纽约时装学院研究生学费

设计到底有多少专业是我们无论如何都统计不完的，除了界限模糊、名称众多、跨界频繁这些让人头疼的原因之外，不断繁衍新专业也是我们无法统计设计专业的重要原因如果，你想学的是偏传统设计的工业、建筑、平面专业，可以推荐Pratt等老牌院校给你；如果，你想学的是艺术与科技结合的新兴设计，那可以推荐帕森斯、MIT的新潮专业给你；但是，如果你想学的是展示设计，这个不新不旧、不冷不热的专业，就会让很多机构束手无策了。先说说展示设计这个专业，大概2012年前后在我国各大院校兴起，还比较年轻。如果你没听说过，那不是你学识不够。主要是因为这个冷门的小专业被放在工业设计系的时候，工业设计的学生觉得这是个环艺专业；被放在环艺系吧，环艺学生认为它是个视传专业；被放在视觉传达，视传的学生以为它是家装……所以，尴尬而没有归属感的展示设计就这么不温不火地在国内发展了上十年。这么说大家可能以为这个专业不好就业或者没什么出息，但亲自见证展示设计本科毕业的学长毫无背景在杭州打拼一年成功买房的事实，告诉大家千万别小看这个专业。要说这个专业的需求量有多大，经常看展的同学应该最了解。当我们吐槽各大博物馆展设做得不堪入目的时候最能切身感受到我们有多缺展设人才。不说国家博物馆、首都博物馆这种国家级大型展馆，就看看798、看看每年毕业季各大院校像菜市场一样的毕业展，无不暴露着我们展设人才的缺口。其实，除了各种艺术展览外，展示设计师的大量需求还在于各种商业展会，车展、花展、家具展、甚至婚纱展等民间接地气的展示。由于产品展示的需求量日渐增大，国内这些年已经越来越多独立的展示设计工作室。说到这里，相信不解释大家也知道展示设计师做什么的，就不科普了。直接进入主题——今天要介绍的展示设计留学选校项目：FIT研究生项目Exhibition and Experience Design 。FIT，坐落在纽约市中心曼哈顿时尚大道的时装学院，For many people around the word ， fashion ecation means just one thing ： FIT.恐怕不需要过多介绍了。但知道FIT的同学大部分只知道它的服装专业，很少有同学知道这个学费便宜还有奖学金的美国公立学校深藏着这么好的展示设计专业。FIT的展示设计全称是：展示与体验设计。就像他们的宣传语一样，这个项目除了注重展示之外更强调体验，把展示设计师培育成讲故事的人，将叙事转化为空间。虽然外界的知名度不是那么高，但这个项目在纽约时装学院已经有超十年历史了，培养出很多国际知名的展示设计师，在业内认可度非常高。大部分学生都在学校合作的机构或品牌实习的过程中被录用，或在学校参与的竞赛中直接与知名品牌合作未毕业已被预定。如果要用一句话形容这个项目都学些什么，那就是这句话：Drawing on a range of disciplines including interior design, graphic design, instrial design, exhibit proction, architecture, and lighting, you will explore the methods, techniques, and technologies needed to create exhibitions for a variety of venues, from museums to trade shows to public spaces.跟其他开展示设计专业的学校不同的是FIT的实践性。FIT Exhibition and Experience Design的学生在毕业之前会有多次展览设计的实践机会。目前，全球几乎都没有几个学校可以做到让在读学生真正实践他的展览设计，即使像Pratt这样的实力院校，展示设计的学生也只是有可能获得线上展示的机会，FIT的项目实力由此可见。这个专业的另外一个特色就是它的The Design Partnership课程。The Design Partnership在第二学期进行，整个过程学生与真实客户合作完成项目，学习如何为展览和体验设计行业中的各种客户类型进行设计、演示以及与之互动。学校开设这个课程的目的是给学生提供与各种客户一起工作的真实经验。在第二学期结束时每位学生至少做出三个现实世界的项目并提供专业的设计文档。The Design Partnership经常合作的机构或品牌有：Procedes Chenel、美国自然历史博物馆、Gallagher & Associates and Fossil Park、National Museum of the American Indian、Intrepid Air and Space Museum、MG Design……文章首发于【作品集分享protfolio】

随着艺术产业的大热，去国外学习艺术的学生越来越多，国外浓厚的艺术氛围、系统的教育体系、完善的产业文化无一不吸引着国内的学生。但是，对于初次接触留学的学生来书，在准备留学的过程中，往往会不知所措，因为艺术类专业毕竟算是一门小众专业，在申请过程中相比其他专业考虑的因素太多太多。那么，对于想要留学的小伙伴来说，有哪些因素是需要考虑的呢？一，如何选校和留学费用评估艺术专业相比较与其他专业，个性化更加突出，同一个专业再不同的院校教学风格也是截然不同的是，所以，如何选择往往是同学们申请的时候需要慎重考虑的问题。同学们在申请学校的时候，首先要结合自身的艺术风格和条件。同时学校的教育模式，教授的艺术风格，专业的录取条件等众多的因素。这些院校的信息，在学校官网上都会有所显示，想知道教授的教学风格，你可以通过查询教授以往的作品来判断，这个教授的研究方向是否是你所需要的，是否符合你未来的发展预期。选择完学校之后，院校的费用往往也是众多学生所关注的问题，因为每年去英美的学生占大多数，费用以美国为例：美国的院校主要分公立和私立大学的区别，留学生活费则是根据区域的生活水平来决定的。美国公立的艺术院校学费相对较低，但是奖助学金留给国际生的微乎其微。私立的艺术院校，学费高昂，但是为了吸引更多的学生，往往会设立名目众多，金额不限的奖学金资助政策，奖学金的份额要远远多于公立大学。至于教学质量方面，艺术院校相对来说，私立院校更好一些，师资力量更强一点。但同时美国很多艺术系院提供co-op的教学模式，学生可以一边在课堂上课，一边为设计公司和企业提供设计作品。当然这些工作都是有报酬的，能够相对的减轻学生的留学费用。二，艺术留学选综合性的院校还是专业行的院校不同的院校对于专业的侧重点不同，像综合类的专业可能更看重专业的平衡发展，而不是一味拔高某个专业，一些专门的艺术院校，像帕森斯，纽约时装学院则是专注于某一领域，在这个领域做大做强。若申请综合类大学下开设的艺术专业，那么则需要满足该校对本科录取的统一要求，而许多顶尖的综合类大学往往是要求提供SAT成绩的。而专门的艺术设计类院校中，除了RISD之外，基本上是不要求提供SAT成绩，只需提供托福或雅思成绩，申请文书，成绩单以及一套精心准备的作品集。申请艺术专业必不可少的是作品集，但是有少部分综合院校可以在申请时免提交，而是要求学生在读完大一后再提供，充分考虑到学生基础薄弱，但是有渴望学习的情况。而专业的艺术院校，若是BFA的项目（即艺术学士学位课程）基本都要求必须提交作品集。Ps：与大家分享了一个了解艺术类大学的“捷径”：去以下三个组织查询信息，如果你发现某所学校是这三个协会中的一员，那么这所学校就值得去;如果这所学校同时是三个协会的成员，那么它就是一所相当顶尖的艺术设计类院校。NASAD ：National Association of Schools ofArts and Design (美国艺术设计院校协会)AICAD:Association of Independent Colleges of Artand Design(独立艺术设计院校协会)NPDA ：NationalParliamentary Debate Association(国家议会辩论协会)如果你要选择的美国大学是他们的成员，那么每隔一段时间，该协会就会来到那所学校对其进行全面测评。如果学校通过他们的测试，那么你就会得到国家颁发的证书，这对想在美国留学学习艺术专业的你很重要，可以以此来评判这所大学在艺术设计方面教学的质量。三，作品集如何做才能符合院校要求对美国艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，一份优秀的艺术作品要包含以下几点：1、反映宽度和深度。作品集不是简单的作品堆砌，更多的是个人思想的展现。这就需要你准备不同层次的风格和媒体方式，提供足够数量的作品来展示作者个人关注点。技能技巧、制作工艺、概念能力以及表现能力都会是招生官在考虑申请人的总体能力中的一部分。2、展现创意和能力美国艺术学院希望看到你拥有抽象思考和概念思考的能力。在作品中引入色彩、形状、线条、结构作为设计的元素。运用你在现实生活中的绘画能力，再进行抽象解读。可以进入三维设计作品来展示你的形状和结构的思考能力。3、基础的手绘能力作品集既是对于创意能力的表现，也是艺术基础的展示，在作品集准备过程中，你可以通过各个方面展示你基础的手绘能力，导师希望看到你对于艺术的基础掌握哪些，你所展现的媒介和形式。如果你有制作珠宝、摄影作品、网站作品、素描本、陶艺制作、绘画故事、缝制裙子或者装订能够过一本书，都可以列入作品集中，只需要反映你的特别兴趣。4、按照院校要求提交作品集，着重展现个人风格务必遵守学校的要求。要向艺术家一样创造自己的个人的、独特的作品集。作品集应包括10-20幅作品，在数量上应该满足院校要求。每个学校对于作品集的要求也是不一样的，有些大学要求学生不但在艺术方面有特长，还要求学生接受通识教育，有跨学科学习的能力。还有的大学追求的是术业有专攻，只关注学生的专业水平是否过硬，艺术作品集是否出众。所以，并不是同一个作品可以申请所有的学校，学生必须要了解清楚申请专业的条件，以及了解招生官希望从你的材料里看到他想要的亮点（特别是申请艺术专业的研究生）。四，语言基础不好，语言不过，怎么办？不少申请艺术类专业的学生忙于专业课的学习，缺少时间学习英语，导致英语水平过不了关。但是美国很多学校接受有条件录取，就是专业水平达到学校要求后，要进修学校设定的英语培训并且要通过考试，最后才能真正的被录取。所以对于那些专业条件较强，但英语有所欠缺的学生可以考虑此类学校。英国艺术留学申请时没有提交雅思结果的学生，通常会拿到一个con-offer，同时对学生要求在入学时到达学校的要求，在正式开课之前加上一段时间的配读语言课程。学生如果有能力在大四结业时符合学校的要求，就可继续考试，不然学生们就要提前申请语言课程。在英国留学大学的语言课程都是在本校开课，学生要根据相应的语言课开课时间提前到达学校学习。语言成绩不好的学生，应该尽早准备好语言成绩，毕竟语言不过关，在很大程度上也会影响到你上课的质量，而且，英国对于语言成绩不好的学生，往往开有为期几个月的语言预科课程，有需要的学生有可以额外支出一笔费用来提高自己的语言成绩。五，成绩不好，就不能申请奖学金？国外的艺术院校很难获得奖助学金，能否获得奖学金和学校的属性密切相关，与成绩突出与否关联不紧密，具体来说，公立院校不收学费，只收很少的注册费，因此很难拿到奖学金，私立院校收费较高，一般会对学习成绩不是特别差的学生，给予一定的奖学金，作为鼓励，即使拿了奖学金，学费依然很高。相对而言，越好的艺术院校越不给奖学金，因此，艺术留学尽可能不考虑奖学金的问题，拿到奖学金也并不意味着学生的水平高，主要取决于所报学校的制度和属性。……当然，对于艺术的问题，同学们还有很多，在后期的文章中我们会一一更新。很多人对于艺术留学有个误区，觉得去国外学设计都是一些成绩不好的学生，即使去国外镀完金回来，就业形势也不乐观，但是对于那些喜欢艺术类专业的学生来说，绝非“毕业＝失业”。只要你选对了专业，在自己喜欢的学术领域中有所作为，那么前途照样是一片光明。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！做知识的传递者成为有温度的留学账号扫一扫关注我关注公众号，了解更多留学咨询

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。又是一年申请季！今年的留学之路异常艰难，在经历了雅思考试取消的噩梦后，大家都觉得今年的申请竞争压力是不是小了点，但并不是哦。大部分美国院校的秋季学期已经恢复，申请渠道也在进行中。另外英国的申请更是比去年激烈很多，因为英国各种利好政策以及美国疫情等原因，使得英国取代美国成为学生最想去的留学国家。所以要申请的同学没千万不要懈怠，该准备的还是要准备，完善申请材料和作品集，抢占先机，早申早轻松！英国英国近几年留学热度猛涨，今年又是取代美国成为国际生最想去的留学国家。到目前为止，英国院校大部分还未公布确切的申请季时间节点，同学们可以参考英国院校以往的申请情况进行准备工作。英国院校多采用Rolling的录取方式，同学们要尽早做准备，机会先到先得，录取满额后就会停止招生。接下来给大家梳理下一些英国热门的艺术院校的申请截止时间：01皇家艺术学院皇家艺术学院的申请通道一般在每年10月份开放，虽然与英国其他学校一样是以rolling的方式录取，但RCA是分批次申请（一共有2-3轮）。目前皇家艺术学院还没有公布具体的申请日期，但可以看看去年的招生日期信息作为参考：Round1：申请通道于10月26日开启，11月20日关闭Round2：申请通道于11月21日开启，2月5日关闭PS：如果Round 2的时候学校还没有招满，大家还可以在之后提交申请。比如，RCA的一些专业还有名额对于2020年10月入学的同学依然开放。02伦敦艺术大学伦敦艺术大学的申请通道在每年的9-10月份开启，采用“滚动录取（rolling）”的录取方式，没有明确的截止日期（建议申请者在下一年的2月28日之前提交申请），录满即截止。PS：对于2020/2021秋季学年入学的申请者，部分专业还可以申请，比如男装设计硕士，有需要的同学可以尝试申请。03格拉斯哥艺术学院本科课程通过UCAS申请：每年的10月份开放通道，截止日期为次年的6月30日（但学校建议申请人在1月15日之前提交申请）。硕士课程通过格拉斯哥艺术学院的申请页面申请：每年的10月份开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止。04伦敦大学金匠学院金匠学院针对于2020年秋季入学的课程，目前有大量课程处于“补录（clearing）”的状态，对于有意今年入学的申请者来说，现在还可以提交。本科课程通过UCAS申请：每年的10月份开放通道，录满为止，无确切的申请截止日期。硕士课程通过金匠学院的申请页面申请：每年的10月份开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止，无确切的申请截止日期。05爱丁堡大学艺术学院本科课程通过UCAS申请：UCAS将在9月中旬开放通道提交申请；截止日期为次年的1月15日。EUCLID将在12月2日开放portfolio的上传通道，截止日期为次年的1月28日。硕士课程通过爱丁堡大学艺术学院的申请页面申请：每年的9月中旬开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止。06金斯顿大学本科课程通过UCAS申请：每年的9月份上旬开放通道，录满为止，无确切的申请日期。硕士课程通过UCAS申请：每年的9月份上旬开放通道，以“滚动录取”的方式录取，录满为止。07帝国理工学院本科2021年信息暂无，可以参考2020年的申请安排：2019年5月21日：UCAS开放申请2019年9月4日：UCAS申请截止研究生课程之间设定不同，但由于签证办理时长等手续时间，国际学生需要在2021年6月30日前提交申请。08伦敦大学学院2020年9月1日：开始申请（UCAS系统开启）2021年1月15日：常规申请截止时间2021年6月30日：最后申请截止时间（UCAS系统接受的任何申请会被保留，不会转到学校系统）UCL针对2021年的研究生申请暂未开放，而2020年秋季入学，还有部分专业依然接受申请。（因为每个课程截止日期也是有差距的，还是需要去特定课程的页面去查询具体的截止日期作为参考。）09曼彻斯特大学申请通道开放状态2020年10月将会开启2021年秋季入学申请，并于2021年6月1日截止申请。网申系统可以选2021年秋季硕士申请，但暂时不会受理申请。10谢菲尔德大学官网大部分专业依然是2020年申请的信息，但是部分课程2021申请已开启，并显示2020年10月26日开始申请。2021年部分硕士专业开放申请MA JournalismMSc Architectural Engineering DesignMSc Engineering Resilience for the Built EnvironmentMSc Infrastructure and Urban Systems Engineering11诺丁汉大学诺大2021年9月入学的研究生项目已开放申请，但没有标明截止日期，所以还是需要尽快。12纽卡斯尔大学纽卡斯尔大学网申系统可以选择2021年秋季硕士申请。并不是全部课程都可以申请了，开放的部分显示将于今年9月开始申请，并暂无截止时间。PS：国际学生要至少在课程开始的前两个月完成申请，以留出空余时间办理其他手续。13卡迪夫大学依然是只开放了部分专业，但大部分是热门专业（管理，传媒等），显示可以申请2021年9月入学，所以还需尽快申请占位。美国美国院校早申时间一般在9月-11月左右，常规申请的时间通常在12月-次年2月左右，先到先得。下面我们列举几所热门院校的DDL：EA：Early Action 提前行动ED：Early Decision 提前决定录取RD：Regular Decision 常规申请RA：Rolling Admission 滚动录取01佐治亚理工学院佐治亚理工学院从今年起EA分为EA1和EA2两轮申请：EA1针对佐治亚州居民和在佐治亚州读高中的学生；EA2针对非佐治亚州的高中生，国际生和非佐治亚州居民。02罗德岛设计学院本科ED申请截止日期：2020年11月1日本科RD申请截止日期：2021年2月1日研究生申请截止日期：2021年1月10日03帕森斯设计学院本科EA申请截止日期：2020年11月1日本科RD申请截止日期：2021年1月15日研究生申请截止日期：2021年1月2日04纽约视觉艺术学院参考19-20申请季：本科EA申请截止日期：2019年12月1日本科RD申请截止日期：2020年2月1日研究生申请截止日期：2021年1月15日05普瑞特艺术学院本科RD申请截止日期：2021年1月5日研究生申请截止日期：2021年1月5日06加州艺术学院本科EA申请截止日期：2020年11月15日本科RD申请截止日期：2021年1月10日07卡内基梅隆大学本科RD申请截止日期：2021年1月4日08康奈尔大学本科ED申请截止时间：2020年11月1日音乐研究生申请截止时间：2020年12月1日 本科RD申请截止时间：2021年1月2日 建筑研究生申请截止时间：2021年1月3日创意视觉艺术研究生申请截止时间：2021年1月14日 09马里兰艺术学院研究生第一轮申请截止时间：2021年1月19日研究生第二轮申请截止时间：2021年3月19日10纽约时装学院本科RD申请截止时间：2021年1月1日补充材料截止日：2021年3月1日 11纽约大学本科ED申请截止时间：2020年11月1日 本科ED第二轮截止时间：2021年1月1日本科RD申请截止时间：2021年1月5日更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

选对留学院校对我们的求学之路至关重要。现如今，国内不少服装设计师都选择出国继续深造。下面就和选校帝了解一下服装设计出国留学前景怎么样，希望对大家有所帮助。1.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术也设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校和圣马丁艺术学校。伦敦戏剧中心(建于1962年)于1999年加入，并给CSM带来了表演艺术相关的课程。随后柏亚姆肖艺术学校于2003年9月合并入校。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：三到五个项目，20-30张作品(单面或双面)，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生语言成绩：雅思 6.5申请材料：申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。作品集要求：五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维(独立而推陈出新的设计理念)。2.纽约时装学院纽约时装学院(Fashion Institute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。该院校的专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。申请要求：本科语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(非必须)申请材料：需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。作品集：一旦申请被接受，申请者会得到校方的邀请提交作品集，如果未被邀请，请勿寄送作品集。大部分专业通过Slideroom提交作品集，但有的专业还不能使用Slideroom，学院会联系申请者通过邮件发送作品集。研究生语言成绩：雅思 6.5;托福 80;PTE 53;有的专业要求GRE申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信(一封关于学术，一封关于职业)。可能有面试。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?3.帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院(ParsonsThe New School for Design)，1896 年成立，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。帕森斯是美国最著名的服装设计学院，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师。申请要求：本科语言要求：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请费50美元、正式成绩单、作品集、个人陈述、语言成绩、推荐信作品集：通过RlideRoom递交研究生语言成绩：托福成绩不低于92分或雅思总分不低于7.0申请材料：申请表、申请50美元、成绩单、本科毕业证书/学位证书复印件、个人简历、个人陈述、语言成绩、作品集、推荐信 2封、作品集作品集：通过RlideRoom递交4.伦敦时装学院伦敦时装学院(LondonCollege of Fashion)位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。申请要求：本科语言要求：雅思6.0申请材料：可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制建议选择五个项目，加上素描册。研究生语言要求：雅思 6.5申请材料：通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。作品集：可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。服装设计师出国留学，有哪些院校可以选择?5.ESMOD国际服装设计学院巴黎高级时装学院(ESMOD)是世界的时装院校，它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(Alexis LAVIGNE)于1841年设计并创办该院。从那时起，ESMOD学院就已成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。申请要求：本科语言要求：雅思6.0;托福400;法语学习证明研究生语言要求：雅思6.0;托福400;托业700;法语学习证明作品集要求：作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

不少同学申请美国纽约时装学院，那么问题来了，该校究竟有什么专业吸引同学们呢？下面让我们看一下纽约时装学院本科什么专业好吧！纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology，State University of New York)是国际著ming的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著ming学府。纽约时装学院本科专业广告设计专业广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力，同时相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。电脑动画与传媒互动专业2年制，BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练你的创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中，你将重点学会：如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。时装设计专业课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。纯艺术专业4年制，课程提供坚实的基础美术培训，其中包括：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、具象与抽象绘画、雕塑、版画等。BFA课程的zui后一个学期有在博物馆、文化机构公司或其他艺术相关的公司实习的项目。平面设计专业平面设计课程为你提供坚实的基础和使用图形图像软件的专业知识。在实际操作和独立的项目中，你会受到对视觉设计采取创新方法的挑战。在此，你将掌握这些技能：高ji排版、编辑设计、环境图形、企业形象设计、媒体设计等。插画专业4年制，时尚的插画侧重于绘图、渲染和截稿插画，强调zui新的时尚、配件、美容产品和香水的发展趋势。大众插画强调绘图、构想、图像生成，及掌握技术视觉沟通技能。这更高ji的课程侧重于商业应用的技能，使你能够扩展你的作品，在动画、纪录片艺术、书籍插画和计算机生成的插画方面有额外的培训机会。你可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。摄影专业摄影专业的学生专注于模拟和数字技术相结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里所遇到的问题的摄影师。室内设计专业2年制，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于各种复杂的建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高ji论文项目。珠宝设计专业第1年的重点是基本技能培训——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚配饰。第二年，你会选择设计或工作室培训，并参加更专业的课程来发展你的专业知识。在设计选项中，将重点培养你在时装和珠宝首饰上的审美。你要学会将2D渲染转换成 3D设计。内容包括成本估算、设计分析、制造方法以及时尚潮流前瞻、市场分析和世界时尚发展趋势。在工作室选项中，你将学习珠宝领域的各个阶段的制作过程。纺织品设计专业课程结合传统和数字的实际应用程序，使用zui新的计算机辅助设计(CAD)技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。

世界顶级时装学校的主要形象在大学学习时尚意味着你将学习时装业的各个方面，包括广泛的技术技能和对行业本身的理解，包括其历史发展，当前趋势，以及当今时尚的当代问题，如道德采购，制造业和分配。由于大多数时装学校的专业性，下面列出的许多院校都没有参加QS世界大学排名（仅对涵盖多个学科领域的大学进行排名）。尽管如此，他们在自己的领域都享有盛誉。纽约市顶级时装学校美国人口最多的城市，也是最受关注的城市，纽约市是所有其他城市所渴望的城市。从弗兰克辛纳屈（Frank Sinatra）到纽约市艾丽西亚凯斯（Alicia Keys）等艺术家的缪斯是一个文化大熔炉，负责激励几代城市居民。时尚是这个城市生活的重要组成部分，世界上许多时尚新闻界的知名人士都来自这里，包括Vogue，Elle，Harper's Bazaar和Marie Claire。下面列出了纽约两所顶级时装学校。帕森斯设计学院Parsons，新设计学院提供时装设计，时装研究和时装营销课程，拥有Tom Ford，Donna Karan，Marc Jacobs，Alexander Wang和Jason Wu等毕业生。学费每年48,600美元，您还需要支付学生服务费和学生参与费（每学期共计198美元）。除了拥有令人印象深刻的校友名单外，帕森斯还非常注重与过去的学生保持关系。这导致学校与Donna Karan和Proenza Schouler二人组合举行批评和研讨会。考虑到学校的企业合作伙伴关系以及大多数教师在时尚行业工作的事实，很明显帕森斯的学生，新设计学院拥有强大的职业前景。纽约时装学院（FIT）时尚技术学院被一些人称为时尚界的麻省理工学院，提供时装设计，商业，营销，说明和造型方面的课程。该学校成立于1944年，总共有9,200名学生，其校友中拥有Carolina Herrera，Calvin Klein和Michael Kors。在学士学位阶段，纽约居民每学期支付3,335美元，而来自州外的学生支付10,096美元。学校设有讲座系列和由时尚历史学家Valerie Steele策划的博物馆。伦敦顶级时装学校作为世界五大学生之一，英国首都ihas也被誉为世界上最时尚的城市之一。从历史上看，时尚意识的英国人经常通过频道向法国人寻求灵感。但是，在上个世纪，随着巴黎时尚的主导地位的减弱，伦敦的时尚产业无疑成为了领导者，而不是追随者。下面列出了伦敦三所顶级时装学校。中央圣马丁Central Saint Martins是伦敦艺术大学（UAL）的一部分，提供时装，纺织品和珠宝设计课程。部分由政府资助的Central Saint Martins可供来自各个社会领域的优秀学生使用，并提供世界一流的教学人员，包括Louise Wilson教授等国际时尚人士。2018/19学年的本科学费为英国和欧盟学生每年9,250英镑（10,600欧元），国际学生每年19,350英镑（27,500美元）。着名的毕业生包括Alexander McQueen，Paul Smith，Stella McCartney和Christopher Kane。伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院的另一所大学因其广泛的时装课程而脱颖而出。学校不仅提供时装设计课程，还提供时装营销，新闻，购买和推销以及美容，化妆科学，时尚策展和批评方面的课程，甚至还提供专门从事鞋类和配饰的课程。超过5,000名学生注册，学费与中央圣马丁学院相同，因为这两所学院都是UAL的一部分。着名的毕业生包括Jimmy Choo和Rupert Sanderson。皇家艺术学院世界着名的皇家艺术学院提供一系列研究生水平的艺术和设计课程，其六所学校的入学人数相对较少。与此处列出的其他两所伦敦时装学校（30,750英镑;约合4350美元）相比，国际学费更高，皇家艺术学院的材料学院为学生提供了在世界上一些最大的时装公司获得实习和工作经验的机会。包括Prada，Louis Vuitton，Givenchy和Burberry等。着名的校友包括Philip Treacy，Ossie Clark和Zandra Rhodes。米兰顶级时装学校长期以来，意大利一直被称为欧洲主要的潮流引领者之一，因为它具有古典时期的政治权力历史以及文艺复兴时期的文化力量。佛罗伦萨，罗马，那不勒斯，热那亚和威尼斯等城市都被认为是时尚中心，但米兰拥有20世纪80年代的极简主义时装店，已发展成为该国的“时尚之都” - 并加入纽约，巴黎和伦敦。国际时尚之都。马兰欧尼学院马兰欧尼学院（Istituto Marangoni）分为三个校区;它的主校区位于米兰，另外两个分别位于伦敦和巴黎。学校是三个校区的2,000名学生的家，提供时装设计，时装业，时装，品牌管理和时装推广等课程。根据您的课程，国籍和选择的教学语言，学费从16,225欧元（20,080美元）到21,320欧元（26,400美元）不等。这所学校拥有Franco Moschino和Domenico Dolce等校友，拥有庞大的国际学生社区。Politecnico di Milano米兰理工大学（Politecnico di Milano）成立于1863年，是意大利最大的建筑，设计和工程学院，约有42,000名学生入学。学校提供时装设计本科课程和“时尚系统设计”硕士课程。它在这个名单中的顶级时装学校也有一些最低的学费，从每年883欧元到3,886欧元（约1,100美元到4,800美元），非欧盟学生支付后者的金额。巴黎顶级时装学校巴黎作为欧洲时尚中心的悠久历史继续在这个城市的特色和对其时尚（也许是昙花一头）居民的看法中发挥着重要作用。法国公立大学系统的低学费使得巴黎成为QS最佳学生城市排名前五的位置，从而平衡了高生活成本。虽然纽约，伦敦和米兰现在都已成为巴黎在时装设计和新闻业方面的平等，但对于许多未来的时尚学生来说，法国首都仍然是时尚界的中心。巴黎的两所顶级时装学校在这里进行了探索。Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne旺多姆广场只有几百名学生就读，巴黎高等时装学院提供时装设计和技术课程，世界知名的高级定制课程和学士学位课程。它还提供属于与委托机构相关的学校的声望，负责确定什么可以归类为时装。学校的校友包括Yves Saint Laurent，Valentino和AndréCourreges。除非他们已经在其他地方完成了设计课程，否则通常不会考虑学生。学费从每年13,050欧元到14,400欧元（约合16,150美元到17,800美元）不等。香奈儿，巴黎作为一所位于巴黎的国际时装设计和商学院，ESMOD（法国高等艺术与技术学院）在法国其他四个城市和全球共有21所学校开设了其他校区。为700名学生提供时装设计和时装业务课程，ESMOD学费目前为本科每年10,550欧元（13,050美元），研究生水平为12,900欧元（约合16,000美元）。不仅因其校友而闻名 - 其中包括Thierry Mugler和Nina Garcia这样的名字 - 而且还是成立于1841年的第一个也是最古老的法国时装设计学院，并且发明了卷尺和人体模型。其他顶级时装学校......比利时安特卫普皇家美术学院安特卫普皇家美术学院安特卫普也在努力成为世界领先的时尚之都。也许这里最着名的时装学院是安特卫普皇家艺术学院，这是一所精英设计学院，每年为100多名学生提供时装设计课程。即使是外国学生，学费也得到很高的补贴，非欧盟学生每年的总费用约为836.50欧元（约合1,030美元），欧盟学生的总费用约为245欧元，这是本文中最便宜的费用。学生必须熟练掌握荷兰语，并鼓励采用实验和前卫的方法。日本文化时装学院文化时装学院东京文化时装学院提供时装设计，时装创作和技术，营销，配饰和纺织品等课程。 Bunka以其日本前卫的设计以及更多的学术营销和技术课程而闻名，并且有两千所学院的8000名学生。Bunka时装学院在20世纪60年代获得了国际声望，当时该校的毕业生开始在巴黎展示他们的设计。需要很好地理解日语，学费从1,264,500日元到1,364,500日元（约合11,840美元到12,770美元）加上额外费用。

据《今日美国》2月19日报道，2月18日，美国纽约时装学院为其具有种族主义色彩的时装秀进行道歉。美国当地时间2月7日，纽约时装学院为即将毕业的艺术硕士生们举办了一场时装秀。在这场时装秀上，模特们穿戴着夸张的配饰：非常大的假耳朵、假红唇和浓密的假黑眉毛，这种形象使得人们将模特与其他种族主义漫画和刻板印象下描绘的黑人面孔进行对比。在周二（2月18日）的一封公开信中，纽约时装学院的校长乔伊斯·布朗在学院的官方INS账户上发表了道歉声明：“目前看来，这个设计的初衷、配饰的使用以及这场时装秀的创意方向，从来都不是为了宣扬种族，但这场时装秀造成的现在这样的结果是不可否认的。为此，我们向所有参与演出的人、学生以及所有看秀感到被冒犯了的人道歉。”参加时装秀的非裔美国模特艾米·勒菲弗告诉《纽约邮报》：“我站在那里几乎要崩溃了，我告诉工作人员，穿这些衣服让我感到非常不舒服，而且它们明显带有种族主义色彩。”校长布朗承认了勒菲弗的这一令人不安的经历。布朗在声明中补充道：“遗憾的是，我们在这件事上没有认识到此次时装秀是一个可能产生负面影响的创意活动。任何能被解读为种族主义、恐同、宗教不宽容或任何其他形式歧视的错误都不能被容忍。”布朗承诺将与学院的多元化委员会、学生政府协会和教职员委员会一起调查这件事是如何发生的，以防止未来的失误。这并不是时尚界第一次发生歧视黑人事件了。2019年，古驰(Gucci)推出了一款能够穿到鼻子之上的黑色高领毛衣，并在嘴巴处剪出一条大红色的边，这引发了人们的愤怒。2018年，在长着超大红唇的黑色动物照片在社交媒体上爆红之后，普拉达(Prada)也推出了具有类似形象的猴人奥托(Otto)。

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。而且当今插画界画家们从不局限某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。所以，无论是信手涂鸦还是深思熟虑，插画总是以各种各样的方式出现在我们的生活之中：例如：在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。因此，发展前景较好的插画专业，也吸引越来越多的人走上艺术留学的大军。目前，去插画进修的国家，英美依旧是主流国家。在确定艺术留学国家上很多学生犯了难！究竟去英国学插画还是去美国学插画呢？这两个国家插画各有什么特点呢？1/英美插画风格对比美国的插画专业是一个非常成熟的学科，既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。英国的插画风格相对沉稳，有深厚的历史积淀，更强调实验性与实际性相结合，而且英国的插画教学在适应时代发展的同时，继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。学校既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。2/英美院校推荐美国插画院校推荐一，纽约视觉艺术学院sva被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，从该学院走出的知名校友不记其数，如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等。SVA的插画和漫画是两个王牌专业，插画分为两个方向，一是卡通人物形象方向，偏漫画；二是实用插画方向，介于纯艺和商业之间。SVA的MFA视觉短文插画专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度，该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。 二，马里兰艺术学院MICA，是全美第一间正式授予学位的艺术学院。插画专业系主任Jose Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。三，纽约时装学院FIT，是国际知名的公立艺术设计学院。学费公道，教学严谨。专业课程更侧重于绘图和渲染技术的教学，强调学生作品要融合时尚的发展趋势。大三开始，课程侧重于商业技能的运用，使学生的作品可以在动画、纪录片、书籍等作品中得以呈现。学生在夏季休假时可以选择到意大利的佛罗伦萨进行交流学习。四，艺术中心与设计学院ACCD，是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格，使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。五，罗德岛设计学院RISD，十分重视学生的基本功，入学后第一年的基础课程中，学校会要求学生修读设计课程，例如平面设计、素描、手绘等等。96%的毕业生在一年内就业，2%的学生选择继续教育，获得高等学位;约70%的毕业生就业于本专业或者相关专业。英国插画院校推荐一，坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院始建于100多年前，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。作为英国插画领域龙头，Camberwell在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。 让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注，各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。二，伦敦传媒学院LCC，学生大多数课程都是在学校专门配置的创意工作室中展开的。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。除此之外，学院还鼓励学生把自己视为形象的塑造者，同时也是思想者，去不断探索艺术和设计领域的未来，重新定义插图的意义与作用。三，伦敦时装学院LCF，被评价为伦敦最具生活感又充满灵气的艺术院校。学院采取传统和现代绘图兼顾的教学方式，为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做好准备。学生同时需要学习摄影、动画和视觉特效制作等相关课程，并在最后一年完成一个独立的项目。从上面的显示中，我们可以看出英美国家的院校和专业在插画特点和专业方向上存在很大的差异，那么对于想要申请名校的学生来说，如何准备作品集呢？3/优秀作品集要求无论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。申请本科插画设计的学生，在制作作品集的时候，尽量选择自己擅长并最能表现自己有点的绘画风格和表现手法。除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。本科应该尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。注意：作品集提交要求→写作样本：500-1000字→文件像素1280*800，分辨率大小72→15到20张图片，支持jpg格式，每个文件大小不超过5MB→上传至SlideRoom，注明文件夹详细信息（标题、日期等）→其他技能：要求申请人能够熟练使用Adobe Illustrator和PS"4/作品集必备攻略那么，在具体作品集的操作中，都需要做哪些攻略呢？1/多做调研，记录下院校具体要求决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排第一得院校发来的。首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。2/看以往院校作品集，分析其特点看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到官网或是各大网站上。同学们可以对这些作品借鉴，如果觉得自己跟这些作品有很大的差距，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。3给自己充足的时间准备申请名校的过程中，时间和精力的付出都十分的重要，在每年的申请季节，不乏一些学生往往因为时间紧促，而与心意院校擦肩而过。因为一般好的学校，作品集都要求包含至少3个或4个项目，一个项目从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。所以说作品集准备时间规划十分重要。对于还没有准备作品集的小伙伴，或者您对于艺术留学有困惑的地方，都可以联系我们的客服小姐姐哦！

国际艺术设计本科直通车招生简章上海交通大学上海交通大学是我国历史最悠久、享誉海内外的著名高等学府之一，是教育部直属并与上海市共建的全国重点大学。经过122年的不懈努力，上海交通大学已经成为一所“综合性、研究型、国际化”的国内一流、国际知名大学。上海交通大学继续教育学院国际教育上海交通大学继续教育学院是上海交通大学直属二级学院。上海交通大学继续教育学院国际教育秉承上海交通大学国际化办学理念，研究国际优质教育体系与国内优秀教育资源相结合的模式，在此基础上依托交大雄厚的师资力量，专门从事国际课程的研究，开发与实施，打造各类不同层次留学桥梁课程，引导国内青年学生走向世界。在基础课程、学术方法、职业规划等多方面做好留学的充分准备，为中国学生架起通往世界各大名校的桥梁。国际艺术设计本科直通车本课程由上海交通大学继续教育学院结合世界名校艺术设计类大学课程体系与招生要求开发而成，对接经教育部认证的国际名校，旨在为学生创建真实、原汁原味的西方大学与艺术设计教育环境，帮助学生迅速掌握艺术类相关专业课程的学习方法。培养学生在生活中从艺术的角度，用设计思维去发现问题—解决问题—完善结果，最终每位学生均可以独立完成一套完整的作品集。在探索与实践的过程中，实现学生思维开发、艺术鉴赏、软件操作、创意手绘等诸多能力的锻炼和开发。同时提前适应国外学习与生活、缩短留学适应期，从而实现国内外顺利过渡。学生通过一年或一年半的艺术设计专业课程、语言类课程和其它辅修课程，能在最大程度上具备国外专业学习的思维能力、创作能力和语言能力，并能顺利进入适合自己的知名艺术设计类大学。课程设置备注：具体课程与学期安排以教学执行计划为准课程优势国家认证海外院校：合作大学均为海外优质大学，在教育部涉外监管网均可查证；降低费用：课程认可，部分课程直接减免或抵扣学分，一年减少近20万的留学费用；交大师资：上海交通大学及国外名校特派师资联合执教，专职班主任、教学督导、教学助理、生活老师全面管理；引进国际化课程：全套国际课程设置，教材、大纲均执行国际标准化教学质量监控体系，学习期间安排海外高校专业教师专题课程讲座、作品集指导和入学面试；留学全程跟踪：从申请到签证，从接机到国外住宿安排，全程留学服务跟踪，配备个性化的升学指导，确保留学全程无忧；专业作品集指导：按照国外院校的评审标准进行作品指导，从根本上大幅度提高国外艺术院校的申请通过率，全面指导作品的制作过程，规划作品集的排版和包装，能够使学生提升作品集的竞争力；艺术设计细分专业：做到专业方向二级细分。热门设计专业如建筑与空间、工业与产品、交互与智能设计、时尚与服饰均独立开班的国际本科直通车课程。国际艺术设计课程开设六大科系覆盖30个专业Q&A：Q：零基础可以报读国际艺术设计吗？A：完全可以。我们每年都有无任何手绘基础的学生报读艺术设计专业。欧美艺术设计教育体系和理念与国内完全不同。想法、整体创意思维才是首要的。不同于国内太过专注于技法和所谓的艺术基础。在欧美的教育体系中，会给任何有潜力的学生开绿灯。每年我们最终的录取结果也充分证明了零基础的学生完全能申请到顶级艺术设计院校。Q：在交大国际艺术设计班，是如何学习的？A：核心课程主要分四大块：第一部分是语言（雅思）的学习；第二部分是艺术设计的入门桥梁课程：思维开发课，基础手绘，基础软件；第三部分是最重要的作品集制作：老师会与同学们一起共同完成3-5个作品。我们非常重视学生独立思考能力，创意思维及批判精神的培养。上课时强调与现实世界接触，以动手实际项目为中心的学习模式；第四部分是专业课的设置：如高数，软件编程，材料与工艺，人体工程学等，除了用作减免预科学分外，在下半学期开设的部分专业课程是作为国外大一的衔接课程，让学生对国外学习有个提前的适应度。Q：如何选择艺术设计专业？A：兴趣永远第一位。同时还要考虑毕业后的顺利就业，专业的可持续发展，职业发展的规划。通常一些泛泛宽宽的专业不适合毕业后找工作，选择在技能性上比较强一些的专业。例如，建筑设计，工业产品设计等，在人工智能的大趋势下，交互设计很受学生欢迎。Q：什么是作品集？A：不同于国内作品集就是绘画作品装订成册的定义，国外院校对于作品集的要求是需呈现每一个作品的产生过程。从灵感来源，创意想法，市场调研，试错，图纸，计算机辅助呈现，动手实践，直到最终成品展示。以展现学生对于申请专业的领悟程度和思维理念，作品集在申请海外院校时候，对于最终OFFER的层次，有着至关重要的作用。Q：交大国际艺术设计课程相比其他学校开设的艺术设计课程优势在哪？A：交大的国际艺术设计课程会专业细分，做到小班精细化授课。目前就时尚产业管理，服装设计，建筑设计，工业产品设计，交互设计等专业均已独立开班。来自交大艺术教授+国内外知名设计师+行业精英共同组成的教学团队，给予每个学生完整且个性化的教学体验。专业解析建筑与空间建筑设计/空间与室内设计/城市规划/景观设计/环境艺术/展示与陈列建筑物，空间和物体间的相互关系构建了人类的生活环境。本专业着重探讨人类生活环境的设计。是一门艺术，但又不是纯粹的艺术。结合美学思维，人文历史与工程技术，从而设计出满足人类物质和精神需要的生活环境。通过对建筑空间形式和物质文化相互作用的研究，我们能理解到建筑师和设计师在现实世界所做的巨大贡献。职业发展：中国建筑与房地产行业仍处在跳跃发展高峰期，拥有海外相关专业高学历人才在就业市场炙手可热。2016年建筑学就业率最高，达98.3%，薪酬待遇也上涨迅速。职业方向：国际建筑师，城市规划师，园林建筑师，室内设计师，项目经理，绘图制作员或担任相关专业的高校讲师。※结合了设计创造力与严谨学术的课程。※学生在掌握设计技术的同时，同时也要掌握建筑的理论、历史和文化背景。交大国际艺术设计建筑专业课程内容对接院校工业与产品工业设计/产品设计/汽车&交通工具设计/珠宝设计/家具设计工业产品设计是以工学、美学、经济学为基础对产品进行设计。产品的实用性、美和环境是工业设计研究的主要内容。工业产品设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。职业发展：现代工业大国，工业设计是核心竞争力。在每一个与人有关的产品领域，基本领跑者都有极强的工业设计能力或者是设计协调能力，如谷歌，苹果，宜家，三星，华为等公司。“从中国制造向中国创造转变”“中国产品向中国品牌转变”的进程中，是迫切需求具有先进设计理念和艺术创新设计能力的工业设计人才。职业方向：产品设计师，家具设计师，产品经理，产品研发，品牌经理，相关专业高校讲师对接院校：英国拉夫堡大学产品设计BA三年课程解析（信息来源：英国拉夫堡大学官网）拉夫堡大学介绍拉夫堡大学（Loughborough University）的历史可以追溯到1909年建立的拉夫堡学院，1966年晋升为大学。经过一个世纪的发展，拉夫堡大学已成为英国的顶尖名校，是M5大学联盟和1994大学联盟创始成员之一。它所在的拉夫堡是一个紧凑的轻工业城市，位于英格兰中部，距诺丁汉、莱斯特和德比都很近。乘火车到伦敦，仅需90分钟。特色优势※2020年卫报英国综合大学排名全英第4名；※获得7次高等教育女王年度奖，获奖次数仅次于牛津大学；※在2019年卫报学科排名中，有21个专业排名前10名，其中时装和纺织品，全英第3，设计与工艺，全英第4；※2018QS世界大学排名中，艺术与设计世界第34名，传媒研究世界第41名；拉夫堡大学预备课程入学要求（艺术与设计方向）高考生：高考总分及英语数学均达到65%。雅思5分或入学测试成绩达到65%。高二或高三在读生：会考合格，高中前四学期平均成绩达80%。雅思5分或入学测试成绩达到65%。入读拉夫堡大学的要求艺术（Art）：预备课程平均分至少80分+作品集设计（Design）：艺术与设计基础、作品集和面试的总体平均分为85分（以上专业BA直录雅思均要求6.5分，小分不低于6.0）时装设计通过思维开发，探索灵感，结合电脑设计和传统手工技能，绘制设计稿，进行成衣设计和高级定制。除传统设计课程，同时开设时装营销相关课程。使学生们不仅掌握扎实时装设计技能，还具备市场判断及营销能力。职业方向：时装设计师，设计总监，时尚买手，市场经理，制版师，独立设计师，时尚类专业讲师时尚产业管理/奢侈品管理我们开设时尚设计及时尚运营两部分课程。目的是培养学生从商业发展的角度，掌握创新的时尚艺术技能，最终成为主导时尚产业发展的经营者。我们的一些教师具备顶级奢侈品牌的管理经验，在他们的指导之下，通过实践性的学习方式，学生将获得广阔的国际视角，由此全面提升国际思维能力、专业创造力以及出众的商业智慧。职业方向：品牌经理，奢侈品市场经理，时尚媒体编辑，公关经理，时尚产品设计师英美六大FASHION顶级设计院校●英国皇家艺术学院（RCA）RCA---只招收研究生●伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院（CSM）●伦敦时装学院（LCF）●美国帕森斯设计学院（Parsons）●纽约时装学院（FIT）●普瑞特艺术学院（Pratt）伦敦艺术大学中央圣马丁艺术设计学院（CSM）CSM，世界四大时装设计学院之一，拥有超过150年的文化底蕴与历史沉淀，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校。革新，创造，天马行空是CSM服装设计的核心精神。鼓励学生大胆尝试各种创新的服装理念。伦敦艺术大学伦敦时装学院（LCF）LCF是除CSM外另一个能在伦敦时装周设立专场的院校。相对于天马行空，创意无限的CSM来说，LCF更注重创意的实用性。LCF重视实穿主义。将创意集中在面料印花、剪裁等创新，在实用的基础上把创意落实在不经意的细节中。LCF一直是很多热爱服装设计学生的首选院校。美国帕森斯设计学院（Parsons）Parsons与CSM齐名，同为世界四大时装设计学院之一。学院也有一百多年的历史。从这里毕业的知名设计师占领了时尚界的大片江山。Parsons的风格在于教学与商业的完美结合。Parsons的很多老师都是时尚行业内工作多年的专业人士，在课堂上能结合自己的从业累积，实战经验来教授学生，非常前沿及实用。其他英美FASHION院校推荐：英国南安普顿大学University of Southampton英国格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art英国曼彻斯特大学University of Manchester英国利兹大学University of Leeds英国爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art英国威斯敏斯特大学University of Westminster美国萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design美国罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago美国奥蒂斯艺术与设计学院Otis College of Art and Design美国加利福尼亚艺术学院California College of the Arts美国麻省艺术与设计学院Massachusetts College of Art美国肯特州立大学Kent State University美国辛辛那提大学University of Cincinnati美国俄勒冈州立大学Oregon State University交大国际艺术设计时尚产业管理专业课程内容：时尚传媒时尚传媒是传统或数字图像制作，包含与时尚有关的传媒，例如摄影、造型、插图、电影制作、图案和艺术指导。学生将学到以专业的视角和方法来分析时尚，把时尚拓展为一种物品、图像、文本以及美术、历史、政治、地理和人类学。考虑时尚在全球的社会经济中的作用，通过讲座、研讨会、工作室、专题报告、讲座和合作项目培养学生的科研技能。学习将会紧密的结合传播学，广告和媒体管理的知识。从产品和企业形象和设计，策划，树立与宣传，会同时利用到传统媒体和新媒体。职业发展：时尚传播从业人员懂得寻找恰当的时机、途径和形式来创造话题性，以此提升品牌认知度、减少审美疲劳，同时也兼顾品牌形象和预算投入。是在叙述宇宙、同时参与定义与传播时尚趋势的人，因为灵感不仅来自于时装，也同时来自材质与配饰的世界。他们将时尚与艺术、电影、音乐、设计、营销和社会学联系在一起。在当代世界，时尚无所不在，各式各样的资讯将人们淹没，一个品牌和某个时装系列离开了有效的传播管理都无法成功，而未来，新媒体和传播者将是未来的重要角色。职业方向：摄影师、图像制作、数字编辑、平面设计、美编、电影制作者、设计师、顾问、时尚记者、造型师、插画师、零售商、时尚研究人员等。对接院校：交互设计交互设计（一门创新设计学科），作为一个在人工智能，信息时代兴起的专业，是一门研究系统与用户之间交互关系的综合性学科。目前常见应用于手机端页面制作、手机应用制作、汽车操作界面、人工智能等。交互设计是一个创新型专业，基于媒体与科技相结合，主要研究艺术和设计在科技等媒体上的表达。交互设计包含了心理学、工业设计、用户界面设计、媒体装置、情景设计、交互环境等众多学科领域的集合。职业发展：用户界面设计行业正在全球软件业兴起，属于高新技术设计产业，交互设计师应时而生。国内外众多大型IT企业(例如：百度、腾讯、Yahoo、中国移动、联想、网易、微软、盛大、阿里巴巴等众多企业)均已成立专门的用户界面设计部门。未来各种机器智能化是一个不可逆的趋势，而在智能化的实现过程中，人机交互与交互设计是很重要的一个环节。此类专业人才定供不应求。再者互联网企业工资普遍比较高，是未来20年的发展趋势，相信交互设计师在未来的就业前景非常好。职业方向：交互设计师，商业设计师，产品经理，UI设计师，WEB前端设计师，Web/AR/VR软件开发工程师、游戏开发者/设计师/程序员、用户体验设计师、信息构架师、项目经理、电子通信经理，广告设计师英国约克大学交互设计BA三年课程解析（信息来源：英国约克大学官网）对接院校：课程学费及报名流程注：报名费：500元，报名后一律不退款；学费包含课程费、书本资料费、语言考试培训费、作品集指导费及五所国外院校咨询规划及升学指导；学费不包含食宿费以及第三方费用；凡未满足以上条件，需参加并通过学院的英文自主招生考试及面试。1年制秋季出国留学流程7-9月：入学，选择专业细分方向及国家10-2月：升学老师一对一沟通，选校，准备申请材料，递交申请3-5月：获得录取通知书，准备签证材料，签证培训，申请签证6-8月：收到签证，安排接机住宿，准备出国1.5年制春季出国留学流程2-3月：入学4-9月：提升语言及通识课程10-2月：升学老师一对一沟通，选校，准备申请材料，递交申请3-5月：获得录取通知书，准备签证材料，签证培训，申请签证6-8月：收到签证，安排接机住宿，准备出国报名流程招生对象：高二及以上学生入学流程：填写入学申请表；参加入学考试；提交语言或成绩证明；录取后按规定时间注册并缴费；正式开学；入学时间春季班：3月，4月秋季班：7月，8月