纽约时装学院研究生费用

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

提到珠宝设计，我们首先会想到什么呢？有太多的人觉得珠宝设计专业接触的是那些贵重的金属，闪耀的宝石，是周生生，是施华洛世奇……但是珠宝设计专业的学习更多是在发展新型材料，新的制作手法，应用非常规材料和廉价平凡的材料创作出结合人体的艺术装置，设计“现代首饰”才是珠宝设计专业学习的主要内容。一、珠宝设计专业介绍珠宝设计Jewelry Design，是指用贵金属、珠宝及其它材料设计制作成首饰工艺品，通过对材料的认知和对美感的把握从而来对珠宝首饰进行创造，一般是对材料进行再设计，改造和上色，从而达到设计的效果。而概念性首饰设计是目前所有设计科目中发挥空间最大，艺术表现力最强的，设计师可以跳脱出功能性、实用性的框架，把它作为个人观念表达的艺术载体，亦可以把它看作是“可佩戴的雕塑”、“可佩戴的绘画”、“可佩戴的建筑”。概念性首饰设计为设计师开放了无限地遐想空间和设计想象力。二、珠宝设计专业课程设置主要来说说英国的珠宝设计专业，因为英国的文化艺术底蕴丰厚，尤其是以手工业著名，所以英国珠宝设计专业总体有着不错的教学依托。英国珠宝设计专业硕士学制有一年的，也有两年的。英国珠宝设计专业的开设情况也比较广泛，开设院校包括伯明翰城市大学、中央圣马丁艺术与设计学院、金斯顿大学、创造性艺术大学学院、诺森比亚大学。专业设置诸如MA Design:Ceramics，Furniture or Jewellery、MA Jewellery, Silversmithing& Related Procts等。课程除了设计类，还包括历史、商业、雕塑等。美国院校的风格更偏向以符合市场和商业需求为主，开设院校包括罗德岛设计学院，萨凡纳艺术与设计学院等等。接下来我会根据以上提到的部分院校进行重点介绍。三、推荐全球知名相关院校信息英国留学珠宝设计知名院校英国皇家艺术学院(Royal College of Art)英国皇家艺术学院是世界最著名的艺术设计学院之一，成立于1837年，是世界上唯一一所在校生全部为研究生的全研究式艺术设计学院。学校位于伦敦著名文化区South Kensington，被多所著名博物馆与画廊包围。皇家艺术学院珠宝设计2年的教学是通过个人作品项目来体现的。学生在学习中的个人作品项目与学生在既往经验中的兴趣密切相关。整个课程由一对一教学和定期检查交流两部分组成。其他课程用来补充辅助这两方面的教学，加深学生对他们所选择的项目的理解，加强他们在个人作品项目中运用的创作语言的信心。伦敦艺术大学(University of the Arts London)中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins College of Art and Design)中央圣马丁艺术与设计学院因盛产知名的设计师而倍受留学生的青睐，每年都有众多来自世界各地的申请者。中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，坐落于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。 建校百年，中央圣马丁在英国的艺术界有着巨大的影响力，校友们遍布当代艺术、设计、时尚、表演等等各个领域，不断地推动着这些行业的发展。珠宝作为CSM9大主要课程之一，也配备了全新Jewellery Workshop，3D打印机、3D扫描仪、激光切割、车床钻床等各种设备一应俱全，涵盖锻造、铸造、珐琅、蚀刻、镶嵌、表面处理等珠宝首饰加工制造的各个环节，凡所应有，无所不有。 Jewellery Workshop氛围自由开放，尽心尽力的进行技术指导，传授工艺知识，使学生有能力独立完成自己的作品。伯明翰城市大学珠宝学院(Birmingham City University School of Jewellery)伯明翰城市大学珠宝学院是欧洲最大的珠宝学院，坐落在伯明翰著名的珠宝角(Jewellery Quarter)，学院珠宝设计专业全英专业排名第一，学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系，与许多知名珠宝品牌和奢侈品牌有合作关系，为学生提供了许多宝贵的实习机会，卡地亚英国总裁也说过，卡地亚每年都会招伯明翰城市大学珠宝学院的毕业生。美国留学珠宝设计知名院校罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)罗德岛设计学院创建于1877年，至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。主要是本科和研究生学历教育，其生源来自世界上50多个国家，是一个国际性的一流设计学院。学院的办学理念是：“致力于设计和艺术人才的培养。提升大众艺术教育、商业和产品的水平。”罗德岛设计学院提供了Jewelry + Metalsmithing的本科与研究生专业，并成立了珠宝+金工的部门，就是为了努力培养具有个人独特能力的设计师、珠宝匠人和艺术家。该专业注重学生想法的活跃性，在学习的过程中体会比完成个人项目更重的就是想法的塑造与发展，以及其中的无限乐趣。Jewelry + Metalsmithing研究生专业强化学生个人表达的能力同时建立起扎实的基础，为成为一个珠宝艺术家，产品设计师，炼金技师，教师，美术馆馆长等职业领域做好充足的准备。萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design)萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计也是一门需要把手工技能和丰富的想象力完美地结合在一起的艺术。四、珠宝设计的就业前景作为艺术生留学的热门“吸金”专业的就业前景，重点说说国内市场，珠宝设计专业毕业生回国后通常就职于大型的珠宝设计公司，担任珠宝设计师、流行服饰设计师等职位。国内珠宝首饰品市场的巨大需求量给珠宝设计专业毕业生创造了很多的工作机会，消费者对珠宝饰品的高要求也使得珠宝公司更青睐有国际视野的珠宝设计人才。有的英国珠宝设计专业毕业生也就就职于一些宝石鉴定行业，或者是进入高校成为珠宝设计专业教师。也有同学自己开设了珠宝设计工作室，拥有了自己的品牌和店铺。基本上分为以下三类：1. 在相关综合类大学的艺术专业或艺术类院校和坊间珠宝设计学院任职。珠宝设计专业是在艺术设计类专业中综合技能较强的学科，学成后可以成为对应珠宝设计、服装配饰、艺术品制作、家品、饰品、雕塑等的人才，就业面广。而纵观国内所有的艺术院校和综合大学，在现阶段设有珠宝设计专业的高等教育学府少之又少，且任教于珠宝首饰类设计专业的教师大多来自于服装设计或工业设计学科，没有珠宝设计专业背景。随着国内文化创意产业和教育水平的发展，珠宝设计专业的海外留学硕士将会是国内艺术教育行业需要的人才。2. 创立自己的独立首饰品牌。国内有很多首饰买手店专门推广和出售原创设计师作品，除此之外，服装买手店和精品百货买手店也都会寄卖独立首饰设计师的作品，加之现在国内电商行业较为发达，相关购物网站也为独立设计师品牌提供了较多地宣传、销售的网络平台。3. 在国际或国内的珠宝设计公司担任珠宝设计师。由于国内珠宝设计师的高端人才稀缺，各大珠宝公司、珠宝设计院以及流行饰品的公司都需要专业的珠宝设计师，此外，服装品牌、家品品牌、艺术商品品牌也需要珠宝设计方面的人才从事配饰设计、饰品设计等。小结：综上，珠宝设计专业毕业生回国后找到一个高薪的职位是很容易的。从薪酬来看，毕业生初入职场的起薪至少是2万，而资深设计师月薪可达8万，如果是顶尖的设计师的话，拿到上百万的收入也是可能的。总体来看，珠宝设计专业的就业前景十分乐观，它成为艺术生留学高薪专业也并非浪得虚名。因此，如果你凭借对珠宝行业的兴趣进入了英国珠宝设计专业学习，那就一定要抓住短暂的学习期，尽可能地多学习先进的设计。珠宝设计专业是一个灵活的专业，不仅需要过硬的专业知识基础，更要能结合市场，满足消费者需求。多注重培养自己的商业营销意识，多参加国际珠宝展，拓宽眼界。有机会的话，多与珠宝专业专家交流。此外，还要注意维护自己的独特性，要记住，创意对于珠宝行业是最难能可贵的，珠宝设计要形成自己的风格和特点。有的学校开设的英国珠宝设计专业会与相关工商业有紧密的联系，如伯明翰城市大学就与伯明翰很多珠宝商和加工厂有合作，英国珠宝设计专业学生可以多多珍惜这样的合作机会，深入到工厂和珠宝市场去学习。以上就是关于珠宝设计专业的介绍，想了解更多可以关注"上外贤达时尚"

设计到底有多少专业是我们无论如何都统计不完的，除了界限模糊、名称众多、跨界频繁这些让人头疼的原因之外，不断繁衍新专业也是我们无法统计设计专业的重要原因如果，你想学的是偏传统设计的工业、建筑、平面专业，可以推荐Pratt等老牌院校给你；如果，你想学的是艺术与科技结合的新兴设计，那可以推荐帕森斯、MIT的新潮专业给你；但是，如果你想学的是展示设计，这个不新不旧、不冷不热的专业，就会让很多机构束手无策了。先说说展示设计这个专业，大概2012年前后在我国各大院校兴起，还比较年轻。如果你没听说过，那不是你学识不够。主要是因为这个冷门的小专业被放在工业设计系的时候，工业设计的学生觉得这是个环艺专业；被放在环艺系吧，环艺学生认为它是个视传专业；被放在视觉传达，视传的学生以为它是家装……所以，尴尬而没有归属感的展示设计就这么不温不火地在国内发展了上十年。这么说大家可能以为这个专业不好就业或者没什么出息，但亲自见证展示设计本科毕业的学长毫无背景在杭州打拼一年成功买房的事实，告诉大家千万别小看这个专业。要说这个专业的需求量有多大，经常看展的同学应该最了解。当我们吐槽各大博物馆展设做得不堪入目的时候最能切身感受到我们有多缺展设人才。不说国家博物馆、首都博物馆这种国家级大型展馆，就看看798、看看每年毕业季各大院校像菜市场一样的毕业展，无不暴露着我们展设人才的缺口。其实，除了各种艺术展览外，展示设计师的大量需求还在于各种商业展会，车展、花展、家具展、甚至婚纱展等民间接地气的展示。由于产品展示的需求量日渐增大，国内这些年已经越来越多独立的展示设计工作室。说到这里，相信不解释大家也知道展示设计师做什么的，就不科普了。直接进入主题——今天要介绍的展示设计留学选校项目：FIT研究生项目Exhibition and Experience Design 。FIT，坐落在纽约市中心曼哈顿时尚大道的时装学院，For many people around the word ， fashion ecation means just one thing ： FIT.恐怕不需要过多介绍了。但知道FIT的同学大部分只知道它的服装专业，很少有同学知道这个学费便宜还有奖学金的美国公立学校深藏着这么好的展示设计专业。FIT的展示设计全称是：展示与体验设计。就像他们的宣传语一样，这个项目除了注重展示之外更强调体验，把展示设计师培育成讲故事的人，将叙事转化为空间。虽然外界的知名度不是那么高，但这个项目在纽约时装学院已经有超十年历史了，培养出很多国际知名的展示设计师，在业内认可度非常高。大部分学生都在学校合作的机构或品牌实习的过程中被录用，或在学校参与的竞赛中直接与知名品牌合作未毕业已被预定。如果要用一句话形容这个项目都学些什么，那就是这句话：Drawing on a range of disciplines including interior design, graphic design, instrial design, exhibit proction, architecture, and lighting, you will explore the methods, techniques, and technologies needed to create exhibitions for a variety of venues, from museums to trade shows to public spaces.跟其他开展示设计专业的学校不同的是FIT的实践性。FIT Exhibition and Experience Design的学生在毕业之前会有多次展览设计的实践机会。目前，全球几乎都没有几个学校可以做到让在读学生真正实践他的展览设计，即使像Pratt这样的实力院校，展示设计的学生也只是有可能获得线上展示的机会，FIT的项目实力由此可见。这个专业的另外一个特色就是它的The Design Partnership课程。The Design Partnership在第二学期进行，整个过程学生与真实客户合作完成项目，学习如何为展览和体验设计行业中的各种客户类型进行设计、演示以及与之互动。学校开设这个课程的目的是给学生提供与各种客户一起工作的真实经验。在第二学期结束时每位学生至少做出三个现实世界的项目并提供专业的设计文档。The Design Partnership经常合作的机构或品牌有：Procedes Chenel、美国自然历史博物馆、Gallagher & Associates and Fossil Park、National Museum of the American Indian、Intrepid Air and Space Museum、MG Design……文章首发于【作品集分享protfolio】

随着艺术产业的大热，去国外学习艺术的学生越来越多，国外浓厚的艺术氛围、系统的教育体系、完善的产业文化无一不吸引着国内的学生。但是，对于初次接触留学的学生来书，在准备留学的过程中，往往会不知所措，因为艺术类专业毕竟算是一门小众专业，在申请过程中相比其他专业考虑的因素太多太多。那么，对于想要留学的小伙伴来说，有哪些因素是需要考虑的呢？一，如何选校和留学费用评估艺术专业相比较与其他专业，个性化更加突出，同一个专业再不同的院校教学风格也是截然不同的是，所以，如何选择往往是同学们申请的时候需要慎重考虑的问题。同学们在申请学校的时候，首先要结合自身的艺术风格和条件。同时学校的教育模式，教授的艺术风格，专业的录取条件等众多的因素。这些院校的信息，在学校官网上都会有所显示，想知道教授的教学风格，你可以通过查询教授以往的作品来判断，这个教授的研究方向是否是你所需要的，是否符合你未来的发展预期。选择完学校之后，院校的费用往往也是众多学生所关注的问题，因为每年去英美的学生占大多数，费用以美国为例：美国的院校主要分公立和私立大学的区别，留学生活费则是根据区域的生活水平来决定的。美国公立的艺术院校学费相对较低，但是奖助学金留给国际生的微乎其微。私立的艺术院校，学费高昂，但是为了吸引更多的学生，往往会设立名目众多，金额不限的奖学金资助政策，奖学金的份额要远远多于公立大学。至于教学质量方面，艺术院校相对来说，私立院校更好一些，师资力量更强一点。但同时美国很多艺术系院提供co-op的教学模式，学生可以一边在课堂上课，一边为设计公司和企业提供设计作品。当然这些工作都是有报酬的，能够相对的减轻学生的留学费用。二，艺术留学选综合性的院校还是专业行的院校不同的院校对于专业的侧重点不同，像综合类的专业可能更看重专业的平衡发展，而不是一味拔高某个专业，一些专门的艺术院校，像帕森斯，纽约时装学院则是专注于某一领域，在这个领域做大做强。若申请综合类大学下开设的艺术专业，那么则需要满足该校对本科录取的统一要求，而许多顶尖的综合类大学往往是要求提供SAT成绩的。而专门的艺术设计类院校中，除了RISD之外，基本上是不要求提供SAT成绩，只需提供托福或雅思成绩，申请文书，成绩单以及一套精心准备的作品集。申请艺术专业必不可少的是作品集，但是有少部分综合院校可以在申请时免提交，而是要求学生在读完大一后再提供，充分考虑到学生基础薄弱，但是有渴望学习的情况。而专业的艺术院校，若是BFA的项目（即艺术学士学位课程）基本都要求必须提交作品集。Ps：与大家分享了一个了解艺术类大学的“捷径”：去以下三个组织查询信息，如果你发现某所学校是这三个协会中的一员，那么这所学校就值得去;如果这所学校同时是三个协会的成员，那么它就是一所相当顶尖的艺术设计类院校。NASAD ：National Association of Schools ofArts and Design (美国艺术设计院校协会)AICAD:Association of Independent Colleges of Artand Design(独立艺术设计院校协会)NPDA ：NationalParliamentary Debate Association(国家议会辩论协会)如果你要选择的美国大学是他们的成员，那么每隔一段时间，该协会就会来到那所学校对其进行全面测评。如果学校通过他们的测试，那么你就会得到国家颁发的证书，这对想在美国留学学习艺术专业的你很重要，可以以此来评判这所大学在艺术设计方面教学的质量。三，作品集如何做才能符合院校要求对美国艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，一份优秀的艺术作品要包含以下几点：1、反映宽度和深度。作品集不是简单的作品堆砌，更多的是个人思想的展现。这就需要你准备不同层次的风格和媒体方式，提供足够数量的作品来展示作者个人关注点。技能技巧、制作工艺、概念能力以及表现能力都会是招生官在考虑申请人的总体能力中的一部分。2、展现创意和能力美国艺术学院希望看到你拥有抽象思考和概念思考的能力。在作品中引入色彩、形状、线条、结构作为设计的元素。运用你在现实生活中的绘画能力，再进行抽象解读。可以进入三维设计作品来展示你的形状和结构的思考能力。3、基础的手绘能力作品集既是对于创意能力的表现，也是艺术基础的展示，在作品集准备过程中，你可以通过各个方面展示你基础的手绘能力，导师希望看到你对于艺术的基础掌握哪些，你所展现的媒介和形式。如果你有制作珠宝、摄影作品、网站作品、素描本、陶艺制作、绘画故事、缝制裙子或者装订能够过一本书，都可以列入作品集中，只需要反映你的特别兴趣。4、按照院校要求提交作品集，着重展现个人风格务必遵守学校的要求。要向艺术家一样创造自己的个人的、独特的作品集。作品集应包括10-20幅作品，在数量上应该满足院校要求。每个学校对于作品集的要求也是不一样的，有些大学要求学生不但在艺术方面有特长，还要求学生接受通识教育，有跨学科学习的能力。还有的大学追求的是术业有专攻，只关注学生的专业水平是否过硬，艺术作品集是否出众。所以，并不是同一个作品可以申请所有的学校，学生必须要了解清楚申请专业的条件，以及了解招生官希望从你的材料里看到他想要的亮点（特别是申请艺术专业的研究生）。四，语言基础不好，语言不过，怎么办？不少申请艺术类专业的学生忙于专业课的学习，缺少时间学习英语，导致英语水平过不了关。但是美国很多学校接受有条件录取，就是专业水平达到学校要求后，要进修学校设定的英语培训并且要通过考试，最后才能真正的被录取。所以对于那些专业条件较强，但英语有所欠缺的学生可以考虑此类学校。英国艺术留学申请时没有提交雅思结果的学生，通常会拿到一个con-offer，同时对学生要求在入学时到达学校的要求，在正式开课之前加上一段时间的配读语言课程。学生如果有能力在大四结业时符合学校的要求，就可继续考试，不然学生们就要提前申请语言课程。在英国留学大学的语言课程都是在本校开课，学生要根据相应的语言课开课时间提前到达学校学习。语言成绩不好的学生，应该尽早准备好语言成绩，毕竟语言不过关，在很大程度上也会影响到你上课的质量，而且，英国对于语言成绩不好的学生，往往开有为期几个月的语言预科课程，有需要的学生有可以额外支出一笔费用来提高自己的语言成绩。五，成绩不好，就不能申请奖学金？国外的艺术院校很难获得奖助学金，能否获得奖学金和学校的属性密切相关，与成绩突出与否关联不紧密，具体来说，公立院校不收学费，只收很少的注册费，因此很难拿到奖学金，私立院校收费较高，一般会对学习成绩不是特别差的学生，给予一定的奖学金，作为鼓励，即使拿了奖学金，学费依然很高。相对而言，越好的艺术院校越不给奖学金，因此，艺术留学尽可能不考虑奖学金的问题，拿到奖学金也并不意味着学生的水平高，主要取决于所报学校的制度和属性。……当然，对于艺术的问题，同学们还有很多，在后期的文章中我们会一一更新。很多人对于艺术留学有个误区，觉得去国外学设计都是一些成绩不好的学生，即使去国外镀完金回来，就业形势也不乐观，但是对于那些喜欢艺术类专业的学生来说，绝非“毕业＝失业”。只要你选对了专业，在自己喜欢的学术领域中有所作为，那么前途照样是一片光明。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！做知识的传递者成为有温度的留学账号扫一扫关注我关注公众号，了解更多留学咨询

本期院校分享『 纽约时装学院 』院校介绍纽约时装学院，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。0101.纽约时装学院概况纽约州立大学时装技术学院，全称 Fashion Institute of Technology，简称FIT，是国际著名的服装与艺术设计公立院校，成立于1944年。当年只有近百人的学生，开设的学科也只有科学管理和设计，学院的创始人莫蒂默希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。后经过不懈的努力，学院目前已经发展成为具有丰富历史，并在纽约城市经济的冲击下依然屹立不倒的著名学府。1951年，纽约时尚设计学院成为纽约市第二大的州立学院。1970年，纽约时尚设计学院被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，如今的纽约时尚设计学院已经拥有正式学生约有11000多人，开设了30个不同的专业，专业内容紧紧围绕时尚脉搏，如服装设计、形象包装、商品营销、市场营销、广告等。每年都有许多美国当地及来自世界各地的海外学生前来求学，可学院有一定的录取率，被录取的学生是非常幸运的，学院还提供许多短期的国际证书课程，供非在校生申请学习。学院的校友也多是在流行业界知名的人士，因为学院在流行时尚界的赫赫有名，因此长久以来跟许多企业都保持着良好的合作，为学生提供充分的就业机会。0202.地理位置学校坐落于美国纽约曼哈顿的第七大道，曼哈顿第七大道的别称是时尚大道（Fashion Avenue)。学校毗邻韩国城、麦迪逊广场花园等地标建筑以及著名的曼哈顿服装区（Garment Distruct)。众多优质的面料店坐落于曼哈顿服装区（第七、八大道与35-39街交叠区域），包括常在Project Runway中出现的Mood Fabric。许多时尚品牌和时尚界名人都会到曼哈顿服装区进行面料调研和采购。0303.纽约时装学院专业设置本科专业设置：装饰品设计广告设计广告与营销通讯传播设计传媒互动时装设计艺术美术设计图表设计室内设计珠宝设计包装设计技术设计织物/肌理设计玩具设计视觉表现及展览设计织物式样电影和媒介时装营销管理男装摄影视觉呈现和展览设计研究生专业设置：艺术市场展览和体验设计服装及纺织学插画服装设计化妆品和香水营销管理全球时尚管理0404.FIT优秀毕设Critic Award Winner, Special OccasionCritic Award Winner, KnitwearCritic Award Winner, SportswearSiempre Mujer Best Use of Color Winner▲Veronica Romero SchonCritic Award Winner, SportswearFirst Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, SportswearSecond Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, KnitwearThird Place Cotton Inc. Award WinnerPeople's Choice Award Winner0505.纽约时装学院申请要求申请截止日期：春季：10月1日秋季：1月1日申请学校之前需要先选择专业，专业不同，作品集的要求也不同。申请所需材料：1. 官方成绩单 2. 雅思：最低6.5 托福：最低80本科作品集要求不同的专业有不同的要求，但总体来说可以借鉴如下标准进行准备：作品集主要应由你直接观察的物体组成，以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力，要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系；平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中；服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。虽然我们希望看到你直接观察的作品，但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感。使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品，但也可以辅助你的作品集申请。研究生作品集要求展览设计：20个设计作品，包括：AutoCad或Vectorworks草图；Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。插画：提交15-20个作品，必须包含写生素描，图片格式为LOW-RES(72像素)，不符合要求的作品集不会被列入考虑。

不少同学申请美国纽约时装学院，那么问题来了，该校究竟有什么专业吸引同学们呢？下面让我们看一下纽约时装学院本科什么专业好吧！纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著ming的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著ming学府。纽约时装学院本科专业广告设计专业广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力，同时相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。电脑动画与传媒互动专业2年制，BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练你的创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中，你将重点学会：如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。时装设计专业课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。纯艺术专业4年制，课程提供坚实的基础美术培训，其中包括：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画等。BFA课程的zui后一个学期有在博物馆、文化机构公司或其他艺术相关的公司实习的项目。平面设计专业平面设计课程为你提供坚实的基础和使用图形图像软件的专业知识。在实际操作和独立的项目中，你会受到对视觉设计采取创新方法的挑战。在此，你将掌握这些技能：高ji排版、编辑设计、环境图形、企业形象设计、媒体设计等。插画专业4年制，时尚的插画侧重于绘图、渲染和截稿插画，强调zui新的时尚、配件、美容产品和香水的发展趋势。大众插画强调绘图、构想、图像生成，及掌握技术视觉沟通技能。这更高ji的课程侧重于商业应用的技能，使你能够扩展你的作品，在动画、纪录片艺术、书籍插画和计算机生成的插画方面有额外的培训机会。你可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。摄影专业摄影专业的学生专注于模拟和数字技术相结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里所遇到的问题的摄影师。室内设计专业2年制，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于各种复杂的建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高ji论文项目。珠宝设计专业第1年的重点是基本技能培训——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚配饰。第二年，你会选择设计或工作室培训，并参加更专业的课程来发展你的专业知识。在设计选项中，将重点培养你在时装和珠宝首饰上的审美。你要学会将2D渲染转换成 3D设计。内容包括成本估算、设计分析、制造方法以及时尚潮流前瞻、市场分析和世界时尚发展趋势。在工作室选项中，你将学习珠宝领域的各个阶段的制作过程。纺织品设计专业课程结合传统和数字的实际应用程序，使用zui新的计算机辅助设计(CAD)技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。现如今，国内不少服装设计师都选择出国继续深造。下面就和选校帝了解一下服装设计出国留学前景怎么样，希望对大家有所帮助。1.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入，并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩：雅思 6.5申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料：需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术，一封关于职业)。可能有面试。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design)，1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求：本科语言要求：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集：通过RlideRoom递交研究生语言成绩：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集：通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求：本科语言要求：雅思6.0申请材料：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目，加上素描册。研究生语言要求：雅思 6.5申请材料：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起，ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求：本科语言要求：雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求：雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求：作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

纽约时装学院成立于1944年9月，创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院。因此经过不懈的努力，纽约时装学院已经成为具有丰富历史，在纽约经济冲击下仍然持久屹立的著名学府。纽约时装学院是纽约市第二大州立学院，著名的公立大学。在近23年来，纽约时装学院不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得了很大的成绩，吸引了越来越多的国际学生来校求学。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出无数天才设计师，他们都活跃在世界的时尚尖端。纽约时装学院的学生人数超过8％来自美国以外的国家。 纽约时装学院是世界前五名的时装设计学院。有近万名学生在纽约时装学院学习。纽约时装学院的设计、服装、艺术、传媒和商学享有国际声誉。纽约时装学院优势特色纽约时装学院是国际上知名度最高、规模最大的时装高等学府，地处纽约时装中心曼哈顿区，曾培养出Calvin Klein 、Norma Kamail、David Chu (NANTICA)等国际著名服装设计师、企业家。据云学教育集团介绍，纽约时装工业界60％以上的专业人员曾在该校进修或学习。纽约时装学院历史美国纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York，或简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默（mortimer c ritter）希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。1951年，fit成为纽约市第二大的州立学院。1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院现在的地址。学院地处纽约市中心繁华的曼哈顿地段，曾培养出Calvin Klein、David Chu等著名服装设计师、企业家，纽约时装工业界约60%的专业人士曾在该校进修或学习。1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，现开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院知名校友Calvin Klein：著名品牌Calvin Klein创始人，全美最具知名度的时装设计师。David Chu：华裔美国人，创立美国家喻户晓的便服品牌Nautica。Michael Kors：美国著名服装设计师，同名品牌Michael Kors创始人。Nina Garcia：美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美国版《Elle》杂志的时装总监。纽约时装学院专业纽约时装学院专业设置有：配饰设计、广告设计、广告与营销传媒、视觉传达设计、计算机动画和交互媒体、服装设计、纯艺术、平面设计、插画、室内设计、珠宝设计、包装设计、技术设计、纺织/表面设计、玩具设计、织物式样、电影和媒体、时尚商业管理、男装、摄影、视觉呈现和展览设计；艺术市场、展览设计、时装和纺织研究：（历史、理论、博物馆实践）、可持续室内环境；

记者丨张馨予编辑丨周卓然考生们注意了，虽然高考已经结束，但你们离真正的解放还有段日子。因为填好志愿并不比考试更轻松。今年4月，有一个专业短暂地获得了以往少有的讨论热度。教育部公布的2018年度《普通高等学校本科专业备案和审批结果》显示，服装与服饰设计专业（下称服装设计专业）成为全国高校撤销数量最多的专业，涉及太原科技大学、河北地质大学、云南大学等17所高校。界面时尚记者致电撤销服装设计专业的17所高校后发现，包括太原科技大学、河北地质大学、安徽师范大学、邵阳学院在内的大部分高校虽然设置了该专业但从未招生，延安大学西安创新学院则在办学几年后于2017年停止招生。上述高校中，不少行政老师甚至从未听说学校设置过该专业。而服装设计与工程专业（下称服装工程专业的）目前已有9所高校撤销，也存在大学曾经设置却不招生的情况，其中四川大学是在几年前将该专业转为服装设计专业。服装设计专业属于艺术学门类的，更注重对学生艺术设计能力的培养。服装工程专业则属于工学门类的，课程设置更聚焦于服装设计相关的打版、生产、管理等。图片来源：Experience扩招为专业撤销埋下伏笔事实上，服装设计专业之所以在近年遭遇大面积撤销，与该专业在十几年前的扩招有着不小的关系。1999年高校扩张以前，开设服装设计专业的大学主要是东华大学（下称东华）、北京服装学院（下称北服）等原纺织部所属院校，以及清华美院、鲁迅美院等美术院校，它们分别代表了国内高校服装设计专业的两种流派，都有着几十年的办学历史。北服、东华等纺织背景高校开设的服装设计专业相对更重视专业技术与工艺，而清华美院、鲁迅美院等美术院校因为有着浓厚的艺术氛围，它们所开设的服装设计专业也更具艺术性。而在1999年以后，越来越多高校都增开了服装设计相关专业。根据教育部的数据，截至2018年全国开设服装设计专业的大学达到了272所，开设服装工程专业的大学在120所左右，这意味着每年从服装设计相关专业毕业的学生有数千名。但问题是，国内的服装企业实际上并不能消化这么多服装设计师。歌力思集团品牌总监、深圳大学客座教授王笃森近日对界面时尚表示，许多服装企业里的设计师其实并不缺服装设计师，部分高校开始撤销服装设计专业实际上是一种逐渐回归理性的状态。除此之外，许多后来增设服装设计专业的大学其实并不具备优质的教学资源。而北服老师杨慧也对界面时尚称，不少大学原本并没有纺织和美术学科背景，因此新上马的服装设计专业不属于优势学科，它在学院的整体发展策略中很可能不会占据核心地位，这意味着服装设计专业在办学时不够受重视，得不到太多来自学院的支持。2018北京服装学院研究生毕业作品展 图片来源：视觉中国师资匮乏对于许多学校是个难题。“师资队伍不单是人数的问题，还包括学科老师的匹配度、经验、受教育背景和职业背景。”杨慧说。目前，许多高校的服装设计老师是一路从本科、硕士念到博士再回到高校任教，缺乏在行业的时间。而杨慧和王笃森都认为，由于服装设计与行业联系十分紧密，任教老师需要在服装行业有足够丰富的经历。在成为北服老师之前，杨慧曾在服装企业担任设计总监，如今也兼任多家品牌的设计总监或顾问。“如果一直在学校，教给学生的知识可能也没那么实际，”杨慧补充道，“现在服装市场变化太快，闭门造车是会和市场真实的需求脱节的。”学校所处的地理位置也会为高校办好服装设计专业带来诸多限制。放眼全球，最好的设计类院校大多分布在欧美，例如伦敦的中央圣马丁学院和伦敦时装学院、美国的帕森斯设计学院和纽约时装设计学院、意大利的马兰欧尼学院等，这首先是因为这些院校所处的城市是世界时尚中心，有浓厚的时尚氛围。在国内，北京、上海、杭州、深圳等城市由于服装行业发达，也是国内外众多大牌的聚集地，适合高校服装设计专业学生近距离接触服装市场。但是，如今许多开设服装设计专业的高校位处二、三、四线城市，当地服装产业基础薄弱，许多学生只能通过网络了解最新趋势。王笃森表示，许多学生很可能在大学四年里没有走访过足够多的面料市场，没有触摸过许多新款面料，没有看过多少场时装发布会，也没有试穿过国际品牌的服装，这不利于学生对行业建立了解。图片来源：Video Blocks学科体系的发育还不健全国内时尚行业资深人士李凌在2000年考入东华服装设计专业，她对界面时尚回忆道，本科四年的课程什么都会学一些，但都不算深入，更像是在培养学生的兴趣。在北服，服装设计专业大一与大二的教学大多属于学科基础课程，例如服装设计的基本原理、工艺原理和中国服装史等。而许多其他高校的战线会拉得更长，除去大四离校实习的时间，许多学生真正学习服装设计专业技能的时间可能只有一到两年，王笃森认为这远远不够。除此之外，服装企业之所以很难招到理想中的设计师，很可能是因为高校的课程设置过于笼统，专业方向不够细分。北服是服装设计专业细分程度最高的院校之一，学校每年会招收200余名服装设计专业的学生，大三时会将服装设计专业再细分为男装、女装、针织、运动、传承、影视等多个方向，更有针对性地教授学生，这也让北服的毕业生在市场颇具竞争力。但许多高校每年只能招收几十名服装设计学生，师资力量也不足够，不可能对专业进行细分。林一凡是四川大学2017届服装设计专业的毕业生，他的72名同学里只有少数几位真正从事服装设计工作，大多数都转行了，他自己则在毕业后成为一名新媒体运营。他表示学校开设的课程都相对基础，“如果确定了方向可以自己去参加其他培训，校内没有这样的课程。”另外，国内高校服装设计专业不少课程在结束时是以书面考试或做展示（Presentation）的方式对学生进行考核，只有部分课程需要学生亲手设计和制作服装，这可能并不利于学生成长为一位动手能力强大的独立设计师或服装企业需要的设计人才。不难发现，国内高校与国际顶尖设计院校的教学风格截然不同。而用王笃森的话来说，欧美顶尖院校里服装设计学生“入学就是入行”。8on8品牌主理人龚力最近刚在伦敦男装周发布了品牌的第5个系列，他的本科和硕士阶段分别在伦敦时装学院和伦敦中央圣马丁学院学习，是中央圣马丁学院首位LVMH（LVMH Grand Prix Scholarship）奖学金中国获得者。龚力（中）在伦敦男装周发布8on8品牌第5个系列 图片来源：UpComing龚力对界面时尚表示，他在英国求学的七年几乎是由一个接一个的project组成。每个学生一年下来要做五到六个project，每个project需要做一本包括服装、配饰等的作品。学生定下作品的主题后便要自己主动做研究（research），而打版、剪裁等基础课程则会同时进行。“我们的学习是很密集也很煎熬的，对体力和脑力要求都很高，也有精神上的压力。”龚力表示学校的淘汰率很高，以中央圣马丁学院为例，硕士课程共有两年，第一年的课程结束后有数量不少的学生由于不合格无法进入下一年的学习，只能重修一年或放弃学位。李凌也曾在英国攻读硕士，“第一个学期差点挂科，因为它的教学模式让你没有时间慢慢地从理论再走到实践，你需要很快反应过来，并且做出完整的作品。”在英国的教学模式下，龚力对于设计基础知识和服装史的了解都来源于自己做作品时的研究，“这样积累更牢靠也更灵巧，我们也会更常在实践中用到这些知识。” 龚力认为英国的教学体系锻炼了自己的思考能力，让人很难枯竭。最近几年里，许多从国外顶尖设计院校毕业归国的留学生受到服装企业的欢迎。根据太平鸟集团提供的数据，集团内150余位服装设计师中留学派的占比达到了20%。歌力思集团旗下除了高级女装品牌ELLASSAY还有美国设计师品牌VIVIENNE TAM等5个国际品牌，因此集团内有不在少数的国外设计师和留学归来的毕业生。“为什么这些从国外回来的设计师越来越吃香？因为他们了解市场，视野也更好一些”王笃森说英国、美国等国际顶尖设计院校都会为学生提供大量实习时间，例如中央圣马丁学院要求学生在本科期间有一年时间在时装公司学习，学生得以积累丰富行业经验。美国帕森斯设计学院则是商业化特质明显的一所设计院校，不少毕业生以设计的服装非常实穿而出名。“毕竟服装设计师是需要解决问题的，服装也是一件商品，是要可流通的，而不是只能挂在博物馆里。”王笃森补充道。美国帕森斯设计学院2017年硕士研究生毕业秀 图片来源：Fashionista高校该如何培养优秀的服装设计师？国内设计院校如果要提高服装设计专业在国际上的竞争力，需要为学生提供更多企业实践和实习机会。林一凡与他的同学就没有得到过学校提供的实习机会，而是要主动联系企业争取实习，杨慧认为这对学生职业技能的培养是一个遗憾。杨慧对界面时尚表示，企业实践对于学生而言非常重要，因为服装设计是一门将艺术与技术相结合的专业，优秀学生既需要具备一定的审美水平和较高的艺术水准，还需要十分清楚地了解整个产业的发展状况，“因为艺术设计最终要成为真实的产品。”BoF时装商业评论最近几年都会评选年度全球最佳时装学院，学校是否能为学生提供高质量实习机会便是一项重要的评价标准，而BoF教育委员会也在敦促学生继续投资学生，为他们在所选范围内提供实习和就业机会，因为很少有学生在离开学校时便做好了进入时尚行业的充分准备。北服的服装设计专业就会在学生大二和大三期间分别提供认知实习和企业实践机会，这是必修课程的一部分。而北服曾在2016年被BoF评为中国最好的时尚高校，这与它为学生对接丰富的企业资源有着紧密联系。北京服装学院2016级服装设计专业学生的大三结课秀海报 拍摄：张馨予北京服装学院艺术设计学院2019届本科毕业作品展 拍摄：张馨予王笃森还认为，国内高校的服装设计课程还应当更按照企业需求倒推进行设置与调整。“企业里现在很缺少基于服装设计的陈列师、橱窗及空间设计师、传播人员等，这些岗位完全是稀缺的，但很少有学校专门去培养这些方面的人才。”王笃森对界面时尚表示，歌力思集团的许多陈列师大多数是由服装设计师转行而来，或者是自己在校外接受额外培训的服装设计专业学生，“大学其实可以多开设一些有关陈列、橱窗设计的课程，或者有专门的教学方向。”深入的校企合作也能够帮助服装设计学生对行业更加了解，也更容易入行。例如歌力思集团成立了歌力思艺术公益基金会，与北京服装学院和深圳大学合作成立奖学金并赞助毕业生，为学生提供一至两个月的实习机会，让他们跟着设计师挑款、打样、下店，在企业里进行系统而专业的学习。湖州师范学院则因为位于全国最大的童装产业基地湖州织里，和行业内有着紧密合作，会对童装公司实行定向培养、输送童装设计师。太平鸟则和国内超过30所高校合作，在江浙沪的多所高校设有定向的陈列班、运营班。尽管高校服装设计专业本身存在不少值得改进的地方，但国内原创设计的不成熟也在挫伤学生的积极性。许多设计师品牌都曾在国内陷入抄袭纠纷，设计师既被大集团抄袭也被淘品牌“借鉴”，而不少服装企业都在默认“设计师只要会抄款就可以”。不过，随着越来越多知名中国设计师在国际崭露头角并投入国内的服装产业，以及众多国际时尚品牌入华敦促服装企业提升设计专业度，越来越多企业开始加大对设计研发的投入。太平鸟在2018年的设计研发上的资金投入就比2017年提升29.5%至1.13亿元，其中包括在消费者中进行数据收集、分析和反哺。歌力思则在全国高校开展“未来之星”计划培养管培生和引进海外优秀设计师，并让国内设计师定期前往欧洲了解市场。毕竟，时尚行业的良性发展不光需要设计院校改进教学质量，服装企业也应当肩负起不小的责任。只有当企业真正注意到设计的重要性，它和高校服装设计专业之间才能形成良性的循环。（应受访者要求，林一凡和李凌为化名）