历*GRE成绩(强烈推荐)04、美利坚大学项目名称：MA Arts of Management美利坚大学（American University），于1893年成立，简称为AU，是一所位于首都华盛顿特区的私立文理学院及研究型大学， 属于爱国者联盟盟校之一,早在建校前，建立者就将其定位为一所多元化，国际化的教育研究高等学府。美利坚大学的艺术管理专业培养学生成为全球艺术机构的管理人员。通过管理学、金融、市场营销、沟通等几个方面入手，帮助学生培养运营一家成功的艺术机构所需要的专业技能。专业非常注重学生视觉与表演艺术的培养，希望学生在作为一个管理者角色的同时，拥有出众的艺术修养。学院与美国许多当地的艺术机构有合作的项目，学生可以申请实习项目通过实际项目应用，来获得一手的管理经验以及潜在的工作机会。课程设置在专业学习中，学生将接触到艺术管理、市场学、金融管理、政府与领导力、文化政策、资金筹集方面的课程。同时，学生还需要选修12学分的艺术或管理相关课程，如果对于艺术项目研究感兴趣，导师也会帮助学生找寻合适的选题进行深入。最特别的是，本项目提供给学生与海外合作艺术学院交流学习的机会。学生可以选择第1学期在华盛顿DC本校，第2学期交换到伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art in London）进行艺术管理的学习。系主任介绍Ximena Varela艺术研究者、教育者在艺术管理、博物馆管理、艺术管理课程领域有着25年的教学经验非营利性组织、国际艺术机构、政府机构艺术顾问的工作经验申请要求*语言成绩：托福 100 / 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人简历*需要注意：申请者本科阶段至少要完成9门戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、的课程，或者有至少一年的艺术管理相关方面的实习/工作经验。如果你也有艺术管理留学的计划，欢迎随时来撩和创艺术留学文章首发于【作品集分享portfolio】

“如果你不知道如何宣传自己，仅仅是一个优秀的表演者是不够的。”这句话来自科罗拉多州立大学的副教授Constance DeVereaux，她多年来一直从事艺术管理，并在该领域进行了广泛的研究。申请音乐和表演艺术管理的人需要有演奏、音乐、或表演艺术相关的背景知识。很多该专业的学生之前是演奏或表演类专业，期望通过这个专业的学习来帮助他们发展自己和他人的演奏演艺生涯；或是业余的音乐人和表演艺术爱好者，选择投身到音乐管理的产业领域中寻求发展；又或是对音乐或表演有相关研究的人，想从学术的道路中“入世”。音乐和表演艺术管理专业在美国院校的名称有很多：Music Business；Music Leadership；Music Management；Performing Art Administration；Music Instry,；还有开在Art Management大类中的分支等等。而开设这个专业的学校也很繁杂，不同的学院针对不同的音乐种类，真是各有千秋。这点大家要注意，要选择符合自己艺术方向的学院，假如一个流行音乐人去古典音乐院校学音乐管理，接触和学习的都是乐团、重奏、合唱团相关的内容，简直是“道不同不相为谋”啊。一个好的音乐或表演艺术管理课程不是只有学术理论，要能为学生提供课堂内外真实的实践机会，以便在以后的职业道路上取得成功。今天，Fiona 老师来给大家介绍下美国开设音乐和表演管理的优秀院校。Fiona-hart 后期咨询师毕业于美国奥柏林音乐学院作曲专业师从格莱美获奖当代作曲家Stephen Hartke, 当代作曲家Lewis Nielson, Elizabeth Ogonek, Lyn Goeringer (电子音乐), Tom Lopez (电子音乐)，及作曲家兼电影演员居文沛。作为一个当代音乐和多媒体艺术家, 曾与国内外各领域艺术家合作，她的作品涉及室内乐团、电子音乐、电影、视觉艺术、装置艺术、多媒体艺术等。她的作品被称赞“充满新鲜的声音和想法” 并被形容为 “听觉上迷人的” (Cleveland Classical克利夫兰经典乐评)。01、本科 - 开设综合音乐表演艺术管理的古老院校：Baldwin Wallace University 鲍德温华莱士大学美国本科的学习比较广泛，该校Arts Management & Entrepreneurship艺术管理与创业开设在音乐学院旗下，但是针对各种音乐和表演艺术类型都有涉猎。学生必须是double major双专业或有一个minor辅修专业，除了本专业外还要选择一个艺术相关的专业或是商业专业。“这个项目好处在于每个学生都能在自己独特的领域获得技能和经验”该项目的主任Bryan Bowswer说道，“我们努力与每个学生合作，确定他们的兴趣领域、激情和优势，以及职业发展相应的方式，让他们在艺术领域获得成功稳定的职业。”四年的学习中包括三个实习和一个毕业项目，所以学生能够通过真实的活动去开发和磨练自己。该校艺术管理专业与克利夫兰剧院广场（全美第二大剧院综合体）有紧密合作关系，还与克利夫兰艺术博物馆，摇滚名人堂，以及世界闻名的克利夫兰管弦乐团等合作。02、本科 - 流行唱片的音乐商业管理：University of the Pacific 太平洋大学太平洋大学的BM音乐学士学位的Music Management音乐管理是开设在音乐学院旗下，该专业的学生专注于音乐行业的各个方面，包括基础营销，财务，录音唱片和法律知识。自1982年成立以来，该校的音乐管理已经发展了包括表演艺术管理，音乐产品和运行唱片公司的课程。其中一个学期是需要学生完全投入到一个音乐产业的实习中的。申请这个学位需要面试，也有音乐理论等知识的考核，因为课程属于大量音乐的研究与唱片业的商业管理方面的知识，对学生音乐背景的要求比较高。太平洋大学还开设了BSc理学学士学位的Music Instry Studies 音乐产业学习，对于想要从事音乐行业但又没有音乐知识背景以及不想在音乐学院进行大量音乐研究的学生，可以选择这个学位专业，也无需面试。03、本科&研究生 - 加州音乐商业的顶尖学府：The University of Southern California’s Thornton School of Music 南加州大学桑顿音乐学院开设Arts Leadership (ARTL)一年的证书课程(graate certificate)和一年的MSc硕士学位, 其中的综合课程是由国家艺术基金会主席Dana Gioia带领，以及四个核心课程和四个选修课程, 还有为期一年的实习。根据该项目的主任Kenneth Foster肯尼斯·福斯特所说“Students need to think about themselves and their career in a more entrepreneurial way, a self-directed, indivialized way。”（学生应该去用创业的模式，自主和自我的方式去思考他们的职业发展。）南加大桑顿音乐学院还开设了Music Instry 音乐产业这个专业的BSc, MSc 本科和硕士学位。这是一个完全的音乐商业课程，将有前途的年轻音乐人联系在一起，学习管理，出版，广播和现场活动制作课程，由洛杉矶最有成就的音乐产业相关的专业人士来授课。比如Dax Kimbrough，是该项目的教授之一，拥有超过20年的音乐业务经验，曾担任EMI Music音乐厂牌合作伙伴和总监。另一位教授Ken Lopez曾担任JBL的副总裁，JBL则是全美最大的扬声器制造公司之一。该项目的学生不仅要参加桑顿音乐学院提供的课程，还必须学习南加大商学院和会计学院的课程。考虑到学校在洛杉矶最理想的位置，以及在音乐产业很高的地位，这个项目的申请竞争非常激烈，可以说是最难考入的。04、本科&研究生 - 音乐产业的领先者：Northeastern University College of Art, Media and Design东北大学艺术媒体设计学院东北大学开设了本科BSc音乐专业的分支音乐产业项目，以及MSc研究生音乐产业领导项目，不过最近这个研究生项目扩展并改名为Creative Practice Leadership 创意实践领导。东北大学本身拥有者优秀的交响乐团，爵士和摇滚流行乐队等等，与同在波士顿的新英格兰音乐学院也有很多交叉课程。东北大学教育理念的核心是合作项目，课程将传统教育与所谓的音乐商业培训相结合，帮助学生进入一些顶级的音乐公司，在学校期间就参与很多实习。几十年前在东北大学发布这样的合作项目时，一些学者认为这个想法对于一个学生来说过于“职业化”。但是今天，这是他们教育的重要标志之一，其他学校也陆续跟随这一理念方式。与东北大学合作的企业包括：在加州比弗利山庄的活动推广企业Live Nation，代表Mumford＆Sons和Childish Gambino的美国音乐厂牌 - Glassnote唱片公司，以及出版和管理公司Nettwerk。05、本科 - 技能与创新与跨学科：University of the Arts (Philadelphia) 费城艺术大学费城艺术大学的MBET课程全称Music Business, Entrepreneurship + Technology 音乐商业创业与技术，是一个革命性的新兴课程项目，结合了当今年轻音乐家最受瞩目的两个音乐管理方向：音乐制作和商业。课程的核心是掌握技能，包括营销，通信，知识产权，音频制作和音乐鉴赏等等。与其他顶级开设音乐商业专业的学校一样，费城艺术大学也与音乐行业的许多公司建立了合作关系，为学生提供实习机会。而且费城艺术大学作为全美顶尖的艺术院校之一，它的音乐学院不仅致力于音乐，而且还为学生提供与其他艺术专业学生交叉训练和合作的机会，包括视觉艺术，舞蹈，影视等等。对音乐商业和跨学科表现有浓厚兴趣的学生应该把这所学校视为首选。06、本科 - 专注流行音乐人和市场的推广和发展：New York University Clive Davis Institute of Recorded Music 纽约大学克莱夫戴维斯录制音乐学院纽大以这个时代伟大的美国唱片制作人，A＆R高管和音乐行业高管，五项格莱美奖者Clive Davis命名了这个录制音乐学院。该项目可以说是未来音乐人，表演者，制作人，音乐高管和记者的孵化器。课程的核心是关于创业，鼓励学生不仅发展个人的艺术，还能为了谋生目的，将他们的激情提升到新的水平。为此，克莱夫戴维斯录制音乐学院的学生在高年级结束时为音乐企业创建一个全面的计划。学生会开展的项目类型有创建唱片公司、制作发行公司或将技术与音乐相结合的企业。学校定期邀请顶级音乐行业专业人士与学生一起参与策划。有一个著名的例子：在2016年，当时著名的制片人Pharrell Williams在一个大师班聆听了学生Maggie Rogers（玛吉·罗杰斯：美国音乐家，创作歌手和制片人）的音乐作品“Alaska”和想法，自此她声名鹊起，成了她成功音乐生涯的开始。和南加大一样，作为最具选择性的音乐商业课程之一，纽约大学克莱夫戴维斯每年录取率在15％左右。07、研究生 – 表演艺术管理的NO.1:New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院说到纽大，也许你知道斯坦哈特学院有研究生视觉艺术管理专业，其实还有开设MA Performing Arts Administration表演艺术管理，旨在培养表演艺术领域的领导者。纽约大学表演艺术管理主要是以舞蹈，戏剧，音乐，歌剧和电影方面的背景为基础，帮助学生成为行业的专家和管理者。课程有涉及市场营销，会计，财务，规划，法律，文化政策和慈善发展，这些都是纽大斯特恩分校和瓦格纳分校提供的很多跨学科课程。并提供主要是东部地区，以纽约市为中心（美国戏剧音乐剧的发扬地百老汇）及其他地区的艺术机构实习机会。有经验丰富的教师和校友网，都在全美各大表演艺术组织任职，比如圣丹斯基金会，林肯中心的爵士乐队等等。许多本科是戏剧表演和研究专业的学生报考这个项目，对学生背景要求很高，竞争也十分激烈。08、本科&研究生 – 国际接轨的音乐商业项目：New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院纽大的斯坦哈特学院本科与研究生都有Music Business，课程结合了世界音乐商业之都-纽约市无与伦比的艺术资源和跨学科课程，包括纽约大学斯特恩商学院的课程。本科的课程非常全面：有音乐行业课程，包括音乐出版、音乐会管理、创业、国际音乐行业市场；音乐类课程：音乐理论，听力，音乐历史，键盘技能，音乐和当代世界文化；文科类课程：艺术与人文、宏观和微观经济学，数学；以及纽大斯特恩商学院的课程：市场营销、财务会计、管理和组织分析,娱乐产业分析、媒体计划、和娱乐法律和金融。而研究室则针对性比较强，主要是对音乐产品，法律，商务，经济等课题研究和运用。此外，还有一个国际研究生音乐商业项目：Accelerated Global Master of Arts in Music Business Option，除了三个在纽约学习的学期之外，还有在巴西里约热内卢和英国伦敦的学期！对于学生开阔眼界，了解世界各地的音乐产业背景很有帮助。看完这么系统详尽的音乐表演院校分析，你是不是也陷入Fiona老师的专业魅力之中了呢？除了今天所分享的8所院校外，在下一期的音乐分享中，Fiona老师还准备了另外8所音乐表演院校解析，干货不停，记得多多关注！