纽约时装学院研究生几年

纽约时装学院是世界上规模最大的时装学院，成立于1944年，位于纽约市曼哈顿区。有着“时尚界的黄埔军校”之称的FIT如今学生已超过1万人，培养出包括Calvin Klein、Michael Kors在内的多名国际设计师，著名服装设计节目《Project Runway》的多名季冠军也毕业于这所学校。众所周知，学习与“Fashion”相关的专业学费价格不菲，这令很多热爱时尚的同学望而却步，而FIT则大大减轻了这一负担。由于FIT隶属SUNY，是一所公立大学，学费相对来说便宜很多，是全纽约性价比最高的院校。在这里，你可以用最低廉的学费享受学校丰富的讲座和博物馆资源，以及地处纽约所带来的各种机会。最初建校时，学院只有科学管理和设计两门课程，随着学院的发展，开设专业涉及30多个领域，且专业内容紧贴时尚脉搏。纽约时装学院申请要求本科生：截止日期早申：10月1日；常规：1月1日申请要求语言要求：雅思 6.5；托福 80；PTE 53（非必须）需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。研究生：截止日期2月15日申请要求语言要求：雅思 6.5；托福 80；PTE 53；有的专业要求GRE需要在网上提交成绩单、语言成绩、艺术留学作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。纽约时装学院作品集要求本科生：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送艺术留学作品集。据云学教育集团介绍，大部分专业通过Slideroom提交艺术留学作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送艺术留学作品集。艺术留学作品集应当主要包括直观视觉作品，比如素描和色彩绘画。可以使用多种媒介形式，如炭笔、铅笔、水彩和丙烯及油画颜料。构图非常重要，可以运用电脑作品，但不应作为主要部分。可以让艺术老师帮忙从近期作品里选择。最好学习一下预科课程。纽约时装学院配饰设计专业特殊要求：艺术留学申请配饰设计专业需要提交一篇文章和一个艺术留学作品集。撰写9到12个配饰解说。并在350个单词内回答以下问题：如果你有机会见到一名艺术家或一名设计师，可以是去世的或在世的，你会选谁？你会问他/她哪三个问题？为什么？艺术留学作品集要包含5到7个创意作品，并要加上2到3页素描册，数量限制在14到19个，图片5M内，视频250M内。作品要体现原创性、创意和设计美感。为每张图像撰写简介。研究生：1.展览设计：20个设计作品，包括：AutoCad或Vectorworks草图；Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入艺术留学作品集。2.插画设计作品集：提交15-20个作品。必须包含写生素描。图片格式为LOW-RES（72像素）。不符合要求的插画设计作品集不会被列入考虑。不接受幻灯片、原创作品或网站链接。3.服装设计作品集，包括四个部分：1）.A Design Test(设计考题)2）.A Sewing Test(缝纫考题)3）.A Written Essay(作文)2）.4.A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1）.ADesign Test(设计考题)项目一，Mix-and-Match Designs服装搭配设计，项目二，Fashion Design Artwork2）.SewingTest要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。3）.Written Essay题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点4）.COVERPAGE如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。纽约时装学院本科费用学费：$20，792~$23，586杂费：$500书本费：$1，200通勤费：$1，500住宿费：$12，000总预算：$35，992~$38，786纽约时装学院硕士费用学费：22898美元/学年起，RMB：142066.1元/学年起申请费：100美元，RMB：620.43元书本费：1200美元，RMB：7445.16元由于纽约时装学院隶属SUNY，是一所公立大学，学费相对来说便宜很多，是全纽约性价比最高的院校。在这里，你可以用最低廉的学费享受学校丰富的讲座和博物馆资源，以及地处纽约所带来的各种机会。

本期院校分享『 纽约时装学院 』院校介绍纽约时装学院，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。0101.纽约时装学院概况纽约州立大学时装技术学院，全称 Fashion Institute of Technology，简称FIT，是国际著名的服装与艺术设计公立院校，成立于1944年。当年只有近百人的学生，开设的学科也只有科学管理和设计，学院的创始人莫蒂默希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。后经过不懈的努力，学院目前已经发展成为具有丰富历史，并在纽约城市经济的冲击下依然屹立不倒的著名学府。1951年，纽约时尚设计学院成为纽约市第二大的州立学院。1970年，纽约时尚设计学院被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，如今的纽约时尚设计学院已经拥有正式学生约有11000多人，开设了30个不同的专业，专业内容紧紧围绕时尚脉搏，如服装设计、形象包装、商品营销、市场营销、广告等。每年都有许多美国当地及来自世界各地的海外学生前来求学，可学院有一定的录取率，被录取的学生是非常幸运的，学院还提供许多短期的国际证书课程，供非在校生申请学习。学院的校友也多是在流行业界知名的人士，因为学院在流行时尚界的赫赫有名，因此长久以来跟许多企业都保持着良好的合作，为学生提供充分的就业机会。0202.地理位置学校坐落于美国纽约曼哈顿的第七大道，曼哈顿第七大道的别称是时尚大道（Fashion Avenue)。学校毗邻韩国城、麦迪逊广场花园等地标建筑以及著名的曼哈顿服装区（Garment Distruct)。众多优质的面料店坐落于曼哈顿服装区（第七、八大道与35-39街交叠区域），包括常在Project Runway中出现的Mood Fabric。许多时尚品牌和时尚界名人都会到曼哈顿服装区进行面料调研和采购。0303.纽约时装学院专业设置本科专业设置：装饰品设计广告设计广告与营销通讯传播设计传媒互动时装设计艺术美术设计图表设计室内设计珠宝设计包装设计技术设计织物/肌理设计玩具设计视觉表现及展览设计织物式样电影和媒介时装营销管理男装摄影视觉呈现和展览设计研究生专业设置：艺术市场展览和体验设计服装及纺织学插画服装设计化妆品和香水营销管理全球时尚管理0404.FIT优秀毕设Critic Award Winner, Special OccasionCritic Award Winner, KnitwearCritic Award Winner, SportswearSiempre Mujer Best Use of Color Winner▲Veronica Romero SchonCritic Award Winner, SportswearFirst Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, SportswearSecond Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, KnitwearThird Place Cotton Inc. Award WinnerPeople's Choice Award Winner0505.纽约时装学院申请要求申请截止日期：春季：10月1日秋季：1月1日申请学校之前需要先选择专业，专业不同，作品集的要求也不同。申请所需材料：1. 官方成绩单 2. 雅思：最低6.5 托福：最低80本科作品集要求不同的专业有不同的要求，但总体来说可以借鉴如下标准进行准备：作品集主要应由你直接观察的物体组成，以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力，要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系；平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中；服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。虽然我们希望看到你直接观察的作品，但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感。使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品，但也可以辅助你的作品集申请。研究生作品集要求展览设计：20个设计作品，包括：AutoCad或Vectorworks草图；Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。插画：提交15-20个作品，必须包含写生素描，图片格式为LOW-RES(72像素)，不符合要求的作品集不会被列入考虑。

设计到底有多少专业是我们无论如何都统计不完的，除了界限模糊、名称众多、跨界频繁这些让人头疼的原因之外，不断繁衍新专业也是我们无法统计设计专业的重要原因如果，你想学的是偏传统设计的工业、建筑、平面专业，可以推荐Pratt等老牌院校给你；如果，你想学的是艺术与科技结合的新兴设计，那可以推荐帕森斯、MIT的新潮专业给你；但是，如果你想学的是展示设计，这个不新不旧、不冷不热的专业，就会让很多机构束手无策了。先说说展示设计这个专业，大概2012年前后在我国各大院校兴起，还比较年轻。如果你没听说过，那不是你学识不够。主要是因为这个冷门的小专业被放在工业设计系的时候，工业设计的学生觉得这是个环艺专业；被放在环艺系吧，环艺学生认为它是个视传专业；被放在视觉传达，视传的学生以为它是家装……所以，尴尬而没有归属感的展示设计就这么不温不火地在国内发展了上十年。这么说大家可能以为这个专业不好就业或者没什么出息，但亲自见证展示设计本科毕业的学长毫无背景在杭州打拼一年成功买房的事实，告诉大家千万别小看这个专业。要说这个专业的需求量有多大，经常看展的同学应该最了解。当我们吐槽各大博物馆展设做得不堪入目的时候最能切身感受到我们有多缺展设人才。不说国家博物馆、首都博物馆这种国家级大型展馆，就看看798、看看每年毕业季各大院校像菜市场一样的毕业展，无不暴露着我们展设人才的缺口。其实，除了各种艺术展览外，展示设计师的大量需求还在于各种商业展会，车展、花展、家具展、甚至婚纱展等民间接地气的展示。由于产品展示的需求量日渐增大，国内这些年已经越来越多独立的展示设计工作室。说到这里，相信不解释大家也知道展示设计师做什么的，就不科普了。直接进入主题——今天要介绍的展示设计留学选校项目：FIT研究生项目Exhibition and Experience Design 。FIT，坐落在纽约市中心曼哈顿时尚大道的时装学院，For many people around the word ， fashion ecation means just one thing ： FIT.恐怕不需要过多介绍了。但知道FIT的同学大部分只知道它的服装专业，很少有同学知道这个学费便宜还有奖学金的美国公立学校深藏着这么好的展示设计专业。FIT的展示设计全称是：展示与体验设计。就像他们的宣传语一样，这个项目除了注重展示之外更强调体验，把展示设计师培育成讲故事的人，将叙事转化为空间。虽然外界的知名度不是那么高，但这个项目在纽约时装学院已经有超十年历史了，培养出很多国际知名的展示设计师，在业内认可度非常高。大部分学生都在学校合作的机构或品牌实习的过程中被录用，或在学校参与的竞赛中直接与知名品牌合作未毕业已被预定。如果要用一句话形容这个项目都学些什么，那就是这句话：Drawing on a range of disciplines including interior design, graphic design, instrial design, exhibit proction, architecture, and lighting, you will explore the methods, techniques, and technologies needed to create exhibitions for a variety of venues, from museums to trade shows to public spaces.跟其他开展示设计专业的学校不同的是FIT的实践性。FIT Exhibition and Experience Design的学生在毕业之前会有多次展览设计的实践机会。目前，全球几乎都没有几个学校可以做到让在读学生真正实践他的展览设计，即使像Pratt这样的实力院校，展示设计的学生也只是有可能获得线上展示的机会，FIT的项目实力由此可见。这个专业的另外一个特色就是它的The Design Partnership课程。The Design Partnership在第二学期进行，整个过程学生与真实客户合作完成项目，学习如何为展览和体验设计行业中的各种客户类型进行设计、演示以及与之互动。学校开设这个课程的目的是给学生提供与各种客户一起工作的真实经验。在第二学期结束时每位学生至少做出三个现实世界的项目并提供专业的设计文档。The Design Partnership经常合作的机构或品牌有：Procedes Chenel、美国自然历史博物馆、Gallagher & Associates and Fossil Park、National Museum of the American Indian、Intrepid Air and Space Museum、MG Design……文章首发于【作品集分享protfolio】

不少同学申请美国纽约时装学院，那么问题来了，该校究竟有什么专业吸引同学们呢？下面让我们看一下纽约时装学院本科什么专业好吧！纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著ming的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著ming学府。纽约时装学院本科专业广告设计专业广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力，同时相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。电脑动画与传媒互动专业2年制，BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练你的创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中，你将重点学会：如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。时装设计专业课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。纯艺术专业4年制，课程提供坚实的基础美术培训，其中包括：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画等。BFA课程的zui后一个学期有在博物馆、文化机构公司或其他艺术相关的公司实习的项目。平面设计专业平面设计课程为你提供坚实的基础和使用图形图像软件的专业知识。在实际操作和独立的项目中，你会受到对视觉设计采取创新方法的挑战。在此，你将掌握这些技能：高ji排版、编辑设计、环境图形、企业形象设计、媒体设计等。插画专业4年制，时尚的插画侧重于绘图、渲染和截稿插画，强调zui新的时尚、配件、美容产品和香水的发展趋势。大众插画强调绘图、构想、图像生成，及掌握技术视觉沟通技能。这更高ji的课程侧重于商业应用的技能，使你能够扩展你的作品，在动画、纪录片艺术、书籍插画和计算机生成的插画方面有额外的培训机会。你可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。摄影专业摄影专业的学生专注于模拟和数字技术相结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里所遇到的问题的摄影师。室内设计专业2年制，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于各种复杂的建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高ji论文项目。珠宝设计专业第1年的重点是基本技能培训——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚配饰。第二年，你会选择设计或工作室培训，并参加更专业的课程来发展你的专业知识。在设计选项中，将重点培养你在时装和珠宝首饰上的审美。你要学会将2D渲染转换成 3D设计。内容包括成本估算、设计分析、制造方法以及时尚潮流前瞻、市场分析和世界时尚发展趋势。在工作室选项中，你将学习珠宝领域的各个阶段的制作过程。纺织品设计专业课程结合传统和数字的实际应用程序，使用zui新的计算机辅助设计(CAD)技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。

纽约时装学院成立于1944年9月，创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院。因此经过不懈的努力，纽约时装学院已经成为具有丰富历史，在纽约经济冲击下仍然持久屹立的著名学府。纽约时装学院是纽约市第二大州立学院，著名的公立大学。在近23年来，纽约时装学院不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得了很大的成绩，吸引了越来越多的国际学生来校求学。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出无数天才设计师，他们都活跃在世界的时尚尖端。纽约时装学院的学生人数超过8％来自美国以外的国家。 纽约时装学院是世界前五名的时装设计学院。有近万名学生在纽约时装学院学习。纽约时装学院的设计、服装、艺术、传媒和商学享有国际声誉。纽约时装学院优势特色纽约时装学院是国际上知名度最高、规模最大的时装高等学府，地处纽约时装中心曼哈顿区，曾培养出Calvin Klein 、Norma Kamail、David Chu (NANTICA)等国际著名服装设计师、企业家。据云学教育集团介绍，纽约时装工业界60％以上的专业人员曾在该校进修或学习。纽约时装学院历史美国纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York，或简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默（mortimer c ritter）希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。1951年，fit成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。学院地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，现开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院知名校友Calvin Klein：著名品牌Calvin Klein创始人，全美最具知名度的时装设计师。David Chu：华裔美国人，创立美国家喻户晓的便服品牌Nautica。Michael Kors：美国著名服装设计师，同名品牌Michael Kors创始人。Nina Garcia：美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》杂志的时装总监。纽约时装学院专业纽约时装学院专业设置有：配饰设计、广告设计、广告与营销传媒、视觉传达设计、计算机动画和交互媒体、服装设计、纯艺术、平面设计、插画、室内设计、珠宝设计、包装设计、技术设计、纺织/表面设计、玩具设计、织物式样、电影和媒体、时尚商业管理、男装、摄影、视觉呈现和展览设计；艺术市场、展览设计、时装和纺织研究：（历史、理论、博物馆实践）、可持续室内环境；

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。现如今，国内不少服装设计师都选择出国继续深造。下面就和选校帝了解一下服装设计出国留学前景怎么样，希望对大家有所帮助。1.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入，并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩：雅思 6.5申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料：需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术，一封关于职业)。可能有面试。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design)，1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求：本科语言要求：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集：通过RlideRoom递交研究生语言成绩：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集：通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求：本科语言要求：雅思6.0申请材料：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目，加上素描册。研究生语言要求：雅思 6.5申请材料：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起，ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求：本科语言要求：雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求：雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求：作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

随着国内经济发展和家长教育思维的转变，选择出国艺术留学的学生越来越多，而服装设计一直是艺术留学的热门专业。由于国内也有不少高校开设了服装设计专业，很多同学心中都会产生疑惑：美国服装设计专业必要出国留学吗？美国服装设计专业留学怎么样？时装设计专业以时尚设计师为职业导向。 你将会在时尚设计的方方面面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等等，并学会如何利用图板和T台来表达你的设计理念。你是否喜欢以下内容： 裁缝，装饰，博物馆，流行文化，旅行，纺织品，购物，时尚杂志，艺术和摄影，追赶潮流。你是否擅长以下内容: 注重细节，创造力，批评性思维，数学，组织能力，量化分析能力，空间思维能力，领导力，说服能力，主动性，耐性，动手能力。那恭喜你，你就是服装设计专业要找的不二人选啦。美国服装设计专业课程设置Fashion sketching 　时装线条和草图History of costume　服装史Creative design theory and elements　创意设计理论及要素Color and design theory　颜色和设计理论Computer-aided design　计算机辅助设计Computer pattern drafting 计算机花纹绘图Computer grading, marking and cutting　计算机等级，标记和切割Draping　立体裁剪instrial sewing techniques　工业缝纫技术Garment construction　服装结构Accessory design　饰品设计Fashion instry survey　时尚产业调查Collection development　馆藏发展Fashion show proction　时装表演制作Professional practicesPortfolio development 个人作品开发其他相关专业;Commercial/advertising art　商业和广告艺术Fashion merchandising 时尚商品Marketing　市场营销Fiber/textile arts　纺织品艺术Advertising　广告设计Interior design　室内设计Metal/jewelry arts 金属和珠宝艺术Theater design and technology 电影院设计和技术Anthropology 人类学Family and consumer sciences　家庭和消费者科学Apparel/textile marketing　服饰管理Entrepreneurial studies　创业研究美国时装设计专业就业前景职业导向：设计师，助理设计师，制版师，插图画家，自由职业设计师，服装设计师电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新。因此学生应该尽可能多的掌握各种电脑软件的使用。近三分之二的时装设计师集中在纽约和加州，也是时装产业最发达的两个地区。对于时装设计师的需求还是很大的，但行业内的竞争也是非常激烈的。美国时装设计专业推荐院校1、 FIT——纽约时装学院纽约FIT学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C Ritter)希望学院成为“一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。学院特色介绍：在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。2、Parsons School of Design帕森设计学院--PSD1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。3、旧金山艺术大学(Academy of Art University)成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑(仅授美术硕士学位)、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。4、亚利桑那州立大学设计学院(Arizona State University, School of Design)设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业(由美术学院转入)。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会(Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER)的认证。设计学院现为建筑与环境学院部(College of Architecture & Environmental Design)下属三所独立学院之一(另两所为建筑学院和景观设计学院)，本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。5、劳德代尔堡艺术学院(The Art Institute of Fort Lauderdale)简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会(Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS)认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。6、奥本大学工业设计系(Auburn University, Department of Instrial Design)1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院(College of Architecture, Design and Construction)。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。7、加州州立大学长滩分校艺术学院(California State University, Long Beach, College of the Arts)简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。8、卡内基梅隆大学设计学院(Carnegie Mellon University, School of Design)为美术学院下属5所学院之一(另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院)。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。9、罗彻斯特理工学院设计学院(Rochester Institute of Technology, School of Design)隶属于成像艺术及科学学院(College of Imaging Art and Science)。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。10、乔治亚州理工学院工业设计系(GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design)工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。11、艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。12、加州艺术学院(California Institute of the Arts)简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。13、奥蒂斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。14、芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago)简称SAIC。私立学校，1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。15、罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design)私立学校，1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。16、克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。17、北卡罗莱纳州立大学设计学院(North Carolina State University, College of Design)公立学校，1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。18、伊利诺斯大学艺术与设计学院(School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign)私立学校，1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作(包括玻璃、金属、纸)等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。19、艺术大学(The University of the Arts)私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。20、马萨诸塞艺术学院(Massachusetts College of Art)简称MassArt。私立学校，1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。21、艺术博物馆学院(School of the Museum of Fine Arts)简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。22、俄亥俄州立大学(The Ohio State University)简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College(农业机械大学)，1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。23、哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art & Design)简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。24、缅因艺术学院(Maine College of Art)私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。25、普拉特学院(Pratt Institute)私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺, 术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。26、鹿特根大学卡姆艺术科学学院(Rutgers University-Camden College of Art & Sciences)公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。27、鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校(Rutgers University-Mason Gross School of the Arts)公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。28、孟菲斯艺术学院(Memphis College of Art)简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。29、视觉艺术学校(School of Visual Arts)简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中平面设计、广告和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。30、萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design)简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。

据《今日美国》2月19日报道，2月18日，美国纽约时装学院为其具有种族主义色彩的时装秀进行道歉。美国当地时间2月7日，纽约时装学院为即将毕业的艺术硕士生们举办了一场时装秀。在这场时装秀上，模特们穿戴着夸张的配饰：非常大的假耳朵、假红唇和浓密的假黑眉毛，这种形象使得人们将模特与其他种族主义漫画和刻板印象下描绘的黑人面孔进行对比。在周二（2月18日）的一封公开信中，纽约时装学院的校长乔伊斯·布朗在学院的官方INS账户上发表了道歉声明：“目前看来，这个设计的初衷、配饰的使用以及这场时装秀的创意方向，从来都不是为了宣扬种族，但这场时装秀造成的现在这样的结果是不可否认的。为此，我们向所有参与演出的人、学生以及所有看秀感到被冒犯了的人道歉。”参加时装秀的非裔美国模特艾米·勒菲弗告诉《纽约邮报》：“我站在那里几乎要崩溃了，我告诉工作人员，穿这些衣服让我感到非常不舒服，而且它们明显带有种族主义色彩。”校长布朗承认了勒菲弗的这一令人不安的经历。布朗在声明中补充道：“遗憾的是，我们在这件事上没有认识到此次时装秀是一个可能产生负面影响的创意活动。任何能被解读为种族主义、恐同、宗教不宽容或任何其他形式歧视的错误都不能被容忍。”布朗承诺将与学院的多元化委员会、学生政府协会和教职员委员会一起调查这件事是如何发生的，以防止未来的失误。这并不是时尚界第一次发生歧视黑人事件了。2019年，古驰(Gucci)推出了一款能够穿到鼻子之上的黑色高领毛衣，并在嘴巴处剪出一条大红色的边，这引发了人们的愤怒。2018年，在长着超大红唇的黑色动物照片在社交媒体上爆红之后，普拉达(Prada)也推出了具有类似形象的猴人奥托(Otto)。